Porgy and Bess (CL 1274) — студийный альбом джазового музыканта Майлза Дэвиса , выпущенный в марте 1959 года на Columbia Records . [4] В альбом вошли аранжировки Дэвиса и его соавтора Джила Эванса из одноимённой оперы Джорджа Гершвина 1935 годазаписанза четыре сессии 22 июля, 29 июля, 4 августа и 18 августа 1958 года в студии Columbia на 30-й улице в Нью-Йорке. Это вторая совместная работа Дэвиса и Эванса, которая получила признание критиков с момента выпуска, а некоторые музыкальные критики признали её лучшей из их совместных работ. [5] Джазовые критики считают альбом исторически важным. [6] [7]
В 1958 году Дэвис был одним из многих джазовых музыкантов, которые были недовольны бибопом , считая, что его все более сложные изменения аккордов мешают творчеству. [8] Пятью годами ранее, в 1953 году, пианист Джордж Рассел опубликовал свою «Лидийскую хроматическую концепцию тональной организации» , которая предлагала альтернативу практике импровизации, основанной на аккордах. [9] Отказавшись от традиционных мажорных и минорных тональных отношений классической музыки , Рассел разработал новую формулировку, используя гаммы или ряд гамм для импровизаций. [9] Его подход к импровизации стал известен в джазе как модальный . [9] Дэвис видел в методах композиции Рассела способ уйти от плотных, перегруженных аккордами композиций его времени, которые Дэвис называл «густыми». [10] Модальная композиция, с ее опорой на гаммы и лады, представляла собой, как выразился Дэвис, [8] «возвращение к мелодии». [11] В интервью 1958 года с Натом Хентоффом из The Jazz Review Дэвис заметил по поводу модального подхода:
Когда Джил написал аранжировку "I Loves You, Porgy", он написал для меня только гамму. Никаких аккордов... это дает вам гораздо больше свободы и пространства, чтобы слышать вещи... будет меньше аккордов, но бесконечные возможности того, что с ними делать. Классические композиторы писали таким образом годами, но джазовые музыканты редко. [12]
— Майлз Дэвис
В начале 1958 года Дэвис начал использовать этот подход в своем секстете. [13] Под влиянием идей Рассела Дэвис реализовал свою первую модальную композицию в заглавном треке своего альбома 1958 года Milestones , который был основан на двух ладах, записанном в апреле того же года. [14] Вместо соло в прямолинейной, традиционной, мелодичной манере, новый стиль импровизации Дэвиса включал в себя быстрые смены ладов и гамм, сыгранные на фоне редких смен аккордов. [15] [9] Второе сотрудничество Дэвиса с Джилом Эвансом в Porgy and Bess дало ему больше возможностей для экспериментов с концепцией Рассела и с игрой в третьем потоке , поскольку композиции Эванса для Дэвиса включали этот модальный подход. [8]
Музыкальный, коммерческий и критический успех Miles Ahead 1957 года помог сделать будущие начинания Дэвиса/Эванса возможными, поскольку он произвел на Columbia Records достаточное впечатление, чтобы они предоставили дальнейший художественный контроль Дэвису и Эвансу. В тот период девушка Дэвиса Фрэнсис Тейлор была в постановке New York City Center оперы Джорджа Гершвина / Дюбоза Хейворда / Айры Гершвина «Порги и Бесс » [16] , а экранизация Сэмюэля Голдвина была в производстве, выпуск которой был намечен на июнь 1959 года. Предварительная реклама фильма была значительной, и с модой конца 1950-х годов на записанные «джазовые версии...» было выпущено несколько джазовых интерпретаций «Порги и Бесс » . Они варьировались от версии звездного биг-бэнда, аранжированной и проведенной Биллом Поттсом, до версии Боба Кросби и Bobcats . После первого сотрудничества с Эвансом Дэвис продолжил эти усилия с большим интересом к симфоническим чтениям, которые в то время не были известны джазменам, и также не были известны некоторые классически обученные музыканты, известные интерпретацией джазовых партитур. Тем не менее, Дэвис привлек членов своего секстета, включая Кэннонбола Эддерли и Пола Чемберса .
Второй в серии совместных работ Дэвиса и Эванса, Porgy and Bess, был хорошо принят музыкальными критиками и изданиями, включая The New York Times и Los Angeles Times . [24] [25] Музыкальный обозреватель Билл Киршнер написал: «В американской музыке этого столетия три партнерства были наиболее влиятельными: Дюк Эллингтон / Билли Стрейхорн , Фрэнк Синатра / Нельсон Риддл и Майлз Дэвис / Гил Эванс». [26] Будучи одним из самых продаваемых альбомов Дэвиса, Porgy and Bess заслужил признание как знаковый альбом в оркестровом джазе. Биограф Дэвиса Джек Чемберс описал альбом как «новую партитуру, со своей собственной целостностью, порядком и действием». [27]
Популярность альбома среди критиков возросла после его переиздания в 1997 году. Роберт Гилберт из All About Jazz похвалил Porgy and Bess , назвав его «одним из многих великих альбомов, которые Майлз Дэвис записал за свою жизнь. Однако он достигает более высокого уровня, чем большинство других, в том смысле, что он может достучаться до слушателя как на музыкальном, так и на эмоциональном уровне. То, что альбом все еще способен сделать это спустя почти сорок пять лет, является свидетельством редкой магии, которая произошла в нью-йоркской студии в течение четырех дней летом 1958 года». [28]
В августе 1997 года журнал JazzTimes назвал Porgy and Bess «возможно, лучшим из совместных проектов Майлза и Джила Эванса... Эванс по праву считается мастером современной оркестровки, а Porgy and Bess демонстрирует его во всей красе». [29] Альбом был включён в список «500 альбомов, которые вам нужны» Элвиса Костелло ( Vanity Fair , выпуск № 483 11/00) [30] и занял 785-е место в списке «1000 лучших альбомов всех времён» журнала Virgin . [31]
Все композиции написаны Джорджем Гершвином , если не указано иное. (Хотя тексты к опере «Порги и Бесс» написали Айра Гершвин и Дюбоз Хейворд , эти записи инструментальные.)
Бонусные композиции вошли в переиздание на компакт-диске 1997 года.
Создание Kind of Blue: Майлз Дэвис и его шедевральный бибоп.