Игра на барабанах эве относится к барабанным ансамблям народа эве в Гане , Того и Бенине . Эве известны своим опытом игры на барабанах по всей Западной Африке . Сложные перекрестные ритмы и полиритмы в игре на барабанах Эве аналогичны таковым в афро-карибской музыке и позднем джазе . Первоначальная цель игры на барабанах у овец заключалась в пении или исполнении воинами. Теперь песни исполняются и для празднования, и для развлечения. Например, агбадза изначально использовалась как танец воинов, но теперь используется для празднования событий.
Игра на барабанах Эве очень разнообразна, и на ней играют по-разному. Например, музыкант-эве из Того может играть пьесу или инструмент немного иначе, чем это делает овца из Ганы. Народ фон в Бенине — еще один пример этого варианта. Они строят свои деревни, поселки и города на воде, и из-за этого они не играют в такие же вертикальные барабаны, как другие овцы. Вместо этого они ставят на воду большие тыквы в качестве бочек.
Барабанный ансамбль овцы состоит из нескольких барабанов, колокольчика и погремушки . В каждом ансамбле обычно есть главный барабан, железный колокол, называемый ганкогуй, и группа второстепенных барабанщиков.
Ганкогуй , также известный как гакпеви , представляет собой колокольчик или инструмент гонг, на котором играют деревянной палкой . Он сделан из кованого железа и состоит из низкого колокольчика (часто называемого родительским колокольчиком) и высокого колокольчика (или детского колокольчика, который, как говорят, покоится на груди родителя-защитника), который навсегда связаны друг с другом. Ганкогуи — это скелет, основа и основа всей традиционной музыки эве. Игрок ганкогуи должен играть стабильно и без ошибок на протяжении всего произведения. Игрок на ганкогуи должен быть заслуживающим доверия человеком и считается слепым, если у него нет конкретного понимания инструмента и его роли в барабанном ансамбле. В ансамбле барабанщиков игрок ганкогуи не использует вариаций.
Временной интервал одного цикла звонков определяет временной период музыки, хотя некоторые фразы охватывают несколько циклов звонков . Регулятивная точка времени — «единственная» — это момент максимального, хотя и весьма временного, стаза. В каждом колокольном цикле это момент, к которому движется тематический цикл ансамбля . Фраза звонка управляет темпом, выравнивает инструменты и размечает прошедшее музыкальное время в единицах цикла звонка.
- Дэвид Локк, (2010: Интернет) [1]
Атоке — это колокольчик из кованого железа, по форме напоминающий лодку или банан. Его держат на ладони слабой руки игрока, а в него играют небольшим стержнем из кованого железа, который держит в сильной руке игрока. Вы ударяете стержнем по внешней стороне колокола, чтобы создать звук. Атоке служит той же цели, что и ганкогуи, и иногда используется вместо ганкогуи или заменяет его. Ганкогуи и атоке бывают разных размеров.
Следующий инструмент, используемый в традиционной игре на барабанах эве, называется аксаце (произносится как ах-ха-чай). Аксаце — это похожий на погремушку инструмент, сделанный из выдолбленной тыквы, покрытой сеткой из семян или бусинок. На аксаце обычно играют сидя. Его держат за ручку и в сильной руке игрока и встряхивают вверх, ударяя по руке, и вниз, ударяя по бедру, издавая два разных звука. Аксаце обычно играет то же самое, что и колокольчик, но с некоторыми дополнительными нотами между долями. Его можно охарактеризовать как восьмую версию того, что играет ганкогуи. Его также описывают как обогащающее или усиливающее то, что играют ганкогуи. В целом это придает музыке энергию и двигает ее. Аксаце издает сухой дребезжащий, но энергичный звук.
Наиболее распространенной частью ганкогуи является 12-импульсная базовая Эве , [2] или стандартная модель . [3] [4] Часть аксаце, которая сопровождает стандартный образец: «па ти па па ти па ти па ти па па». «Па» звучит стандартно, ударяя тыквой по колену. Звук «ти» пульсирует между ударами колокольчика, когда тыкву поднимают вверх и ударяют по ней свободной рукой. Как это характерно для многих африканских ритмов, часть аксаце начинается (первая «па») со второго удара колокола (1а), а последняя «па» совпадает с 1. Заканчиваясь в начале цикла, аксаце часть способствует цикличности общего ритма. См.: стандартный колокол с сопутствующей частью аксаце. Ациагбекор.
Почти во всех западноафриканских ансамблях барабанщиков группу возглавляет ведущий барабан или главный барабан . Главный барабанщик сообщает ансамблю, когда играть, а когда остановиться; он также подает сигналы, приказывающие другим музыкантам изменить темп или рисунок игры на барабанах. В некоторых ансамблях барабанщиков Западной Африки главный барабанщик должен играть основную тему пьесы и импровизировать. В игре на барабанах Эве главный барабанщик ведет диалог с киди на барабанах. Он обогащает фразу киди, заполняя пустые места со стороны киди. Мастер-барабан также может импровизировать.
В игре на барабанах Эве термин « главный барабан» не ограничивается одним конкретным типом барабана. Главный барабан может быть ацимеву , сого , кробото , тотодзи или агбоба ; Однако это единственные типы барабанов, используемые в качестве основных барабанов. В разных произведениях используются разные мастер-барабаны. Например, если группа играет « Агбадза » (старый военный танец эве), мастер-барабанщик играет на сого. Мастер-техника игры на барабанах и стили игры, как правило, одинаковы, независимо от того, какой барабан используется.
Основной главный барабан называется сого (произносится «со-го)». Сого — это барабан, который всегда может заменить главный барабан. Это также настоящий «правильный» мастер-барабан для некоторых произведений. Сого — это увеличенная версия киди, он выше и толще киди. В нее можно играть либо двумя деревянными палочками, одной рукой и одной палкой, либо обеими руками. Это зависит от техники, использованной в исполняемом произведении. В зависимости от пьесы иногда сого может играть ту же вспомогательную роль, что и киди. Он издает низкий тон, и на нем обычно играют сидя или стоя.
Другой мастер-барабан называется ацимеву (произносится как а-чи-ме-ву). Ацимеву — самый высокий из овечьих барабанов. Его высота составляет около 4,5 футов. Чтобы играть на ацимеву, барабанщик должен наклонить его над подставкой, называемой вудеци , встать с одной стороны барабана и играть либо двумя деревянными палочками, либо одной рукой и одной палкой. Ацимеву издает звук среднего диапазона с небольшим количеством басов .
В понимании барабанщика барабанная палочка является продолжением руки. Он остается под постоянным контролем, чтобы при ударе о мембрану высвобождать только нужную частоту вибрации. В искусстве игры на барабанах существует четыре типа техники игры на барабанах, базовая техника и три варианта этой техники. Каждая из этих техник создает отдельную высоту звука из серии звуков Ацимеву. . . В технике исполнения длительность резонанса тона обычно контролируют путем демпфирования мембраны по периферии легким, но твердым прикосновением пальцев слабой руки. Эта техника имеет первостепенное значение для артикуляции структуры барабанной музыки или вугбе. Он дает возможность указать основные мотивы, фразы и периоды, из которых состоит барабанная музыка — Ладзекпо (1995: Интернет). [5]
Новый, менее используемый главный барабан называется агбоба (произносится как аг-бо-бах или иногда бо-ба). Этот барабан был изобретен овцами в 1950-х годах для исполнения недавно изобретенной пьесы под названием агаху . Агбоба — самый глубокий барабан, на котором играют овцы. У него толстое тело, и в него играют, наклонившись на подставке, как и в ацимеву.
Клобото ( произносится как кло-бо-тоэ) или тотодзи (произносится как ту-то-джи) — это еще два типа мастер-барабанов, по сути одинаковые, отличающиеся только высотой звука. Это самые маленькие барабаны, используемые овцами. Их длина составляет около восемнадцати дюймов. Два барабана не только используются в некоторых произведениях в качестве основных барабанов, но иногда играют ту же роль, что и киди. В клобото и тотодзи всегда играют двумя деревянными палочками, и игрок обычно сидит.
Киди – это барабан среднего размера, на котором играют двумя деревянными палочками. Как и у других барабанов Ewe, пластик сделан из шкуры оленя или антилопы . Его корпус выполнен из дерева и иногда украшен сложной резьбой. Обычно он воспроизводит восьмую ноту с некоторыми вариациями (например, вместо первой ноты фразы звучит ролл). Киди делает то, что овцы описывают как разговор или беседу с ведущим барабаном. Это часто называют барабанным диалогом. Киди часто немного импровизирует в подходящее время.
Кагану — самый маленький и самый высокий барабан, используемый овцами, но в его звуке присутствуют и басы. Его высота составляет около 20 дюймов. Как и у всех овечьих барабанов, у кагану пластик сделан из шкуры антилопы или оленя. Корпус барабана изготавливается из дерева и часто украшается резьбой. На кагану играют двумя длинными тонкими деревянными палочками, обычно барабанщик сидит. Как и в случае с ганкокуи и аксаце, его рисунок не меняется на протяжении всего произведения. В Агаху, например, ритм, который он воспроизводит, состоит из двух нот на доле. Поскольку Агаху исполняется в размере 4/4 , то кагану будет играть две ноты на «и» долей 1, 2, 3 и 4. Кагану также придает музыке энергию и драйв.
Как и многие западноафриканские барабаны, мастер-барабан, а иногда и киди, способны говорить на этом языке. Большинство африканских языков являются тональными , поэтому, производя на барабане разные звуки разной высоты, барабанщик может имитировать тона языка. Некоторые африканские барабаны могут даже имитировать согласные, ударяя по барабану палкой или рукой под разными углами и разными частями палки или руки. Овцы также играют на паре из двух барабанов, называемых атумпан (произносится как ах-тум-пан), которые используются по всей Гане в качестве говорящих барабанов . Игрок на атумпане встает и играет на барабане двумя палочками в форме буквы L.
В культурном понимании анло-эве барабан — это суперпроекция человеческого голоса. С этой точки зрения роль и сила барабана в игре воплощают концепцию южнее Сахары объединения природных сил Вселенной в формировании сверхъестественных явлений. В составе этого сознательного опыта человеческая сила сочетается с другими природными силами - шкурой животного, выдолбленным твердым стволом дерева и т. д. - как средство возбуждения внимания и реакции человечества. Благодаря разнообразию тональных свойств — высоте, тембру, интенсивности и сложным ритмам — барабан и барабанщик во взаимном сотрудничестве создают модели сознания, которые дарят момент вдохновения тем, к кому они прикасаются. Среди анло-эве легендарная метафора ela kuku dea 'gbe wu la gbagbe означает «мертвое животное кричит громче живого», чтобы объяснить человеческий опыт, вдохновивший на создание барабана. Когда человек мертв, он склонен привлекать к себе больше внимания, чем когда он жив. Поэтому, когда возникла необходимость общаться громче, из кожи мертвого животного был создан суррогат суперголоса, который мог передавать сообщение громче и четче — Ладзекпо (1995: Интернет). [6]
Этномузыколог Дэвид Локк утверждает: « Овцы играют на барабанах в перекрестном ритме ». [7] Фактически, общая ритмическая структура формируется за счет перекрестной ритмики. Перекрестный ритм был впервые идентифицирован как основа ритма к югу от Сахары в ранних трудах А. М. Джонса , а позже был очень подробно объяснен в лекциях мастера-барабанщика и ученого из Эве К. К. Ладзекпо, а также в трудах Локка.
В центре ядра ритмических традиций, в рамках которых композитор передает свои идеи, находится техника перекрестной ритмики. Техника перекрестного ритма представляет собой одновременное использование контрастных ритмических рисунков в пределах одной схемы акцентов или метра.
В культурном понимании анло-эве техника перекрестного ритма представляет собой высокоразвитое систематическое взаимодействие различных ритмических движений, имитирующих динамику контрастирующих моментов или явлений эмоционального стресса, которые могут возникнуть в реальном человеческом существовании.
В качестве профилактического средства от крайнего душевного беспокойства или неуверенности в своей способности справиться с надвигающимися или ожидаемыми проблемами эти моделируемые стрессовые явления или перекрестно-ритмические фигуры воплощаются в искусстве игры на барабанах в качестве упражнений по воспитанию ума, направленных на изменение состояния сознания. выражение внутреннего потенциала человеческой мысли в решении жизненных задач. Идея состоит в том, что, правильно направив разум на борьбу с симулированными явлениями эмоционального стресса, можно обрести бесстрашие.
Бесстрашие, или решительное бесстрашие, с точки зрения анло-эве, является необычайной силой духа. Он поднимает разум над проблемами, беспорядками и эмоциями, которые стремится возбудить ожидание или вид великих опасностей. Благодаря этой силе обычные люди становятся героями, сохраняя себя в спокойном душевном состоянии и сохраняя свободу использования своего разума в самых удивительных и ужасных обстоятельствах — Ладзекпо (1995: Web). [8]
Самый фундаментальный перекрестный ритм в музыке эве и музыкальных традициях стран Африки к югу от Сахары в целом - это три против двух (3:2) или шесть против четырех (6:4), также известный как вертикальная гемиола. . Цикл из двух или четырех ударов является основной схемой ударов, а трехдольная схема является второстепенной. Ладзекпо утверждает: «Термин «схема вторичных сокращений» относится к схеме компонентов перекрестного ритма, отличной от схемы основных сокращений. Подобно основному комплексу, каждый вторичный комплекс отличается измерением определенного количества пульсаций. повторяющаяся группировка нескольких таких долей в музыкальном периоде образует четкую вторичную схему долей». [9]
Мы должны осознать тот факт, что если с детства вас воспитывают считать удары 3 против 2 таким же нормальным явлением, как и синхронные удары, то у вас развивается двумерное отношение к ритму... Эта двуподальная концепция является... частью Африканская природа - Джонс (1959: 102) [10]
Новотни отмечает: «Соотношение 3:2 (и [его] перестановки) является основой большинства типичных полиритмических текстур, встречающихся в западноафриканской музыке». [11] 3:2 — это порождающая или теоретическая форма ритмических принципов стран южнее Сахары. Агаву лаконично заявляет: «[Результирующий] ритм [3:2] содержит ключ к пониманию... здесь нет никакой независимости, потому что 2 и 3 принадлежат одному гештальту». [12]
Следующий рисунок колокольчика используется в ритме кадодо Эве. [13] 24-импульсный рисунок пересекает тактовую линию, противореча метру с тремя наборами по пять ударов по восьми основным долям (два такта по четыре основных доли в каждом). Три одиночных удара приглушены.
Узор колокольчика кадодо представляет собой украшение из трех «медленных» перекрестных долей, охватывающих два такта , разновидность макро « гемиолы ». Перекрестный ритм - три по восемь (3:8), или в контексте одного четырехтактного цикла (один такт) соотношение составляет 1,5:4. Три перекрестных доли представлены ниже как целые ноты для визуального акцента.
