Toto — дебютный студийный альбом американской рок- группы Toto , выпущенный 15 октября 1978 года [5] [6] на лейбле Columbia Records. [7] Он включает в себя хиты « Hold the Line », « I'll Supply the Love » и « Georgy Porgy », все три из которых вошли в топ-50 в США. [8] «Hold the Line» провёл шесть недель в топ-10 и достиг 14-го места в Великобритании. [9]
Хотя изначально критики не очень хорошо приняли группу, группа быстро приобрела поклонников, [10] и альбом приобрел репутацию за свой характерный звук, смешивая мягкий поп с элементами синтезатора и хард-рока. Группа углубилась в территорию хард-рока на своем следующем альбоме. [11]
В первой половине 1970-х годов будущие участники Toto работали сессионными музыкантами в Лос-Анджелесе , Калифорния , для таких артистов, как The Pointer Sisters , Foreigner , Boz Scaggs , Barbra Streisand , Leo Sayer , Alice Cooper , Steely Dan и других. [12] [13] [14] [15] В 1976 году школьные друзья Дэвид Пейч (клавишник, автор песен и вокалист), Дэвид Хангейт (басист) и Джефф Поркаро (барабанщик) играли и работали над альбомом Боза Скаггса Silk Degrees . [10] [11] [15] [16] К трио присоединились другие давние друзья, гитарист Стив Люкатер и клавишник Стив Поркаро (младший брат Джеффа), в гастрольной группе Скаггса. [11] [16] В 1977 году группа прослушивала вокалиста Бобби Кимболла (ранее участник SS Fools) и официально сформировала Toto под руководством Пейча и Джеффа Поркаро. [13] [15] Благодаря различным семейным и деловым связям группа получила запись на Columbia Records и начала работу над своим дебютным альбомом. [10] [11]
За исключением «You Are the Flower», написанной Бобби Кимбаллом о своей 9-месячной дочери [17] и «Takin' It Back», написанной Стивом Поркаро [15], все песни на Toto были написаны Дэвидом Пейчем . Он сочинил открывающую инструментальную композицию альбома «Child's Anthem», изучая классическую музыку в Университете Южной Калифорнии . Трек «Manuela Run» послужил источником вдохновения как для обложки альбома, так и для логотипа группы. [18] Хотя звучание группы было основано на тяжелом и прогрессивном роке, десять треков альбома охватывают различные жанры, которые позже определили стиль Toto, включая рок, поп, джаз, прогрессивный рок, R&B и соул. [15] [11] Позже Пейч скажет, что группа «не хотела быть Eagles», но «любила Queen , Zeppelin , Yes , ELP ». [11] Альбом также продемонстрировал необычный состав Toto , поскольку в группу входили два клавишника и четыре ведущих вокалиста, несмотря на то, что фронтменом группы был Бобби Кимболл . [15]
Toto был выпущен 15 октября 1978 года и продвигался четырьмя синглами, три из которых стали коммерческими хитами: « Hold the Line », который провел шесть недель в американском чарте Billboard Hot 100 , достигнув 5-го места, « I'll Supply the Love » и « Georgy Porgy », оба из которых вошли в топ-50. [15] [16]
В интервью барабанщик Джефф Поркаро объяснил, что Филип Гаррис, известный тем, что рисовал обложки многих альбомов Grateful Dead , создал эмблему альбома после того, как послушал текст из песни «Manuela Run» («Не смотри сейчас / Лучше следи за тем мечом, что висит над тобой»), в котором упоминается Дамоклов меч . [18] Меч также олицетворял мощное, жёсткое звучание группы, и, из-за их способности играть множество жанров музыки, Гаррис сделал меч обоюдоострым, чтобы показать их универсальность. [18] Железное кольцо представляло собой часть работы, находящуюся в процессе создания (сама пластинка), а ленты представляли Год ребёнка . [18]
После своего выпуска Toto получил в целом положительные отзывы. Billboard написал 7 октября 1978 года, что Toto предлагает «рок-твист» с его инструментальным вступительным треком Child's Anthem, и что гармонии и инструменталы выделяются. [7] В тот же день Cashbox описал альбом как «коллекцию доступных, сложных поп-роковых сладостей», добавив, что, хотя группа может похвастаться «чистой, четкой инструментальной работой», она также обладает «несколькими способными ведущими вокалистами». [21] Ранее, 30 сентября, Billboard также посчитал, что « Hold the Line » может похвастаться «обжигающим миксом и крепким хуком», подчеркнутым «захватывающим» вокалом Кимбалла и «обжигающими» инструменталами. [22] Между тем, Cashbox написал, что сингл предлагает «простую выразительную фортепианную партию [ sic ], тяжелые вздымающиеся гитары, приятные повороты, прекрасное пение и сильный припев». [23]
К декабрю 1978 года обзоры из различных газет отражали схожие настроения. 1 декабря Джон Лейкок из The Windsor Star написал, что Toto звучали как настоящая рабочая группа, которая понимала, «что находится за пределами транзисторов», заявив, что альбом не для «виртуозов», а скорее для хитов. [12] В тот же день Тимоти Ягл из The Michigan Daily отметил, что музыка альбома напоминает группы, с которыми участники Toto работали в качестве сессионных музыкантов. [24] Он описал альбом как легко слушаемую «хорошую разговорную музыку» и описал его как «приятное сочетание мягкого рока» с «хорошим битом» и «танцевальными» песнями. [24] Он предсказал, что с «отличными мелодиями», такими как « Hold the Line », которая, по мнению Ягла, звучала как « Magnet and Steel » Уолтера Игана , «Toto должно увидеть многообещающее будущее». [24] 3 декабря Пит Бишоп из The Pittsburgh Press сказал, что в то время как «Child's Anthem», отчасти «материальный, отчасти барочный и отчасти роковый» вступительный трек, подготовил почву для «качества музыкальности, которая последует», музыка была несколько напрасной, поскольку тексты не «соответствовали». [25] 16 декабря Майкл Лоусон написал в The Star-Phoenix , что Toto «гладкий, мелодичный и очень приятный для прослушивания», отметив, что, хотя большинство песен были написаны Дэвидом Пейчем , альбом избежал тенденции «следовать какому-либо одному формату». [14]
Напротив, к январю 1979 года Дон Шеви из Rolling Stone дал более критическую рецензию, назвав Toto «скучным дебютом», ожидаемым от группы сессионных музыкантов. [26] Он утверждал, что группе не хватало двух основных элементов для «хорошего рока»: певца и автора. [26] Шеви критиковал песни Пэйча как «оправдание для инструментальных соло, следующих друг за другом», и считал, что только три участника пели «сносно», в то время как четвертый, ведущий вокалист Бобби Кимболл, был «ужасным». [26] В заключение он описал Toto как группу «профессионалов, но без поэзии». [26]
Ретроспективные обзоры были положительными. Уильям Рулманн из AllMusic заметил, что «рок-студийные навыки» группы позволили им играть в различных поп-стилях, что подразумевало, что «создание музыки требовало мастерства, а не вдохновения, и что музыкальные барьеры, которые любят воздвигать критики, были произвольными». [19] Он предположил, что это может объяснить, почему радиослушатели ценили группу больше, чем критики. [19] Йохан Виппссон из Melodic посчитал Toto одним из самых важных и уникальных альбомов в жанре AOR, подчеркнув его игривую и неотшлифованную природу по сравнению с Toto IV . [27] К 45-летию альбома Эл Мерчор из American Songwriter написал, что дебют Toto — это парадокс между «твердой последовательностью» и «коллекцией треков, написанных и исполненных в разных стилях». [6] Он утверждал, что альбом демонстрирует, что Toto был не просто «простой мешаниной востребованных студийных музыкантов», а скорее «настоящей группой с настоящим звучанием и индивидуальностью», которая пришла полностью сформированной». [6] Мерчор завершил, подчеркнув, что вклад каждого участника, смешивая рок с джазом, R&B и классическими влияниями, был ключевым в создании чего-то «уникального и несомненно Toto». [6]
Все треки написаны Дэвидом Пейчем , если не указано иное.
Адаптировано из буклета альбома и AllMusic . [28]
Тото
Дополнительные музыканты
Производство