Термин «китайский оркестр» чаще всего используется для обозначения современного китайского оркестра, который находится в Китае и различных зарубежных китайских общинах. Этот современный китайский оркестр впервые развился из ансамбля Цзяннань сичжу в 1920-х годах в форму, основанную на структуре и принципах западного симфонического оркестра, но использующую китайские инструменты. Оркестр делится на четыре секции — духовые, струнные щипковые, струнные смычковые и ударные, и обычно исполняет модернизированную традиционную музыку, называемую гоюэ . Оркестр может называться Минзу Юэтуань ( китайский :民族乐团) или Миньюэтуань ( китайский :民乐团) в материковом Китае, Чунг Нгок Туэн ( китайский :中樂團) в Гонконге, Хуаюэтуань ( китайский :华乐团) в Юго-Восточной Азии или Гоюэтуань ( китайский :國樂團); . «национальный оркестр») на Тайване. [1]
Термин «современный китайский оркестр» иногда используется для того, чтобы отличить нынешнюю форму от древних китайских оркестров , которые существовали со времен династии Шан и использовались при королевских дворах, а позднее во время конфуцианских церемоний. [2]
Археологические находки свидетельствуют о том, что древний Китай имел высокоразвитую и сложную музыкальную культуру. Музыка была важным элементом традиционных ритуальных церемоний во времена династии Шан (ок. 1550-1111 до н. э. ), и она достигла одного из своих пиков во время династии Чжоу (ок. 1111-222 до н. э.). Древний оркестр династии Чжоу играл форму церемониальной музыки, известную как яюэ .
Он отличался большим изобилием ударных инструментов. Было также несколько духовых инструментов, но использовались только несколько струнных инструментов типа цитры . Все смычковые струнные инструменты и многие щипковые струнные инструменты впервые пришли в Китай из Центральной Азии после династии Хань (202 г. до н. э. - 219 г. н. э.).
Эпоха Шести династий, последовавшая за крахом династии Хань, ознаменовалась волной музыкального влияния из Центральной Азии , и центральноазиатская музыка стала очень популярной в период династии Суй - Тан . Период Тан был очень важной эпохой в развитии китайской музыки, и придворная пиршественная музыка, называемая yanyue (燕樂), была доминирующей формой музыки в эту эпоху. Количество оркестров при дворе Тан может достигать десяти, каждый из которых играл разную форму музыки, включая yanyue , qingyue и музыку других мест, таких как Куча , Кашгар , Самарканд , Корея и Индия. [1] При императорском дворе Тан также был большой открытый оркестр из почти 1200 исполнителей. [3] Затем китайская музыка продолжала развиваться во время династии Сун (960–1279 гг. н. э.) с основным развитием яюэ , и оркестр яюэ в этот период мог иметь более 200 инструменталистов. [4]
Помимо оркестров, существовавших при дворе, музыкальные ансамбли, например, в традициях сычжу и наньгуань , также существовали среди населения в качестве народных развлечений, а религиозные группы могли исполнять музыку на фестивалях и других религиозных мероприятиях. [5]
Традиционные китайские музыкальные инструменты были разделены на восемь групп ( баиин ) в зависимости от их материалов: тыква , глиняная посуда , кожа , дерево , камень , бронза , шелк и бамбук . Говорят, что существовало более 70 различных музыкальных инструментов, но многие из них были утеряны или устарели сегодня.
Современный большой китайский оркестр — это развитие 20-го века, основанное на западном симфоническом оркестре, но использующее китайские инструменты вместо западных. Он также подражает западному оркестру с точки зрения расположения музыкантов и методов композиции. Однако музыка, создаваемая китайским оркестром, уникальна и сильно отличается от любого западного аналога. Такие оркестры обычно исполняют китайскую оркестровую музыку, называемую гоюэ или минюэ , хотя в их репертуар иногда могут входить адаптации западных оркестровых произведений или музыка, изначально написанная для западных инструментов.
В начале 20 века ряд китайских музыкантов заинтересовались улучшением традиционной китайской музыки. В то время как некоторые из них, такие как Сяо Юмэй , Юэнь Жэнь Чао и Хэ Лутин, продвигали западную музыку, другие защищали традиционную китайскую музыку и работали над ее улучшением. [6] Президент Пекинского университета Цай Юаньпэй предложил использовать лучшее из западной музыкальной традиции, чтобы компенсировать предполагаемые слабости китайской музыки, и в 1919 году было образовано Музыкальное общество Пекинского университета. [7] Интерес к улучшению традиционной китайской музыки по западному образцу привел к созданию ряда музыкальных клубов и ансамблей в разных городах. Одним из первых пионеров был Чжэн Цзиньвэнь (鄭覲文, 1872–1935), который основал музыкальное учреждение в Шанхае в 1921 году, Великое единство музыкального общества (大同樂會; Dàtóng Yuèhuì ), чтобы развивать и поддерживать китайскую музыку в современную эпоху, воссоздавая древнюю музыку и инструменты, а также создавая новую ансамблевую музыку для китайских инструментов. [8] Чжэн экспериментировал с увеличением количества игроков в ансамбле Цзяннань сичжу до 35 и разделил инструменты на разные секции. Он начал стандартизировать инструменты, например, изобретая методы решения проблемы традиционных инструментов, таких как дицзы , где основная настройка для различных инструментов может быть разной. Он также обновил традиционные инструменты, такие как шэн , увеличив количество труб, чтобы увеличить его диапазон и позволить ему играть гармонию и аккорды. [9] В прошлом каждый игрок украшал свои партии по своему желанию, но в этом новом оркестре Чжэн написал конкретную музыку для каждого инструмента или секции. Ранней фирменной мелодией музыкального клуба была «Весенние цветы на реке, залитой лунным светом» (春江花月夜; Chūnjiāng huāyuè yè ), аранжированная для ансамбля Лю Яочжаном (柳堯章) в 1925 году на основе старой мелодии для пипы . [10]
Другой важной фигурой этого периода был Лю Тяньхуа , который также сформировал ансамбль сичжу в рамках деятельности Общества по улучшению национальной музыки, которое он основал в Пекинском университете в 1927 году, и было основано периодическое издание « Музыкальный журнал» (音樂雜誌; Yīnyuè Zázhì ). Нарушив традицию, когда каждая партия исполнялась только одним исполнителем, он сформировал ансамбль, в котором партию могли играть несколько исполнителей. [7] Он внес изменения в традиционные инструменты, такие как хуцинь , и написал для него музыку, превратив народный инструмент в подходящий для концертного исполнения. Лю также писал для ансамбля и расширил традиционную музыкальную нотацию, чтобы ее можно было использовать для оркестра, указав детали орнаментации и темп, а также использование определенных инструментов в определенных разделах. [11]
В 1935 году в Нанкине в Радиовещательной компании Китая (BCC, также известной как Центральная радиовещательная компания) был сформирован музыкальный ансамбль для трансляции традиционной китайской музыки. [11] Из-за китайско-японской войны ансамбль позже переехал в Чунцин , где в 1942 году состоялось его первое публичное выступление. [12] Ансамбль также проводил занятия и быстро расширялся. Чтобы увеличить диапазон высоты тона, были изобретены и добавлены в ансамбль дополнительные инструменты, такие как средне-низкий диапазон чжунху , даху , диху . Также был изобретен одиннадцатиотверсточный дицзы , называемый синди , который может воспроизводить полную хроматическую гамму. [13] Он стал известен как Китайский оркестр BCC, который считается первым сформированным китайским оркестром. Оркестр был организован по образцу западного оркестра в форме, которая узнаваема сегодня, с дирижером, полными партитурами для музыкантов и четырьмя секциями — духовыми , щипковыми , смычковыми и ударными . [11] Секция щипковых инструментов уникальна для китайского оркестра из-за большого количества традиционных китайских инструментов типа лютни. [14] Оркестр переехал на Тайвань после победы коммунистов в 1949 году. [12]
В 1950-х годах в КНР было создано несколько фольклорных ансамблей, первым из которых был Шанхайский китайский оркестр . В 1953 году правительство КНР создало китайский оркестр для трансляции китайской музыки, оркестр Центральной радиовещательной станции в Пекине из 35 человек , в который вошли некоторые бывшие члены Китайского оркестра BCC, и который основан на более ранних оркестрах, но с дальнейшими изменениями. Настройка инструментов была переведена на равномерно-темперированную систему настройки, были внесены улучшения в инструменты, а также были добавлены различные вновь созданные инструменты, основанные на традиционных инструментах, таких как гэху , даруань , чжуншэн , для улучшения звучания и диапазона оркестра. [13] Традиционные произведения, а также региональная ансамблевая музыка были переработаны для большого оркестра. [15] Пэн Сювэнь , который стал дирижером оркестра в 1956 году, адаптировал многие произведения для оркестра. [16] Другим значительным оркестром был Vanguard Chinese Folk Orchestra, который добавил такие инструменты, как люцинь , чжуйху , датонгшэн , дисуона , юньлуо и пайгу . [16] К 1960-м годам появилась в значительной степени стандартизированная и модернизированная форма китайского оркестра, хотя эксперименты с оркестром, композициями и используемыми инструментами продолжаются и по сей день. [13] [17]
Современный китайский оркестр с тех пор стал культурным институтом в Китае, а также в китайских общинах за пределами материкового Китая. Любительские китайские оркестры обычно встречаются в Тайване, Гонконге, Сингапуре, Малайзии, где они могут быть организованы клановыми ассоциациями, общественными центрами и школами, а также формируются некоторые профессиональные оркестры. Например, в Сингапуре первый любительский китайский оркестр был сформирован в 1959 году, а его профессиональный Singapore Chinese Orchestra был основан в 1974 году. [18]
В то время как цзяньпу иногда используется в современном китайском оркестре для китайских инструментов, стандартная нотация (五线谱) чаще используется во всем оркестре. Современные китайские оркестровые произведения часто публикуются в стандартной нотации, как части, так и полные партитуры.
В сентябре 2008 года энтузиасты сформировали 21st Century Chinese Orchestra Development Group (CO21) для сбора поддержки для улучшения оркестровой формации и инструментов, которые препятствовали развитию китайской классической музыки. Предлагаемые улучшения включали изменение оркестровой структуры, использование нотной записи, а также модификации существующих инструментов.
Современный китайский оркестр обычно состоит из четырех основных секций. Эти инструменты обычно группируются в соответствии со способом игры на них — смычковые струнные (включая западную басовую секцию), щипковые струнные, деревянные духовые и ударные. Многие китайские инструменты являются модифицированными версиями традиционных инструментов, например, diyinsheng (большой басовый шэн ) и zhongyin ( альт ) suona , который снабжен клавишами. Эти модификации основаны на их западных аналогах.
Многие современные китайские оркестровые произведения включают в себя части, написанные для западных инструментов, таких как арфа , виолончель и контрабас , а также западных ударных инструментов. Фактически, роли виолончели, контрабаса и западных ударных инструментов в современном китайском оркестре настолько важны, что почти все композиции используют их. Однако некоторые композиторы могут предпочесть использовать gehu вместо виолончели или diyingehu (басовый Gehu) вместо контрабаса.
Секция щипковых инструментов уникальна для современного китайского оркестра из-за большого количества щипковых инструментов в Китае. Эта секция состоит из люцинь , янцинь , пипа , чжунжуань и даруань .
Некоторые композиции включают партии для сэ , гучжэна , конхоу , саньсяня или арфы .
Этот раздел отличает структуру современных китайских оркестров от их западных аналогов. Этот раздел, в основном основанный на щипковых хордофонах, создает мелодии, отличающиеся от мелодий западных оркестровых инструментов.
Янцинь — это цимбалы, на которых играют с помощью пары бамбуковых палочек, обрезиненных с одного конца. Помимо ударов по струнам обрезиненными концами, палочки также можно переворачивать, чтобы извлечь более высокую ноту (эта техника называется фаньчжу ). В некоторых песнях даже требуется, чтобы исполнитель держал палочки вертикально и использовал другой конец или даже использовал руки для перебирания струн. Это универсальный инструмент, способный играть быстрые бегущие ноты или арпеджио .
Люцинь — лютня сопрано . Она похожа на пипу , но меньше по размеру и имеет два звуковых отверстия с каждой стороны корпуса. Четыре струны настроены на G3-D4-G4-D5. Слегка нажимая выше любого из ладов на инструменте, можно изменять высоту тона люциня . На ней обычно играют с помощью медиатора , как на гитаре . Звук очень яркий и пронзительный, что делает ее очень эффективным сопрано-инструментом. Ее диапазон похож на диапазон скрипки .
Пипа — альтовый инструмент струнно-щипковой секции. Один из самых известных китайских инструментов, этот инструмент ассоциировался с императорскими наложницами и певицами в чайных домах , часто передавая стереотипный образ скромной девицы. Несмотря на отсутствие резонаторных отверстий, он способен извлекать музыку так же, как и другие струнные щипковые инструменты. Современному музыканту приходится носить набор индивидуальных акриловых ногтей на правой руке. От простого перебирания большим и указательным пальцами и саосянь (проведение пальцами по всем струнам с энтузиазмом) до яочжи (наклон инструмента и использование среднего пальца для непрерывного перерезания струн) и луньцзоу (перебирание всеми пятью пальцами, один за другим, волнообразным движением), приемы игры на пипе визуально безразмерны. Его настройка — A2-D3-E3-A3.
Чжунжуань играет роль тенора в этом разделе. [19] [20] Его четыре струны настроены на G2-D3-G3-D4. На инструменте можно играть с помощью плектра, похожего на медиатор, как на люцине , или с помощью набора из 2-5 акриловых ногтей. Основные исполнители на жуань используют плектры, хотя есть некоторые школы, которые обучают технике игры ногтями, похожей на технику игры на пипе . Исполнители на пипе , которые играют на жуань в качестве второго инструмента, также используют ногти. Плектры производят более громкий и чистый тон, что делает их подходящими для оркестрового использования. Ногти позволяют исполнять полифоническую сольную музыку, однако это преимущество бесполезно в оркестрах, где чжунжуань в основном играет аккомпанемент. Он обладает очень мягким тоном.
Даруан — басовая лютня. Более крупная версия чжунруана со струнами, настроенными на чистую кварту ниже: D2-A2-D3-A3. Солисты обычно используют настройку DADA, так как она позволяет легко исполнять диатонические аккорды. Некоторые оркестранты настраиваются на CGDA , что совпадает с настройкой виолончели. Преимущество использования CGDA в оркестрах заключается в том, что даруан может легко дублировать партию виолончели.
Другими членами семейства жуань являются гаойиньжуань (сопрано, строй соль3-ре4-соль4-ре5); сяоружань (альт, строй ре3-ля3-ре4-ля4) и дииньжуань ( контрабас , строй соль1-ре2-соль2-ре3).
Саньсянь — единственный струнный щипковый инструмент без ладов. Как можно понять из названия (сан, букв. три; сянь, букв. струна), у него три струны. Семейство инструментов саньсянь очень большое , с различными вариантами , используемыми в разных племенах Китая. Оркестр часто использует дасансянь ( да , букв. большой), имеет звуковую коробку, покрытую с обеих сторон кожей питона. Его звук мощный, пронзительный и артикулированный; на самом деле, один саньсянь можно отчетливо услышать даже в оркестре из 70 человек.
Он имеет сильный народный оттенок, который часто ставит его в центр внимания при использовании с другими инструментами. По этой же причине он не подходит для игры в качестве аккомпанемента, так как имеет тенденцию затмевать звучание мелодических инструментов. Он чаще используется в ансамблях струнных щипковых инструментов и соло. Даже при использовании в оркестре ему также приписывается основная мелодия. Однако, поскольку оркестровое использование саньсяня ниже по сравнению с другими инструментами, исполнители на саньсяне также берут второй инструмент, которым обычно является чжунжуань .
Иногда в этот раздел включают и юэцинь .
Гучжэн — это китайская щипковая цитра. Обычно она имеет 18 или более струн и подвижные подставки. Исполнители используют медиаторы для игры на этом инструменте, и они известны как «даймао» . Исполнители могут играть на гучжэне обеими руками с разными навыками. Обычно в китайском оркестре есть несколько участников гучжэна , но на нем также можно играть как сольный инструмент. Он появился в период Воюющих династий и стал более популярным со времен династии Цинь.
Секция смычковых струн современного китайского оркестра включает в себя гаоху (高胡), эрху (二胡), чжунху (中胡), виолончель (大提琴) и контрабас (低音提琴 или 倍大提琴). Некоторые композиции оцениваются для геху (革胡) и диингеху (бас геху ; 低音革胡) вместо виолончели и контрабаса соответственно; однако использование геху и диингеху ограничено в китайских оркестрах по всему миру.
Помимо перечисленных выше инструментов, некоторые музыкальные произведения включают партии для баньху (板胡) или цзинху (京胡).
Как и скрипки в западной оркестровой музыке, партия эрху часто делится на партии эрху I и эрху II .
Серия инструментов хуцинь в общем использовании состоит из эрху , чжунху и гаоху . Гаоху (самый высокий из серии) и чжунху (самый низкий хуцинь) пропорционально меньше по количеству в китайском оркестре. Эрху составляет основную часть этой секции и делится на отдельные секции, известные как эрху I и эрху II. Эти две подсекции играют либо похожие, либо совершенно разные мелодии одновременно, что сродни первой и второй скрипкам в западном оркестре. Иногда концертмейстер будет играть на баньху , но это может быть не всегда концертмейстер — примером может служить пьеса Ман Чунь (忙春), или цзинху , например, в увертюре «Праздник» Чжао Цзи Пина , если для нее есть сольная партия. Существуют различные способы игры на эрху, такие как смычок или щипок по струнам.
Уникальность серии huqin заключается в том, как музыка может быть произведена с помощью двух тонких металлических струн, расположенных на расстоянии менее 2 мм друг от друга, без каких-либо ладов или грифов . Известные сольные пьесы для эрху включают Sanmen Gorge Capriccio , Guang Ming Xing, а также Lan Hua Hua .
Иногда баньху может использоваться отдельно в секции хуцинь , если необходим сильный голос пикколо.
Виолончель и контрабас также можно считать частью этого раздела. Это верно для некоторых оркестров, но в других виолончель и бас считаются отдельными от смычковых струнных. Некоторые китайские оркестры все еще используют gehu и diyingehu (басовый gehu ), но из-за ограничений и стоимости инструментов они сейчас довольно редки. Известным примером ансамбля, все еще использующего gehu и diyingehu, является Гонконгский китайский оркестр. В некоторых китайских оркестрах в Китае они использовали инструмент под названием laruan , который имеет форму ruan , но больше по размеру и на котором играют либо щипком, либо с помощью смычка, похожего на смычок виолончели или баса.
Секция деревянных духовых инструментов современного китайского оркестра состоит из банди , куди , гаоиньшэн (сопрано шэн ) , чжунъиньшэн ( альт шэн ), дииньшэн (бас- шэн ), гаоиньсуона (сопрано- суона ), чжунъинсуона (альт- суона ) и диинсуона (бас- сона ). ).
Некоторые пьесы также оцениваются для синди , дади , коди , бау , сяо , хайлуо , цичжунъиншэн (тенор шэн ) , цичжунъинсуона (тенор суна ), гаоингуань (сопрано- гуань ), чжунъингуань (альт- гуань ), диингуань (бас -гуань ) или сюнь .
Основные типы дизи, часто используемые в духовой секции, это банди (梆笛), куди (曲笛) и иногда синди (新笛). Банди короче по длине и меньше в диаметре и производит чистый и яркий тон. Он часто используется в опере банцзы в Северном и Южном Китае , отсюда и название банди . Более длинный и толстый куди производит более богатый и мягкий тон. Банди обычно на кварту выше по высоте тона, чем куди . Синди длиннее и толще, чем куди , с дополнительными отверстиями для пальцев и без мембраны. Он еще ниже по высоте и мягче по тону, чем куди . Дади (или дийинди ) может использоваться в качестве замены для синди , этот инструмент имеет мембрану и звучит как низкий куди .
Шэн — это китайский бамбуковый ротовой орган со свободным тростником. Самый ранний тип, когда-либо зарегистрированный в истории, имел 14 труб и был обнаружен в гробнице Цзэн Хоуи в провинции Хубэй . Наиболее распространенные типы шэн сегодня включают 17-трубный инструмент и модифицированную версию для современных композиций, которая имеет расширенный диапазон от 21 до 42 труб. Тон шэн ясный и яркий. Он имеет огромный диапазон, хроматически полную гамму и способен воспроизводить аккордовые голоса. Большинство оркестров используют полный диапазон шэн , включая гаоинь (сопрано), чжунъинь (альт), цичжунъинь (тенор) и диинь (бас) шэн .
Тон, издаваемый suona, громкий, пронзительный и возвышающий, поэтому он обычно используется для исполнения ярких и живых произведений. Однако его репертуар также включает некоторые более мягкие произведения. suona обычно используется в качестве аккомпанемента в китайской опере , пении или танцах, но также и для более мрачных случаев, например, во время традиционной китайской похоронной процессии. Он также используется в сольных выступлениях или ансамблях для различных случаев и церемоний. Будучи духовым инструментом с двойной тростью, на нем чрезвычайно сложно освоить звучание, чтобы добиться идеальной высоты звука. Существуют модифицированные типы, такие как клавишные альт, тенор и бас suonas . Многие исполнители на suona теперь также играют на гуане , китайском инструменте с двойной тростью гораздо более мягкого качества (как у кларнета). Такое использование также привело к развитию клавишных нижних гуаней , таких как чжунъинь и диинь гуани .
Иногда в зависимости от композиции также использовались коуди , сюнь , хаоцзяо (рог), хайло (раковина) и сяо .
Как и в случае с западным аналогом, инструменты, используемые в ударной секции современного китайского оркестра, различаются в зависимости от музыкального произведения. Ударная секция современного китайского оркестра состоит из двух основных частей: китайской ударной и западной ударной.
Чаще всего музыкальные произведения, написанные для современного китайского оркестра, включают в себя большую секцию западных ударных инструментов, включая важные роли для таких инструментов, как литавры , большой барабан , малый барабан и т. д. Более малоизвестные в оркестровом контексте инструменты, такие как марк-три , вибраслэп , конга , колокольчик и т. д., также используются в современном китайском оркестре. Западная перкуссия считается неотъемлемой частью секции ударных инструментов китайского оркестра.
История китайских ударных инструментов длиннее, чем любой другой раздел традиционных китайских инструментов. Характер барабана впервые был зафиксирован в древних надписях на костях оракула и панцирях черепах, датируемых династией Шан. В то время (1562–1066 гг. до н. э.) более 50 процентов китайских инструментов были ударными по своей природе.
Ударные инструменты производят звук посредством удара по поверхности. Обычными материалами, используемыми для изготовления ударных инструментов в прошлом, были золото, камень, дерево и бамбук. Наиболее популярными ударными инструментами являются ло , гонги , гу (барабаны), бо ( тарелки ) и бяньчжун .
Из-за богатства тембра, звука и разнообразия китайских ударных инструментов, они часто используются в музыкальных композициях в западном стиле. Большой гонг может создать величественную и внушительную атмосферу; драматические эффекты могут быть достигнуты с помощью tanggu , muyu и qing , также могут вызывать элемент таинственности.
В китайской опере ударная секция оркестра особенно важна, особенно для боевых сцен, известных как у чан , или игрок бангу , руководит остальной частью оркестра с помощью различных методов и позиций удара по своему инструменту. Он контролирует общее развитие действия и создание атмосферы и эквивалентен дирижеру западного оркестра.
Бангу ( бань , дословно плоская доска; гу , дословно барабан) также обычно называют цзин бангу ( цзин означает пекинская опера) и данпи ( одинарная мембрана). Рама барабана сделана из толстых клиньев твердой древесины , склеенных по кругу, обернутых металлической полосой. Его корпус имеет форму колокола, который открывается снизу. Его верхняя поверхность (около 25 см), покрытая куском свиной или коровьей шкуры, имеет небольшое выпуклое центральное круглое отверстие (около 5 или 6 см в диаметре), которое называется гусинь ( дословно сердце барабана, которое является серединой барабана), фактическое положение звучания. Игрок ударяет по этой центральной области парой бамбуковых палочек. Использование обычных палочек вызвало бы боль в руке, а используемые бамбуковые палочки также не используются обычно.
Тип, используемый для пекинской оперы и других северокитайских музыкальных драм, с меньшей центральной ударной зоной, имеет относительно прочное качество тона. В южном ансамбле гонга и барабана бангу имеет большую ударную зону, что обеспечивает более свободный и мягкий тон. Южный тип может использоваться для сольных выступлений с использованием различных техник и ритмов. Цзин бангу является ведущим инструментом в пекинской опере.
Бо (бронзовые тарелки) часто использовались в династиях Суй и Тан (581–907 гг. н . э.) с различными конструкциями. Сейчас их обычно изготавливают из бронзы с высоким содержанием олова.
Исполнитель ударяет по тарелкам одновременно. Наиболее распространенным типом сейчас является цзинбо (префикс цзин относится к Пекину, префикс используется для обозначения инструментов в пекинской опере). Этот тип отличается чистым и сильным качеством тона. Он также используется в других региональных оперных жанрах и ансамблях и является одним из четырех основных инструментов (барабан, большой и малый гонги и тарелки) в ликующей музыке луогу (гонг и барабан). В местных операх ансамбль луогу часто сопровождает акробатические бои.
Ло , или китайский гонг, изготавливается из бронзы с высоким содержанием олова , выкованной в форме сита. Его центральная резонирующая область может быть как плоской, так и выпуклой. Его долгая история может быть прослежена до раннего периода Западной Хань (206 г. до н. э. - 24 г. н. э.) согласно археологической находке из гробницы того периода в Гуанси. В тексте, датируемом периодом Тан (618–907 гг. н. э.), он был известен как шалуо ( песчаный гонг), что является одним из ранних свидетельств использования гонга в классической литературе.
Существует множество разновидностей гонгов, каждая из которых обладает различными тональными качествами. Названию обычно предшествует префикс, указывающий на каждый отдельный вид. Самый большой тип (более 120 см в диаметре), называемый дачаолуо , известный своим глубоким и серьезным тоном, используется в официальных ситуациях, таких как свадьбы, похороны и храмовые церемонии. Самый маленький, гоуцзяолуо ( гонг для подзыва собак), диаметром всего 8 см, часто можно увидеть в театральных ансамблях в южных частях провинции Фуцзянь . И больший, и меньший могут похвастаться различными акустическими характеристиками, функциями и стилями исполнения. Разный размер и толщина тарелок будут влиять на производимый звуковой тон. Да ди ло (большой гонг) имеет очень глубокий звук в отличие от гоуцзяолуо .
Юнло (облачный гонг) впервые упоминается в исторических записях как юнь'ао во времена династии Юань (1271–1368). Маленькие гонги в наборе, обычно в количестве до 10 штук и с разными высотами тона, подвешены вертикально в деревянной раме. Каждый из них прикреплен к отсеку внутри рамы, закрепленному шнурами. Все эти гонги имеют одинаковый диаметр, но различаются по толщине. С точки зрения настройки, более толстые размеры дают более высокие высоты тона, а более тонкие — более низкие. По инструментам ударяют небольшой колотушкой.
В недавно переработанном типе количество гонгов было увеличено с 29 до 38, и два молотка с твердыми или мягкими наконечниками используются для различных тональных эффектов. Один звучит громко и твердо, а другой мягко и дрейфуяще. Благодаря расширенному диапазону, изменение толщины юньлуо не может изменить высоту тона каждого маленького гонга. Таким образом, для новых тонов используются различные диаметры для вариации.
Юнло в основном используются в ансамблях, а в последнее время и соло.
Тангу (холл - барабан) указан как инструмент из кожи в традиционной классификации баин китайских инструментов. Распространенный тип похож по форме на бочку. Его деревянный корпус, полностью окрашенный в красный цвет с декоративными узорами, покрыт двумя барабанными мембранами из коровьей или свиной кожи. Четыре боковых железных кольца вокруг оболочки позволяют вертикально подвешивать барабан в раме. По нему ударяют парой деревянных колотушек. Качество тона можно изменить, переместив точку удара ближе к центру поверхности, с различной динамикой. Обычно разные тона нелегко идентифицировать.
Тангу в основном изготавливается двух типов. Более крупный, диаметром более метра, может производить глубокий и звонкий тон, а меньший, диаметром от 20 до 30 см, имеет прочный и сильный тон. Он традиционно используется с другими инструментами, такими как ло и бо , на народных фестивалях, а также в ансамблях или для аккомпанемента. Типы для местных опер в основном меньше, например, цзин тангу в пекинской опере. Некоторые также могут быть известны как дагу , датангу , сяогу или сяотангу .
Muyu (деревянная рыба) изначально использовалась только для сопровождения буддийских песнопений и монахов. Упоминание об этом инструменте было найдено в литературе династии Мин (1368–1644 гг. н. э.): « Myu вырезается из куска дерева в форме рыбы, затем его внутренняя часть выдалбливается. Звуки можно извлекать ударами». Со времен династии Цин (1644–1911 гг. н. э.) инструмент появился в народных ансамблях.
Muyu в основном изготавливается из тутового дерева (или китайского Toon). Более крупный тип в основном используется в буддийских храмах , но в последнее время появляется в наборах, различающихся по диаметру и тональным качествам. Набор в основном используется для регулярных ритмов, когда используется для аккомпанемента. Игра на разных частях muyu может иметь разную громкость.
Бяньчжун ( букв. «собранный колокол») указан как основной металлический инструмент и, таким образом, возглавляет раздел металлов в классификации баинь . Его долгая история восходит к династии Шан (1766–1122 гг. до н. э.), когда набор из 3 бронзовых колокольчиков был распространен, хотя более ранний глиняный тип позднего каменного века был обнаружен в провинции Шэньси. С 5-го по 3-й век до н. э. количество колоколов увеличилось, в основном с 9 до 13.
Самый большой набор, когда-либо зарегистрированный, был эксгумирован из гробницы маркиза И из государства Цзэн, Цзэн-хоу И (примерно после 433 г. до н. э.) в провинции Хубэй. Эта археологическая находка стала центром внимания международных ученых. Найденные бяньчжуны все еще имеют хорошее качество звука, несмотря на много лет после их изготовления. Набор бяньчжун состоит из 64 колоколов, подвешенных в три слоя, причем верхние называются нючжун (колокола с бронзовыми петлями для вертикального подвешивания), в то время как те, что на двух нижних слоях, называются юнчжун (колокола с ручками для подвешивания под небольшим углом). Из-за формы колоколов, два разных тона, на расстоянии большой или малой терции друг от друга, могут быть получены на любом из колоколов, в зависимости от двух ударных мест, которые являются либо фронтальными, либо боковыми. В наборе обнаружено 12 полутонов с общим диапазоном в 5 октав .
Надписи на колоколах объединяются, образуя литературный текст о большой тональной системе бяньчжуна , ценные источники для изучения музыкальной культуры периода Воюющих царств во время династии Восточная Чжоу (475–221 гг. до н. э.). Благодаря конструкции для двух различных тонов из одного колокола и уникальным методам литья бяньчжун является одним из самых необычных инструментов традиционной китайской музыки.
Размер львиного барабана очень большой, и широко используется для танца льва . Обычно существует 2 типа: северный львиный барабан (обычно красного цвета) и южный львиный барабан (окрашенный в черный цвет). Это барабан с одной головкой, и его большой размер помогает создать величественный, гулкий резонанс при ударе по барабанной головке. Головка львиного барабана сделана из толстой, прочной козьей кожи, а его деревянный корпус обычно украшен замысловатыми нарисованными вручную рисунками. Звук, производимый им, обычно звучит выше, чем у датанггу .
Некоторые из известных произведений для китайского оркестра были первоначально написаны в 1930-х годах до перерыва из-за Второй китайско-японской войны и гражданской войны в Китае , а также в период с пятидесятых до середины 1960-х годов, пока культурная революция не нарушила культурную деятельность. Экспериментальные произведения были написаны в ранние дни китайского оркестра, примером самых ранних произведений для китайского оркестра с триадической аккордовой прогрессией является «Весна на озере», написанная Тань Сяолинем в 1930-х годах. [11] Многочисленные произведения для современного китайского оркестра были добавлены в репертуар с 1980-х годов. Такая музыка, написанная в целом, следует правилам традиционной китайской модальной гармонии, даже если музыка стала менее пентатонической и более хроматической . Одним из примеров таких современных произведений является «Великая стена каприччио», концерт, написанный в 1981 году для эрху Лю Вэньцзинем . [21]
Многие из популярных ранних произведений для китайского оркестра основаны на народной музыке и других традиционных жанрах. Они могут быть изначально традиционными или сольными произведениями для китайских инструментов или написанными для западного оркестра, но позже переработанными для китайского оркестра. [22] Известной фигурой является Пэн Сювэнь , который был назначен дирижером и директором оркестра Центральной радиовещательной станции в 1956 году, [23] и который переработал многие композиции для китайского оркестра. Некоторые современные китайские оркестры также адаптировали современные китайские популярные песни, а также западную классическую и поп-музыку в своих выступлениях.
Ниже приведены примеры произведений, написанных для большого современного китайского оркестра. Эти музыкальные произведения могут использовать западные методы музыкальной композиции, а также включать западные инструменты, такие как виолончель, контрабас, арфа и западные ударные.
Это далеко не полный список всех музыкальных произведений, написанных для современного китайского оркестра.
Музыкальные произведения, написанные для современного китайского оркестра, находятся под влиянием музыкальных структур, композиционных приемов, музыкальных теорий и т. д. западной оркестровой музыки. Эти композиции включают партии, записанные для западных инструментов, таких как виолончель, контрабас, арфа и западные ударные. Как упоминалось выше, развитие самого современного китайского оркестра в 20 веке основывалось на фундаменте, заложенном западным симфоническим оркестром.
Ниже приведены примеры известных произведений, написанных для современного китайского оркестра.
