Африканская одежда — традиционная одежда, которую носят жители Африки .
Африканская одежда и мода — это разнообразная тема, которая дает возможность взглянуть на различные африканские культуры. Одежда варьируется от ярко окрашенных тканей до абстрактно вышитых халатов, красочных браслетов и ожерелий из бисера. Поскольку Африка — такой большой и разнообразный континент, традиционная одежда отличается в каждой стране. Например, во многих странах Западной Африки есть «отдельные региональные стили одежды, которые являются продуктами давних текстильных ремесел в ткачестве, крашении и печати», но эти традиции все еще могут сосуществовать с западными стилями. [ необходима цитата ] Большой контраст в африканской моде наблюдается между сельскими и городскими обществами. Городские общества, как правило, больше подвержены торговле и меняющемуся миру, в то время как новым западным тенденциям требуется больше времени, чтобы добраться до сельских районов. [1]
В северо-восточной Африке , особенно в Египте, стили традиционной женской одежды находились под влиянием ближневосточных культур; примером этого может служить просто вышитая джелабия , которую также носят в арабских государствах Персидского залива . Джеллаба (которую носят в северо-западной Африке) имеет схожие свойства с бубу , дашики и сенегальским кафтаном . В то время как в Нигерии женщины носят различную одежду, включая стили, сделанные из анкары , асуки и геле.
В Сахелианской Африке дашики , сенегальский кафтан и гранд бубу , сделанные из материала Базен, носят более заметно, хотя и не исключительно ( например, боголанфини носят в Мали ). Дашики очень стилизованы и украшены богато украшенным V-образным воротником. Напротив, гранд бубу проще, даже проще, чем джеллаба, хотя цветные узоры достигают впечатляющих размеров, особенно среди туарегов , которые известны своими окрашенными в цвет индиго одеждами.
В Восточной Африке канзу — это традиционная одежда, которую носят мужчины , говорящие на языке суахили . Женщины носят кангу и гомеси .
В Южной Африке носят отличительные рубашки, как и длинные платья. Например, Южно-Африканская Республика известна рубашкой Мадиба , тогда как Зимбабве известна рубашкой сафари .
В Африканском Роге одежда различается в зависимости от страны. В Эфиопии мужчины носят эфиопский костюм , а женщины — хабеша кемис . В Сомали мужчины носят хамис с небольшой шапочкой, называемой куфияд . Зурия — это распространенная традиционная одежда, которую носят в Эритрее .
Южно-Африканская Республика , в которой проживает более 57 миллионов человек с бесчисленным происхождением, этнической принадлежностью и религией, хранит в себе огромное культурное разнообразие, которое выражается через широкий спектр тем, начиная от кухни, музыки, языков и заканчивая праздниками. [2] Мода, тесно связанная с повседневной жизнью, также играет важную роль в идентификации культуры и народа Южной Африки, как и в любой другой точке мира. Одежду можно выбирать по соображениям удобства или использовать для выражения стиля, политических убеждений, религиозных верований и точки зрения на жизнь. Независимо от того, как она была выбрана, каждый предмет одежды имеет долгую историю.
Один из самых ранних остатков южноафриканской одежды был прослежен примерно до 2000 лет назад, когда потомки населения среднего палеолита , койсаны , поселились на Капском полуострове в юго-западной оконечности африканского континента. Эти люди были разделены на две группы: охотники-собиратели сан и скотоводы койкои . [3] Без иностранных контактов одежда и ткань были недоступны для импорта. Вместо этого эти ранние поселенцы использовали доступные ресурсы, такие как размягченная кожа дичи и домашних животных, а иногда и растения и скорлупа страусиных яиц, для изготовления одежды. В дополнение к этим источникам, появление металла также дало им больше выбора в моде. [4] За прибытием койсанов вскоре последовали группы народов банту , которые из-за экспансии банту в конечном итоге вступили в конфликт и заняли земли койсанов, вынудив их рассеяться и ассимилироваться в бантуязычном сообществе. [3] Заселение Южной Африки бантуязычными народами привело к образованию королевства Мапунгубве с 900 по 1300 год нашей эры, которое процветало благодаря торговле с другими иностранными регионами за золото и слоновую кость в обмен на одежду, стеклянные бусины и китайский фарфор. [4] Бантуязычные жители Южной Африки также привели к возникновению современных основных групп людей в Южной Африке, которые являются людьми, говорящими на языке нгуни , включающими четыре меньшие группы: зулу , коса , свази , ндебеле . Другие группы людей в Южной Африке - это народы сото-тсвана ( тсвана , педи и сото ), в то время как группа людей в северо-восточных районах современной Южной Африки - это венда , лемба и тсонга . [5] Все эти группы людей, разделяющие общий дом в Южной Африке, имеют свои собственные языки и культуру.
Колонизация, начавшаяся с середины семнадцатого века, несомненно, изменила Южную Африку во всех аспектах, и мода вместе со всеми этими изменениями находилась под сильным влиянием прибытия новых материалов из Европы, а также европоцентристского взгляда на тело и одежду, восприятие того, что южноафриканцы одевались как шейные платки, наложило изменения на традиционную моду этих коренных групп людей. Традиционная одежда, изготовленная из местных материалов, была объединена с новым стилем и предметами из Европы. [4] В начале девятнадцатого века стеклянные и пластиковые бусины из Европы добавили новые материалы к традиционному набору материалов, которые южноафриканские коренные жители использовали для изготовления бисера . [6] Примерно в конце девятнадцатого века ткань ишишвешве была завезена в Южную Африку через импорт из Англии и Германии. Ткань была сделана с использованием красителя индиго , а позже с использованием синтетической формы красителя индиго с диапазоном цветов от синего и красного до бордового и коричневого, связанных с украшениями из реплицированных и упорядоченно организованных геометрических узоров. Исишвешве медленно влился в мир моды южноафриканцев, появляясь на одежде рабочего класса, сельских женщин и мужчин-солдат. Хотя он был популярен, поскольку импортировался из других стран, он не был признан уникальным для африканской моды до 1982 года, когда южноафриканская компания Da Gama Textiles начала производить ткани, что помогло сделать его представительной тканью Южной Африки. [6] Под влиянием колонизаторов западная мода пришла в Южную Африку, и образованные люди предпочитали эдвардианские пальто и шляпы. Рабочие мужчины также придерживались западного стиля, что повышало спрос на эти продукты. В магазинах в этих рабочих районах продавался широкий ассортимент товаров, таких как ботинки, пальто, твидовые пиджаки, жилеты, рубашки, подтяжки, ремни, шляпы, носовые платки и карманные часы. [7]
В эту эпоху классификации людей по их этнической принадлежности и расе уникальная одежда каждой южноафриканской коренной общины служила для того, чтобы сделать эту общину отличительной. [6] Однако, помимо этого, ношение традиционной одежды также служило способом для южноафриканских цветных людей выразить свое сопротивление и недовольство правительством, которым управляло меньшинство белых людей. Традиционную одежду носили такие лидеры, как Нельсон Мандела , который надел традиционную одежду коса в 1962 году на суде за попытку свержения правительства. Выражение его идентичности как истинного южноафриканца говорило об агрессии в сопротивлении и просьбе вернуть себе контроль над своей страной. [6] В то время как традиционная одежда носилась как часть выражения своей идентичности, южноафриканская мода в период апартеида стала свидетелем продолжающегося роста влияния европейской моды. Доапартеидная мода в Южной Африке в значительной степени зависела от европейского модного импорта, тогда как послеапартеидная мода прославляла этническую принадлежность через многих южноафриканских дизайнеров, привносящих нотку Африки в одежду европейского стиля. Одним из ярких примеров является Марианна Фасслер, которая включила леопардовый принт в одежду в европейском стиле. Она черпала вдохновение из южноафриканских источников, от одежды коренных народов до таких художников, как Барбара Тиррелл и Марлен Дюма . [6]
После окончания периода апартеида в 1994 году южноафриканские традиционные платья продолжают оставаться способом выражения гордости за свою нацию и идентичность, а также огромным источником вдохновения для известных модных брендов, таких как Sun Goddess, Stoned Cherrie и Strangelove. Такие предметы, как головные уборы и юбки А-силуэта , вдохновленные народом коса из девятнадцатого века, были возвращены на подиум. Южноафриканская мода представляет собой объединение различных стилей, культур и ответов на социальные обстоятельства. Это гибрид между самими африканцами и иностранцами, с которыми они взаимодействовали. Из-за своего разнообразия ни один стиль одежды не считается национальным, а скорее каждая группа людей имеет свой собственный отличительный способ одеваться. [8]
По состоянию на 2016 год в Аккре, Гана , наблюдается бум в строительных магазинах, бутиках одежды, отелях, а также крупных ресторанах . Со временем все большее признание получило развитие искусства через создание моды в таких странах, как Кения, Марокко, Нигерия и Южная Африка. Несмотря на то, что существует глобальный разрыв между западным миром и их интерпретацией африканской моды посредством использования племенных узоров, многие дизайнеры поднялись и оказали влияние на индустрию высокой моды, привнеся изюминку в свою традиционную африканскую одежду. Новые дизайнеры теперь пытаются расширить свой предпринимательский след и просветить мир об универсальности африканской моды. [9] В частности, развитие Йоханнесбурга в оказании влияния на индустрию моды было более преднамеренным. С помощью многих дизайнеров Йоханнесбург создал модный район в центре города, который сделал себе имя во всем мире. В то время как новые дизайнеры используют это место как трамплин для своего расширения, известные дома моды также играют свою роль в развитии района. Конверсия существующих и развивающихся домов моды создала международное уважение к Южной Африке в индустрии моды, сделав Неделю моды в Южной Африке основным местом в мировом модном захвате в начале каждого сезона весна/лето и осень/зима. Благодаря обилию в городе признанных талантов, принадлежащих чернокожим, Йоханнесбург стал одной из главных столиц моды не только для чернокожих креативщиков, но и для дизайнеров всех рас. [10]
.jpg/1280px-2016_04_12_National_Leaders_Forum-7_(26360096116).jpg)
Европейское влияние также часто встречается в африканской моде. Например, мужчины Уганды начали носить «длинные брюки и рубашки с длинными рукавами». С другой стороны, женщины начали перенимать влияние « викторианской одежды 19-го века ». Эти стили включают: «длинные рукава и пышные плечи, пышную юбку и, как правило, красочный бант, завязанный вокруг талии». Этот стиль одежды называется бусути . [ 1] Еще одна популярная тенденция — сочетать часть современной западной одежды, например, футболки, с традиционными накидками. Сельские общины также начали включать подержанную западную одежду в свой повседневный стиль. Например, сельские женщины Замбии начали сочетать «подержанную одежду с одним двухярдовым отрезком читенги , который использовался как накидка поверх платья». [ Эта цитата нуждается в цитате ] С глобализацией западного влияния одежды из городских в сельские районы теперь стало все более обычным явлением видеть людей, носящих самые разные стили одежды. [11]
Во всех западных обществах существуют некоммерческие организации, которые продают подержанную одежду коммерческим компаниям в Африке. Эта европейская одежда довольно распространена в некоторых частях континента. В некоторых регионах эта подержанная одежда называется Mitumba и окружена спорами. Критики указывают на нее как на угрозу местным производителям одежды и жалуются, что она эксплуатирует потребителей, в то время как другие, как и среднестатистический нигерийский гражданин, утверждают, что эта подержанная одежда составляет полезную конкуренцию часто дорогой и некачественной местной продукции.
До того, как благотворительные организации начали импортировать подержанную одежду, дешевая хлопковая одежда из Азии была крупнейшим импортом хлопковой одежды в Африку. После этого западные благотворительные организации начали отправлять подержанную одежду африканским беженцам и бедным. [1] Страны Африки к югу от Сахары являются одним из главных направлений импорта подержанной одежды. Хотя подержанная одежда обычно отправлялась для общин низшего класса, теперь ее часто можно встретить среди других социальных классов в Африке. Подержанная одежда встречается в повседневной одежде многих людей, независимо от их классовых различий. Это связано с тем, что там всегда было разнообразие одежды, и она была хорошей ценой. Однако, как правило, в мусульманских регионах, таких как Северная Африка, не принимают участия в этой торговле по религиозным причинам. Вместо этого исламские африканские мужчины носят длинные струящиеся халаты, а женщины носят хиджаб вместе с платьем, закрывающим всю кожу.
Хотя эти вещи часто жертвуются организациями, полагая, что люди из сельских и бедных районов получат их первыми, люди, живущие в городах, получают одежду первыми. Поскольку городские районы полны быстрого и меняющегося образа жизни, они способны адаптироваться к изменениям в культуре, таким как изменение традиционной одежды. Эта иностранная одежда часто кардинально отличается от того, к чему люди привыкли в более сельских частях Африки. Люди могут подумать, что их оскорбляют, когда им дают что-то, что они считают старым, рваным и грязным. В целом, кажется, что большинство стран приспособились к использованию одежды секонд-хенд и используют это в своих интересах.
Индустрия секонд-хенда оставила как положительные, так и отрицательные последствия для африканского общества. Влияние, о котором обычно не думают, — это перепродажа импортной западной одежды. Южная Африка, среди других стран, создала законодательство об импортных или пожертвованных товарах, чтобы ограничить перепродажу пожертвованных вещей. Кот-д'Ивуар , Нигерия , Кения и Малави были вынуждены полностью запретить импорт/пожертвование подержанной одежды, чтобы попытаться контролировать перепродажу. [ требуется цитата ] Другое отрицательное воздействие, которое обычно утверждается, заключается в том, что импорт западной одежды оказывает отрицательное влияние на местных производителей одежды. Однако противоположная сторона аргумента считает, что высокий импорт создает новые рабочие места для людей, живущих в портовых городах. Эти рабочие места включают сортировку, стирку, перекройку и транспортировку одежды на рынки. Есть отчет, который показал, что «50 000 человек заняты на рабочих местах, связанных с подержанной одеждой на одном рынке в Кампале, Уганда». [ эта цитата требует цитаты ]
Другое влияние, которое можно было бы оспорить как отрицательное, так и положительное, заключается в том, что секонд-хенд стала более распространенной одеждой, чем классический африканский текстиль. В Замбии , где она известна как салаула , секонд-хенд по сути стал новым типом традиционной одежды. Города Замбии полны рынков секонд-хенда, которые пользуются огромным успехом. Поскольку замбийцы стали носить больше западной одежды, традиционный текстиль и ремесла, похоже, стали редкими. В то время как Сенегал и Нигерия предпочитают «следовать давним региональным традициям стиля, одеваясь с гордостью, чтобы продемонстрировать местную одежду в «африканских» стилях». [ необходима цитата ] Можно утверждать, что Замбия теряет часть своей культуры, нося только западные стили, или даже что люди в Сенегале и Нигерии недостаточно открыты, чтобы попытаться включить западные стили в свою моду. Эти различия во взглядах на секонд-хенд помогают сделать африканскую моду разнообразной темой.
Вышитые вручную кафтаны являются важной частью африканской одежды, демонстрируя сложное мастерство и культурное наследие. Они часто изготавливаются из роскошных тканей и украшаются уникальными узорами, отражающими региональное мастерство.
