Master of Puppets — третий студийный альбом американской хэви-метал- группы Metallica , выпущенный 3 марта 1986 года лейблом Elektra Records . [2] Записанный в Копенгагене , Дания , на студии Sweet Silence Studios с продюсером Флеммингом Расмуссеном , это последний альбом группы с участием басиста Клиффа Бёртона . Во время тура в поддержку Master of Puppets он погиб 27 сентября 1986 года после того, как гастрольный автобус группы попал в аварию в Дёрарпе, Швеция .
Обложка альбома, разработанная Metallica и Питером Меншем и нарисованная Доном Бротигемом, изображает кладбищенское поле из белых крестов, привязанных к струнам, которыми манипулируют пара рук в облачном, кроваво-красном небе, с огненно-оранжевым заревом на горизонте. Альбом является последним на сегодняшний день альбомом группы, длительность которого составляет менее часа. Вместо того, чтобы выпустить сингл или видео до выхода альбома, Metallica отправилась в пятимесячный американский тур в поддержку Оззи Осборна . Европейский этап был отменен после смерти Бертона в сентябре 1986 года, и группа вернулась домой, чтобы прослушать нового басиста.
Master of Puppets достиг 29-го места в Billboard 200 и получил широкое признание критиков, которые высоко оценили его музыку и политические тексты. Он широко считается одним из величайших и самых влиятельных металлических альбомов всех времен, и ему приписывают консолидацию американской трэш-метал сцены. Он был сертифицирован шесть раз платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в 2003 году за продажу шести миллионов копий в Соединенных Штатах, а позже был сертифицирован шесть раз платиновым Music Canada и платиновым Британской фонографической индустрией (BPI). В 2015 году Master of Puppets стал первой металлической записью, выбранной Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи за то, что она «имеет культурное, историческое или эстетическое значение». В 2023 году гитарист Кирк Хэмметт назвал Master of Puppets своим любимым альбомом Metallica. [3]
Дебютный альбом Metallica 1983 года Kill 'Em All заложил основу трэш-метала с его агрессивной музыкальностью и язвительными текстами. Альбом оживил американскую андеграундную сцену и вдохновил современников на создание подобных записей. [4] Второй альбом группы Ride the Lightning расширил границы жанра с его более сложным написанием песен и улучшенным продакшеном. Альбом привлек внимание представителя Elektra Records Майкла Алаго, который подписал с группой контракт на восемь альбомов осенью 1984 года. [5] Elektra переиздали Ride the Lightning 19 ноября, и группа начала гастролировать по более крупным площадкам и фестивалям в течение 1985 года. После расставания с менеджером Джоном Зазулой Metallica наняла руководителей Q Prime Клиффа Бернстайна и Питера Менша . Летом группа играла на фестивале Monsters of Rock в Касл-Донингтоне вместе с Bon Jovi и Ratt перед аудиторией в 70 000 человек. [6]
Metallica была мотивирована сделать альбом, который бы впечатлил критиков и поклонников, и начала писать новый материал в середине 1985 года. Ведущий вокалист и ритм-гитарист Джеймс Хэтфилд и барабанщик Ларс Ульрих были основными авторами песен на альбоме, уже названном Master of Puppets . Эти двое разрабатывали идеи в гараже в Эль-Серрито, Калифорния , прежде чем пригласить басиста Клиффа Бертона и гитариста Кирка Хэммета для репетиций. [7] Хэтфилд и Ульрих описали процесс написания песен как начинающийся с «гитарных риффов, собранных и пересобранных, пока они не начнут звучать как песня». После этого группа придумала название песни и тему, а Хэтфилд написал текст, соответствующий названию. [8] Master of Puppets — первый альбом Metallica, в написании песен которого не принимал участия бывший ведущий гитарист Дэйв Мастейн . Мастейн утверждал, что он был соавтором «Leper Messiah», основанной на старой песне под названием «The Hills Ran Red». Группа отрицала это, но заявила, что одна из частей включала идеи Мастейна. [9]
Когда я увидел двух ребят, которые работали там в Лондоне, в футболках местной группы из Сан-Франциско, я понял, что наткнулся на что-то стоящее. Когда я услышал их пластинку, я понял, что они — единственная группа, которая может продаваться как мейнстримовой, так и андеграундной металлической аудитории.
— Клифф Бернстайн о подписании контракта с Metallica [10]
Группа не была удовлетворена акустикой американских студий, которые они рассматривали, и решила записаться в родной Дании Ульриха. [11] Ульрих брал уроки игры на барабанах, а Хэмметт работал с Джо Сатриани , чтобы научиться более эффективно записывать. [7] Ульрих вел переговоры с басистом и вокалистом Rush Гедди Ли о продюсировании альбома, но сотрудничество так и не состоялось из-за несогласованных графиков. [12] Metallica записывала альбом с продюсером Флеммингом Расмуссеном в студии Sweet Silence Studios в Копенгагене, Дания , с 1 сентября по 27 декабря 1985 года. [1] Написание всех песен, кроме « Orion » и «The Thing That Should Not Be», было завершено до прибытия группы в Копенгаген. [9] Расмуссен заявил, что группа привезла хорошо подготовленные демо-записи песен, и в студии в композиции были внесены лишь незначительные изменения. [13] Запись заняла больше времени, чем запись предыдущего альбома, поскольку у Metallica развилось чувство перфекционизма и появились более высокие амбиции. [11]
Metallica избегала гладкого производства и синтезаторов современных хард-роковых и глэм-метал альбомов. Имея репутацию пьющей группы, группа оставалась трезвой в дни записи. [9] Хэмметт вспоминал, что группа «просто делала еще один альбом» в то время и «не имела ни малейшего представления о том, что запись будет иметь такой диапазон влияния, который она имела в дальнейшем». Он также сказал, что группа «определенно достигла пика» в то время и что альбом имел «звучание группы, которая действительно склеивается, действительно учится хорошо работать вместе». [14]
Расмуссен и Metallica не смогли завершить микстейпы, как планировалось. Вместо этого многодорожечные записи были отправлены в январе 1986 года Михаэлю Вагенеру , который закончил сведение альбома. [7] Обложка была разработана Metallica и Питером Меншем и нарисована Доном Бротигамом. На ней изображено кладбищенское поле белых крестов, привязанных к нитям, которыми манипулируют пара рук на фоне кроваво-красного неба. Ульрих объяснил, что обложка резюмирует лирическое содержание альбома — людей подсознательно манипулируют. [15] Оригинальная обложка была продана в Rockefeller Plaza , Нью-Йорк, за 28 000 долларов в 2008 году. [16] Группа высмеяла предупреждающие наклейки, продвигаемые PMRC, с помощью шутливой надписи Parental Advisory на обложке: «Единственный трек, который вы, вероятно, не захотите слушать, — это „Damage, Inc.“». из-за многократного использования печально известного слова на букву «F». В остальном, нигде на этой пластинке нет никаких « дерьм», «трахов», «мочей», «пизд», «ублюдков» или «хуесосов» . [11]
Альбом был записан со следующим оборудованием: гитары Хэммета — Gibson Flying V 1974 года , Jackson Randy Rhoads и копия Fernandes Stratocaster; [17] Хэтфилд использовал Jackson King V, на которой играл через усилитель Mesa Boogie Mark IIC+, модифицированный как предусилитель; [18] Бертон играл на Aria Pro II SB1000 через усилители и кабинеты Mesa Boogie; [19] Ульрих играл на барабанном оборудовании Tama и одолжил редкий малый барабан Ludwig Black Beauty у барабанщика Def Leppard Рика Аллена . [20]
Master of Puppets отличается динамичной музыкой и плотными аранжировками. Metallica продемонстрировала более изысканный подход и исполнение по сравнению с предыдущими двумя альбомами, с многослойными песнями и технической ловкостью. [21] Этот альбом и его предшественник Ride the Lightning следуют схожей последовательности треков: оба открываются песней в быстром темпе с акустическим вступлением, за которой следует длинный заглавный трек и четвертый трек с балладными качествами. [9] Хотя оба альбома имеют схожую структуру, музыкальность на Master of Puppets более мощная и эпическая по своему охвату, с плотными ритмами и деликатными гитарными соло. [22] По словам музыкального обозревателя Джоэла МакИвера , Master of Puppets представил новый уровень тяжести и сложности в трэш-метале, демонстрируя атмосферные и точно исполненные песни. Вокал Хэтфилда созрел от хриплых криков первых двух альбомов до более глубокого, контролируемого, но агрессивного стиля. [11]
Песни исследуют такие темы, как контроль и злоупотребление властью. Тексты песен описывают последствия отчуждения, угнетения и чувства бессилия. Автор Райан Мур считал, что тексты песен изображают «зловещие, но неназванные силы власти, обладающие полным контролем над беспомощными человеческими субъектами». [23] Тексты песен были сочтены проницательными и мучительными, и были похвалены за честность и социальную сознательность писателем Броком Хеландером. [24] Ссылаясь на эпические пропорции песен, Имонн Стэк из BBC Music заявил, что «на этом этапе своей карьеры Metallica даже не писали песен, они рассказывали истории». [25] Композиции и аранжировки выиграли от классического обучения басиста Клиффа Бертона и понимания гармонии. [11]
« Battery » относится к яростному насилию, как в термине «assault and battery». Некоторые критики утверждали, что название на самом деле относится к артиллерийской батарее, и интерпретировали его как «Хэтфилд [поет] о тактике войны как агрессор», олицетворяющий разрушение. Песня начинается с тяжелых басовых акустических гитар, которые строятся на многодорожечных слоях, пока к ним не присоединяется звуковая стена искаженных электрогитар. [11] Затем она переходит в быстрые, агрессивные риффы, включающие неритмичные ритмы и сильно искаженные минорные диады , где можно было бы ожидать аккорды корневой квинты . Хэтфилд импровизировал рифф, отдыхая в Лондоне. [17]
" Master of Puppets " состоит из нескольких риффов с нечетными метрами и чисто подобранной средней части с мелодичным соло. Песня имеет схожую структуру с "The Four Horsemen" с первого альбома группы: два набора куплет-припев ведут к продолжительной интерлюдии к другому набору куплет-припев. [26] Начальная и предварительная части содержат быстрые хроматические риффы с пониженным звучанием около 212 ударов в минуту в основном4
4время. [17] Каждый четвертый такт каждого куплета и концовки обрывается более чем на такт; размер такта этих тактов часто идеалистически анализируется как5
8, [26] но он исполняется с задержкой после третьего такта, что делает его ближе к21
32(4+4+5+4+4
32). [27] За вторым припевом следует длинная интерлюдия, начинающаяся с чистого арпеджированного раздела, в котором Хэтфилд исполняет мелодичное соло; риффы становятся искаженными и постепенно более тяжелыми, а Хэмметт исполняет более виртуозное соло, прежде чем песня в конечном итоге возвращается к основному куплету. [26] В треке (в 6:19) цитируется рифф из « Энди Уорхола » Дэвида Боуи (на 0:48). Это дань уважения, сделанная Бертоном и Хэмметтом, на которых Боуи оказал огромное влияние. [28] Песня заканчивается затухающим зловещим смехом. Лирическая тема — кокаиновая зависимость. [29]
«The Thing That Should Not Be» была вдохновлена Мифами Ктулху, созданными известным писателем ужасов Говардом Лавкрафтом , с заметными прямыми ссылками на «Тень над Иннсмутом» [30] и на самого Ктулху , который является предметом припева песни. Он считается самым тяжелым треком на альбоме, с основным риффом, имитирующим зверя, тащащего себя в море. Гитары, вдохновленные Black Sabbath , настроены ниже, создавая медленную и угрюмую атмосферу. [17]
«Welcome Home (Sanitarium)» была основана на романе Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки» и передает мысли пациента, несправедливо заключенного в психиатрическую больницу. [30] Песня открывается разделом чистых одиночных струнных и гармоник . Чистый, арпеджированный основной рифф играется в чередующихся4
4и6
4тактовые размеры. [17] Песня структурирована с чередующимися мрачными чистыми гитарами в куплетах и искаженными тяжелыми риффами в припевах, разворачивающимися в агрессивном финале. Эта структура следует образцу мощных баллад Metallica, установленных с " Fade to Black " на Ride the Lightning и последовавших с " One " на ...And Justice for All и позже " The Day That Never Comes " на Death Magnetic . [26]
" Disposable Heroes " - антивоенная песня о молодом солдате, чья судьба находится под контролем его начальников. С секциями, исполняемыми на 220 ударов в минуту, это один из самых интенсивных треков на пластинке. [33] Гитарный пассаж в конце каждого куплета был имитацией Хэмметом музыки, которую он находил в военных фильмах. [9]
Синкопированные риффы «Leper Messiah» бросают вызов лицемерию телеевангелизма , возникшего в 1980-х годах. В песне описывается, как люди добровольно превращаются в слепых религиозных последователей, которые бездумно делают все, что им говорят. [32] 136 ударов в минуту среднетемпового риффа куплетов достигают кульминации в нисходящем хроматическом риффе в припеве; он увеличивается до галопирующих 184 ударов в минуту в средней части, которая достигает кульминации в искаженном крике «Ложь!». [26] Название происходит от текста песни Дэвида Боуи « Ziggy Stardust ». [9]
« Orion » — многочастная инструментальная композиция, в которой подчеркивается игра Бертона на басу. Она открывается постепенно нарастающей басовой секцией, сильно обработанной, чтобы напоминать оркестр. Она продолжается риффами в среднем темпе, за которыми следует басовый рифф в половинном темпе. Темп ускоряется во второй части и заканчивается затуханием музыки. [19] Бертон аранжировал среднюю часть, которая отличается своей угрюмой басовой линией и многочастными гитарными гармониями. [9]
«Damage, Inc.» разглагольствует о бессмысленном насилии и возмездии неопределенной цели. [11] Она начинается с серии обратных басовых аккордов, основанных на хоральной прелюдии Баха « Come, Sweet Death ». [9] Затем песня переходит в быстрый ритм с педальным риффом в ми, который, по словам Хэммета, был вдохновлен Deep Purple . [17]
Master of Puppets был воспринят критиками за пределами трэш-метал-аудитории как шедевр, а некоторые цитировали его как величайший альбом жанра. [21] В современном обзоре Тим Холмс из Rolling Stone утверждал, что группа переопределила хэви-метал с помощью технического мастерства и тонкости, продемонстрированных в альбоме, который он описал как «звучание глобальной паранойи». [43] Kerrang! писал, что Master of Puppets «наконец-то вывел Metallica в высшую лигу, где им и место». [7] Редактор Том Кинг сказал, что Metallica была на «невероятном пике написания песен» во время сессий записи, отчасти потому, что Бертон внес свой вклад в написание песен. [29] Напротив, судья журнала Spin Ай-Рэнкин был разочарован альбомом и сказал, что, хотя продюсирование исключительное, а эксперименты Metallica достойны похвалы, он избегает менее «интеллектуального» подхода Kill 'Em All в пользу вдохновленного MDC направления, которое непоследовательно. [33]
В ретроспективном обзоре Стив Хьюи из AllMusic назвал Master of Puppets лучшим альбомом Metallica и заметил, что, хотя он не был таким неожиданным, как Ride the Lightning , это более музыкально и тематически последовательный альбом. [21] Грег Кот из Chicago Tribune сказал, что песни были самыми интенсивными у группы на тот момент и склоняются к «прогрессивной тенденции Rush ». [35] Адриен Бегранд из PopMatters похвалил продюсирование как «металлическую версию Wall of Sound Фила Спектора » и считал, что ни один из последующих альбомов Metallica не может сравниться с его страстным и интенсивным музыкальным качеством. [30] Имонн Стэк из BBC Music назвал альбом «жёстким, быстрым, роковым с содержанием» и сравнил песни с историями «библейских масштабов». [25] Канадский журналист Мартин Попофф сравнил альбом с Ride the Lightning и обнаружил, что Master of Puppets не является ремейком, хотя и схож по «потрясающей мощи и эффекту». [37] Роберт Кристгау был более критичен. В своей статье в Christgau's Record Guide: The '80s (1990) он сказал, что энергия и политические мотивы группы достойны уважения, но музыка вызывает клишированные образы «революционных героев», которые являются «мужчинами-шовинистами, слишком неопытными, чтобы знать лучше». [36]
Выпущенный 3 марта 1986 года, альбом продержался 72 недели в чарте Billboard 200 и принёс группе первую золотую сертификацию . [6] Альбом дебютировал 29 марта под номером 128 [44] и достиг пика под номером 29 в чарте Billboard 200. [8] Billboard сообщил, что за первые три недели было продано 300 000 копий. [45] За первый год было продано более 500 000 копий, даже при практически полном отсутствии радиотрансляций и музыкальных клипов. [46] В 2003 году Master of Puppets был сертифицирован 6-кратно платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), с шестью миллионами проданных копий в Соединенных Штатах. С начала эры Nielsen SoundScan в 1991 и 2023 годах было продано 7 980 000 копий. [47] Альбом был менее успешным на международном уровне, несмотря на то, что в первый год он вошел в пятерку лучших в Финляндии и в сорок лучших в Германии и Швейцарии . [48] В 2004 году он достиг пика в пятнадцатке лучших в Швеции . В 2008 году альбом достиг сорока лучших в австралийских и норвежских чартах альбомов. [49] Он получил 6-кратную платиновую сертификацию от Music Canada и золотую сертификацию от Британской ассоциации производителей фонограмм (BPI) за поставки 600 000 и 100 000 копий соответственно. [50] [51]
Басист Роберт Трухильо назвал Master of Puppets своим любимым альбомом: «Я чувствую, что в Master of Puppets есть много всего. В нем есть инструменталы, отличные переходы, отличные риффы. В нем есть одна из моих любимых песен Metallica, и эта песня — «Disposable Heroes». Так что всякий раз, когда я слышу эту конкретную песню, рассчитывайте на меня. «Battery» — потрясающая песня. Так что в нем есть все, что я люблю в Metallica». [52]
Master of Puppets появлялся в списках лучших альбомов нескольких изданий. Он занял 167-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone [53], сохранив рейтинг в пересмотренном списке 2012 года [54] и поднявшись до 97-го места в пересмотренном списке 2020 года [55] . Позже журнал также поставил его на второе место в своём списке «100 величайших металлических альбомов всех времён» за 2017 год, уступив Paranoid группы Black Sabbath [56] . Time включил альбом в свой список 100 лучших альбомов всех времён. По словам Джоша Тирангиела из журнала , Master of Puppets усилил скорость игры в хэви-метале и уменьшил некоторые из его клише. [57] Журнал Slant Magazine поместил альбом на 90-е место в своем списке лучших альбомов 1980-х годов, назвав Master of Puppets лучшей и самой искренней записью Metallica. [58] Альбом представлен в книге Роберта Димери «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете» . [59] IGN назвал Master of Puppets лучшим хэви-метал альбомом всех времен. Сайт заявил, что это лучший альбом Metallica, потому что он «построен на всем, с чем они экспериментировали ранее, и усовершенствовал его», и что «все части объединяются в великолепном единстве». [60] Музыкальный журналист Мартин Попофф также назвал его лучшим хэви-метал альбомом. [61] Rock Hard оценил альбом как второй величайший рок- и металл-альбом всех времен, после Back in Black группы AC/ DC . [62] Альбом был признан четвертым величайшим гитарным альбомом всех времен по версии журнала Guitar World в 2006 году, [63] а заглавный трек занял 61-е место в списке 100 величайших гитарных соло журнала. [64] Total Guitar поставил главный рифф заглавного трека на 7-е место среди 20 лучших гитарных риффов. [65] Апрельское издание журнала Kerrang! 2006 года было посвящено альбому и предоставило читателям альбом каверов Master of Puppets: Remastered . [66]
Master of Puppets стал первым платиновым альбомом трэш-метала, и к началу 1990-х трэш-метал успешно бросил вызов и переопределил мейнстрим хэви-метала. Metallica и несколько других групп были хедлайнерами концертов на аренах и регулярно появлялись на MTV , хотя радиоэфиры оставались несоизмеримыми с их популярностью. [67] Master of Puppets широко признан самым успешным альбомом жанра и проложил путь для последующего развития. [68] Альбом, по словам писателя Кристофера Ноулза , «вырвал Metallica из андеграунда и вознес их на вершину металлической горы». [69] Дэвид Хейтер из Guitar Planet признал альбом одним из самых влиятельных альбомов, когда-либо сделанных, и эталоном, по которому следует оценивать другие метал-альбомы. [22] Кайл Андерсон из MTV имел схожие мысли, заявив, что спустя 25 лет после его выпуска альбом остается «холодной классикой». [70] Карлос Рамирес из Noisecreep считает, что Master of Puppets является одним из самых представительных альбомов в своем жанре. [71]
1986 год считается годом кульминации для трэш-метала, в котором жанр вырвался из андеграунда благодаря таким альбомам, как Peace Sells... but Who's Buying? группы Megadeth и Reign in Blood группы Slayer . Anthrax выпустили Among the Living в 1987 году, и к концу года эти группы, наряду с Metallica, стали называться «Большой четверкой» трэш-метала. [11] Master of Puppets часто возглавляет рейтинги критиков и поклонников любимых альбомов трэш-метала. Истории группы, как правило, позиционируют Ride the Lightning , Master of Puppets и ...And Justice for All как трилогию, в ходе которой музыка группы постепенно взрослела и становилась более сложной. [26] В 2015 году альбом был признан Библиотекой Конгресса «культурно, исторически или эстетически значимым» и был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписи . [72]
Kerrang! выпустил трибьют-альбом под названием Master of Puppets: Remastered вместе с выпуском журнала от 8 апреля 2006 года, чтобы отпраздновать 20-ю годовщину Master of Puppets . Альбом включал кавер-версии песен Metallica от Machine Head , Bullet for My Valentine , Chimaira , Mastodon , Mendeed и Trivium — все из которых находятся под влиянием Metallica.
Заглавный трек также прозвучал в финале четвертого сезона сериала Netflix «Очень странные дела» , когда персонаж Эдди Мансон играет песню в измерении «Перевернутый мир», чтобы отвлечь монстров измерения от своих друзей. [73] Келли МакКлюр из Salon сравнивает новообретенную популярность песни с « Running Up That Hill » Кейт Буш , еще одной песней, представленной в четвертом сезоне шоу. [74] Появление песни в «Очень странных делах » привело к тому, что песня вновь поднялась в чартах Spotify , уступив «Running Up That Hill», и группа заявила в социальных сетях, что «это невероятная честь быть такой большой частью путешествия Эдди и снова составить компанию всем потрясающим артистам, представленным в шоу». [75]
Metallica предпочла масштабный тур вместо выпуска сингла или видео для продвижения альбома. [9] Тур Damage, Inc. начался в марте 1986 года, и группа провела с марта по август, выступая на разогреве у Оззи Осборна в Соединенных Штатах, это был первый тур Metallica для зрителей размером с арену. [6] Во время саундчеков группа играла риффы из предыдущей группы Осборна Black Sabbath , что Осборн воспринял как издевательство. Однако Ульрих заявил, что Metallica была удостоена чести играть с Осборном, который хорошо относился к группе во время тура. [10] Metallica были отмечены СМИ за их чрезмерную привычку к алкоголю во время тура и получили прозвище «Alcoholica». [5] Участники группы иногда даже носили сатирические футболки с надписью «Alcoholica/Drank 'Em All». [10]
Группа обычно играла 45-минутный сет, за которым часто следовал бис. По словам Ульриха, зрители в больших городах уже были знакомы с музыкой Metallica, в отличие от небольших городов, которые они посещали. «На рынках B люди на самом деле не знают, что мы из себя представляем. Но после 45 или 50 минут мы можем сказать, что мы их покорили. И фанаты, которые приходят послушать Оззи, уходят домой с симпатией к Metallica». [76] Metallica завоевала поклонников Осборна и медленно начала завоевывать мейнстрим. [77] Хэтфилд сломал запястье в результате несчастного случая на скейтборде во время тура, а гитарный техник Джон Маршалл играл на ритм-гитаре на нескольких концертах. [78]
Европейская часть тура началась в сентябре, с Anthrax в качестве разогревающей группы. На следующее утро после выступления 26 сентября в Стокгольме автобус группы съехал с дороги, и Бёртон был выброшен в окно и погиб мгновенно. Водитель утверждал, что он врезался в участок черного льда , но другие считали, что он был пьян или уснул за рулем. Водителю было предъявлено обвинение в непредумышленном убийстве, но он не был осужден. [9] Группа вернулась в Сан-Франциско и наняла басиста Flotsam and Jetsam Джейсона Ньюстеда, чтобы заменить Бёртона. [79] Многие из песен, которые появились на следующем альбоме группы, ...And Justice for All , были написаны во время карьеры Бёртона в группе. [19]
Все песни исполнялись вживую, а некоторые стали постоянными элементами сет-листа. [80] Четыре трека были включены в сет-лист из девяти песен для промо-тура альбома: « Battery » в качестве открывающей, «Master of Puppets», «Welcome Home (Sanitarium)» и «Damage, Inc.» [11] Заглавный трек, который был выпущен как сингл во Франции, [81] стал основным концертным треком и самой исполняемой песней Metallica. Чад Чайлдерс из Loudwire охарактеризовал выступление группы как «яростное», а песню — как изюминку сета. [82] Rolling Stone описал живое выступление как «классику во всей ее восьмиминутной красе». [83] Во время съемок своего 3D-фильма Metallica: Сквозь невозможное (2013) на Rogers Arena в Ванкувере во время песни со сцены поднимались кресты, напоминающие обложку альбома. [84]
«Welcome Home (Sanitarium)» — вторая по частоте исполнения песня с альбома. [85] Живое выступление часто сопровождается лазерами, пиротехническими эффектами и киноэкранами. [84] « Battery » обычно звучит в начале сет-листа или во время выхода на бис, сопровождаясь лазерами и языками пламени. [86] «Disposable Heroes» представлена в видеоальбоме Orgullo, Pasión, y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México (2009), снятом в Мехико , в котором песня звучала во второй из трех ночей в Foro Sol . [87] «Orion» — наименее исполняемая песня с альбома. [85] Её первое живое выступление состоялось во время тура Escape from the Studio '06 , когда группа исполнила альбом целиком, отмечая 20-ю годовщину его выпуска. [88] Группа исполнила альбом в середине сета. [89] « Battery », «Welcome Home (Sanitarium)», «Damage, Inc.» и полноформатный «Master of Puppets» были возрождены для концертов группы в 1997 и 1998 годах после того, как были отложены на несколько лет. [26]
Все тексты песен написаны Джеймсом Хэтфилдом . Бонусные треки на цифровом переиздании были записаны вживую в Seattle Coliseum , Сиэтл , Вашингтон, 29 и 30 августа 1989 года, а также вошли в концертный альбом Live Shit: Binge & Purge (1993).
В 2017 году альбом был ремастирован и переиздан в ограниченном тираже в виде делюкс-бокс-сета с расширенным списком треков и бонусным контентом. Делюкс-издание включает в себя оригинальный альбом на виниле и CD, а также две дополнительные виниловые пластинки, содержащие концертную запись из Чикаго; девять CD с интервью, черновыми миксами, демо-записями, ауттейками и концертными записями, записанными с 1985 по 1987 год; кассету с фанатской записью концерта Metallica в сентябре 1986 года в Стокгольме, который был последним выступлением Клиффа Бертона перед его смертью; и два DVD с интервью и концертными записями, записанными в 1986 году. [91]
Информация об авторах взята из буклета альбома. [92]
Металлика
Производство
Произведение искусства
Бонус-треки цифрового переиздания
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )