Network — американский сатирический чёрный комедийный фильм 1976 года, снятый режиссёром Сидни Люметом по сценарию Пэдди Чаефски . Фильм о вымышленной телевизионной сети и её борьбе с низкими рейтингами . В фильме снимались Фэй Данауэй , Уильям Холден , Питер Финч (в своей последней роли в кино), Роберт Дювалл , Уэсли Эдди , Нед Битти и Беатрис Стрэйт .
Произведенный Metro-Goldwyn-Mayer и выпущенный United Artists 27 ноября 1976 года, Network имел коммерческий успех, заработав $23,7 млн при производственном бюджете в $3,8 млн. Он также получил широкое признание критиков, особенно за сценарий и игру актеров. На 49-й церемонии вручения премии «Оскар » он получил десять номинаций, включая «Лучший фильм» , и выиграл четыре: «Лучший актер» для Финча (посмертно), «Лучшая актриса» для Данауэй, «Лучшая актриса второго плана» для Стрейта и «Лучший оригинальный сценарий» для Чаефски.
В 2000 году фильм «Сеть» был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [3] [4] В 2002 году он был включен в Зал славы Гильдии продюсеров Америки как фильм, который «установил непреходящий стандарт для американских развлечений». [5] В 2005 году Гильдия писателей Америки признала сценарий Чаефски одним из 10 величайших в истории. [6] В 2007 году фильм занял 64-е место среди 100 величайших американских фильмов , выбранных Американским институтом кино .
В сентябре 1975 года Говард Бил , давний ведущий UBS Evening News , флагманской вечерней новостной программы Union Broadcasting System (UBS), узнает от друга и президента новостного отдела Макса Шумахера, что у него осталось всего две недели в эфире из-за падающих рейтингов. На следующий вечер Бил объявляет своим зрителям, что покончит с собой в выпуске новостей во вторник. UBS пытается немедленно уволить Била, но Шумахер вмешивается, чтобы он мог достойно попрощаться. Бил обещает извиниться за свою вспышку, но, оказавшись в эфире, он разражается тирадой о том, что жизнь — «чушь». Вспышка Била приводит к резкому росту рейтингов, и, к большому разочарованию Шумахера, руководители UBS решают воспользоваться ситуацией. Когда рейтинги Била вскоре достигают пика, руководитель отдела программ Диана Кристенсен обращается к Шумахеру с предложением помочь «развивать» шоу Била. Он отклоняет профессиональное предложение, но принимает ее более личное; между ними завязывается роман.
Когда Шумахер решает положить конец формату «злого человека» Била, Кристенсен убеждает своего босса Фрэнка Хакетта отдать вечернее новостное шоу в развлекательное подразделение, чтобы она могла его развивать. Хакетт запугивает руководителей UBS, чтобы они согласились и уволили Шумахера. В одной страстной тираде Бил воодушевляет нацию, убеждая зрителей кричать из окон: «Я зол как черт, и я больше этого не вынесу!». Вскоре он ведет новую программу под названием «Шоу Говарда Била» , которую называют «безумным пророком эфира». Шоу становится самой рейтинговой программой на телевидении, и Бил находит новую знаменитость, проповедующую свое гневное популистское послание перед живой аудиторией в студии, которая, как по команде, скандирует его фирменную крылатую фразу: «Мы зол как черт, и мы больше этого не вынесем!» Роман Шумахера и Кристенсен угасает по мере того, как шоу набирает обороты, но на волне высоких рейтингов они в конечном итоге снова находят дорогу вместе; Шумахер расстается со своей женой, с которой прожил более 25 лет, ради Кристенсен.
В поисках нового хита Кристенсен заключает сделку с террористической группировкой под названием Экуменическая армия освобождения (ELA) на новый документальный сериал «Час Мао Цзэдуна» , для которого ELA предоставит эксклюзивные кадры их деятельности. Тем временем Бил узнает, что Communications Corporation of America (CCA), материнская компания UBS, будет выкуплена более крупным саудовским конгломератом. Он призывает свою аудиторию оказать давление на Белый дом, чтобы отменить сделку. Это вызывает панику в UBS, поскольку долговая нагрузка сети сделала слияние необходимым для ее выживания. Председатель CCA Артур Дженсен устраивает встречу с Билом, на которой он тайно раскрывает, что он такой же психически больной, как и Бил, описывая взаимосвязанность участников международной экономики и иллюзорную природу национальных различий. Дженсен ругает Била и убеждает его отказаться от своего послания и проповедовать новое евангелие, которое служит интересам Дженсена.
Фанатичная преданность Кристенсен своей работе и эмоциональная пустота в конечном итоге отталкивают Шумахера, предупреждая ее, что она самоуничтожится, если продолжит идти по своему нынешнему пути. Зрители находят новые проповеди Била о дегуманизации общества удручающими, и рейтинги начинают падать, однако Дженсен отказывается увольнять его. Чтобы повысить рейтинги сети, Кристенсен, Хакетт и другие руководители решают нанять ELA, чтобы убить Била в прямом эфире. Убийство удается, кладя конец шоу Говарда Била и открывая второй сезон «Часа Мао Цзэдуна» . Голос за кадром провозглашает: «Это была история Говарда Била: первый известный случай человека, которого убили из-за плохих рейтингов».
Кроме того, Ли Ричардсон приводит различные моменты повествования, раскрывающие дополнительные детали сюжета.
Network появился всего через два года после первого в истории телевидения самоубийства на экране, произошедшего с телевизионным репортером новостей Кристин Чаббак в Сарасоте, Флорида . [7] Ведущая страдала от депрессии и одиночества, часто была эмоционально далека от своих коллег и застрелилась на камеру, пока ошеломленные зрители наблюдали за этим 15 июля 1974 года. Чаефски использовал идею смерти заживо в качестве завершающей фокусной точки своего фильма, чтобы позже сказать в интервью: «Телевидение сделает все ради рейтинга... все!» Однако книга Дэйва Ицкоффа ( Mad as Hell: The Making of Network and the Fateful Vision of the Angriest Man in Movies ) допускает, что был ли Чаефски вдохновлен делом Чаббак, остается неясным, что заметки Чаефски к сценарию на неделе смерти заживо ничего не содержат об этом инциденте, и признает, что это жуткая параллель. Лишь несколько месяцев спустя была сделана прямая ссылка, Чаефски написал Билу, что он «вышибет мне мозги прямо в эфире... как та девчонка во Флориде», что позже было удалено. [8] Сидни Люмет сделал категорическое заявление, что персонаж Говарда Била никогда не был основан на каком-либо реальном человеке. [9]
Прежде чем приступить к написанию сценария, Чаефски посетил офисы сетевого телевидения. Он был удивлен, узнав, что руководители телевидения не смотрят много телевизора. «Программы, которые они ставили, «должны» быть плохими, должно быть чем-то, что они не стали бы смотреть», — заметил он. «Представьте себе, что вам приходится так работать всю жизнь». [10] По словам Дэйва Ицкоффа, то, что Чаефски увидел во время написания сценария в разгар Уотергейта и войны во Вьетнаме, было всей полнотой гнева Америки, транслируемого во всем, от ситкомов до новостных репортажей. Он пришел к выводу, что американцы «не хотят веселых, счастливых семейных шоу, таких как Eye Witness News»… «американский народ зол и хочет злых шоу». [11] Когда он начал писать свой сценарий, он намеревался сделать комедию, но вместо этого направил свое разочарование по поводу контента, транслируемого по телевидению, которое он описал как «несокрушимого и ужасающего гиганта, который сильнее правительства», в сценарий. Это стало «мрачной сатирой о нестабильном ведущем новостей, вещательной компании и зрителях, которые были слишком рады следовать за ним, переступив грань здравомыслия». [11] Персонаж руководителя сети Дианы Кристиансен был основан на руководителе дневных программ NBC Лине Болене , [12] с чем Болен оспаривал. [13]
Чаефски и продюсер Говард Готтфрид только что вышли из судебного процесса против United Artists , оспаривающего право студии сдавать в аренду их предыдущий фильм, The Hospital , ABC в пакете с менее успешным фильмом. Несмотря на этот недавний судебный иск, Чаефски и Готтфрид подписали соглашение с UA о финансировании Network , пока UA не посчитала предмет слишком спорным и не отказалась. Не смутившись, Чаефски и Готтфрид передавали сценарий другим студиям и в конечном итоге нашли заинтересованную сторону в Metro-Goldwyn-Mayer . Вскоре после этого United Artists изменила свое решение и стала искать совместное финансирование фильма с MGM, поскольку у последней было постоянное соглашение о дистрибуции с UA в Северной Америке. Поскольку MGM согласилась вернуть UA на борт, первая (через United Artists в соответствии с соглашением) контролировала североамериканские/карибские права, а UA выбрала зарубежную дистрибуцию. [a]
В своих заметках Чаефски записывал свои идеи по поводу кастинга. Для Говарда Била, которого в конечном итоге сыграет Питер Финч , он представлял Генри Фонду , Кэри Гранта , Джеймса Стюарта и Пола Ньюмана . Он зашел так далеко, что написал Ньюману, сказав ему: «Вы и очень небольшая горстка других актеров — единственные, кого я могу придумать с диапазоном для этой роли». Люмет хотел Фонду, с которым он работал несколько раз, но Фонда отказался от роли, посчитав ее слишком «истеричной» на свой вкус. Стюарт также нашел сценарий неподходящим, возражая против сильного языка. Первоначально рассматривались реальные дикторы новостей Уолтер Кронкайт и Джон Чанселлор , но ни один из них не был открыт для этой идеи. Хотя в заметках Чаефски не упоминается, Джордж К. Скотт , Гленн Форд и Уильям Холден, как сообщается, также отказались от возможности сыграть Била, и Холден вместо этого сыграл Макса Шумахера: На эту роль Чаефски изначально рассматривал Уолтера Мэттау и Джина Хэкмена . Форд также рассматривался на эту роль и, как говорили, был одним из двух финальных претендентов. Холден наконец получил преимущество из-за своего недавнего кассового успеха с «Вздымающимся адом» . [14]
Продюсеры опасались, что Финч, австралиец, не сможет звучать как настоящий американец; они потребовали провести прослушивание, прежде чем рассматривать его кандидатуру. Как сообщается, актер, имевший значительную известность, Финч ответил: «К черту гордость. Отправьте сценарий по почте». Сразу поняв, что роль — лакомый кусочек, он даже согласился оплатить свой собственный билет в Нью-Йорк для кинопробы. Он готовился к прослушиванию, слушая часы передач американских дикторов и неделями читая международные выпуски The New York Times и Herald Tribune на магнитофон, а затем прослушивая записи критическим ухом. Готтфрид вспоминал, что Финч «чертовски нервничал на той первой встрече за обедом и был как ребенок на прослушивании. Как только мы услышали его, Сидни Люмет, Пэдди и я были в восторге, потому что знали, что это чертовски крутая роль». Финч заключил сделку с Люметом, прокрутив ему записи своих газетных чтений. [15]
Фэй Данауэй хотела, чтобы Роберт Митчем сыграл Макса Шумахера, но Люмет отказался, посчитав, что Митчем недостаточно вежлив. [16] [17] На роль Дианы Кристенсен Чаефски думал о Кэндис Берген , Эллен Берстин и Натали Вуд , в то время как студия предложила Джейн Фонду с альтернативными кандидатами Кей Ленц , Дайан Китон , Маршей Мейсон и Джилл Клейбург . Люмет хотел снять в фильме Ванессу Редгрейв , но Чаефски не хотел ее. Люмет утверждал, что, по его мнению, она была величайшей англоговорящей актрисой в мире, в то время как Чаефски, гордый еврей и сторонник Израиля , возражал на основании ее поддержки ООП . Люмет, также еврей, сказал: «Пэдди, это черный список!», на что Чаефски ответил: «Не тогда, когда еврей делает это с неевреем » . [18]
Данауэй была утверждена на роль Дианы в сентябре 1975 года. Люмет сказал ей, что отредактирует любые попытки с ее стороны сделать ее персонажа симпатичным, и настоял на том, чтобы представить ее без какой-либо уязвимости. Люмет утвердил Роберта Дюваля на роль Фрэнка Хэкетта. Дювалль видел в Хэкетте «порочного президента Форда ». [19] О Дювале Люмет сказал: «Что очаровывает в Дювале, так это то, насколько он забавен». Нед Битти был утвержден на роль Артура Дженсена по рекомендации режиссера Роберта Олтмена после того, как оригинальный актер не оправдал стандартов Люмета. У Битти была одна ночь, чтобы подготовить четырехстраничную речь, и она была закончена после одного съемочного дня. Беатрис Стрейт сыграла Луизу Шумахер, жену Макса, которой он изменяет с Дианой. [20] Стрейт выиграла премию «Тони» в 1953 году за роль страдающей жены, которая также подвергается измене в фильме Артура Миллера « Суровое испытание» .
После двух недель репетиций, съёмки начались в Торонто в январе 1976 года. [21] Люмет вспоминал, что Чаефски обычно присутствовал на съёмочной площадке во время съёмок и иногда давал советы о том, как следует играть определённые сцены. Люмет допускал, что у его старого друга были лучшие комические инстинкты из них двоих, но когда дело дошло до домашнего противостояния между Холденом и Стрейтом, режиссёр, который был женат четыре раза, одержал верх: «Пэдди, пожалуйста, я знаю о разводе больше, чем ты!» Финч, который много лет страдал от проблем с сердцем, был физически и психологически измотан требованиями играть Била. [22]
Были некоторые опасения, что сочетание Холдена и Данауэй может создать конфликт на съемочной площадке, так как эти двое уже ссорились во время более раннего совместного участия в фильме «Вздымающийся ад» . По словам биографа Боба Томаса, Холден был возмущен поведением Данауэй во время съемок эпоса-катастрофы, особенно ее привычкой оставлять его кипящим на съемочной площадке, пока она занималась своей прической, макияжем и телефонными звонками. Однажды, после двухчасового ожидания, Холден, как сообщается, схватил Данауэй за плечи, прижал ее к стене павильона и рявкнул: «Еще раз так сделаешь, и я протолкну тебя через эту стену!» [ нужна цитата ]
Люмет и оператор Оуэн Ройзман разработали сложную схему освещения, которая, по словам Люмета, «развращала камеру». Люмет вспоминал: «Мы начали с почти натуралистичного вида. Для первой сцены между Питером Финчем и Биллом Холденом на Шестой авеню ночью мы добавили ровно столько света, чтобы получить экспозицию. По мере развития фильма установки камеры становились все более жесткими, более формальными. Освещение становилось все более и более искусственным. Предпоследняя сцена — где Фэй Данауэй, Роберт Дюваль и три сетевых серых костюма решают убить Питера Финча — освещена как в рекламе. Установки камеры статичны и обрамлены как неподвижные изображения. Камера также стала жертвой телевидения». [18]
Премьера Network состоялась в Нью-Йорке 27 ноября 1976 года, и вскоре после этого фильм вышел в широкий прокат . Фильм получил широкое признание критиков и стал одним из главных хитов 1976–77 годов, собрав в прокате 23,7 миллиона долларов. [2]
Винсент Кэнби из The New York Times назвал « Сеть » «возмутительной… блестящей, жестоко смешной, актуальной американской комедией, которая подтверждает позицию Пэдди Чаефски как крупного нового американского сатирика» и фильмом, чьи «злобно искаженные взгляды на то, как выглядит, звучит и, по сути, есть телевидение, являются кардиограммой сатирика скрытого сердца не только телевидения, но и общества, которое его поддерживает и, в свою очередь, поддерживается». [23] Джин Сискел из Chicago Tribune дал «Сети» четыре звезды из четырех, назвав его «очень смешным фильмом, который берет легкую цель и головокружительно избивает ее до смерти». [24] В рецензии, написанной после того, как «Сеть» получила свои «Оскары», Роджер Эберт назвал ее «превосходно сыгранным, умным фильмом, который пытается превзойти самого себя, который нападает не только на телевидение, но и на большинство других пороков 1970-х годов», хотя «то, чего он достигает, сделано так хорошо, показано так остро, представлено так беспощадно, что «Сеть» переживет множество более аккуратных фильмов». [25]
Не все отзывы были положительными: Полин Кейл в The New Yorker раскритиковала обилие в фильме длинных проповеднических речей; самодовольное презрение Чаефски не только к самому телевидению, но и к телезрителям; и тот факт, что почти все в фильме, особенно Роберт Дюваль, кричат: «Актерский состав этого мессианского фарса по очереди кричит на нас, бездушные массы». [26] Гэри Арнольд из The Washington Post заявил, что «фильм слишком сурово, монотонно проповеднический как для убеждения, так и для повседневного развлечения». [27] Майкл Биллингтон написал: «Слишком много в этом фильме гнетущей резкости заголовков таблоидов», [28] в то время как Крис Пети в Time Out описал его как «скользкий, «взрослый», самовосхваляющий и почти полностью пустой», добавив, что «большая часть интереса возникает, когда смотришь, как столь роскошно установленное транспортное средство так эффектно сходит с рельсов». [29]
Джек Шахин , американский писатель и лектор, специализирующийся на обсуждении расовых и этнических стереотипов, раскритиковал фильм в своей книге Reel Bad Arabs . Он включил его в свой худший список, отметив, что арабы изображены как «средневековые фанатики», и раскритиковал « предвзятые арабские разговоры» Чаефски. Он также спросил, назовет ли Чаефски израильтян «средневековыми фанатиками», и поинтересовался, почему продюсер Говард Готтфрид и режиссер Сидни Люмет одобрили «антиарабскую диатрибу» Чаефски, как он ее охарактеризовал, в фильме. Он также описал акцент фильма на арабах как не только « расистский », но и не соответствующий действительности, и отметил, что Чаефски осудил Ванессу Редгрейв после того, как она описала демонстрантов, протестовавших против ее пропалестинских взглядов, как «кучку сионистских хулиганов» на церемонии вручения премии «Оскар» в 1978 году . [30]
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 91% на основе 76 рецензий, со средней оценкой 8.50/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Движимый популистской яростью и возвышенный сильной режиссурой, мощной актерской игрой и умным сценарием, жгучая сатира Network на новости, основанные на рейтингах, остается, к сожалению, актуальной более четырех десятилетий спустя». [31] На Metacritic он имеет средневзвешенную оценку 83 из 100, основанную на 16 критиках, что указывает на «всеобщее признание». [32]
В 2000 году Роджер Эберт добавил фильм в свой список Великих фильмов и сказал, что это было «как пророчество. Когда Чаефски создавал Говарда Била, мог ли он представить себе Джерри Спрингера , Говарда Стерна и Всемирную федерацию рестлинга ?»; он отдает должное Люмету и Чаефски за то, что они знали, «когда именно нужно выпустить все средства на свободу». [33] Сценарист Аарон Соркин написал в 2011 году, что «ни один предсказатель будущего — даже Оруэлл — не был так прав, как Чаефски, когда он написал « Телесеть ». [34] Фильм занимает 100-е место в списке 500 величайших фильмов всех времен журнала Empire . [35]
Сценическая адаптация Ли Холла впервые состоялась в театре Литтлтон в Национальном театре в Лондоне в ноябре 2017 года. Спектакль поставил Иво Ван Хоув с Брайаном Крэнстоном, дебютировавшим на британской сцене в роли Говарда Била , и Мишель Докери в роли Дианы. [36] [37] Премьера на Бродвее состоялась 6 декабря 2018 года, при этом Крэнстон повторил свою роль Била, а Татьяна Маслани исполнила роль Дианы, а Тони Голдвин — Макса Шумахера. [38]
На церемонии вручения премии «Оскар» фильм «Сеть» получил три из четырех наград за актерское мастерство. По состоянию на 2023 год это второй из трех фильмов, которые достигли этого подвига, до него был «Трамвай «Желание»» (1951), а за ним — «Всё и всюду сразу» (2022).
Питер Финч умер до церемонии 1977 года и был единственным исполнителем, который получил посмертную премию «Оскар» за актерскую игру (до 2009 года, когда Хит Леджер получил премию «Лучший актер второго плана» ). Сама статуэтка была получена вдовой Финча, Элетой Финч, после того, как Чаефски пригласил ее на сцену.
Игра Беатрис Стрэйт в роли Луизы Шумахер заняла всего пять минут и две секунды экранного времени, что сделало её самой короткой игрой, получившей «Оскар» по состоянию на 2022 год [обновлять](побив рекорд Глории Грэм, которая в 1953 году сыграла «Злые и красивые» и продержалась на экране девять минут и 32 секунды ). [39] Кроме того, игра Неда Битти в роли Артура Дженсена заняла всего шесть минут экранного времени, что также сделало её самой короткой игрой актёра, номинированного на «Оскар» по состоянию на 2024 год . [40][обновлять]
[41] [42]
