Эллиот Кук Картер-младший (11 декабря 1908 г. — 5 ноября 2012 г.) — американский композитор -модернист . Один из самых уважаемых композиторов второй половины XX века, он объединил элементы европейского модернизма и американского «ультрамодернизма» в особый стиль с личным гармоническим и ритмическим языком после ранней неоклассической фазы. [1] [2] [3] [4] Его композиции исполняются по всему миру и включают оркестровые, камерные , сольные инструментальные и вокальные произведения. Лауреат множества наград , Картер дважды был удостоен Пулитцеровской премии за свои струнные квартеты; он также написал масштабный оркестровый триптих Symphonia: sum fluxae pretium spei .
Родившийся в Нью-Йорке, Картер заинтересовался современной музыкой в 1920-х годах. Позже его познакомили с Чарльзом Айвсом , и вскоре он оценил американских ультрамодернистов. После обучения в Гарвардском университете у Эдварда Берлингейма Хилла , Густава Хольста и Уолтера Пистона , он учился у Надии Буланже в Париже в 1930-х годах, а затем вернулся в Соединенные Штаты. Картер был продуктивен в свои последние годы, опубликовав более 40 работ в возрасте от 90 до 100 лет [5] и более 20 после того, как ему исполнилось 100 лет в 2008 году. [6] Он завершил свою последнюю работу, Эпиграммы для фортепианного трио , 13 августа 2012 года. [7]
Эллиот Кук Картер-младший родился в Манхэттене 11 декабря 1908 года в семье богатого импортера кружев Эллиотта Картера-старшего и бывшей Флоренс Чемберс. Большую часть своего детства он провел в Европе ; он говорил по-французски, прежде чем выучить английский . Будучи подростком, он проявил интерес к музыке, хотя его родители не поощряли его интересы, за исключением предоставления ранних уроков игры на фортепиано, [1] но его поощрял Чарльз Айвз , который продавал страховку семье Картера. Будучи студентом Школы Горация Манна в 1922 году, он написал восхищенное письмо Айвзу, который ответил и призвал его продолжить свой интерес к музыке. Кроме того, он начал интересоваться современной музыкой как частью своего более широкого исследования модернизма в различных других формах искусства. [1]
В 1924 году 15-летний Картер был в зале и «возбужден», когда Пьер Монте дирижировал Бостонским симфоническим оркестром (БСО) на нью-йоркской премьере « Весны священной» . [8] Позже Картер оценил американских ультрамодернистов, а именно Генри Коуэлла , Эдгара Вареза , Рут Кроуфорд и, позднее, Конлона Нанкарроу . Айвз часто сопровождал Картера на концерты БСО, которыми руководил Сергей Кусевицкий , который часто ставил современные произведения, а затем возвращался домой к Айвзу, чтобы критиковать и пародировать так называемые трюки Дебюсси , Стравинского или Прокофьева , которые сочиняли европейскую новую музыку, которую Айвз считал лишь «поверхностно современной». [1]
Начиная с 1926 года Картер поступил в Гарвардский университет , [9] где он специализировался на английском языке, но также изучал музыку, как в Гарварде (чей музыкальный курс его не удовлетворил), так и в близлежащей Школе музыки Лонги , а также пел в Harvard Glee Club . Среди его профессоров в Гарварде были Уолтер Пистон и Густав Хольст . Картер получил степень магистра музыки в Гарварде в 1932 году, но курс не помог ему добиться большого прогресса в его композиторских навыках. Поэтому затем Картер переехал в Париж, чтобы учиться у Нади Буланже , как в частном порядке, так и в École Normale de Musique de Paris . Он работал с Буланже с 1932 по 1935 год (хотя он не сочинил с ней много музыки, которую, по его мнению, стоило бы сохранить) [1] и в последнем году получил докторскую степень по музыке (Mus.D.).
Позже в 1935 году он вернулся в США, чтобы написать музыку для Ballet Caravan. Основатель Ballet Caravan Линкольн Кирстейн поручил Картеру сочинить два балета, «Покахонтас» и «Минотавр» , которые стали одними из самых длинных произведений, написанных им в период неоклассицизма , хотя ни один из них не имел большого успеха. [1]
6 июля 1939 года Картер женился на Хелен Фрост-Джонс. У них был один ребенок, сын Дэвид Чемберс Картер. Он жил со своей женой в одной квартире в Гринвич-Виллидж с момента ее покупки в 1945 году до ее смерти в 2003 году. [5]
С 1940 по 1944 год он преподавал в колледже Св. Иоанна в Аннаполисе, штат Мэриленд. Во время Второй мировой войны он работал в Управлении военной информации . После войны он занимал преподавательские должности в консерватории Пибоди (1946–1948), Колумбийском университете , Куинс-колледже, Нью-Йорк (1955–56), Йельском университете (1960–62), Корнеллском университете (с 1967) и Джульярдской школе (с 1972). [5] Тем временем, в 1950-х годах Картер, отредактировав музыку Айвза, вернулся к своему интересу к экспериментаторам. В ответ на свой опыт войны он решил достичь освобожденного музыкального дискурса путем переосмысления всех параметров музыки. Известными работами этого времени были Соната для виолончели , ритмически сложный первый струнный квартет и Вариации для оркестра . Последние две стали поворотным моментом в карьере Картера. [1]
Картер писал музыку каждое утро вплоть до своей смерти [10] от естественных причин 5 ноября 2012 года в своем доме в Нью-Йорке в возрасте 103 лет. [11] [7]
Картер написал свою единственную оперу « Что дальше? » в 1997–1998 годах для Берлинской государственной оперы по заказу дирижера Даниэля Баренбойма . Премьера произведения состоялась в Берлине в 1999 году, а в США оно впервые было поставлено на музыкальном фестивале в Тэнглвуде в 2006 году под управлением Джеймса Левина . [12] Позже он подумывал написать оперы на темы коллективного самоубийства и рассказа Генри Джеймса, но отказался от обеих идей и решил больше не писать опер. [10]
Премьера Interventions for Piano and Orchestra состоялась 5 декабря 2008 года в исполнении BSO под управлением Джеймса Левина и при участии пианиста Даниэля Баренбойма в Симфоническом зале в Бостоне . [13] 11 декабря 2008 года Баренбойм повторил произведение с BSO в Карнеги-холле в Нью-Йорке в присутствии композитора на его 100-летии. [5] [8] Картер также присутствовал на фестивале в Олдборо 2009 года , чтобы услышать мировую премьеру своего вокального цикла On Conversing with Paradise , основанного на Песне 81 Эзры Паунда и одной из «Заметок» Паунда, предназначенных для более поздних Песней и обычно публикуемых в конце Песней. [14] Премьера состоялась 20 июня 2009 года в исполнении баритона Ли Мелроуза и Бирмингемской группы современной музыки под управлением Оливера Кнуссена . [15] [16]
Figment V для маримбы был впервые исполнен в Нью-Йорке 2 мая 2009 года Саймоном Бояром, а Poems of Louis Zukofsky для сопрано и кларнета впервые были исполнены Люси Шелтон и Томасом Мартином на фестивале в Тэнглвуде 9 августа 2009 года. Премьера Концерта для флейты в США состоялась 4 февраля 2010 года с флейтистом Элизабет Роу и Бостонским симфоническим оркестром под управлением Левина. Последней премьерой при жизни Картера были Dialogues II , написанные к 70-летию Баренбойма и исполненные в Милане в октябре 2012 года Густаво Дудамелем . [17] Последней премьерой Картера, которая состоялась уже после смерти Картера, была «The American Sublime», произведение для баритона и большого ансамбля, посвященное и исполненное Левином. [18]
Ранние работы Картера были написаны под влиянием Игоря Стравинского , Аарона Копленда и Пауля Хиндемита и в основном являются неоклассическими . [19] Он прошел строгую подготовку в контрапункте , [20] от средневековой полифонии до Стравинского, и это видно в его ранней музыке, такой как балет Покахонтас (1938–39). Часть его музыки во время Второй мировой войны довольно диатонична и включает мелодичный лиризм, напоминающий Сэмюэля Барбера .
Начиная с конца 1940-х годов его музыка демонстрирует растущее развитие личного гармонического и ритмического языка, характеризующегося сложными ритмическими слоями и метрической модуляцией . [21] Хотя хроматизм и тональный словарь Картера параллельны серийным композиторам того периода, Картер не использовал серийные методы. Картер сказал: «Я, конечно, никогда не использовал двенадцатитоновый ряд в качестве основы композиции, как описано в « Стиле и идее» Шёнберга , и мои композиции не являются постоянной ротацией различных перестановок двенадцатитоновых рядов». [22] Вместо этого он независимо разработал и каталогизировал все возможные коллекции высот (т. е. все возможные трехнотные аккорды, пятинотные аккорды и т. д.), составив то, что он назвал своей Книгой гармонии . [20] (Отредактированная версия книги была опубликована в 2002 году издательством Carl Fischer Music . [23] ) Музыкальные теоретики, такие как Аллен Форте, независимо систематизировали эти данные в музыкальную теорию множеств , возможно, вдохновившись работой Говарда Хансона « Гармонические материалы современной музыки» . Серия работ Картера в 1960-х и 1970-х годах генерирует свой тональный материал, используя все возможные аккорды определенного количества высот.
Среди его наиболее известных работ — « Вариации для оркестра» (1954–55); « Двойной концерт для клавесина и фортепиано с двумя камерными оркестрами» (1959–61); « Фортепианный концерт» (1964–65), написанный в качестве подарка Стравинскому на 85-летие; « Концерт для оркестра» (1969), основанный на поэме Сен-Жона Перса ; и « Симфония трех оркестров» (1976). Он также сочинил пять струнных квартетов , [24] [25] из которых второй и третий получили Пулитцеровскую премию за музыку в 1960 [26] и 1973 [27] годах соответственно. Разнесенные на равные промежутки времени на протяжении всей его зрелой карьеры, они, по мнению некоторых, являются наиболее важным корпусом работ в этой области со времен Бартока. [21] Симфония: sum fluxae pretium spei (1993–96) — его крупнейшее оркестровое произведение, сложное по структуре и включающее контрастные слои инструментальных фактур — от нежных духовых соло до сокрушительных всплесков медных духовых и ударных инструментов.
Фортепианный концерт (1964–65) использует коллекцию трехнотных аккордов для своего тонального материала; Третий струнный квартет (1971) использует все четырехнотные аккорды; Концерт для оркестра (1969) все пятинотные аккорды; а Симфония трех оркестров использует коллекцию шестинотных аккордов. [28] Картер также часто использовал «тонические» 12-нотные аккорды. [28] Особый интерес представляют «всеинтервальные» 12-тоновые аккорды, где каждый интервал представлен в соседних нотах аккорда. Его сольная фортепианная работа 1980 года Night Fantasies использует всю коллекцию из 88 симметрично-инвертированных всеинтервальных 12-нотных аккордов. [29] Как правило, тональный материал сегментирован между инструментами, при этом уникальный набор аккордов или наборов назначается каждому инструменту или оркестровой секции. Эта стратификация материала, когда каждому голосу приписывается не только свой собственный уникальный тональный материал, но также текстура и ритм, является ключевым компонентом стиля Картера. Его музыка после Night Fantasies была названа его поздним периодом, а его тональный язык стал менее систематизированным и более интуитивным, но сохранил основные характеристики его ранних работ. [30]
Использование ритма Картером лучше всего можно понять с помощью концепции стратификации. Каждому инструментальному голосу обычно назначается свой собственный набор темпов. Структурный полиритм , где очень медленный полиритм используется как формальный прием, присутствует во многих работах Картера. Например, Night Fantasies использует соотношение темпа 216:175, которое совпадает только в двух точках на протяжении 20+ минут. [31] Такое использование ритма было частью его расширения понятия контрапункта, чтобы охватить одновременно разных персонажей, даже целые движения, а не только отдельные строки.
Картер сказал, что устойчивые пульсации старой музыки напомнили ему марширующих солдат или рысь лошадей, звуки, которые больше не слышны в конце 20-го века, и он хотел, чтобы его музыка передавала своего рода непрерывное ускорение или замедление, испытываемое в автомобиле или самолете. [32] Хотя музыка Картера показывает мало следов американской популярной музыки или джаза , его вокальная музыка продемонстрировала тесную связь с современной американской поэзией. Он положил стихи Элизабет Бишоп ( A Mirror on Which to Dwell ), Джона Эшбери ( Syringa and Mad Regales ), Роберта Лоуэлла ( In Sleep, in Thunder and Mad Regales ), Джона Холландера ( Of Challenge and of Love ), Уильяма Карлоса Уильямса ( Of Rewaking ), Уоллеса Стивенса ( In the Distances of Sleep и The American Sublime ), Эзры Паунда ( On Conversing with Paradise ), Э. Каммингса ( A Sunbeam's Architecture ), Марианны Мур ( What Are Years ) и Т. С. Элиота ( Three Explorations ). Поэты двадцатого века также вдохновили его на создание нескольких крупных инструментальных произведений, таких как Концерт для оркестра ( Сент-Джон Перс ) и Симфония трех оркестров ( Харт Крейн ).
Источники
