Бас ( / b eɪ s / BAYSS ) (также называемый нижним концом ) [2] описывает тоны низкой (также называемой «глубокой») частоты , высоты тона и диапазона от 16 до 250 Гц (от C 0 до средней C 4 ) [3] и басовые инструменты , которые производят тоны в низкочастотном диапазоне C 2 -C 4 . Они принадлежат к разным семействам инструментов и могут охватывать широкий спектр музыкальных ролей. Поскольку для производства низких тонов обычно требуется длинный воздушный столб или струна, а для струнных инструментов - большой полый корпус, струнные и духовые басовые инструменты обычно являются самыми большими инструментами в своих семействах или классах инструментов.
Когда басовые ноты воспроизводятся в музыкальном ансамбле, например, оркестре , они часто используются для создания контрапункта или контрмелодии в гармоническом контексте, чтобы очертить или сопоставить последовательность аккордов , или вместе с ударными инструментами, чтобы подчеркнуть ритм .
В популярной музыке басовая партия, которая называется « басовая линия », обычно обеспечивает гармоническую и ритмическую поддержку группе. Басист является членом ритм-секции в группе, наряду с барабанщиком , ритм-гитаристом и, в некоторых случаях, клавишником (например, фортепиано или орган Хаммонда ). Басист подчеркивает основной тон или квинту аккорда в своих басовых линиях (и в меньшей степени, терцию аккорда) и акцентирует сильные доли.
В классической музыке существуют различные формы баса: basso concertante или basso recitante ; басовый голос хора; бас, который сопровождает более мягкие пассажи композиции, а также те пассажи, которые используют всю мощь ансамбля, обычно исполняемые виолончелями в оркестровой музыке; контрабас («под басом») описывается как та часть, которая исполняется контрабасами ; виолончели часто играют ту же линию на октаву выше или другую мелодическую или ритмическую часть, которая не является басовой линией, когда используются контрабасы; basso ripieno ; тот бас, который присоединяется к полным пассажам композиции и, благодаря своей глубине тона и энергии удара, создает мощный контраст с более легкими и мягкими пассажами или движениями. [4]
Basso continuo был подходом к написанию музыки в эпоху музыки барокко (1600–1750). В basso continuo записанная басовая линия служила для установки последовательности аккордов для всего произведения (симфонии, концерта, мессы или другого произведения), при этом басовая линия исполнялась органом или клавесином , а аккорды импровизировались исполнителями на аккордовых инструментах (теорбе, лютне, клавесине и т. д.).
«Бас отличается от других голосов особой ролью, которую он играет в поддержке и определении гармонического движения. Он делает это на уровнях от непосредственных, аккорд-за-аккордовых событий до более крупной гармонической организации всего произведения» [5] .
Как видно из статьи о классификации музыкальных инструментов , категоризация инструментов может быть сложной. Например, некоторые инструменты попадают в более чем одну категорию. Виолончель считается теноровым инструментом в некоторых оркестровых установках, но в струнном квартете это басовый инструмент. Кроме того, басовая флейта на самом деле является теноровым членом семейства флейт, хотя она и называется «басовой» флейтой.
Примеры, сгруппированные по общей форме и технике игры, включают:
Музыкант , играющий на одном из этих инструментов, часто называется басистом . Также могут использоваться другие более конкретные термины, такие как «бас-гитарист», «контрабасист», «басист» и т. д. [6]
При воспроизведении записанной музыки для владельцев 33-оборотных пластинок и 45-оборотных синглов доступность громких и глубоких басов была ограничена способностью иглы фонографа отслеживать канавку. [7] В то время как некоторые поклонники hi-fi решили проблему, используя другие источники воспроизведения, такие как катушечные магнитофоны , которые были способны воспроизводить точный, естественно глубокий бас из акустических источников или синтетический бас, не встречающийся в природе, с появлением в конце 1960-х годов компакт-кассет стало возможным добавлять больше низкочастотного контента в записи. [8] К середине 1970-х годов 12-дюймовые виниловые синглы, которые обеспечивали «большую громкость басов», использовались для записи диско, регги, даба и хип-хоп треков; диджеи танцевальных клубов проигрывали эти записи в клубах с сабвуферами, чтобы добиться «физической и эмоциональной» реакции танцоров. [9]
В начале 1970-х годов первые диско- диджеи искали более глубокие басовые звуки для своих танцевальных мероприятий. Дэвид Манкузо нанял звукорежиссера Алекса Роснера [10] для разработки дополнительных сабвуферов для своих диско-танцевальных мероприятий, а также «твитеров» для «усиления высоких и низких частот в подходящие моменты» на его частных андеграундных вечеринках в The Loft . [11] Спрос на суб-басовое звукоусиление в 1970-х годах был обусловлен важной ролью «мощного басового барабана» в диско по сравнению с роком и поп-музыкой; чтобы обеспечить этот более глубокий диапазон, была добавлена третья точка кроссовера от 40 Гц до 120 Гц (с центром на 80 Гц). [12] В дискотеке Paradise Garage в Нью-Йорке , которая работала с 1977 по 1987 год, были «специально разработанные „суббасовые“ динамики», разработанные учеником Алекса Рознера, звукорежиссером Ричардом («Диком») Лонгом [10] , которые назывались «Levan Horns» (в честь местного диджея Ларри Левана ). [9]
К концу 1970-х годов сабвуферы использовались в звуковых системах танцевальных площадок, чтобы обеспечить воспроизведение «[басовой] танцевальной музыки», которую мы «слышим не ушами, а всем телом». [11] В клубе Лонг использовал четыре басовых рожка Levan, по одному в каждом углу танцпола, чтобы создать «тактильное и осязаемое качество» суб-баса, которое можно было бы почувствовать всем телом. [13] Чтобы преодолеть нехватку суб-басовых частот на дискотечных записях 1970-х годов (суб-басовые частоты ниже 60 Гц были удалены во время мастеринга), Лонг добавил в свою систему субгармонический генератор высоты тона DBX 100 «Boom Box», чтобы синтезировать суб-бас от 25 Гц до 50 Гц из баса от 50 до 100 Гц на записях. [13] В начале 1980-х годов Лонг спроектировал звуковую систему для танцевального клуба Warehouse с «огромными стопками сабвуферов», которые создавали «глубокие и интенсивные» басовые частоты, которые «проникали через вашу систему» и «все тело», позволяя посетителям клуба «чувствовать на интуитивном уровне» миксы хаус-музыки диджеев . [14]
Глубокий, тяжелый бас является центральным элементом ямайских музыкальных стилей, таких как даб и регги . На Ямайке в 1970-х и 1980-х годах звукорежиссеры для звуковых систем регги начали создавать «сильно индивидуальные» корпуса сабвуферов, добавляя пену и настраивая корпуса для достижения «богатого и четкого выходного сигнала динамиков ниже 100 Гц». [15] Звукорежиссеры, которые разработали «тяжелый басовый фирменный звук» систем звукоусиления, были названы «заслуживающими такой же похвалы за звучание ямайской музыки, как и их более известные кузены-музыканты». [16] Звукорежиссеры Stone Love Movement (команда звуковых систем), например, модифицировали сабвуферы со складчатым рупором, которые они импортировали из США, чтобы получить больше звука с фазоинвертором, который соответствовал местным предпочтениям танцоров , поскольку немодифицированный складчатый рупор оказался «слишком агрессивным» и «недостаточно глубоким для ямайских слушателей». [15]
В культуре ямайских звуковых систем существуют как «низкочастотные, так и высокочастотные отсеки» в «высоких штабелях», которые «доставляются на больших грузовиках» и устанавливаются бригадой «мальчиков с ящиками», а затем позиционируются и настраиваются звукорежиссером в процессе, известном как «натяжка», все для создания «звука музыки регги, который вы буквально можете почувствовать, когда он исходит из этих больших динамиков». [17] Бригады звуковых систем проводят соревнования « звукового столкновения », где каждая звуковая система устанавливается, а затем две бригады пытаются превзойти друг друга. [18]
Использование сабвуферов для обеспечения глубоких басов в кинопоказах получило большую огласку в 1974 году с фильмом « Землетрясение » , который был выпущен в Sensurround . Первоначально установленная в 17 кинотеатрах США, система Cerwin Vega «Sensurround» использовала большие сабвуферы, которые приводились в действие стойками 500-ваттных усилителей, которые запускались контрольными тонами, напечатанными на одной из звуковых дорожек фильма. Четыре сабвуфера были расположены перед аудиторией под (или позади) киноэкраном, а еще два были размещены вместе в задней части аудитории на платформе. Мощная шумовая энергия и громкий грохот в диапазоне от 17 Гц до 120 Гц генерировались на уровне 110–120 децибел уровня звукового давления , сокращенно дБ (SPL). Новый метод низкочастотного развлечения помог фильму стать кассовым успехом. Было собрано и установлено больше систем Sensurround. К 1976 году в кинотеатрах было почти 300 систем Sensurround. Другие фильмы, в которых использовался этот эффект, включают «Мидуэй» 1976 года и «Американские горки» 1977 года. [19]
Применительно к инструментам этот термин обозначает самый низкий и, следовательно, самый большой тип семейства, например, бас-кларнет. В музыкальном сочинении — самая низкая из частей.
Медиа, связанные с Бас (звук) на Викискладе