Виолончель ( / ˌ v aɪ ə l ə n ˈ tʃ ɛ l oʊ / VY -ə-lən- CHEL -oh , итальянское произношение: [vjolonˈtʃɛllo] ), [1] часто сокращенно просто виолончель ( / ˈ tʃ ɛ l oʊ / CHEL -oh ) — смычковый ( иногда щипковый и изредка ударный ) струнный инструмент из семейства скрипичных . Его четыре струны обычно настроены по чистым квинтам : от низкой к высокой, C 2 , G 2 , D 3 и A 3 . Четыре струны альта расположены на октаву выше каждая. Музыка для виолончели обычно пишется в басовом ключе , с теноровым ключом и скрипичным ключом , используемым для пассажей более высокого диапазона.
Играемый виолончелистом или виолончелистом , он имеет большой сольный репертуар с сопровождением и без него , а также многочисленные концерты . Как сольный инструмент, виолончель использует весь свой диапазон, от баса до сопрано, а в камерной музыке, такой как струнные квартеты и струнная секция оркестра , она часто играет басовую партию, где она может быть усилена на октаву ниже контрабасами . Фигурная басовая музыка эпохи барокко обычно предполагает виолончель, виолу да гамба или фагот как часть группы бассо континуо наряду с аккордовыми инструментами, такими как орган , клавесин , лютня или теорба . Виолончели встречаются во многих других ансамблях, от современных китайских оркестров до виолончельных рок- групп.
Название cello происходит от окончания итальянского violoncello , [2] что означает «маленькая виолончель ». Violone («большая виола») был крупным членом семейства виол (viola da gamba) или скрипичных ( viola da braccio ) инструментов. Термин «violone» сегодня обычно относится к самому низкому инструменту из виол, семейства струнных инструментов, которые вышли из моды примерно в конце 17 века в большинстве стран, за исключением Англии и, особенно, Франции, где они просуществовали еще полвека, прежде чем более громкое семейство скрипок также стало пользоваться большей популярностью в этой стране. В современных симфонических оркестрах это второй по величине струнный инструмент (контрабас является самым большим). Таким образом, название «violoncello» содержало как увеличительное « -one » («большой»), так и уменьшительное « -cello » («маленький»). К началу 20-го века стало обычным сокращать название до «cello», при этом апостроф указывал на отсутствующую основу. [3] В настоящее время принято использовать «cello» без апострофа в качестве полного обозначения. [3] Слово «viol» происходит от корня viola , который произошел от средневекового латинского слова vitula , означающего струнный инструмент.
Виолончели настраиваются по квинтам , начиная с C 2 (на две октавы ниже средней C ), затем G 2 , D 3 , а затем A 3 . Он настраивается в тех же интервалах и струнах, что и альт , но на октаву ниже. Подобно контрабасу , виолончель имеет штифт , который опирается на пол, чтобы поддерживать вес инструмента. Виолончель наиболее тесно связана с европейской классической музыкой . Инструмент является частью стандартного оркестра , как часть струнной секции , и является басовым голосом струнного квартета (хотя многие композиторы отводят ему также мелодическую роль), а также входит в состав многих других камерных групп.
Среди наиболее известных произведений эпохи барокко для виолончели — шесть сюит без сопровождения Иоганна Себастьяна Баха . Другие значимые произведения включают сонаты и концерты Антонио Вивальди , а также сольные сонаты Франческо Джеминиани и Джованни Бонончини . Доменико Габриэлли был одним из первых композиторов, использовавших виолончель как сольный инструмент. Как инструмент basso continuo виолончель, возможно, использовалась в произведениях Франчески Каччини (1587–1641), Барбары Строцци (1619–1677) в таких пьесах, как Il primo libro di madrigali, per 2–5 voci e basso continuo, op. 1 и Элизабет Жаке де ла Герр (1665–1729), которая написала шесть сонат для скрипки и basso continuo. К этой эпохе относится Principij da imparare a suonare il violoncello e con 12 Toccate a solo (до 1753 г.) [4] Франческо Суприани . Как следует из названия произведения, оно содержит 12 токкат для виолончели соло, которые наряду с Cello Suites Иоганна Себастьяна Баха являются одними из первых произведений такого рода.
Из классической эпохи выделяются два концерта Йозефа Гайдна в C-мажоре и D-мажоре , а также пять сонат для виолончели и фортепиано Людвига ван Бетховена , которые охватывают три важных периода его композиторской эволюции. Другие выдающиеся примеры включают три концерта Карла Филиппа Эммануила Баха , Каприччи Даль'Абако и Сонаты Флэктона, Буамортье и Луиджи Боккерини . Дивертисмент для фортепиано, кларнета, альта и виолончели входит в число сохранившихся произведений герцогини Анны Амалии Брауншвейг-Вольфенбюттельской (1739–1807). Вольфганг Амадей Моцарт предположительно написал Концерт для виолончели фа мажор, K. 206a в 1775 году, но с тех пор он был утерян. Его Концертная симфония ля мажор, K. 320e включает сольную партию для виолончели, а также скрипки и альта, хотя это произведение не завершено и существует только во фрагментах, поэтому ему присвоен номер Anhang (Anh. 104).
Известные произведения эпохи романтизма включают Концерт Роберта Шумана , Концерт Антонина Дворжака , Первый концерт Камиля Сен-Санса , а также две сонаты и Двойной концерт Иоганнеса Брамса . Обзор произведений для виолончели эпохи романтизма должен включать немецкого композитора Фанни Мендельсон (1805–1847), которая написала Фантазию соль минор для виолончели и фортепиано [5] и Каприччио ля-бемоль мажор для виолончели. [6]
Композиции конца 19-го и начала 20-го века включают три сонаты для виолончели (включая Сонату для виолончели до минор, написанную в 1880 году) Дамы Этель Смит (1858–1944), Концерт для виолончели ми минор Эдварда Элгара , Сонату для виолончели и фортепиано Клода Дебюсси и сонаты для виолончели без сопровождения Золтана Кодая и Пауля Хиндемита . Пьесы, включающие виолончель, были написаны основателем Американского музыкального центра Марион Бауэр (1882–1955) (две трио-сонаты для флейты, виолончели и фортепиано) и Рут Кроуфорд Сигер (1901–1953) (Диафоническая сюита № 2 для фагота и виолончели).
Универсальность виолончели сделала ее популярной среди многих композиторов той эпохи, таких как Сергей Прокофьев , Дмитрий Шостакович , Бенджамин Бриттен , Дьёрдь Лигети , Витольд Лютославский и Анри Дютийё . Польский композитор Гражина Бацевич (1909–1969) писала для виолончели в середине 20-го века: Концерт № 1 для виолончели с оркестром (1951), Концерт № 2 для виолончели с оркестром (1963), а в 1964 году сочинила свой Квартет для четырех виолончелей.
В 2010-х годах инструмент можно было встретить в популярной музыке , но чаще всего он использовался в поп- и диско -музыке 1970-х годов. [ требуется ссылка ] Сегодня он иногда используется в поп- и рок -записях, примеры которых приведены далее в этой статье. Виолончель также появлялась в крупных выступлениях в стиле хип-хоп и R&B , таких как выступление певиц Рианны и Ne-Yo в 2007 году на церемонии вручения премии American Music Awards . [7] Инструмент также был модифицирован для индийской классической музыки Нэнси Леш и Саскией Рао-де Хаас . [5]
Семейство скрипичных инструментов , включая инструменты размером с виолончель, появилось около 1500 года как семейство инструментов, отличное от семейства виол да гамба . Самые ранние изображения семейства скрипичных инструментов из Италии около 1530 года показывают три размера инструментов, примерно соответствующие тому, что мы сейчас называем скрипками , альтами и виолончелями. Вопреки распространенному заблуждению, виолончель не произошла от виолы да гамба, а существовала рядом с ней около двух с половиной столетий. Семейство скрипичных инструментов также известно как семейство виол да браччо (что означает альт для руки), что указывает на основной способ удерживания членов семейства. Это сделано для того, чтобы отличить его от семейства виол да гамба (что означает альт для ноги), в котором все члены все держатся ногами. Вероятными предшественниками семейства скрипичных инструментов являются лира да браччо и ребек . Самые ранние сохранившиеся виолончели были сделаны Андреа Амати , первым известным членом знаменитой семьи мастеров Амати . [8]
Прямым предком виолончели была басовая скрипка . [ unt. library ] Монтеверди называл инструмент «basso de viola da braccio» в «Орфее » (1607). Хотя первая басовая скрипка , возможно, изобретенная еще в 1538 году, скорее всего, была вдохновлена виолой, она была создана для использования вместе со скрипкой. Басовую скрипку на самом деле часто называли « violone » или «большой альт», как и виолы того же периода. Инструменты, которые разделяют черты как басовой скрипки, так и виолы да гамба, появляются в итальянском искусстве начала 16 века.
Изобретение струн с проволочной обмоткой (тонкая проволока вокруг тонкого жильного сердечника) около 1660 года в Болонье позволило добиться более тонкого басового звука, чем это было возможно с чисто жильными струнами на таком коротком корпусе. Однако этот инструмент имел и недостатки. Легкий звук виолончели не подходил для церковной и ансамблевой игры, поэтому его приходилось дублировать органом , теорбой или виолончелью .
Около 1700 года итальянские исполнители популяризировали виолончель в Северной Европе, хотя басовая скрипка (basse de violon) продолжала использоваться еще два десятилетия во Франции. [9] Многие существующие басовые скрипки были буквально урезаны в размере, чтобы превратить их в виолончели в соответствии с меньшим шаблоном, разработанным Страдивари , который также изготовил ряд старых шаблонов больших виолончелей («Servais»). [10] Размеры, названия и настройки виолончели сильно различались в зависимости от географии и времени. [10] Размер не был стандартизирован до 1750 года .
Несмотря на сходство с виолой да гамба , виолончель на самом деле является частью семейства виол да браччо , что означает «виола руки», куда, среди прочего, входят скрипка и альт . Хотя такие картины, как «Сельская свадьба» Брейгеля и «Жамбе де Фер» в его «Музыкальном произведении» , предполагают, что у басовой скрипки были альтернативные игровые позиции , они просуществовали недолго, и более практичная и эргономичная позиция гамба в конечном итоге полностью их заменила.
Виолончели эпохи барокко отличались от современных инструментов несколькими способами. Гриф имеет другую форму и угол, что соответствует барочной басовой планке и струнам. [11] [12] Гриф обычно короче, чем у современной виолончели, так как самые высокие ноты не часто требуются в барочной музыке. Современные виолончели имеют штифт внизу, чтобы поддерживать инструмент (и передавать часть звука через пол), [13] в то время как барочные виолончели удерживаются только икрами игрока. Современные смычки изгибаются внутрь и удерживаются за лягушку ; барочные смычки изгибаются наружу и удерживаются ближе к точке равновесия смычка. Современные струны обычно имеют плоскую обмотку с металлическим (или синтетическим) сердечником; барочные струны сделаны из кишок , а струны G и C имеют проволочную обмотку. Современные виолончели часто имеют тонкие колки, соединяющие струны с подгрифком, что значительно облегчает настройку инструмента, но такие колки становятся неэффективными из-за гибкости струн из кишок, используемых на барочных виолончелях. В целом, современный инструмент имеет гораздо более сильное натяжение струн, чем барочная виолончель, [14] что приводит к более громкому, более выступающему тону с меньшим количеством обертонов. Кроме того, инструмент был менее стандартизирован по размеру и количеству струн; меньший пятиструнный вариант (виолончель пикколо) обычно использовался как сольный инструмент, а пятиструнные инструменты иногда указываются в барочном репертуаре. BWV 1012 (6-я сюита для виолончели Баха) была написана для 5-струнной виолончели, но поскольку ее дополнительная высокая струна ми находится на октаву ниже той же струны на скрипке, все, что написано для скрипки, может быть сыграно на 5-струнной виолончели, звучащей на октаву ниже написанного. [15]
До XVIII века существовало немного учебных работ, специально посвященных виолончели, а те, что существуют, не представляют особой ценности для исполнителя, помимо простых описаний инструментальной техники. Одним из самых ранних руководств по виолончели является « Méthode, thèorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfection» Мишеля Корретта (Париж, 1741). [16]
Виолончели входят в стандартный симфонический оркестр , в который обычно входят от восьми до двенадцати виолончелистов. Секция виолончелей, в стандартной оркестровой рассадке, располагается слева на сцене (справа от зрителей) спереди, напротив секции первой скрипки. Однако некоторые оркестры и дирижеры предпочитают менять расположение секций альта и виолончели. Главный виолончелист является лидером секции, определяя штрихи для секции совместно с другими лидерами струнных, играя соло и руководя выходами (когда секция начинает играть свою партию). Главные исполнители всегда сидят ближе всего к публике.
Виолончели являются важнейшей частью оркестровой музыки; все симфонические произведения включают секцию виолончели, и многие пьесы требуют виолончелей солистов или соло. Большую часть времени виолончели обеспечивают часть гармонии низкого регистра для оркестра. Часто секция виолончели играет мелодию в течение короткого периода, прежде чем вернуться к роли гармонии. Существуют также концерты для виолончели , которые представляют собой оркестровые пьесы, в которых соло-виолончелист сопровождается целым оркестром.
Существует множество концертов для виолончели , где сольная виолончель сопровождается оркестром , в частности, 25 Вивальди , 12 Боккерини, по крайней мере три Гайдна , три К. П. Э. Баха, два Сен-Санса , два Дворжака и по одному Роберту Шуману, Лало и Элгару. Были также некоторые композиторы, которые, хотя и не были виолончелистами, [ требуется разъяснение ] писали репертуар, специфичный для виолончели, например Николаус Крафт , написавший шесть концертов для виолончели. Тройной концерт Бетховена для виолончели, скрипки и фортепиано и Двойной концерт Брамса для виолончели и скрипки также являются частью концертного репертуара, хотя в обоих случаях виолончель делит сольные обязанности по крайней мере с одним другим инструментом. Более того, несколько композиторов написали масштабные произведения для виолончели и оркестра, которые являются концертами во всем, кроме названия. Некоторые известные «концерты» — это симфоническая поэма Рихарда Штрауса « Дон Кихот » , « Вариации на тему рококо» Чайковского , «Шеломо » Блоха и «Кол нидрей » Бруха .
В 20 веке репертуар для виолончели значительно расширился. Это было отчасти связано с влиянием виртуозного виолончелиста Мстислава Ростроповича, который вдохновил, заказал и впервые исполнил десятки новых произведений. Среди них Симфония-концерт Прокофьева , Симфония для виолончели Бриттена , концерты Шостаковича и Лютославского, а также Tout un monde lointain... Дютийё уже стали частью стандартного репертуара. Другими крупными композиторами, которые писали для него концертные произведения, являются Мессиан , Жоливе , Берио и Пендерецкий . Кроме того, Арнольд , Барбер , Гласс , Хиндемит , Онеггер , Лигети, Мясковский , Пендерецкий, Родриго , Вилла-Лобос и Уолтон написали крупные концерты для других виолончелистов, в частности для Гаспара Кассадо , Альдо Паризо , Грегора Пятигорского, Зигфрида Пальма и Джулиана Ллойда Уэббера .
Существует также много сонат для виолончели и фортепиано . Особенно известны те, что написаны Бетховеном , Мендельсоном , Шопеном , Брамсом , Григом , Рахманиновым , Дебюсси , Форе , Шостаковичем, Прокофьевым, Пуленком , Картером и Бриттеном .
Другие важные произведения для виолончели и фортепиано включают пять «Штук в народе» Шумана и транскрипции, такие как «Соната для виолончели » Шуберта (первоначально для арпеджионе и фортепиано), «Соната для виолончели » Сезара Франка (первоначально соната для скрипки, транскрипция Жюля Дельсара с одобрения композитора), «Итальянская сюита » Стравинского (транскрипция композитора — совместно с Грегором Пятигорским — из его балета «Пульчинелла» ) и Первая рапсодия Бартока (также транскрипция композитора, первоначально для скрипки и фортепиано).
Есть пьесы для виолончели соло , шесть сюит для виолончели Иоганна Себастьяна Баха (которые являются одними из самых известных сольных виолончельных пьес), Соната для виолончели соло Кодая и три сюиты для виолончели Бриттена . Другие известные примеры включают сонаты для виолончели соло Хиндемита и Изаи , Trois Strophes sur le Nom de Sacher Дютийё , Les Mots Sont Allés Берио , Сюита для виолончели соло Кассадо , Соната соло Лигети , два Figment Картера и Nomos Alpha и Kottos Ксенакиса .
Существуют также современные сольные произведения, написанные для виолончели, такие как «Julie-O» Марка Саммера .
Виолончель является членом традиционного струнного квартета , а также струнных квинтетов , секстетов или трио и других смешанных ансамблей. Существуют также пьесы, написанные для двух, трех, четырех или более виолончелей; этот тип ансамбля также называется «хор виолончелей», и его звучание знакомо по вступлению к увертюре « Вильгельм Телль» Россини , а также по молитвенной сцене Захарии в « Набукко » Верди . Увертюра Чайковского « 1812» также начинается с ансамбля виолончелей, где четыре виолончели играют верхние партии, а два альта играют басовые партии. Как самодостаточный ансамбль, его самым известным репертуаром является первая из его «Bachianas Brasileiras » Эйтора Вила-Лобоса для ансамбля виолончелей (пятая — для сопрано и 8 виолончелей). Другие примеры — дуэты, квартет и секстет для виолончелей Оффенбаха , Fratres для восьми виолончелей Пярта и Messagesquisse Булеза для семи виолончелей, или даже редко исполняемая Fantasia Concertante (1958) Вилла-Лобоса для 32 виолончелей. 12 виолончелистов Берлинского филармонического оркестра ( или « Двенадцать», как их стали называть с тех пор) специализируются на этом репертуаре и заказали много работ, включая аранжировки известных популярных песен.
Виолончель встречается в популярной музыке реже , чем в классической. Несколько групп включают виолончель в свой стандартный состав, включая Хоппи Джонса из Ink Spots и Джо Квона из Avett Brothers . Более распространенное использование в поп- и рок-музыке — привлечение инструмента для определенной песни. В 1960-х годах такие артисты, как The Beatles и Шер, использовали виолончель в популярной музыке, в таких песнях, как « Yesterday », « Eleanor Rigby » и « Strawberry Fields Forever » The Beatles, а также « Bang Bang (My Baby Shot Me Down) » Шер . « Good Vibrations » группы Beach Boys включает виолончель в свой инструментальный ансамбль, который включает в себя ряд инструментов, необычных для этого вида музыки. Бас-гитарист Джек Брюс , который изначально изучал музыку по стипендии для виолончели, сыграл заметную партию виолончели в «As You Said» на студийном альбоме Cream « Wheels of Fire» (1968).
В 1970-х годах Electric Light Orchestra пользовался большим коммерческим успехом, черпая вдохновение из так называемых аранжировок «Beatlesque», добавив виолончель (и скрипку) к стандартному составу рок-комбо, а в 1978 году британская рок-группа Colosseum II сотрудничала с виолончелистом Джулианом Ллойдом Уэббером при записи Variations . В частности, Pink Floyd включили соло на виолончели в свой эпический инструментальный « Atom Heart Mother » 1970 года. Бас-гитарист Майк Резерфорд из Genesis изначально был виолончелистом и включил несколько партий виолончели в свой альбом Foxtrot .
Известные нетрадиционные виолончельные группы включают Apocalyptica , группу финских виолончелистов, наиболее известных своими версиями песен Metallica ; Rasputina , группу виолончелистов, приверженных сложному стилю виолончели, смешанному с готической музыкой; Massive Violins , ансамбль из семи поющих виолончелистов, известный своими аранжировками рок-, поп- и классических хитов; Von Cello, рок-трио с виолончельным фронтом; Break of Reality , которые смешивают элементы классической музыки с более современными жанрами рока и металла; Cello Fury , рок-группу виолончели, исполняющую оригинальную рок/классическую музыку в стиле кроссовер; и Jelloslave, дуэт виолончелистов из Миннеаполиса с двумя ударниками. Эти группы являются примерами стиля, который стал известен как виолончельный рок . В кроссоверный струнный квартет Bond также входит виолончелист. Silenzium и Cellissimo Quartet — российские (Новосибирские) группы, играющие рок и металл, которые становятся все более популярными в Сибири . Cold Fairyland из Шанхая , Китай, использует виолончель вместе с пипой в качестве основного сольного инструмента для создания прогрессивного (фолк) рока, сочетающего в себе Восток и Запад.
Более поздние группы, которые использовали виолончель, включают Clean Bandit , Aerosmith , The Auteurs , Nirvana , Oasis , Ra Ra Riot , [17] Smashing Pumpkins , James , Talk Talk , Phillip Phillips , OneRepublic , Electric Light Orchestra и барочную рок- группу Arcade Fire . Трио из Атланты King Richard's Sunday Best также использует виолончелист в своем составе. Так называемые «камерные поп-исполнители», такие как Kronos Quartet , The Vitamin String Quartet и Margot and the Nuclear So and So's, также недавно сделали виолончель распространенной в современном альтернативном роке. Тяжелая металлическая группа System of a Down также использовала богатое звучание виолончели. Инди-рок- группа The Stiletto Formal известна тем, что использует виолончель в качестве основного элемента своего звучания; аналогично, инди-рок-группа Canada использует двух виолончелистов в своем составе. Группа орк-рока The Polyphonic Spree , которая была пионером в использовании струнных и симфонических инструментов, использует виолончель творческим образом для многих своих мелодий в стиле « психоделика ». Группа первой волны скримо I Would Set Myself On Fire For You использовала виолончель и альт для создания более фолк -ориентированного звука. Группа Panic! at the Disco использует виолончель в своей песне «Build God, Then We'll Talk», а ведущий вокалист Брендон Ури сам записал соло на виолончели. The Lumineers пригласили виолончелистку Нелу Пекарек в группу в 2010 году. Radiohead часто используют виолончель в своей музыке, особенно в песнях «Burn The Witch» и «Glass Eyes» в 2016 году. [18] [19]
В джазе басисты Оскар Петтифорд и Гарри Бабасин были одними из первых, кто использовал виолончель в качестве сольного инструмента; оба настраивали свои инструменты в кварту, на октаву выше контрабаса. Фред Кац (который не был басистом) был одним из первых известных джазовых виолончелистов, использовавших стандартную настройку инструмента и технику арко. Современные джазовые виолончелисты включают Абдула Вадуда , Дидре Мюррея , Рона Картера , Дэйва Холланда , Дэвида Дарлинга , Лючио Аманти , Акуа Диксона , Эрнста Рейссегера , Фреда Лонберг-Хольма , Тома Кора и Эрика Фридлендера . Современные музыкальные театральные пьесы, такие как «Последние пять лет » Джейсона Роберта Брауна , «Весеннее пробуждение» Дункана Шейха , «Флойд Коллинз » Адама Геттеля и «Моя жизнь с Альбертиной» Рики Яна Гордона, в значительной степени используют небольшие струнные ансамбли (включая сольные виолончели).
В индийской классической музыке Саския Рао-де Хаас является признанной солисткой, а также играет дуэтами со своим мужем-ситаристом, Pt. Shubhendra Rao . Другими виолончелистами, исполняющими индийскую классическую музыку, являются Нэнси Леш (Дхрупад) и Ануп Бисвас. И Рао, и Леш играют на виолончели, сидя на полу, скрестив ноги.
Виолончель также может использоваться в блюграсс и фолк-музыке , с известными исполнителями, включая Бена Солли из Sparrow Quartet и «виолончелиста каджунов» Шона Гриссома, а также Вивьенн Лонг , которая, в дополнение к своим собственным проектам, играла для проектов Дэмиена Райса . Виолончелисты, такие как Натали Хаас , Эбби Ньютон и Лиз Дэвис Максфилд, внесли значительный вклад в использование игры на виолончели в кельтской фолк-музыке, часто с виолончелью, представленной как основной мелодический инструмент и использующей навыки и приемы традиционной игры на скрипке. Линдси Мак становится хорошо известна игрой на виолончели как на гитаре, с ее кавером на песню The Beatles « Blackbird ».
Виолончель обычно изготавливается из резного дерева, хотя могут использоваться и другие материалы, такие как углеродное волокно или алюминий. Традиционная виолончель имеет верхнюю деку из ели , а заднюю деку, боковины и гриф — из клена. Другие виды древесины, такие как тополь или ива , иногда используются для задней деки и боковин. Менее дорогие виолончели часто имеют верхнюю и заднюю деки из ламинированной древесины . Ламинированные виолончели широко используются в оркестрах начальной и средней школы и молодежных оркестрах , потому что они намного долговечнее, чем резные деревянные виолончели (т. е. они менее склонны трескаться при ударе или падении), и они намного дешевле.
Верхняя и нижняя деки традиционно вырезаются вручную, хотя менее дорогие виолончели часто изготавливаются на станке. Боковые части, или ребра, изготавливаются путем нагревания древесины и сгибания ее вокруг форм. Корпус виолончели имеет широкую верхнюю часть, узкую среднюю часть, образованную двумя С-образными частями, и широкую нижнюю часть, с подставкой и отверстиями F чуть ниже середины. Верхняя и задняя деки виолончели имеют декоративную инкрустацию по краю, известную как пурфлирование . Хотя пурфлирование привлекательно, оно также функционально: если по инструменту ударяют, пурфлирование может предотвратить растрескивание дерева. Трещина может образоваться на ободе инструмента, но не распространяется дальше. Без пурфлирования трещины могут распространяться вверх или вниз по верхней или задней деке. Игра, путешествия и погода влияют на виолончель и могут увеличить трещину, если пурфлирование не на месте.
Гриф и колки виолончели обычно изготавливаются из черного дерева , так как оно прочное и не изнашивается. [20]
В конце 1920-х и начале 1930-х годов компания Aluminum Company of America (Alcoa), а также немецкий мастер GA Pfretzschner произвели неизвестное количество алюминиевых виолончелей (в дополнение к алюминиевым контрабасам и скрипкам). [21] Производитель виолончелей Luis & Clark изготавливает виолончели из углеродного волокна . Инструменты из углеродного волокна особенно подходят для игры на открытом воздухе из-за прочности материала и его устойчивости к влажности и колебаниям температуры. Luis & Clark произвели более 1000 виолончелей, некоторые из которых принадлежат виолончелистам, таким как Йо-Йо Ма [22] и Жозефина ван Лиер . [23]
Над основным корпусом находится резной гриф. Гриф имеет изогнутое поперечное сечение на нижней стороне, где большой палец игрока проходит вдоль грифа во время игры. Гриф ведет к колковой коробке и завитку , которые обычно вырезаются из цельного куска дерева, обычно клена . Накладка грифа приклеивается к грифу и простирается над корпусом инструмента. Накладке грифа придается изогнутая форма, соответствующая изгибу на подставке. И накладка грифа, и подставка должны быть изогнуты, чтобы исполнитель мог играть смычком по отдельным струнам. Если бы у виолончели был плоский гриф и подставка, как у типичной гитары, исполнитель мог бы играть смычком только по двум самым левым и самым правым струнам или по всем струнам. Исполнитель не смог бы играть только на двух внутренних струнах.
Порожек — это приподнятый кусок дерева, установленный там, где гриф встречается с колковой коробкой, в которой струны лежат в неглубоких пазах или канавках, чтобы поддерживать их на правильном расстоянии друг от друга. Колковая коробка вмещает четыре конических колка , по одному для каждой струны. Колки используются для настройки виолончели путем натяжения или ослабления струны. Колки называются «фрикционными колками», потому что они сохраняют свое положение за счет трения. Завиток — традиционная декоративная часть виолончели и особенность всех других членов семьи скрипок . Черное дерево обычно используется для колков, грифа и порожка, но могут использоваться и другие твердые породы дерева, такие как самшит или палисандр . Черная фурнитура на недорогих инструментах часто изготавливается из недорогой древесины, которая была зачернена или «чернена», чтобы выглядеть как черное дерево , которое намного тверже и дороже. Детали из черного дерева, такие как колки, могут треснуть или расколоться, а черная поверхность накладки грифа со временем износится, обнажив более светлую древесину под ней.
Исторически струны виолончели имели сердечники из кетгута , который, несмотря на свое название, изготавливается из кишок овец или коз. Большинство современных струн, используемых в 2010-х годах, имеют обмотку из металлических материалов, таких как алюминий , титан и хром . Виолончелисты могут смешивать различные типы струн на своих инструментах. Ноты открытых струн — C, G, D и A (черные головки нот на рисунке диапазона игры выше), если композитором не указана альтернативная настройка ( scordatura ). Некоторые композиторы (например, Отторино Респиги в заключительной части « Пинии Рима ») просят, чтобы нижняя C была настроена до B-бемоль, чтобы исполнитель мог сыграть другую низкую ноту на самой низкой открытой струне.
Струнодержатель и штифт находятся в нижней части виолончели. Струнодержатель — это часть виолончели, к которой крепятся «шаровые концы» струн, продевая их через отверстия. Струнодержатель крепится к нижней части виолончели. Струнодержатель традиционно изготавливается из черного дерева или другой твердой древесины, но также может быть изготовлен из пластика или стали на недорогих инструментах. Он крепит струны к нижнему концу виолончели и может иметь один или несколько тонких тюнеров. Тонкие тюнеры используются для выполнения небольших корректировок высоты тона струны. Тонкие тюнеры могут увеличивать натяжение каждой струны (повышая высоту тона) или уменьшать натяжение струны (понижая высоту тона). Когда исполнитель надевает новую струну, тонкая настройка для этой струны обычно устанавливается в среднее положение, а затем колок поворачивается, чтобы поднять струну до нужной высоты тона. Тонкие поворотные устройства используются для тонкой, незначительной корректировки высоты звука, например, для настройки виолончели на ноту ля гобоя частотой 440 Гц или для настройки виолончели на фортепиано.
Концевой штифт или шип изготавливается из дерева, металла или жесткого углеродного волокна и поддерживает виолончель в игровом положении. Концевой штифт может быть втянут в полый корпус инструмента, когда виолончель перевозится в футляре. Это облегчает перемещение виолончели. Когда исполнитель хочет играть на виолончели, концевой штифт вытягивается, чтобы удлинить ее. Концевой штифт фиксируется на предпочитаемой исполнителем длине с помощью винтового механизма. Регулируемая природа концевых штифтов позволяет исполнителям разного возраста и телосложения регулировать длину концевого штифта в соответствии с их потребностями. В период барокко виолончель держали между икрами, так как в то время концевого штифта не было. Концевой штифт был «введен Адрианом Серве около 1845 года, чтобы придать инструменту большую устойчивость». [24] Современные концевые штифты являются выдвижными и регулируемыми; старые удалялись, когда не использовались. (Слово «endpin» иногда также относится к кнопке из дерева, расположенной в этом месте во всех инструментах семейства скрипичных, но обычно это называется «tailpin». [25] ) Острый кончик endpin виолончели иногда закрывается резиновым наконечником, который защищает кончик от затупления и не дает виолончели скользить по полу. Многие виолончелисты используют резиновую прокладку с металлической чашкой, чтобы кончик не скользил по полу. Существует ряд аксессуаров, чтобы предотвратить скольжение endpin; к ним относятся веревки, которые крепятся к ножке стула, и другие приспособления.
Бридж удерживает струны над виолончелью и передает их колебания на верхнюю часть инструмента и звуковой столб внутри (см. ниже). Бридж не приклеен, а удерживается на месте натяжением струн. Бридж обычно располагается в точке пересечения «эфов» (т. е. там, где горизонтальная линия встречается в «ф»). Эфы , названные так из-за своей формы, расположены по обе стороны от бриджей и позволяют воздуху входить и выходить из инструмента в рамках процесса звукоизвлечения. Эфы также служат точками доступа к внутренней части виолончели для ремонта или обслуживания. Иногда через эфы вставляется небольшой отрезок резинового шланга с пропитанной водой губкой, называемый Dampit, который служит увлажнителем. Это предохраняет деревянные компоненты виолончели от высыхания.
Внутри виолончель имеет две важные особенности: басовую планку , которая приклеивается к нижней стороне верхней части инструмента, и круглую деревянную звуковую стойку , сплошной деревянный цилиндр, который вклинивается между верхней и нижней пластинами. Басовая планка, находящаяся под басовой ножкой подставки, служит для поддержки верхней части виолончели и распределения колебаний от струн к корпусу инструмента. Звуковая стойка, находящаяся под дискантовой стороной подставки, соединяет заднюю и переднюю части виолончели. Как и подставка, звуковая стойку не приклеивается, а удерживается на месте натяжением подставки и струн. Вместе басовая планка и звуковая стойку передают колебания струн на верхнюю (переднюю) часть инструмента (и в меньшей степени на заднюю), действуя как диафрагма для создания звука инструмента.
Виолончели изготавливаются и ремонтируются с использованием мездрового клея , который является прочным, но обратимым, что позволяет разбирать инструмент при необходимости. Верхние деки можно приклеивать разбавленным клеем, так как некоторые ремонты требуют снятия верхней деки. Теоретически, мездровый клей слабее древесины корпуса, поэтому, когда верхняя или нижняя дека сжимается из стороны в сторону, клей, удерживающий ее, отпускает, и дека не трескается. Виолончелисты, ремонтирующие трещины в своих виолончелях, не используют обычный столярный клей , потому что его нельзя распарить, когда ремонт должен выполнять мастер .
Традиционно смычки изготавливаются из пернамбуку или бразильского дерева . Оба вида дерева изготавливаются из одного и того же вида дерева ( Caesalpinia echinata ), но пернамбуку, используемое для более качественных смычков, является сердцевиной дерева и имеет более темный цвет, чем бразильское дерево (которое иногда окрашивают, чтобы компенсировать это). Пернамбуку — это тяжелая, смолистая древесина с большой эластичностью, что делает ее идеальной древесиной для инструментальных смычков. Конский волос натягивается между двумя концами смычка. Туго натянутый конский волос протягивается по струнам, удерживаясь примерно параллельно подставке и перпендикулярно струнам, чтобы произвести звук. Небольшая ручка поворачивается, чтобы увеличить или уменьшить натяжение конского волоса. Натяжение смычка ослабляется, когда инструмент не используется. Степень натяжения, которую виолончелист прикладывает к волосу смычка, зависит от предпочтений игрока, стиля исполняемой музыки, а для учеников — от предпочтений их учителя.
Смычки также изготавливаются из других материалов, таких как углеродное волокно — прочнее дерева — и стекловолокно (часто используется для изготовления недорогих, низкокачественных студенческих смычков). Средний смычок для виолончели имеет длину 73 см (29 дюймов) (короче, чем смычок для скрипки или альта), высоту 3 см (1,2 дюйма) (от колодки до палочки) и ширину 1,5 см (0,59 дюйма). Колпак смычка для виолончели обычно имеет закругленный угол, как у смычка для альта, но шире. Смычок для виолончели примерно на 10 г (0,35 унции) тяжелее смычка для альта, который, в свою очередь, примерно на 10 г (0,35 унции) тяжелее смычка для скрипки.
Волос смычка традиционно изготавливается из конского волоса , хотя также используются синтетические волосы разных цветов. Перед игрой музыкант натягивает смычок, поворачивая винт, чтобы оттянуть лягушку (часть смычка под рукой) назад и увеличить натяжение волоса. Канифоль наносится игроком, чтобы сделать волос липким. Смычки необходимо периодически перенашивать. Смычки для виолончели в стиле барокко (1600–1750) были намного толще и имели большую внешнюю арку, чем современные смычки для виолончели. Внутренняя арка современного смычка для виолончели создает большее натяжение, что, в свою очередь, производит более громкий звук.
Смычок для виолончели также использовался для игры на электрогитарах . Джимми Пейдж впервые применил его в таких треках, как « Dazed and Confused ». Солист исландской пост-рок- группы Sigur Rós часто играет на гитаре, используя смычок для виолончели.
В 1989 году немецкий виолончелист Михаэль Бах начал разрабатывать изогнутый смычок , поддержанный Джоном Кейджем , Дитером Шнебелем , Мстиславом Ростроповичем и Луиджи Колани : и с тех пор много произведений было написано специально для него. Этот изогнутый смычок ( BACH.Bow ) представляет собой выпуклый изогнутый смычок, который, в отличие от обычного смычка, делает возможной полифоническую игру на различных струнах инструмента. Для сольного репертуара скрипки и виолончели И. С. Баха BACH.Bow особенно подходит: и он был разработан с учетом этого, поскольку требовалась как полифоническая игра, так и монофоническая.
Когда струну дергают или щипают, она вибрирует и перемещает воздух вокруг себя, производя звуковые волны. Поскольку струна довольно тонкая, сама струна перемещает не так много воздуха, и, следовательно, если бы струна не была установлена на полом корпусе, звук был бы слабым. В акустических струнных инструментах, таких как виолончель, этот недостаток громкости решается путем установки вибрирующей струны на большем полом деревянном корпусе. Вибрации передаются на больший корпус, который может перемещать больше воздуха и производить более громкий звук. Различные конструкции инструмента создают изменения в вибрационных моделях инструмента и, таким образом, изменяют характер производимого звука. [27] Основной тон струны можно отрегулировать, изменив ее жесткость, которая зависит от натяжения и длины. Натяжение струны делает ее жесткой, увеличивая как внешние силы по ее длине, так и чистые силы, которые она испытывает во время искажения. [28] Виолончель можно настроить, регулируя натяжение струн, поворачивая колки, установленные на колковой коробке, и регуляторы натяжения (тонкие настройки) на подгрифке.
Длина струны также влияет на ее основную высоту тона. Укорачивание струны делает ее более жесткой, увеличивая ее кривизну во время искажения и подвергая ее воздействию больших чистых сил. Укорачивание струны также уменьшает ее массу, но не изменяет массу на единицу длины, и именно последнее отношение, а не общая масса, управляет частотой. Струна вибрирует в стоячей волне, скорость распространения которой определяется выражением , где T — натяжение, а m — масса на единицу длины; на каждом конце вибрирующей длины есть узел, и, таким образом, вибрирующая длина l составляет половину длины волны. Поскольку частота любой волны равна скорости, деленной на длину волны, мы имеем . (Некоторые авторы, включая Манкастера (цитируется ниже), используют греческую букву μ вместо m .) Таким образом, укорачивание струны увеличивает частоту, а значит, и высоту тона. Благодаря этому эффекту вы можете повысить и изменить высоту тона струны, прижав ее к грифу виолончели и фактически укоротив ее. [29] Аналогично, струны с меньшей массой на единицу длины, если они находятся под тем же натяжением, будут иметь более высокую частоту и, следовательно, более высокий тон, чем более массивные струны. Это главная причина, по которой разные струны на всех струнных инструментах имеют разные основные тона, причем самые легкие струны имеют самые высокие тона.
Сыгранная нота ми или фа-диез имеет частоту, которая часто очень близка к естественной резонирующей частоте корпуса инструмента, и если проблема не решена, это может привести к тому, что корпус будет находиться в состоянии близком к резонансу. Это может вызвать неприятное внезапное усиление этой высоты тона, и, кроме того, громкий звук биения возникает из-за интерференции, создаваемой между этими соседними частотами; это известно как « волчий тон », потому что это неприятный рычащий звук. Резонанс дерева, по-видимому, разделяется на две частоты движущей силой звучащей струны. Эти два периодических резонанса бьют друг с другом. Этот волчий тон должен быть устранен или значительно уменьшен, чтобы виолончель могла играть соседние ноты с приятным тоном. Это можно сделать, изменив переднюю пластину виолончели, прикрепив устранитель волка (металлический цилиндр или резиновый цилиндр, заключенный в металл) или переместив звуковой столб. [30]
Когда струну смычком или щипком дергают, чтобы издать ноту, основная нота сопровождается более высокочастотными обертонами. Каждый звук имеет особый рецепт частот, которые объединяются, чтобы создать общий звук. [31]
Игра на виолончели выполняется сидя, при этом инструмент опирается на пол с помощью штифта. Правая рука проводит смычком (или иногда щипком) по струнам, чтобы извлечь ноты. Кончики пальцев левой руки останавливают струны по всей их длине, определяя высоту каждой извлекаемой ноты. Остановка струны ближе к подставке приводит к более высокому звуку, поскольку длина вибрирующей струны сокращается. Напротив, струна, остановленная ближе к колкам, производит более низкий звук. В позициях грифа (которые используют чуть меньше половины грифа, ближе всего к верхней части инструмента) большой палец лежит на задней части грифа, некоторые люди используют его как маркер своего положения; в позиции большого пальца (общее название для нот на оставшейся части грифа) большой палец обычно лежит рядом с пальцами на струне. Затем для игры нот используется боковая часть большого пальца. Пальцы обычно держатся изогнутыми, с каждой согнутой костяшкой, при этом кончики пальцев соприкасаются со струной. Если палец требуется на двух (или более) струнах одновременно для игры чистых квинтов (в двойных остановках или аккордах), он используется бемольно. Контактная точка может немного смещаться от ногтя к подушечке пальца при более медленной или более выразительной игре, что позволяет получить более полное вибрато.
Вибрато — это небольшое колебание высоты ноты, обычно считающееся выразительным приемом. Чем ближе к подставке находится нота, тем меньше колебание, необходимое для создания эффекта. Гармоники, исполняемые на виолончели, делятся на два класса: естественные и искусственные. Естественные гармоники производятся легким прикосновением (но не нажатием) струны в определенных местах, а затем смычком (или, реже, щипком) струны. Например, середина струны произведет гармонику, которая на одну октаву выше ненажатой (открытой) струны. Естественные гармоники производят только ноты, которые являются частью гармонического ряда на определенной струне. Искусственные гармоники (также называемые ложными гармониками или остановленными гармониками), при которых исполнитель полностью нажимает на струну одним пальцем, одновременно слегка касаясь той же струны другим пальцем, могут производить любую ноту выше средней «до». Глиссандо (по-итальянски «скольжение») — это эффект, достигаемый путем скольжения пальца вверх или вниз по грифу, не отпуская струну. Это приводит к тому, что высота тона плавно повышается и понижается, без отдельных, различимых шагов.
При игре на виолончели смычок во многом похож на дыхание исполнителя на духовых инструментах . Можно утверждать, что это главный фактор выразительности игры. Правая рука держит смычок и контролирует длительность и характер нот. В общем, смычок проводится по струнам примерно на полпути между концом грифа и подставкой, в направлении, перпендикулярном струнам; однако исполнитель может захотеть переместить точку контакта смычка выше или ниже в зависимости от желаемого звука. Смычок удерживается и управляется всеми пятью пальцами правой руки, причем большой палец находится напротив остальных пальцев и ближе к телу виолончелиста. Производство тона и громкость звука зависят от сочетания нескольких факторов. Четыре наиболее важных из них — это вес , приложенный к струне, угол наклона смычка к струне, скорость смычка и точка контакта волоса смычка со струной (иногда сокращенно WASP).
Двойные остановки подразумевают одновременное воспроизведение двух нот. Одновременно зажимаются две струны, и смычок тянется, чтобы извлечь звук из обеих. Часто при игре пиццикато струна защипывается непосредственно пальцами или большим пальцем правой руки. Однако в некоторых сложных пьесах струны могут защипываться пальцем левой руки, либо для того, чтобы виолончелист мог играть смычковые ноты на другой струне вместе с нотами пиццикато, либо потому, что скорость пьесы не даст исполнителю достаточно времени для защипывания правой рукой. В нотной записи пиццикато часто сокращается до «пицц». Положение руки при пиццикато обычно немного над грифом и вдали от подставки.
Исполнитель, использующий технику col legno, ударяет или трет струны деревом смычка, а не волосом. При игре spiccato смычок все еще движется по струне в горизонтальном направлении, но ему разрешено отскакивать, создавая более легкий, несколько более ударный звук. При игре staccato исполнитель перемещает смычок на небольшое расстояние и останавливает его на струне, производя короткий звук, остальная часть написанной длительности занимает тишина. Легато — это техника, в которой ноты плавно соединяются без перерывов. Она обозначается лигой (изогнутой линией) над или под — в зависимости от их положения на нотном стане — нотами отрывка, который должен быть сыгран легато.
Sul ponticello («на мостике») означает смычок ближе к мостику (или почти на нем), в то время как sul tasto («на грифе») требует смычка ближе к концу грифа (или над ним). В своем крайнем проявлении sul ponticello производит резкий, пронзительный звук с акцентом на обертонах и высоких гармониках. Напротив, sul tasto производит более флейтоподобный звук, который подчеркивает основную частоту ноты и производит смягченные обертоны. Композиторы использовали обе техники, особенно в оркестровой обстановке, для особых звуков и эффектов.
Виолончели стандартного размера называются «полноразмерными» или « 4 ⁄ 4 », но также производятся в меньших (дробных) размерах, включая 15 ⁄ 16 7 ⁄ 8 , 3 ⁄ 4 , 1 ⁄ 2 , 1 ⁄ 4 , 1 ⁄ 8 , 1 ⁄ 10 и 1 ⁄ 16 . Дроби относятся к объему, а не к длине, поэтому виолончель размера 1/2 намного длиннее, чем половина длины полного размера. Меньшие виолончели идентичны стандартным виолончелям по конструкции, диапазону и использованию, но просто уменьшены в масштабе для удобства детей и невысоких взрослых.
Существуют виолончели размером более 4 ⁄ 4 , и виолончелистам с необычно большими руками может потребоваться такой нестандартный инструмент. Виолончели, изготовленные до 1700 года , как правило, были значительно больше тех, которые производятся и на которых обычно играют сегодня. Около 1680 года изменения в технологии изготовления струн сделали возможным исполнение более низких нот на более коротких струнах. Виолончели Страдивари , например, можно четко разделить на две модели: стиль, изготовленный до 1702 года, характеризующийся более крупными инструментами (из которых только три существуют в своем первоначальном размере и конфигурации), и стиль, изготовленный во время и после 1707 года, когда Страдивари начал изготавливать виолончели меньшего размера. Эта более поздняя модель является конструкцией, наиболее часто используемой современными мастерами. Длина мензуры виолончели 4 ⁄ 4 составляет около 70 см ( 27+1 ⁄ 2 дюйма). Новый размер предлагал более полную тональную проекцию и больший диапазон выражения. Инструмент в этой форме мог вносить вклад в большее количество произведений музыкально и предлагал возможность большей физической ловкости для игрока, чтобы развивать технику. [32]
Для виолончели существует множество аксессуаров.
Виолончели изготавливаются мастерами , специалистами по изготовлению и ремонту струнных инструментов, от гитар до скрипок. Следующие мастера известны своими виолончелями:
Человек, играющий на виолончели, называется виолончелистом . Список известных виолончелистов см. в списке виолончелистов и в категории:Виолончелисты .
Конкретные инструменты известны (или становятся известными) по разным причинам. Известность инструмента может зависеть от его возраста, известности его изготовителя, его внешнего вида, его акустических свойств и его использования известными исполнителями. Самые известные инструменты, как правило, известны всем этим. Самые высоко ценимые инструменты теперь являются предметами коллекционирования и стоят за пределами досягаемости большинства музыкантов. Эти инструменты, как правило, принадлежат какой-то организации или инвестиционной группе, которая может одолжить инструмент известному исполнителю. Например, скрипка Страдивари Давидова , которая в настоящее время находится во владении одного из самых известных ныне живущих виолончелистов Йо-Йо Ма, на самом деле принадлежит Фонду Vuitton. [34]
Некоторые известные виолончели:
{{cite book}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )ВИОЛОЧЕЛЛЬ итальянцев , собственно, то, что мы называем басовой скрипкой с четырьмя струнами, иногда даже с пятью или шестью; но они не распространены, первая из них наиболее употребительна у нас.
