Русская опера ( рус.: Ру́сская о́пера Rússkaya ópera ) — оперное искусство в России. К этой категории также относятся оперы композиторов русского происхождения, написанные или поставленные за пределами России, а также оперы иностранных композиторов, написанные или предназначенные для русской сцены. Это не только русскоязычные оперы. Существуют примеры русских опер, написанных на французском, английском, итальянском, латинском , древнегреческом , японском или на множестве языков национальностей, входивших в состав Империи и Советского Союза .
Русская опера включает в себя произведения таких композиторов, как Глинка , Рубинштейн , Мусоргский , Бородин , Чайковский , Римский-Корсаков , Стравинский , Прокофьев и Шостакович .
В поисках своих типичных и характерных черт русская опера (и русская музыка в целом) часто находилась под сильным иностранным влиянием. Итальянские, французские и немецкие оперы служили примерами, даже когда композиторы стремились ввести особые, национальные элементы в свои произведения. Этот дуализм, в большей или меньшей степени, сохранялся на протяжении всей истории русской оперы. [ необходима цитата ]
Опера пришла в Россию в XVIII веке. Сначала это были оперы на итальянском языке, которые ставили итальянские оперные труппы. Позже некоторые иностранные композиторы, служившие российскому императорскому двору, начали писать оперы на русском языке, в то время как некоторые русские композиторы были привлечены к написанию опер на итальянском и французском языках. И только в начале 1770-х годов были сделаны первые скромные попытки композиторов русского происхождения сочинять оперы на русские либретто . Это было не настоящее создание русской национальной оперы как таковой, а скорее слабое подражание итальянским , французским или немецким образцам. Но тем не менее эти эксперименты были важны и проложили путь великим достижениям XIX и XX веков.
Возникнув в Италии около 1600 года, опера распространилась по всей Европе и достигла России в 1731 году, когда король Польши и курфюрст Саксонии Август II Сильный (базирующийся в Дрездене ) «одолжил» свою итальянскую оперную труппу русской императрице Анне для празднования ее коронации в Москве. Первой оперой, показанной в России, была «Каландро» Джованни Альберто Ристори (1692–1753), поставленная в Москве в 1731 году под руководством композитора и его отца Томмазо, с 13 актерами и девятью певцами, включая Людовику Сейфрид, Маргариту Эрмини и Розалию Фантазию. [1]
После этого итальянские оперные труппы были приглашены в Россию для развлечения императрицы и ее двора. В 1735 году большая итальянская оперная труппа во главе с композитором Франческо Арайей была впервые приглашена для работы в Санкт-Петербурге . Первой оперой, поставленной ими, была La forza dell'amore e dell'odio Арайи на текст Франческо Праты, поставленная 8 февраля [29 января по старому стилю] 1736 года под названием Sila lyubvi i nenavisti ( Сила любви и ненависти ). Следующими двумя постановками Арайи были operas seria Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta на текст Франческо Сильвани, поставленная 9 февраля 1737 года [28 января по старому стилю] в Санкт-Петербурге и Artaserse на текст Пьетро Метастазио , поставленная 9 февраля 1738 года [28 января по старому стилю] в Санкт-Петербурге. Арайя провел в России около 25 лет и написал не менее 14 опер для русского двора.
В 1742 году в связи с празднованием коронации императрицы Елизаветы Петровны в Москве была поставлена опера « Милосердие Тита » Иоганна Адольфа Хассе (1699–1783). Специально для этого события был построен новый театр. В 1743 году в « Зимнем дворце » в Санкт-Петербурге вместо небольшого зала «Комеди и опера» был построен новый Оперный театр (архитектор Бартоломео Растрелли ), вмещавший около тысячи человек.
Следующая опера-серия Арайи Селеуко на текст Джузеппе Бонекки была представлена 7 мая [26 апреля по старому стилю] 1744 года в Москве в рамках двойного празднования годовщины коронации Елизаветы Петровны и заключения мира со Швецией.
Постановка оперы -серии Арайи «Беллерофонте » на текст Джузеппе Бонекки (9 декабря 1750 г. [28 ноября по старому стилю], Санкт-Петербург) примечательна участием русского певца из «певчих» Придворной капеллы Марка Полторацкого, исполнившего роль атамана, дворянина Ликийского королевства.
Первой оперой, написанной на русском языке, была « Цефал и Прокрис» Арайи ( либретто Александра Сумарокова ), поставленная в Санкт-Петербурге 7 марта [27 февраля по старому стилю] 1755 года.
Вторая опера на русский текст — «Альцеста» (1758, либретто Александра Сумарокова ) немецкого композитора Германа Раупаха (1728–1778), также служившего при русском дворе. Раупах провёл в России 18 лет и умер в Санкт-Петербурге в 1778 году.
В 1757 году в Санкт-Петербург была приглашена частная оперная компания под руководством Джованни Баттиста Локателли (1713 – ок. 1770). Они показывали оперу каждую неделю для двора, и два-три раза в неделю им разрешалось давать открытые публичные представления. Репертуар в основном состоял из итальянских opera buffa . За первые три года труппа представила семь опер Бальдассаре Галуппи (1706–1785), включая Il mondo della luna ( Мир луны ), Il Filosofo di campagna ( Деревенский философ ) и Il mondo alla roversa, ossia Le donne che commandono ( Миры вверх дном, или Женщины командуют ).
В 1760–80-х годах в России поочередно работали венецианец Галуппи , Манфредини из Пистойи , Траэтта из Битонто близ Барри , Паизиелло из Таранто , Сарти , Чимароза из Кампании и испанец Мартин-и-Солер . Каждый из них внес важный вклад, создав оперы как на итальянские, так и на русские либретто. Вот некоторые из опер, написанных и впервые исполненных в России:
Винченцо Манфредини (1737–1799) провел 12 лет в России и умер в Санкт-Петербурге. Сын и ученик известного композитора эпохи барокко Франческо Манфредини , он был учителем музыки Павла Петровича , который впоследствии стал императором России. Для российского императорского двора Манфредини написал пять опер, в том числе: «Семирамида» (1760, Санкт-Петербург), «Олимпиада» (1762, Москва) и «Карло Маньо » (1763, Санкт-Петербург).
Томмазо Траэтта (1727–1779) был маэстро ди капелла при Российском императорском дворе в течение восьми лет (1768–1775) и написал там пять опер, в том числе: «Астрея плаката» (1770, Санкт-Петербург), «Антигона» (1772, Санкт-Петербург) и «Ле quattro stagioni ei dodici mesi dell'anno (1776, Санкт-Петербург ).
Джованни Паизиелло (1740–1816), известный неаполитанский композитор, автор более 100 опер seria и buffa , провел в России восемь лет (1776–1783), где написал 12 опер, в том числе «Ниттети» (1777, Санкт-Петербург), «Люсинда и Армидоро » ( 1777, Санкт-Петербург). 1777, Санкт-Петербург), «Севильский цирюльник», «Overo La precauzione inutile» (1782, Эрмитажный театр ), «Il mondo della luna » (1782, Каменноостровский театр ).
Джузеппе Сарти (1729–1802), композитор около 40 опер, он провел в России восемнадцать лет (1784–1802). После восьми лет работы капельмейстером при императорском дворе, он провел следующие четыре года на службе у князя Григория Александровича Потемкина в его поместье на юге России. Затем он вернулся ко двору. В 1801 году он ходатайствовал о разрешении вернуться, поскольку его здоровье было подорвано. Император Александр I уволил его в 1802 году, назначив щедрую пенсию. Сарти умер в Берлине . Его самыми успешными операми в России были «Армида и Ринальдо» и «Начальное управление Олега », для последней из которых сама императрица написала либретто. Среди девяти опер, написанных в России, также: Gli amanti consolati (1784, Санкт-Петербург), I finti eredi (1785, Санкт-Петербург, Большой Каменный театр ), Castore e Polluce (1786, Эрмитажный театр ) и La famille indienne en Angleterre (1799, Санкт-Петербург, Большой Каменный театр ).
Доменико Чимароза , (1749–1801) другой известный неаполитанский композитор, певец, скрипач, клавесинист, дирижер и педагог, сочинивший около 75 опер, в течение пяти лет (1787–1791) был маэстро ди капелла в России, где написал: felicità inaspettata (1788 Эрмитажный театр ), La vergine del sol'e (1788? Эрмитажный театр ; 1789 Санкт-Петербург, Большой Каменный театр ) и «Клеопатра» ( Клеопатра и Марк Антонио 1789 Эрмитажный театр )
Висенте Мартин-и-Солер (1754–1806) испанский органист и композитор 21 оперы и 5 балетов, он обосновался в России около 1788 года, где его называли «Мартини». Там он написал: « Гор-Богатырь Косометович » (либретто Екатерины II , 1789, Эрмитажный театр ) с увертюрой на три русские мелодии, «Песнолюбие» (1790, Эрмитажный театр ) и «La festa del villagegio» (1798, Эрмитажный театр ).
Две его оперы, премьера которых состоялась в Вене, но также ставились в России, были особенно популярны: «Una cosa rara, o sia Bellezza ed onestà» ( «Редкая вещь» ) и «L'arbore di Diana» ( «Дерево Дианы» ). Первая из них, исполненная в русском переводе Ивана Дмитриевского, имела некоторые элементы антифеодальной направленности. Он умер в Санкт-Петербурге в январе 1806 года.
Иван Керцелли (также известный как II Керцелли, или Иосиф Керцель) был представителем большой семьи иностранных музыкантов Керцелли (вероятно, чешского происхождения), обосновавшихся в России в XVIII веке. Он считается композитором нескольких известных опер: « Любовник -колдун » (1772 Москва), « Розана и Любим» (1778, Москва), «Деревенский ворожея » ( ок . 1777 Москва) (Увертюра и песни были напечатаны в Москве в 1778; Это были первые оперные фрагменты, напечатанные в России) и «Гулянье или садовник кусковской» (1780 или 1781 Кусково , Частный театр графа Николая Шереметева ).
Антуан Бюллан (также известный как Антуан или Жан Бюллан, 1750–1821), еще один композитор чешского происхождения, обосновавшийся в России в 1780 году, написал большое количество опер с русскими либретто , часто в русских национальных декорациях. Он был особенно известен своей комической оперой « Сбитеньщик » , комической оперой в 3 действиях, написанной на либретто Якова Княжнина (ремейк « Школы женщин » Мольера ). Опера была поставлена в 1783 или 1784 году в Санкт-Петербурге, в Большом Каменном театре , и игралась до 1853 года.
Также чрезвычайно популярны были оперы бельгийца /француза Андре Эрнеста Модеста Гретри (1741–1813), такие как «Дружба на рассвете» (впервые поставлена в 1779 году, театр в Кусково ) или «Самнитские браки» , которые в течение 12 лет (с 1885 года, театры в Кусково , Останкино ) исполнялись крепостной-сопрано Прасковьей Жемчуговой в частной опере Николая Шереметева .
Двое талантливых молодых россиян Березовский и Бортнянский были отправлены Екатериной II в Италию для обучения искусству музыкальной композиции .
Максим Березовский (1745–1777) отправился в Италию весной 1769 года, чтобы обучаться у падре Джованни Баттиста Мартини в Болонской филармонической академии , которую он окончил с отличием. Он написал оперу-серию Demofoonte на итальянское либретто Пьетро Метастазио для карнавала в Ливорно (постановка в феврале 1773 года).
Дмитрий Бортнянский (1751–1825), ученик Германа Раупаха и Бальдассаре Галуппи , отправился в Италию вслед за своим учителем Галуппи. В Италии Бортнянский добился значительного успеха, сочиняя оперы: Creonte (1776) и Alcide (1778) в Венеции , и Quinto Fabio (1779) в Модене . Бортнянский вернулся ко двору в Санкт-Петербурге в 1779 году, где он сочинил еще четыре оперы (все на французском языке, с либретто Франца-Германа Лафермьера): Le Faucon (1786), Le Fete du Seigneur (1786), Don Carlos (1786) и Le Fils-Rival ou La Moderne Stratonice (1787).
В это же время в России была создана успешная одноактная опера «Анюта» ( Китайский театр , 6 сентября [26 августа по старому стилю], 1772) на текст Михаила Васильевича Попова . Музыка представляла собой подборку популярных песен, указанных в либретто. Это история о девушке по имени Анюта, воспитанной в крестьянской семье, которая на деле оказалась дворянкой, и история ее любви к дворянину Виктору, в конечном итоге закончившаяся счастливо, со звоном свадебных колоколов. Партитура не сохранилась, и ее композитор неизвестен, однако иногда ее приписывали Василию Пашкевичу или даже Евстигнею Фомину , которому в то время было всего 11 лет.
Музыка другой успешной русской оперы «Мельник — колдун , обманщик и сват» ( текст Александра Аблесимова , Москва, 1779), на сюжет, напоминающий «Деревенский дьявол » Руссо , приписывается театральному скрипачу и дирижеру Михаилу Матвеевичу Соколовскому (ок. 1756–?). Позднее музыку переработал Евстигней Фомин .
Василий Пашкевич (1742–1797), русский композитор, прославился своей комической оперой «Скупой» . В ней играют: Скрягин, опекун Любимы; Любима, его племянница; Миловид, ее возлюбленный; Марфа, служанка, в которую влюблен Скрягин; Пролаз, слуга Миловида, находящийся в услужении у Скрягина. Соответственно, речь и имена персонажей комедии Мольера были переведены на русский язык, как и музыка, сочетающая некоторые черты западной формы с типично русскими мелодиями. Другая его опера «Февей» была написана на либретто Екатерины II . Другие оперы:« Несчастье от кареты » , 1779, Санкт-Петербург, Театр Карла Книпера ,« Санкт-Петербургский Гостиный двор» , 1782, Санкт-Петербург), Театр Книпера , «Ноша не тяжела, если она твоя » ( 1794 ), « Раннее царствование Олега » ( Начальное управление О). лега , либретто Екатерины II, 1790 г. Санкт-Петербург) — совместно с Джузеппе Сарти и К. Каннобио), «Федул и его дети» ( «Федул с детьми» , либретто Екатерины II, 1791 г. Санкт-Петербург) — совместно с Мартином-и-Солером ), «Паша Тунисский» ( Паша Тунисский , 1782 либретто Михаила Матинского ) и «Будешь судим, как жил » ( Как поживёшь, так и просливёшь , 1792) — отв. Санкт -Петербургского базара .
Получивший итальянское образование Евстигней Фомин (1761–1800) написал около 30 опер, среди которых наиболее популярна опера-мелодрама «Орфей и Эвридика» на текст Якова Княжнина . Среди других его опер: «Новгородский богатырь Боеслаевич» ( «Новгородский богатырь Боеслаевич» , текст Екатерины II , 1786, Санкт-Петербург), « Ямщики на подставе » , 1787, Санкт-Петербург), « Вечеринки, или Гадай, гадай девица» , 1788, Санкт-Петербург), « Волшебник, гадалка и сваха» ( «Колдун», я и сваха 1789 г. Санкт-Петербург), «Мельник-волшебник, обманщик и сват» ( «Мельник-колдун, обманщик и сват» , 1779 г. Москва, первоначально: Михаил Соколовский ), «Американцы» ( «Американцы» , комическая опера, 1800 г. Санкт-Петербург), «Хлориса и Милон» ( «Клорида и Милон» , 1800 г. Санкт-Петербург), «Золотое яблоко » ( «Золотое» «Яблоко» , 1803, Санкт-Петербург).
XIX век стал золотым веком русской оперы. Он начался с успеха масштабного и медленно развивающегося оперного проекта: оперы «Леста», «Днепровская русалка» и ее трех продолжений (1803–1807, впервые в Санкт-Петербурге) по мотивам немецкой романтико-комической пьесы «Das Donauweibchen» Фердинанда Кауэра (1751–1831) с русским текстом и дополнительной музыкой обрусевшего венецианского иммигранта Катарино Кавоса (1775–1840) и Степана Давыдова (1777–1825).
Следующим успехом стала патриотическая опера Кавоса «Иван Сусанин» (1815), основанная на эпизоде из русской истории .
Этот успех продолжила блестящая оперная карьера Алексея Верстовского (1799–1862), который написал более 30 опер-водевилей и 6 больших опер, включая «Аскольдову могилу » ( впервые исполненную в 1835 году), которая только за первые 25 лет была представлена около 200 раз в Санкт-Петербурге и 400 раз в Москве.
Однако важнейшими событиями в истории русской оперы стали две великие оперы Михаила Глинки (1804–1857): «Жизнь за царя » ( первоначальное название — «Иван Сусанин» , 1836) и «Руслан и Людмила» (по одноименной повести Александра Пушкина , 1842). Эти два произведения ознаменовали начало новой эпохи в русской музыке и расцвет русской национальной оперы.
С тех пор опера стала ведущим жанром для большинства русских композиторов. За Глинкой последовал Александр Даргомыжский (1813–1869) с его «Русалкой» (1856) и революционным «Каменным гостем » ( законченным Римским-Корсаковым и впервые исполненным в 1872 году).
Другими композиторами были:
Русская опера достигла своего апогея в творчестве Модеста Мусоргского и его антипода Петра Чайковского .
«Борис Годунов» Модеста Мусоргского ( 1839–1881)остается величайшим шедевром русской оперы, несмотря на то, что многие считают серьезными техническими недостатками и ошеломляющим набором версий (Оригинальная версия 1869 года, Исправленная версия 1872 года, Редакция Римского-Корсакова 1908 года, Редакция Шостаковича 1940 года и т. д.). Другие его оперы остались незавершенными:
Петр Чайковский (1840–1893) написал десять опер, включая самые известные« Евгений Онегин » (1877–1878, 1879, Москва) и « Пиковая дама » (1890, 1890, Санкт-Петербург), которые теперь входят в мировой репертуар . Его другие оперы:
Не менее важной была работа Александра Бородина (1833–1887) «Князь Игорь » ( дополнена Римским-Корсаковым и Александром Глазуновым , 1890).
Плодовитый Николай Римский-Корсаков (1844–1908) создал пятнадцать опер, ставших наиболее значительными достижениями оперного искусства в России конца века. Наиболее примечательными из них являются:
Последние три из них принадлежат уже русской опере ХХ века.
Было построено много новых оперных театров, в том числе Большой театр (открыт с 1825 года в Москве) и Мариинский театр (открыт с 1860 года в Санкт-Петербурге).
Историю русской оперы XIX века можно проследить в избранном списке премьер в театрах Санкт-Петербурга:
Мариинский театр (с 1860)
Частная русская опера Мамонтова основана в 1885 году. Савва Мамонтов открыл талант Шаляпина , заказал эскизы Михаилу Врубелю , Константину Коровину , Наталье Гончаровой и Ивану Билибину , поставил поздние оперы Римского Корсакова .
Опера распространилась в губернских центрах Киеве (1867), Одессе (1887) и Харькове (1880).
Политические коллизии XX века разделили русских оперных композиторов на тех, кому удалось сбежать на Запад, удачно или нет, и тех, кто продолжал жить в не самой дружелюбной атмосфере советского и постсоветского режимов. И тем не менее, процесс создания новых опер не только не сократился, но, напротив, необычайно возрос.
Зиминская опера была основана в 1904 году, а « Русские сезоны» Сергея Дягилева начались в Париже в 1913 году.
Владимир Ребиков (1866–1920), композитор более 10 опер, наиболее известен своей оперой «Ёлка » (1894–1902), в которой он представил свои идеи «меломимики» и «ритмодекламации» (см. мелодекламация ).
Сергей Рахманинов (1873–1943) написал три оперы:
Все три оперы были поставлены в Большом театре. Он начал, но не закончил четвертую «Монну Ванн» (1907, 1-й акт в вокальной партитуре) по Морису Метерлинку , который отказался дать композитору разрешение на использование своего текста. Эти оперы, написанные на рубеже двух столетий, скорее принадлежат миру романтической оперы прошлого. Покинув Россию в 1917 году, Рахманинов больше никогда не возвращался к оперным проектам.
В отличие от него, Игорь Стравинский (1882–1971) возвращался к этому жанру снова и снова, полный свежих и новаторских идей. Иногда эти произведения трудно квалифицировать как чистые оперы, скорее как «оперы-балеты», «оперы-кантаты» или «музыкальный театр». Вот список:
Оперы Сергея Прокофьева ( 1891–1953) полны юмора, остроумия и новизны. Вот список его завершенных опер:
Дмитрий Шостакович (1906–1975) был еще одним великим оперным композитором, всю жизнь боровшимся с коммунистической идеологией. Его сатирическая опера «Нос » по совершенно абсурдной повести Гоголя была раскритикована в 1929 году РАПМ как « формалистическая ». Его вторая опера « Леди Макбет Мценского уезда» , поставленная в 1934 году с огромным успехом, была осуждена властями еще более жестко. Это заставило его переписать ее гораздо позже, в 1962 году, как «Катерину Измайлову» в стиле более упрощенном и традиционном, чтобы удовлетворить требования новых правителей режима. Шостакович был вовлечен во многие другие оперные проекты.
Было гораздо больше композиторов того же поколения, которые сумели создать сотни опер. Некоторые из них разделяли те же проблемы, что и Шостакович и Прокофьев, которые вернулись жить в Советскую Россию и были смертельно охвачены ее удушающим режимом. Другие были на противоположной стороне, исполняя удушающие роли. Серьезное осуждение и преследование ведущих композиторов Советского Союза , таких как Прокофьев, Шостакович и многие другие, возникло в 1948 году в связи с оперой Вано Мурадели ( 1908–1970) « Великая дружба »; см. Доктрина Жданова .
Вот лишь краткий список оперных композиторов того времени:
Также: Владимир Щербачев , Сергей Василенко , Владимир Фере , Владимир Власов , Кирилл Молчанов , Александр Холминов и др. (см.: Русские оперные статьи №20 век ).
У следующих поколений, оказавшихся уже в постсталинской эпохе, были свои специфические проблемы. Идеологический и стилистический контроль и ограничение творческой свободы со стороны властей и старших коллег-композиторов в иерархических структурах Союза композиторов сделали практически невозможным новаторство и эксперимент в любой области музыкального искусства. Было ощущение, что старые плохие времена вернулись снова, когда в 1979 году на Шестом съезде Союза композиторов его лидер Тихон Хренников разоблачил семерых композиторов (впоследствии известных как « семерка Хренникова »), которые по тем или иным причинам были сыграны на Западе – среди них было не менее 4 оперных композиторов.
В результате появились даже совершенно новые явления: « самиздатовская (подпольная) опера» (см. Николай Каретников ). Некоторые из этих опер так и не были исполнены, другие, к счастью, получили премьеры на Западе, и лишь немногие нашли свое место на оперных сценах родины. Распад Советского Союза не сильно улучшил эту безнадежную ситуацию.
Список композиторов, внесших вклад в развитие русской оперы ближе к концу XX века:
Также: Николай Сидельников , Андрей Петров , Шандор Каллош, Леонид Грабовский , Александр Вустин , Глеб Седельников, Мераб Гагнидзе, Александр Чайковский, Василий Лобанов , Дмитрий Н. Смирнов , Леонид Бобылев , Владимир Тарнопольский и так далее (см.: Русские оперные статьи# 20 век ).
Русская опера продолжает свое развитие в XXI веке. Оно началось с шумных премьер двух комических опер, жанр которых можно было бы обозначить как «опера-фарс»:
Первым был «Царь Демьян» — страшный оперный спектакль (коллективный проект пяти участников: композиторов Леонида Десятникова и Вячеслава Гайворонского из Санкт-Петербурга , Ираиды Юсуповой и Владимира Николаева из Москвы и творческого коллектива «Композитор» (псевдоним известного музыкального критика Петра Поспелова) на либретто Елены Поленовой по народной драме «Царь Максимильян» , премьера 20 июня 2001 года, Мариинский театр , Санкт-Петербург. Премии «Золотая маска, 2002» и «Золотой софит, 2002»).
Еще одна опера «Дети Розенталя» Леонида Десятникова на либретто Владимира Сорокина была заказана Большим театром и впервые представлена 23 марта 2005 года.
.jpg/1280px-Giuseppe_Sarti_(1729-1802).jpg)
.jpg/1280px-Domenico_Cimarosa_(recomposed).jpg)
