Оркестровая яма — это тип оркестра , который сопровождает исполнителей в мюзиклах , операх , балетах и других шоу с участием музыки. Этот термин также использовался для оркестров, сопровождающих немое кино , когда использовалось больше, чем фортепиано. [1] В постановках опер и балетов оркестровая яма, как правило, по размеру похожа на симфонический оркестр , хотя может содержать меньшие струнные и духовые секции, в зависимости от произведения. Такие оркестры могут варьироваться по размеру от примерно 30 музыкантов (ранняя барочная и классическая опера) до 90–100 музыкантов (вагнеровская опера). Однако из-за финансовых, пространственных и объемных проблем современные оркестровые ямы музыкальных театров значительно меньше (максимум 20–30 музыкантов, включая максимум около десяти струнных исполнителей ).
Обычно оркестры с ямой играют в пониженной зоне перед сценой, называемой оркестровой ямой , а не на сцене, как на концерте. Внутри ямы дирижер стоит лицом к сцене и спиной к зрителям, чтобы координировать музыку с вокалом и действиями певцов , танцоров и актеров , в то время как оркестр сидит лицом к дирижеру. Дирижер также может сидеть за одной или несколькими клавиатурами и дирижировать, а также играть, что часто означает использование большего количества жестов головы и лица, а не жестов рук. Это часто бывает, когда для шоу требуется только небольшой оркестр, или во время национальных туров, где инструментовка часто сокращается по сравнению с первоначальной аранжировкой, и один или два клавишника заменяют несколько инструментов. В некоторых случаях в театрах нет пониженной ямы; в этом случае оркестр с ямой может играть в комнате рядом со сценой, наблюдая за жестами дирижера с помощью видеомонитора или с уровня пола, между первым рядом сидений и (более высокой) сценой.
Музыкальные партии для духовых инструментов оркестра в музыкальном театре обычно делятся на «тростниковые книги». Оркестровка меняется в зависимости от типа исполняемой музыки, например, джаза, классики или блюза. Например, книга Reed 1 может содержать музыку для пикколо, флейты, альт-саксофона, кларнета и/или гобоя. Ожидается, что музыкант, которому вручают книгу Reed, сыграет каждую партию. Поскольку музыкант играет на стольких разных инструментах, его или ее называют «дублером» (хотя в каждой книге Reed Books может быть до восьми инструментов). [2] В целом, отдельные книги Reed Books, как правило, попадают в одну из 3 категорий: высокая трость, низкая трость и двойная трость. Книги High Reed Books могут содержать сопрано, альт или тенор-саксофон; кларнет Bb, бас или ми-бемоль; и флейту, альтовую флейту или пикколо. Низкие тростниковые книги могут содержать басовый или контрабасовый кларнет, баритон или басовый саксофон и фагот. Двойные тростниковые книги могут содержать гобой и английский рожок, часто в дополнение к флейте, кларнету или саксофону. Из-за необходимости для определенных инструментов играть сольные или групповые партии на протяжении всего мюзикла, более высокие тростниковые книги часто содержат больше сдвоенных инструментов на протяжении всего мюзикла, тогда как более низкие тростниковые книги содержат меньше. Например, в «Вестсайдской истории » партии кларнета и бас-кларнета присутствуют в каждой из четырех верхних тростниковых книг, [3] хотя они редко играют одновременно; скорее, в определенных разделах музыки несколько из этих партий должны играть одновременно, в то время как инструменты, которые присутствуют только в одной партии (например, альт-саксофон, ми-бемоль кларнет, гобой, английский рожок и сопрано-саксофон), играют отдельно. Однако книга Reed 5 содержит только партии фагота, которые не присутствуют ни в каких других книгах. [3]
Музыканты, играющие в оркестрах, не только должны играть на нескольких инструментах одновременно, но они также должны быть знакомы (и уметь играть) с несколькими тональностями, стилями и темпами и мгновенно переключаться. Оркестровка для мюзикла пишется в тональности, наиболее подходящей для диапазона певца. В некоторых тональностях играть сложнее, чем в других, из-за повышенного внимания, которое требуется для большего количества диезов и бемолей. Мюзиклы также, как правило, имеют ряд стилей, которые могут варьироваться от душевной баллады до синкопированной фанковой мелодии и драйвовой хард-роковой песни. Многие музыканты были обучены играть в определенном стиле, например, классической музыке, но для того, чтобы играть в оркестрах, музыканты должны уметь играть в разных стилях. Поскольку мюзиклы идут вживую, многие элементы могут меняться от шоу к шоу; музыканты оркестра, следовательно, должны уметь играть в разных темпах каждый вечер и даже переходить от одной партии к другой, если актер или певец делает ошибку.
Как и любой оркестр или подобный ансамбль, оркестровая яма репетирует с певцами и танцорами перед началом публичных выступлений. Репетиции проводит дирижер / музыкальный руководитель , который задает темп, начинает песни и музыкальные интермедии и указывает паузы и окончания разделов.
Хотя от членов оркестра не требуется демонстрировать выдающееся сценическое присутствие, и они могут работать вне поля зрения большей части зрителей, их, как правило, можно увидеть с балконных сидений, и поэтому они должны придерживаться стандартных правил в одежде и внешнем виде (например, официальной одежды) [4]
Подготовка музыкантов в оркестре в яме состоит из гораздо большего, чем просто посещение репетиций. Перед первой репетицией музыканты ансамбля индивидуально репетируют свои партии, особенно сложные разделы (быстрые пассажи, разделы в очень высоком или низком регистре) и открытые отрывки (например, инструментальные соло). Исполнители часто слушают запись шоу, чтобы изучить темпы и стили игры, особенно если есть разделы, где оркестр в яме имеет сложные партии, которые зависят от актеров на сцене или партий певцов (например, большой оркестровый аккорд может совпадать со выстрелом бутафорского ружья на сцене).
Оркестры пит-систем могут варьироваться от больших оркестров до небольших рок-комбинаций (например, гитара/клавишные/бас/ударные). Хотя оркестр пит-системы обычно играет в оркестровой яме, бывают случаи, когда они находятся на сцене на заднем плане (обычно это касается рок-мюзиклов). В некоторых случаях одному или нескольким членам оркестра пит-системы, возможно, придется появиться на сцене в костюме со своим инструментом и играть музыку как часть сцены. Ниже приведены примеры оркестров пит-систем от четырех основных театральных лицензионных компаний: Music Theatre International , Concord Theatricals , The Really Useful Group и Theatrical Rights Worldwide (исключая любые партитуры дирижера, если они не нужны). Они показывают различные размеры оркестров пит-систем. Обратите внимание, что партии струнных часто пишутся с намерением, чтобы два музыканта играли определенную роль, особенно в старых мюзиклах.
В 2000-х годах из-за бюджетных ограничений некоторые мюзиклы заменили инструменты из музыкальных аранжировок на клавишные. Например, вместо того, чтобы нанять небольшую секцию струнных , мюзикл может нанять одного или двух музыкантов на синтезаторе для исполнения струнных партий или партий духовых инструментов. Некоторые мюзиклы использовали заранее записанную фоновую музыку для шоу, что привело к спорам.
Музыку оркестровал Роберт Гинзлер .
Обратите внимание, что эта оркестровка немного отличается от оркестровки оригинальной бродвейской постановки, в которой также были задействованы третий тромбон, пятая трость, арфа и не было выделенного пианиста.
Музыку оркестровал Альберт Сэндрей.
Обратите внимание, что изначально владельцем лицензии на это шоу была компания Samuel French, Inc., пока в 2013 году права на нее не приобрела компания Music Theatre International.
Партитура была оркестрована Сидом Рамином и Ирвином Косталом, следуя подробным инструкциям композитора Леонарда Бернстайна , который затем написал правки к их рукописи (оригинал, подробно аннотированный Рамином, Косталом и самим Бернстайном, находится в Библиотеке редких книг и рукописей Колумбийского университета). [5] Рамин, Костал и Бернстайн указаны в качестве оркестровщиков шоу.