Обертоновое пение , также известное как обертонное пение , гармоническое пение , полифоническое обертонное пение или дифоническое пение , представляет собой набор певческих техник, в которых вокалист манипулирует резонансами голосового тракта, чтобы вызвать восприятие дополнительных отдельных нот, выходящих за пределы основной частоты, которые производится.
Из основного звука, издаваемого человеческим голосом, принадлежащие ему гармонические обертоны могут избирательно усиливаться путем изменения речевого тракта : размеров и формы резонансных полостей рта и глотки . [1] [2] Эта резонансная настройка позволяет певцам одновременно создавать более одной высоты звука (основной и один или несколько выбранных обертонов) и обычно генерирует одну основную частоту своими голосовыми связками.
Обертоновое пение не следует путать с горловым пением , хотя многие техники горлового пения включают в себя обертоновое пение. Как уже упоминалось, обертонное пение предполагает тщательные манипуляции с речевым трактом , а горловое пение в основном связано с источником голоса.
Считается, что искусство обертонного пения зародилось на юго-западе Монголии , в нынешней провинции Ховд и Говийском Алтае . В настоящее время обертоновое пение распространено по всей стране, а Монголию часто считают самым активным центром обертонного пения в мире. [3] Наиболее распространенный стиль, называемый хёёмии ( кириллица : хөөмий ), можно разделить на следующие категории:
Монголы также используют многие другие стили пения, такие как кархираа (буквально «рычание») и исгерэ .
Тувинское обертоновое пение практикуется в Республике Тыва (юг Сибири, Россия).
Тувинский способ пения обертонов основан на восприятии сложных звуков с множеством слоев или фактур, именно поэтому тувинцы на протяжении веков разработали широкий спектр ритмических и мелодических стилей. Большинство стилей исполняются с коректиром ( корек «грудь» + теер «петь»), буквально «петь грудным голосом». Стили включают в себя:
Другие подстили включают:
Мелодии традиционно создаются с использованием 6-й, 8-й, 9-й, 10-й, 12-й, 13-й, а иногда и 16-й гармоник , которые образуют мажорную пентатонику , поэтому 7-я и 11-я гармоники аккуратно пропускаются.
Наиболее своеобразной мелодией тувинской традиции является « Артии Сайыр », исполняемая преимущественно в стиле каргыраа. [ нужна цитата ]
Соседние с Тувой российские регионы, Республика Алтай на западе и Хакасия на северо-западе, разработали формы горлового пения, называемые кай ( алтайский : кай , гай ) или хай ( хакасский : хай , ксай ). На Алтае это используется преимущественно при исполнении эпической поэзии , под инструментальное сопровождение топшура . Алтайские сказители ( кай-чи ) исполняют стили каргыраа, хёёмей и сыгыт, сходные с тувинскими. У них также есть свой стиль, очень высокие гармоники, исходящие от каргыраа. Варианты кая:
Первым известным кай-чи был Калкин.
Чукотский народ Чукотского полуострова на крайнем северо-востоке России также практикует горловое пение. [4]
Тибетское буддийское пение — это поджанр горлового пения, в основном практикуемый монахами Тибета, включая провинцию Хохонор ( Цинхай ) в районе Тибетского нагорья , тибетскими монахами Непала , Бутана , Индии и различных мест в Гималайском регионе. Чаще всего песнопения придерживаются более низких тонов, возможных при горловом пении. Различные церемонии и молитвы в тибетском буддизме требуют горлового пения , часто одновременно поют более одного монаха. Существуют разные стили тибетского горлового пения, такие как Гьюке ( стандартный тибетский : རྒྱུད་སྐད་ Уайли : rgyud skad ), в котором используется самый низкий тон голоса; Дзоке ( མཛོ་སྐད་ мдзо скад ); и Гайер ( གྱེར་ gyer ).
Поэты-музыканты Казахстана и узбекской области Каракалпакстана , известные как жырау , используют горловое пение в своих декламациях эпической поэзии под аккомпанемент домбры . [5] Жырауские певцы считают, что умение горлового пения – врожденный дар избранных казахов, и этому нельзя научить.
Помимо жырау, в Казахстане существует еще одна форма горлового пения под названием «Кёмеймен эн айтув (Көмеймен ән айту)». Эта техника аналогична горловому пению в Республике Алтай . Kömeimen än aituw сейчас возрождается известными казахскими этно-фолк-музыкальными группами HasSak и Turan Ensemble после того, как казахи считали, что эта форма горлового пения могла вымереть из-за русского завоевания, или редко практиковалась, или вообще не знала их. из-за отсутствия документального подтверждения этой практики.
Балуджи Нур Сур — одна из древних форм обертонного пения, которая до сих пор популярна в некоторых частях Пакистана, Ирана и Афганистана, особенно в Сулейманских горах . [ нужна цитата ]
Денгбей , курдско-езидский стиль бардского пения, часто включает в себя обертоны как часть пения, причем таким образом, который отличается от других форм обертонного пения. В 2020 году Ник Хоббс опубликовал статью «Денгбей - курдская длинная песня и обертоновое пение», в которой он довольно подробно обсуждает использование обертонов в денгбей. Денгбей – это в основном традиционный стиль Турецкого Курдистана, и практикующие его в основном анатолийцы. Певцы Денгбей часто также поют курдские народные песни, но обертоны редко можно услышать в курдской традиционной музыке за пределами Денгбея.
На острове Сардиния ( Италия ), особенно в субрегионе Барбаджа , один из двух различных стилей полифонического пения отмечен использованием горлового пения. Такой хор называется «пение тенором ». Другой стиль, известный как кункорду , не использует горловое пение. Cantu a Tenore практикуется группами из четырех певцов-мужчин, каждый из которых играет свою роль; ' oche или boche (произносится /oke/ или /boke/ , «голос») — это сольный голос, а mesu 'oche или mesu boche («половина голоса»), contra («против») и бассу («половина голоса») и бассу («против» ). бас») — перечислены в порядке убывания высоты звука — образуют припев (еще одно значение тенора ). Боче и месу боче поют обычным голосом, тогда как контра и бассу поют с использованием ложных голосовых связок, как и у тувинских хоомей и каргыраа. В 2005 году ЮНЕСКО причислила канту тенор к нематериальному мировому наследию. [6] Наиболее известные группы, исполняющие тенор, происходят из Битти, Оросеи, Онифери и Неонели. В каждом городе обычно есть более одной группы, и их название основано на определенном месте или памятнике, а затем на их родном городе: например: Теноре Су Ремедиу (место) де Оросей (Город).
У саамов северных районов Швеции , Норвегии , Финляндии и Кольского полуострова в России существует певческий жанр, называемый йойк . Хотя техники обертонов не являются определяющей чертой йойка, люди иногда используют обертоны при создании йойка.
У башкир Башкортостана , Россия , есть стиль обертонного пения, называемый озляу (иногда пишется узляу ; башкортский Өзләү ), который почти вымер. Кроме того, башкорты поют еще и узляу, играя на курайской флейте – национальном инструменте. Эту технику пения на флейте можно также найти в народной музыке на западе, например, на Балканах и в Венгрии .
В Cante Jondo фламенко певцы часто добавляют обертональный цвет в конце фраз. Возможно, возник как способ облегчить сустейн, а затем стал самостоятельным украшением. Примеров много, но Кармен Линарес и Дюкенде часто включают обертоны.
Некоторые женщины тембу коса в Южной Африке имеют низкий, ритмичный стиль горлового пения, похожий на стиль тувинского каргыраа, который называется умнгкоколо. Он часто сопровождается призывным вокалом и сложной полиритмией. [7] [8] [9]
Техасский певец ковбойских песен 1920-х годов Артур Майлз самостоятельно создал стиль обертонного пения, похожий на сыгыт, в качестве дополнения к обычному йодлингу в стиле кантри-вестерн . Слепой Уилли Джонсон , тоже из Техаса, по данным National Geographic , не является настоящим обертоновым певцом , но его способность переключаться с гортанных хрюкающих звуков на мягкую колыбельную наводит на мысль о тональных тембрах обертонного пения. [10]
Начиная с 1960-х годов, некоторые музыканты на Западе либо сотрудничали с традиционными горловыми певцами, либо отважились заняться горловым пением и обертоновым пением, либо и тем, и другим. Некоторые внесли оригинальный музыкальный вклад и помогли этому искусству вновь открыть свою транскультурную универсальность. Поскольку гармоники универсальны для всех физических звуков, понятие аутентичности лучше всего понимать с точки зрения музыкального качества. Среди известных музыкантов этого жанра — Collegium Vocale Köln (который впервые начал использовать эту технику в 1968 году), Майкл Веттер , Чан Куанг Хай, Дэвид Хайкс , [11] Джилл Пёрс , Джим Коул, Рай Кудер , Пол Пена (смешивание традиционного тувинского языка ). стиль с американским блюзом), Стив Склар и Кива (специализируются на жанрах джаза/мировых битов и сочиняют музыку для обертонных хоров). В число других входят композитор Бэрд Херси и его группа «Прана» с Кришной Дасом (обертонное пение и индуистские мантры), а также канадский автор песен Натан Роджерс , который стал искусным горловым певцом и преподает тувинское горловое пение в Виннипеге , Манитоба . [ нужна цитата ]
Пол Пенья был показан в документальном фильме «Чингизский блюз» , в котором рассказывается история его паломничества в Туву для участия в ежегодном конкурсе горлового пения. Фильм получил награду документального кино на кинофестивале «Сандэнс» в 1999 году и был номинирован на «Оскар» в 2000 году.
Тувинский певец Саинхо Намчылак сотрудничал с такими музыкантами фри-джаза, как Эван Паркер и Нед Ротенберг . Лестер Боуи и Орнетт Коулман работали с Tenores di Bitti , а Элеонора Ховда написала пьесу, используя стиль пения коса. Ди-джеи и исполнители электронной музыки, такие как The KLF, также объединили свою музыку с горловым пением, обертоновым пением или с лежащей в его основе теорией гармоник.
Чан Куанг Хай, исследователь обертонного пения с 1969 года в Париже, Франция, опубликовал множество статей и видеороликов об обертонном пении с 1971 года. Его фильм «Песнь о гармониках» режиссера Хуго Земпа в 1989 году получил в Эстонии 4 международные премии (1990). ) Франция (1990 г.) и Канада (1991 г.).
Дэвид Хайкс, пионер новой музыки, созерцательного пения и целебных звуков, основал Harmonic Chant в Нью-Йорке в 1975 году, в том же году он основал свою легендарную группу The Harmonic Choir, которая считается одним из выдающихся обертонных ансамблей в мире.
Вольфганг Заус из Германии считается одним из крупнейших преподавателей/исполнителей «полифонического обертонового пения» в Европе. Ранее он учился на классического баритона, а его уникальные навыки сделали его мгновенно узнаваемым. Он также является известным композитором и аранжировщиком полифонической обертоновой певческой музыки для сольного голоса и хоров.
Певец а капелла Ави Каплан также демонстрировал обертонное пение во время выступлений своей группы ( Pentatonix ). Он объединил горловое пение с дабстепом а капелла.
The Overtone Choir Spektrum из Праги, Чехия, уникален среди обертоновых хоров, особенно потому, что он сочетает в себе традиционное хоровое пение с техникой обертонов. Это единственный в своем роде объект в Чешской Республике и один из немногих в мире.[2] [3]
MuOM Ecstatic Voices – еще один уникальный и своеобразный хор обертонового пения, сочетающий в своих составах западное обертоновое пение и тувинско-монгольские техники горлового пения (такие как каргыраа, хоомей, сыгыт, эзенгилер, бонбарнадыр и другие). Созданный в Барселоне в 2008 году, в среднем насчитывающий 8 певцов, он специализировался на создании обертоновой полифонии (каждый певец издает обертон) в дополнение к основной полифонии, создавая два различимых звуковых плана.
Хор Sherden Overtone был основан в 2016 году на Сардинии Иларией Орефиче и Джованни Бортолуцци. Хор сочетает в себе тувинское горловое пение и сардинское горловое пение.
Современный исполнитель-мультиинструменталист The Suitcase Junket использует технику обертонного пения или горлового пения-самоучки в своих живых и записанных выступлениях.
Некоторые современные композиторы-классики включили в свои произведения обертонное пение. Карлхайнц Штокхаузен был одним из первых, вместе со Штиммунгом в 1968 году. Чан Куанг Хай (род. 1944), гражданин Франции вьетнамского происхождения, создал композицию «Ve Nguon» в сотрудничестве с вьетнамским композитором Нгуен Ван Туонг в 1975 году в Париже. . [ нужна цитата ] «Мелодии прошлой жизни» для хора SATB австралийского композитора Сары Хопкинс (род. 1958) также требует использования этой техники. В «Водных страстях» по святому Матфею Тан Дуна солисты-сопрано и бас-гитаристы поют в самых разных техниках, включая обертонное пение в монгольском стиле.
В 2014 году немецкая певица Анна-Мария Хефеле стала вирусной на YouTube своим пением с «полифоническим подтекстом». Газета Huffington Post отметила ее «удивительные способности» и «совершенно странное пение». [12] 10 октября 2014 года она заняла второе место в вирусном видеочарте The Guardian, [13] с одним онлайн-видео под названием Polyphonic Overtone Singing , в котором Хефеле демонстрирует и объясняет обертоны. По состоянию на февраль 2023 года это видео набрало более 20 миллионов просмотров.
Британский певец из Стамбула Николай Гален включает обертоны в свои экспериментальные работы. Их можно услышать на его сольном альбоме Emanuel Vigeland, альбоме Black Paintings Screams and Silence и альбоме Hoca Nasreddin A Headful of Birds.