Музыку можно анализировать , рассматривая множество ее элементов или частей (аспектов, характеристик, особенностей), по отдельности или вместе. Обычно используемый список основных элементов включает высоту тона , тембр , фактуру , громкость , длительность и форму . Элементы музыки можно сравнить с элементами искусства или дизайна .
По словам Говарда Гарднера , [1] мало кто спорит о главных составляющих элементах музыки, хотя эксперты расходятся во мнениях относительно их точных определений. Гарольд Оуэн основывает свой список на качествах звука: высоте тона, тембре, интенсивности и длительности [2], в то время как Джон Кастеллини исключает длительность. [3] Гордон К. Брунер II следует линии временных выводов в связи с музыкальной композицией, обозначая основные компоненты музыки как «время, высоту тона и фактуру». [4] Большинство определений музыки включают ссылку на звук [5] [6] [7] [8] и восприятие звука можно разделить на шесть когнитивных процессов. Это: высота тона , длительность , громкость , тембр , звуковая фактура и пространственное расположение . [9]
«Параметр» — это любой элемент, которым можно манипулировать ( составлять ) отдельно от других элементов или на котором можно сосредоточиться отдельно в образовательном контексте. [ требуется ссылка ] Леонард Б. Мейер сравнивает различающиеся параметры внутри культуры по их различным ограничениям с различающимися независимыми параметрами внутри музыки, такими как мелодия, гармония, тембр и т. д. [10] Первым человеком, который применил термин «параметр » к музыке, возможно, был Джозеф Шиллингер , хотя его относительная популярность может быть связана с Вернером Мейером-Эпплером . [11] Градация — это постепенное изменение в пределах одного параметра или наложение двух блоков звука.
Мейер перечисляет мелодию, ритм, тембр, гармонию «и тому подобное» [12] как основные элементы музыки, в то время как Нармор перечисляет мелодию, гармонию, ритм, динамику, тесситуру, тембр, темп, метр, фактуру «и, возможно, другие». [13] По словам Макклеллана, следует учитывать две вещи: качество или состояние элемента и его изменение с течением времени. [14] Алан П. Мерриам [15] предложил теоретическую исследовательскую модель, которая предполагает, что в музыкальной деятельности всегда присутствуют три аспекта: концепция, поведение и звук. Вирджил Томсон [16] перечисляет «сырьевые материалы» музыки в порядке их предполагаемого открытия: ритм, мелодия и гармония; включая контрапункт и оркестровку . Ближе к концу двадцатого века музыкальная наука начала уделять больше внимания социальным и физическим элементам музыки. [17] Например: исполнение , социальный , гендер , танец и театр .
Определяет ли определение музыки ее аспекты или же сочетание определенных аспектов определяет определение музыки? Например, интенсиональные определения перечисляют аспекты или элементы, которые составляют их предмет.
Некоторые определения относятся к музыке как к партитуре или композиции: [18] [7] [19] музыку можно читать, а также слышать, и музыкальное произведение, написанное, но никогда не сыгранное, тем не менее является музыкальным произведением. По словам Эдварда Э. Гордона, процесс чтения музыки , по крайней мере для обученных музыкантов, включает в себя процесс, называемый «внутренним слухом» или «аудиацией», когда музыка слышится в уме, как если бы она исполнялась. [20] Это говорит о том, что, хотя звук часто считается обязательным аспектом музыки, это может быть не так.
Жан Молино [21] указывает, что «любой элемент, принадлежащий к общему музыкальному факту, может быть изолирован или взят в качестве стратегической переменной музыкального производства». Наттис приводит в качестве примера Con Voce Маурисио Кагеля [ с голосом], где трио в масках молча имитирует игру на инструментах. В этом примере звук, общий элемент, исключается, в то время как жест, менее общий элемент, отдается на первое место. Однако Наттис продолжает говорить, что, несмотря на особые случаи, когда звук не сразу очевиден (потому что он слышится в уме): «звук является минимальным условием музыкального факта». [22]
Существуют разногласия по поводу того, являются ли некоторые аспекты музыки универсальными , а также является ли концепция музыки универсальной. Этот спор часто зависит от определений. Например, довольно распространенное утверждение, что «тональность» является универсальным для всей музыки, может обязательно потребовать расширенного определения тональности. Пульс иногда принимается за универсальное, однако существуют сольные вокальные и инструментальные жанры со свободным и импровизационным ритмом — без регулярного пульса [23] — одним из примеров является раздел алап индийского классического музыкального исполнения. Харвуд задается вопросом, можно ли найти «межкультурную музыкальную универсальность» в музыке или в создании музыки, включая исполнение, слушание, понимание и образование. [24]
Один аспект, который важно иметь в виду при изучении мультикультурных ассоциаций, заключается в том, что объектом изучения является англоязычное слово (например, слово «музыка»), а не универсальное понятие. По этой причине важно с осторожностью подходить к внешне эквивалентным словам в других языках. Основываясь на множестве разрозненных определений, которые можно найти только в словарях английского языка, [5] [18] [7] [8] ) похоже, что нет согласия относительно того, что означает слово «музыка» в английском языке, [ оригинальное исследование? ] не говоря уже об определении потенциально эквивалентного слова из другой культуры.
Кеннет Гурли описывает, как, поскольку разные культуры включают разные элементы в свои определения музыки, танца и связанных с ними понятий, перевод слов для этих видов деятельности может разделять или объединять их, ссылаясь на определение нигерийского музыковеда Чиньере Нвачукву термина игбо «nkwa» [25] как деятельности, объединяющей и/или требующей пения, игры на музыкальных инструментах и танцев. [26] Затем он приходит к выводу, что существует «неуниверсальность музыки и универсальность немузыки».
Другие термины, используемые для обсуждения отдельных произведений, включают:
Более полный список терминов см. в разделе «Очерк музыки».
Источники
