stringtranslate.com

Концерт для виолончели (Элгар)

Элгар и Беатрис Харрисон делают первую (сокращенную) запись концерта (1920). Обратите внимание на акустические звуковые трубы. Харрисон сделает первую полную запись в 1928 году.

Концерт для виолончели с оркестром ми минор , соч. 85 Эдварда Элгара , его последнее крупное завершенное произведение, является краеугольным камнем сольного виолончельного репертуара. Элгар сочинил его после Первой мировой войны , когда его музыка уже вышла из моды у концертной публики. В отличие от более раннего Концерта для скрипки с оркестром Элгара , который лиричен и страстен, Концерт для виолончели по большей части созерцателен и элегичен.

Премьера в октябре 1919 года оказалась провалом, поскольку Элгар и исполнители были лишены достаточного времени для репетиций. Элгар сделал две записи произведения с Беатрис Харрисон в качестве солистки. С тех пор ведущие виолончелисты, начиная с Пабло Казальса , исполняли это произведение на концертах и ​​в студии, но оно не получило широкой популярности до 1960-х годов, когда запись Жаклин дю Пре захватила воображение публики и стала классическим бестселлером.

История

Известно, что Элгар не начинал работу над концертом до 1919 года. В 1900 году виолончелист квартета имени Бродского Карл Фукс  [de] получил согласие композитора написать что-нибудь для виолончели. [1] Фукс и его друг виолончелист Пауль Грюммер позже напомнили Элгару об этом. [2] Биограф композитора Джерролд Нортроп Мур предполагает, что Элгар, возможно, вспомнил об обещании, когда планировал новый концерт в 1919 году. [3]

В 1918 году Элгар перенес операцию в Лондоне по удалению инфицированной миндалины. [4] В ночь после возвращения из больницы в свой лондонский дом он записал мелодию, которая стала первой темой концерта. [5] Вскоре он и его жена удалились в свой уединенный загородный коттедж «Бринквеллс» недалеко от Фиттлворта , Сассекс. В 1918 году Элгар сочинил там три камерных произведения [n 1], которые, по словам его жены, заметно отличались по стилю и характеру от его предыдущих сочинений. После их премьер весной 1919 года он начал воплощать в жизнь свою идею виолончельного концерта. [6] Работа посвящена Сиднею Колвину и его жене, друзьям Элгара. [7]

Премьера концерта провалилась на открытии сезона Лондонского симфонического оркестра 1919–20 годов 27 октября 1919 года. Помимо концерта, которым дирижировал композитор, остальной частью программы дирижировал Альберт Коутс , который превысил свое репетиционное время за счет Элгара. Леди Элгар писала: «Этот грубый эгоистичный невоспитанный негодяй ... этот грубиян Коутс продолжал репетировать». [8] Критик The Observer Эрнест Ньюман писал : «Ходили слухи о том, что в течение недели репетиции были неадекватными. Каким бы ни было объяснение, печальный факт остается фактом: никогда, по всей вероятности, столь великий оркестр не выставлял себя напоказ столь плачевно. ... Само произведение — прекрасная вещь, очень простое — та содержательная простота, которая пришла в музыку Элгара за последние пару лет — но с глубокой мудростью и красотой, лежащей в основе этой простоты». [9] Элгар не возлагал вину на своего солиста Феликса Салмонда , который позже снова играл для него. [10] Элгар сказал, что если бы не усердная работа Салмонда по подготовке произведения, он бы вообще снял его с концерта. [11]

В отличие от Первой симфонии , которая была исполнена сотню раз по всему миру всего за год с момента премьеры, Концерт для виолончели не исполнялся во второй раз в Лондоне больше года. [12] К этому времени музыка Элгара уже считалась старомодной, менее подходящей для послевоенной эпохи, чем для эдвардианской . [13] Американская премьера концерта состоялась в Карнеги-холле в Нью-Йорке 21 ноября 1922 года Жаном Джерарди с Филадельфийским оркестром под управлением Леопольда Стоковского . [14] Концерт был принят без особого энтузиазма: New York Herald сочла большую часть произведения «рефлексивной, меланхоличной и в целом удручающей»; [14] New York Times посчитала тематический материал «небогатым; он растянут, иногда довольно слаб». [15] Позже Джерарди представил концерт в Польше и Австралии. [16] Газета Sydney Morning Herald сочла произведение оригинальным, музыкальным и достойным пополнения репертуара для виолончели, но «без качеств, которые разжигают воображение слушателя». [17]

Позже концерт получил большую оценку. В 1955 году авторы The Record Guide писали о «неотразимой привлекательности Концерта для виолончели», хотя «задача интерпретации соло чрезвычайно сложна», требуя «сдержанного достоинства, которое является специфически английским». [18] К 1967 году, по словам критика Эдварда Гринфилда , Жаклин дю Пре «убеждала публику от Нью-Йорка до Москвы, что Элгар — по крайней мере, иногда — экспортируем». [19]

Это произведение стало, наряду с Op . 104 Дворжака , одним из двух наиболее часто исполняемых виолончельных концертов в международном репертуаре. [7]

Музыка

Это произведение написано для виолончели соло, 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов в ля мажоре , 2 фаготов , 4 валторн в фа мажоре , 2 труб в до мажоре , 3 тромбонов , тубы , литавр и струнных .

Произведение обычно исполняется чуть менее 30 минут; [n 2] оно состоит из четырех частей :

  1. Адажио – Модерато (ок. 8:00)
  2. Lento – Allegro molto (ок. 4:30)
  3. Адажио (примерно 4:50)
  4. Аллегро – Модерато – Аллегро, ма нон троппо – Poco più lento – Адажио (ок. 11:30)

Первая часть в трехчастной форме с вступлением. Она открывается речитативом для виолончели соло, за которым сразу следует короткий ответ кларнетов, фаготов и валторны.

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"виолончель" \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key e \minor \tempo "Адажио" 4 = 56 <be, g,>2\downbow\ff-^_"благородный" <eg, b, e,>\downbow-^ | \stemDown <de, g, c,>8\downbow\sf[ c] b[ c] <a fis b, dis,>4\sf }

Далее следует импровизированная измененная гамма , сыгранная виолончелью соло. Затем секция альта представляет исполнение главной темы в Moderato и передает ее виолончели соло, которая повторяет ее. Элгар считал ее своей мелодией: «если вы когда-нибудь услышите, как кто-то насвистывает эту мелодию в районе холмов Малверн , это буду я». [20]

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"виолончель" \clef treble \key e \minor \tempo "Moderato" \time 9/8 fis4(\p g8 fis4 a8 b4 a8) | g4( e8 d4 e8 c4 b8) | a4 }

Секция струнных играет тему в третий раз, а затем сольная виолончель изменяет ее в фортиссимо-переизложение. Оркестр повторяет, и виолончель представляет тему в последний раз, прежде чем перейти непосредственно к лирической средней части ми мажор .

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"виолончель" \clef bass \time 12/8 \key e \major gis8.\mf( a16 gis8) cis4(\< fis8\!) fis4.\> e\! }

Это переходит в аналогичное повторение первой части. В этой части опущена тема, измененная fortissimo в соло-виолончели. Более медленная первая часть переходит непосредственно во вторую часть.

рукописная партитура, выцветшая со временем
Фрагмент рукописи начала второй части концерта

Вторая часть открывается быстрым крещендо с аккордами пиццикато в виолончели. Затем соло виолончели играет то, что станет основным мотивом раздела Allegro molto.

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"виолончель" \clef bass \key e \minor \tempo "Аллегро мольто" 4 = 138 \numericTimeSignature \time 4/4 b16-.\pp b-. b-. b-.\< b( d) d\! dd( b) b\> bb( a) aa\! | b4 }

Далее следуют аккорды пиццикато. Играется короткая каденция , а затем мотив шестнадцатой ноты и аккорды. Ритардандо приводит непосредственно к разделу в стиле скерцо, который остается до конца.

Медленная третья часть начинается и заканчивается лирической мелодией, и через всю часть проходит одна тема.

\relative c { \set Staff.midiInstrument = #"виолончель" \clef bass \time 3/8 \tempo "Адажио" 8 = 50 \key bes \major d8(\p\< f) bes\! | f'\>( fis g^"ten")\! | r bes,( c) | d4( f8)^"ten"\> | r\! g,( a) | bes4( d8)^"ten"\> | r\! bes-_\pp a-_ | f4 }

Конец плавно переходит в финал (снова без паузы). Четвертая часть начинается с еще одного быстрого крещендо и заканчивается на фортиссимо. Соло виолончели следует за ним с еще одним речитативом и каденцией. Основная тема части благородная и величественная, но с оттенками и многочисленными сменами тональностей.

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"виолончель" \clef treble \time 2/4 \key e \minor \tempo "Аллегро, ма нон троппо" 4 = 108 e8\ff_"risoluto" r \slashedGrace { e( } g4-^) | \grace { fis16[( g] } fis8-!) e16 fis d8 c16 d | b8-> r \slashedGrace { b( } d4-^) | \grace { c16[( d] } c8)-ł| b16 c a8 b16 c | b8-> }
Автограф рукописи начала третьей части концерта

Ближе к концу произведения темп замедляется, переходя в раздел più lento , в котором появляется новый набор тем.

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"виолончель" \clef скрипичный \time 3/4 \key e \minor \partial 4*1 ees4\ff | des'^"ten"\sf c bes8\> g | bes4^"ten"\sf\! aes }
IV.Аллегро
Исполняет оркестр колледжа Скидмор.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Темп замедляется еще больше, до темпа третьей части, и тема из этой части повторяется. Этот темп продолжает замедляться, пока не становится застойным, и оркестр удерживает аккорд. Затем, в самом конце пьесы, речитатив первой части снова исполняется. Это перетекает в повторение главной темы четвертой части, с нарастанием напряжения до последних трех аккордов, которые закрывают пьесу.

Записи

Элгар и Беатрис Харрисон сделали усеченную запись в 1920 году, используя процесс акустической записи . [n 3] Первая полная запись была сделана в 1928 году Харрисоном, Элгаром и Новым симфоническим оркестром. [22] Позже были записи на 78 об./мин с У. Х. Сквайром и Пабло Касальсом в качестве солистов, но произведение редко записывалось до эпохи LP с 1950-х по 1970-е годы. [23]

Ключевая запись была сделана в 1965 году компанией EMI с британской виолончелисткой Жаклин Дю Пре в качестве солиста и Лондонским симфоническим оркестром под управлением сэра Джона Барбиролли . [n 4] Именно эта запись, по словам одного критика, «даже убедила американцев с восторгом слушать Элгара». [25] С тех пор было выпущено более семидесяти записей, с солистами, включая в 1960-х годах Пьера Фурнье и Мстислава Ростроповича , в 1970-х годах Пола Тортелье , в 1980-х годах Линн Харрелл , Генриха Шиффа , Йо-Йо Ма и Стивена Иссерлиса , в 1990-х годах Мишу Майского , Яноша Штаркера , Питера Виспельвея и Трульса Мёрка , в 2000-х годах Энн Гастинель и Рафаэля Валлфиша , а позже Соль Габетту , Пола Уоткинса , Антонио Менесеса и Шеку Канне-Мейсона . [26]

В 1985 году Джулиан Ллойд Уэббер записал концерт с Королевским филармоническим оркестром под управлением Иегуди Менухина . Для журнала BBC Music Magazine Джеррольд Нортроп Мур выбрал эту версию как лучшую на сегодняшний день, и она выиграла премию Brit Award в номинации «Лучшая классическая запись» 1985 года. [27] В статье BBC Radio 3 «Building a Library» трижды были представлены сравнительные обзоры всех доступных версий концерта. В Penguin Guide to Recorded Classical Music за 2008 год есть три страницы обзоров этого произведения. Единственная запись, получившая высшую рекомендацию как от BBC, так и от The Penguin Guide, — это запись Дю Пре 1965 года с LSO и Барбиролли. Другие записи, получившие высокую оценку как от BBC, так и от The Penguin Guide , — это записи Беатрис Харрисон (1928); [28] Стивена Иссерлиса (1988); [29] Йо-Йо Ма (1985) и Трульс Мёрк (1999). [30] [31]

Немецкий журнал Fono Forum в дискографическом обзоре произведения за 2022 год рекомендует записи с участием в качестве солистов Харрисона, Дю Пре, Тортелье, Роберта Коэна , Михаэлы Фукачовой , Даниэля Мюллера-Шотта и Уоткинса. [32]

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ↑ Соната для скрипки ми минор , соч. 82; струнный квартет ми минор , соч. 83; и фортепианный квинтет ля минор , соч. 84
  2. ↑ Вторая запись Элгара с Харрисоном длится 25 мин. 11 с.; более поздние записи, как правило, медленнее: у Тортелье (1954), дю Пре (1965), Иссерлиса (1987) и Мёрка (2009) длительность варьируется от 28 мин. 33 с. до 30 мин. 06 с.
  3. ↑ Сокращения сократили время воспроизведения до 16 мин 02 сек. [21]
  4. ↑ Во время перерыва в записи 20-летний Дю Пре покинул студию, а вернувшись, обнаружил большую аудиторию местных музыкантов и критиков, которые слышали, что звезда готовится к рождению. [24]

Ссылки

  1. ^ Мур, стр. 299
  2. ^ Мур, стр. 406
  3. ^ Мур, стр. 741
  4. ^ Мур, стр. 714
  5. ^ Мур, стр. 715
  6. ↑ Штейнберг, стр. 185–189.
  7. ^ ab "Концерт для виолончели с оркестром ми минор, соч. 85", Elgar Society. Получено 1 марта 2024 г.
  8. ^ Андерсон, стр. 141
  9. ↑ Ньюман, Эрнест, «Музыка недели», The Observer , 2 ноября 1919 г.
  10. ^ Рид, стр. 131
  11. ^ Стивенсон, Джозеф. "Феликс Салмонд: Биография". Allmusic . Получено 23 июня 2007 г.
  12. ↑ The Observer , 16 января 1921 г., стр. 15.
  13. ^ Кеннеди, Майкл (2004). «Элгар, сэр Эдвард Уильям, баронет (1857–1934)». Оксфордский национальный биографический словарь . Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/32988.
  14. ^ ab Henderson, WJ, «Gerardy Plays With Quaker Orchestra», New York Herald , 22 ноября 1922 г., стр. 10
  15. ↑ Олдрич, Ричард, «Музыка», The New York Times , 22 ноября 1922 г., стр. 18.
  16. ↑ «Музыка и драма», Sydney Morning Herald , 13 января 1923 г., стр. 8; и «Вечер с Джерарди», The Sun , 22 апреля 1923 г., стр. 2.
  17. ↑ «Жан Джерарди», Sydney Morning Herald , 24 апреля 1923 г., стр. 10
  18. ^ Сэквилл-Уэст и Шоу-Тейлор, стр. 255
  19. ↑ Март (1967), стр. 15
  20. ↑ Бенджамин Зандер, Мастер-классы по виолончельному концерту, 2015.
  21. ^ Заметки к музыкальному и художественному CD-набору CR-1257
  22. ^ "Gramophone Notes", The Musical Times , 1 февраля 1929 г., стр. 133
  23. ↑ Клаф и Каминг, стр. 178.
  24. ↑ Лебрехт, стр. 208–209.
  25. ↑ Март (1977), стр. 363
  26. ^ "Концерт для виолончели Элгара", WorldCat. Получено 1 марта 2024 г.
  27. ↑ Джулиан Ллойд Уэббер. Архивировано 4 мая 2016 г. в Wayback Machine , RPO, Philips 416354-2.
  28. ↑ Беатрис Харрисон. Архивировано 1 августа 2012 г. на archive.today , Building a Library, BBC Radio 3, дата обращения 24 октября 2010 г.
  29. ↑ Стивен Иссерлис. Архивировано 28 июля 2012 г. на archive.today , Building a Library, BBC Radio 3, дата обращения 24 октября 2010 г.
  30. ^ Yo-Yo Ma Архивировано 19 июля 2012 г. на archive.today , Building a Library, BBC Radio 3, доступ получен 24 октября 2010 г.
  31. ↑ Март (2007), стр. 424–426.
  32. ^ Юрген Шаарвехтер, "Klassikkanon - Folge 135. Эдвард Элгар: Cellokonzert. Ladies First? Die Diskografie von Elgars "Spätwerk" wäre ohne zwei britische Cellistinnen nicht vorstellbar", Fono Forum 1/2022, стр. 24–30

Источники

Внешние ссылки