Островное искусство , также известное как хиберно-саксонское искусство , возникло в постримскую эпоху в Великобритании и Ирландии . Термин происходит от insula , латинского термина, означающего «остров»; в этот период Британия и Ирландия разделяли в значительной степени общий стиль, отличный от стиля остальной Европы. Историки искусства обычно относят островное искусство к художественному движению периода переселения народов , а также к раннему средневековому западному искусству, и именно сочетание этих двух традиций придает стилю его особый характер. [2]
Большая часть островного искусства берет свое начало в ирландском монашеском движении кельтского христианства или металлообработки для светской элиты, и период начинается около 600 года с объединения кельтского и англосаксонского стилей. Одной из главных отличительных черт является переплетенный декор, в частности переплетенный декор, найденный в Саттон-Ху , в Восточной Англии . Теперь это применяется для украшения новых типов объектов, в основном скопированных из средиземноморского мира, прежде всего кодексов или книг. [3]
Лучший период стиля был положен к концу из-за разрушения монастырских центров и аристократической жизни, вызванного набегами викингов , которые начались в конце VIII века. Предполагается, что они прервали работу над Келлской книгой ; ни одна более поздняя книга Евангелия не была так сильно или тонко иллюстрирована, как шедевры VIII века. [4] В Англии стиль слился с англосаксонским искусством около 900 года, в то время как в Ирландии стиль продолжался до XII века, когда он слился с романским искусством . [5] Ирландия, Шотландия и королевство Нортумбрия в Северной Англии являются наиболее важными центрами, но примеры были найдены также в южной Англии , Уэльсе [6] и в континентальной Европе, особенно в Галлии (современная Франция), в центрах, основанных ирландско-шотландской миссией и англосаксонскими миссиями. Влияние островного искусства повлияло на все последующее европейское средневековое искусство, особенно на декоративные элементы романских и готических рукописей. [7]
Сохранившиеся примеры островного искусства в основном представляют собой иллюминированные рукописи , изделия из металла и резьбу по камню, особенно каменные кресты . Поверхности богато украшены сложными узорами, без попытки создать впечатление глубины, объема или углубления. Лучшие примеры включают Келлскую книгу , Евангелия из Линдисфарна , Книгу Дарроу , броши, такие как Тарская брошь и Крест Рутвелла . Ковровые страницы являются характерной чертой островных рукописей, хотя также распространены историзированные инициалы (изобретение островных), канонические таблицы и фигуративные миниатюры, особенно портреты евангелистов .
Обозначение как Insular происходит от фразы Insular script , впервые упомянутой OED в 1908 году, [8] и также используемой лингвистами для Insular Celtic languages . [9] Первоначально используемый в основном для описания стиля оформления иллюминированных рукописей, которые, безусловно, являются наиболее многочисленным типом основных сохранившихся объектов, использующих этот стиль, этот термин теперь используется более широко во всех видах искусства. Он имеет преимущество признания единства стилей по всей Британии и Ирландии, избегая при этом использования термина British Isles , чувствительной темы в Ирландии, а также обходя споры о происхождении стиля и месте создания конкретных произведений, которые часто были ожесточенными в 20 веке [10] и, возможно, возрождаются в 21-м. [11]
Некоторые источники различают «более широкий период между V и XI веками, от ухода римлян до зарождения романского стиля» и «более конкретную фазу с VI по IX века, между обращением в христианство и поселениями викингов». [12] С. Р. Додуэлл , с другой стороны, говорит, что в Ирландии «островной стиль продолжал существовать практически без каких-либо проблем вплоть до англо-нормандского вторжения 1170 года ; на самом деле, примеры его встречаются даже в тринадцатом и четырнадцатом веках». [13]
Островной стиль наиболее известен своим очень плотным, сложным и изобретательным декором, который берет элементы из нескольких более ранних стилей. Поздний железный век кельтского искусства или «Ultimate La Tène » дал любовь к спиралям, трискелям , кругам и другим геометрическим мотивам. Они были объединены с животными формами, вероятно, в основном происходящими из германской версии общего евразийского животного стиля , хотя также из кельтского искусства, где головы, завершающие свитки, были обычным явлением. Переплетение использовалось обеими этими традициями, а также римским искусством (например, в напольной мозаике ) и другими возможными влияниями, такими как коптское искусство , и его использование было выведено на новый уровень в островном искусстве, где оно было объединено с другими уже упомянутыми элементами.
В рукописной живописи не делается попытки представить глубину, при этом акцент делается на блестяще узорчатой поверхности. В ранних работах человеческая фигура изображалась в той же геометрической манере, что и фигуры животных, но отражения классического стиля фигур распространялись по мере развития периода, вероятно, в основном из южных англосаксонских регионов, хотя северные районы также имели прямые контакты с континентом. [14] Истоки общего формата страницы ковра часто связывали с римской напольной мозаикой, [15] коптскими коврами и рукописной живописью, [16] без достижения общего согласия среди ученых.
В отличие от современного византийского искусства и искусства большинства основных периодов, островное искусство не происходит из общества, где общие стилистические влияния были распространены на большое количество типов объектов в искусстве, прикладном искусстве и декоративном искусстве . На всех островах общество было фактически полностью сельским, здания были рудиментарными, а архитектура не имела островного стиля. Хотя связанные объекты во многих более скоропортящихся носителях, безусловно, существовали и не сохранились, очевидно, что как религиозные, так и светские покровители островов ожидали отдельных объектов ослепительной виртуозности, которые были тем более ослепительными из-за отсутствия визуальной изысканности в мире, в котором они были видны. [17]
Особенно в Ирландии, духовная и светская элита часто были очень тесно связаны; некоторые ирландские аббатства удерживались поколениями среди небольшой родственной группы. [18] Ирландия была разделена на очень маленькие «королевства», почти слишком много, чтобы историки могли их отслеживать, в то время как в Британии было меньшее количество, как правило, более крупных королевств. И кельтская (ирландская и пиктская ), и англосаксонская элиты имели давние традиции металлообработки высочайшего качества, большая часть которой использовалась для личных украшений обоих полов элиты. Островной стиль возникает из встречи их двух стилей, кельтского и англосаксонского звериного стиля , в христианском контексте и с некоторой осведомленностью о позднеантичном стиле. Это было особенно заметно в их применении к книге, которая была новым типом объекта для обеих традиций, а также к металлообработке. [19]
Роль королевства Нортумбрия в формировании нового стиля, по-видимому, была ключевой. Самое северное англосаксонское королевство продолжало расширяться в области с кельтским населением, но часто оставляя это население в значительной степени нетронутым в таких областях, как Дал Риата , Элмет и Королевство Стратклайд . Ирландский монастырь в Айоне был основан святым Колумбой (Колум Килле) в 563 году, когда Айона была частью Дал Риаты, которая включала территорию как Ирландии, так и современной Шотландии. Хотя первое обращение короля Нортумбрии, Эдвина в 627 году, было осуществлено духовенством из Григорианской миссии в Кенте, именно кельтское христианство Айоны изначально было более влиятельным в Нортумбрии, основав Линдисфарн на восточном побережье в качестве сателлита в 635 году. Однако Нортумбрия оставалась в прямом контакте с Римом, и другие важные монашеские центры были основаны Уилфридом и Бенедиктом Бископом, которые ориентировались на Рим, и на Синоде в Уитби были поддержаны римские обычаи, в то время как контингент Айоны вышел из церкви, не приняв римское датирование Пасхи до 715 года. [20]
То, что наконец-то установилось в широком консенсусе относительно происхождения стиля, может быть нарушено продолжающейся оценкой большого количества находок украшенных металлических изделий в Стаффордширском кладе , найденном в 2009 году, и, в меньшей степени, в княжеском захоронении Притлвелл из Эссекса , найденном в 2003 году. [21]
.jpg/1280px-NMSHunterstonBrooch1_(cropped).jpg)
Христианство не поощряло захоронение погребального инвентаря, поэтому, по крайней мере, от англосаксов, у нас есть большее количество дохристианских пережитков, чем от более поздних периодов. [22] Большинство примеров, которые сохранились от христианского периода, были найдены в археологических контекстах, которые предполагают, что они были быстро спрятаны, утеряны или заброшены. Есть несколько исключений, в частности, реликварии в форме руки, такие как святилище руки Святого Лахтина , [23] и переносные святилища в форме книги (« кумдахс ») и дома [24] для книг или реликвий , некоторые из которых постоянно принадлежали, в основном церквям на континенте, хотя реликварий Монимуска всегда находился в Шотландии. [25]
В целом ясно, что большинство уцелевших предметов — это лишь случайность, и что у нас есть только фрагменты некоторых типов предметов, в частности, самых крупных и наименее портативных. Наиболее качественные уцелевшие предметы — это либо светские украшения, самые крупные и сложные предметы, вероятно, для мужчин, либо столовая посуда или алтарная посуда, которые, по-видимому, были очень похожи по стилю — некоторые предметы нельзя с уверенностью отнести к алтарю и королевскому обеденному столу. Кажется возможным, даже вероятным, что лучшие церковные предметы были изготовлены в светских мастерских, часто прикрепленных к королевскому дому, хотя другие предметы были изготовлены в монастырских мастерских. [26] Данные свидетельствуют о том, что ирландские мастера по металлу изготовили большинство лучших предметов, [27] однако находки из королевского захоронения в Саттон-Ху , с дальнего востока Англии и в начале периода, так же хороши по дизайну и качеству изготовления, как и любые ирландские предметы. [28] Даже если исключить существование мастерских в период среднего и позднего Средневековья, мастер не всегда мог нести ответственность за весь дизайн работ, например, выполнение частей чаши Ардаг свидетельствует об отсутствии мастерства по сравнению с остальной частью изделия. [29]
Существует ряд крупных кольцевых брошей , в том числе несколько сопоставимых по качеству с брошью из Тары . Почти все они находятся в Британском музее , Национальном музее Ирландии , Национальном музее Шотландии или местных музеях на островах. Каждый из их дизайнов полностью индивидуален в деталях, а мастерство исполнения разнообразно по технике и превосходно по качеству. Многие элементы дизайнов могут быть напрямую связаны с элементами, используемыми в рукописях. Почти все многочисленные техники, известные в металлообработке, можно найти в островной работе. Сохранившиеся камни, используемые в декоре, являются полудрагоценными, среди которых наиболее распространены янтарь и горный хрусталь , а также некоторые гранаты . Цветное стекло, эмаль и стекло миллефиори , вероятно, импортные, также используются, как видно на броши Баллиндерри конца VI века . [30]
Позолоченная бронзовая пластина с распятием из Риннегана (NMI, конец VII или начало VIII века) является самой известной из группы из девяти зарегистрированных ирландских металлических пластин с распятием и по стилю сопоставима с фигурами на многих высоких крестах; она вполне могла быть частью обложки книги или являться частью более крупного алтарного фронтона или высокого креста . [31] [32]
Чаша Арда и клад Дерринафлана , состоящий из чаши, дискоса с подставкой, сита и чаши (обнаруженный только в 1980 году), являются наиболее выдающимися сохранившимися образцами церковной металлоконструкции (сохранилось только три других чаши и ни один другой дискос). Считается, что эти предметы относятся к VIII или IX веку, но большая часть датировки металлических изделий неопределенна и основана в основном на сравнении с рукописями. Сохранились только фрагменты того, что, вероятно, было крупными предметами церковной мебели, вероятно, с металлическими изделиями на деревянных каркасах, такими как раки, кресты и другие предметы. [33] Островной посох имел отличительную форму; сохранившиеся образцы, такие как посох Келлса и посох Лисмора, по-видимому, являются ирландскими или шотландскими и относятся к довольно позднему периоду Островного периода. Эти более поздние работы, в том числе посохи реки Лауне и Клонмакнойса XI века , находятся под сильным влиянием искусства викингов и имеют переплетающиеся узоры в стиле Рингерике или викингского искусства #Урнес . [34] [35]
Крест Конга — ирландский процессионный крест и реликварий XII века , на котором видны островные украшения, возможно, добавленные в преднамеренном духе возрождения. [36]
Оборудование главной церкви аббатства в островной период по-прежнему трудно себе представить; одно, что кажется очевидным, так это то, что наиболее полно украшенные рукописи рассматривались как декоративные предметы для показа, а не как книги для изучения. Наиболее полно украшенная из всех, Книга Келлс, имеет несколько неисправленных ошибок, заголовки текста, необходимые для того, чтобы сделать таблицы канона пригодными для использования, не были добавлены, и когда она была украдена в 1006 году из-за ее обложки из драгоценных металлов, ее взяли из ризницы , а не из библиотеки. Книгу нашли, но не обложку, как это произошло с Книгой Линдисфарна. Ни одна из главных островных рукописей не сохранила своих сложных металлических обложек с драгоценными камнями, но мы знаем из документальных свидетельств, что они были столь же впечатляющими, как немногие оставшиеся континентальные образцы. [37] Повторно использованная металлическая задняя обложка Евангелий из Линдау (сейчас в Библиотеке Моргана , Нью-Йорк [38] ) была изготовлена в южной Германии в конце 8-го или начале 9-го века под сильным влиянием Островов и, возможно, является лучшим указанием на внешний вид оригинальных обложек великих Островных рукописей, хотя один золотой и гранатовый фрагмент из англосаксонского Стаффордширского клада , найденный в 2009 году, может быть углом обложки книги. В дизайне Линдау доминирует крест, но вся поверхность обложки украшена переплетенными панелями между перекладинами креста. Перегородчатая эмаль показывает итальянское влияние и не встречается в работах с родных островов, но общий эффект очень похож на ковровую страницу. [39]
Cathach of St. Columba . Ирландский латинский псалтырь начала VII века, [40] это, возможно, самая старая известная ирландская рукопись любого рода. Она содержит только украшенные буквы в начале каждого псалма, но они уже показывают отличительные черты. Не только начальные, но и первые несколько букв украшены, уменьшающимися размерами. Украшение влияет на форму букв, и различные декоративные формы смешиваются очень неклассическим образом. Линии уже склонны к спирали и метаморфозе, как в показанном примере. Помимо черного, для точечного украшения используются некоторые оранжевые чернила. Классическая традиция поздно использовала заглавные буквы для инициалов вообще (в римских текстах часто очень трудно даже разделить слова), и хотя к этому времени они были широко распространены в Италии, их часто ставили на левом поле, как будто чтобы отрезать их от остального текста. Островная тенденция к тому, чтобы украшение врывалось в текст и занимало все большую его часть, была радикальным нововведением. [41] Bobbio Jerome , который, согласно надписи, датируется до 622 года из аббатства Bobbio , ирландского миссионерского центра в северной Италии, имеет более сложный инициал с окраской, показывающий островные характеристики, еще более развитые, даже в таком форпосте. Из того же скрипториума и аналогичной даты Bobbio Orosius имеет самую раннюю ковровую страницу , хотя и относительно простую. [42]
Фрагмент книги Даремского Евангелия . Самая ранняя сохранившаяся рукопись с острова, написанная в Линдисфарне около 650 г., но сохранилось только семь листов книги, не все с иллюстрациями. Это вводит переплетение, а также использует кельтские мотивы, взятые из металлических изделий. Дизайн двух сохранившихся страниц связывает их как двухстраничный разворот. [43]
Книга Дарроу . Самая ранняя сохранившаяся Евангельская Книга с полной программой декора (хотя не все сохранилось): шесть сохранившихся ковровых страниц, полностраничная миниатюра символов четырех евангелистов, четыре полностраничные миниатюры символов евангелистов, четыре страницы с очень большими инициалами и украшенный текст на других страницах. Многие второстепенные группы инициалов украшены. Ее дата и место происхождения остаются предметом споров, причем 650–690 и Дарроу в Ирландии, Айона или Линдисфарн являются обычными претендентами. Влияния на декор также весьма спорны, особенно в отношении коптского или другого ближневосточного влияния. [44]
После больших инициалов следующие буквы на той же строке или для некоторых строк за ними продолжают украшаться меньшим размером. Точки вокруг внешней стороны больших инициалов используются очень часто. Фигуры сильно стилизованы, и на некоторых страницах используется германский переплетенный орнамент животных, в то время как на других используется полный репертуар кельтских геометрических спиралей. На каждой странице используется разный и последовательный набор декоративных мотивов. Используется всего четыре цвета, но зритель едва ли осознает какие-либо ограничения от этого. Все элементы стиля рукописи Insular уже на месте. Исполнение, хотя и высокого качества, не такое изысканное, как в лучших более поздних книгах, и масштаб деталей не такой маленький. [45]
Евангелия из Линдисфарна Произведенные в Линдисфарне Эдфритом , епископом Линдисфарна , между примерно 690 годом и его смертью в 721 году (возможно, ближе к концу этого периода), это Евангелие в стиле Книги Дарроу, но более сложное и замысловатое. Все буквы на страницах, начинающих Евангелия, богато украшены в единой композиции, и многие двухстраничные развороты выполнены как единое целое, с ковровыми страницами, обращенными к начальной странице incipit («Здесь начинается...») в начале каждого Евангелия. Эдфрит почти наверняка был как писцом, так и художником. Есть четыре портрета евангелистов , явно происходящих из классической традиции, но обработанных без какого-либо ощущения глубины; границы вокруг них гораздо проще, чем украшение текстовых страниц, и явно чувствуется два стиля, которые Эдфрит не пытается полностью объединить. Ковровые страницы чрезвычайно сложны и великолепно выполнены. [46]
Lichfield Gospels Вероятно, созданная в Личфилде около 730 года, эта роскошная книга-евангелие содержит восемь основных украшенных страниц, включая потрясающую страницу с крестом и портреты евангелистов Марка и Луки. Сохранились Евангелия от Матфея и Марка и начало Евангелия от Луки. Со времени своего пребывания в Уэльсе страницы включают в себя заметки на полях, представляющие некоторые из самых ранних образцов древневаллийской письменности. Рукопись находилась в соборе Личфилда с конца X века, за исключением короткого периода во время Английской гражданской войны.
St Petersburg Bede . Приписывается аббатству Монквермут-Джарроу в Нортумбрии между 730–746 гг., содержит более крупные начальные буквы, в которых отчетливо видны стили металлических украшений. Внутри букв есть тонкие полосы переплетения. Он также содержит самый ранний исторически известный инициал , бюст, вероятно, папы Григория I , который, как и некоторые другие элементы украшения, явно происходит от средиземноморской модели. Цвет используется, хотя и относительно сдержанно. [47]
Книга Келлс Обычно датируется около 800 года, хотя иногда и столетием ранее, место происхождения оспаривается между Айоной и Келлсом или другими местами. [48] Также часто считается, что она была начата на Айоне, а затем продолжена в Ирландии после прерывания набегами викингов ; книга сохранилась почти нетронутой, но оформление не закончено, некоторые части только в общих чертах. Она гораздо более всесторонне украшена, чем любая предыдущая рукопись в любой традиции, на каждой странице (кроме двух) есть много маленьких украшенных букв. Хотя есть только одна ковровая страница, инициалы инципита так густо украшены, всего несколькими буквами на странице, что они скорее берут на себя эту функцию. Человеческие фигуры более многочисленны, чем раньше, хотя обработаны в тщательно стилизованной манере и тесно окружены, даже зажаты, украшениями, такими же тесными, как и на начальных страницах. Включены несколько сцен, таких как Искушение и Арест Христа , а также Мадонна с Младенцем, окруженными ангелами (самая ранняя Мадонна в западной книге). Возможно, были запланированы или выполнены и утеряны другие миниатюры. Цвета очень яркие, а декор имеет огромную энергию, в нем преобладают спиральные формы. Золото и серебро не используются. [49]
Отличительным типом книги Insular является карманное евангелие , неизбежно гораздо менее украшенное, но в нескольких случаях с портретами евангелистов и другими украшениями. Примерами являются Book of Mulling , Book of Deer , Book of Dimma и самое маленькое из всех, Stonyhurst Gospel (ныне British Library ), англосаксонский текст Евангелия от Иоанна VII века, который принадлежал святому Кутберту и был похоронен вместе с ним. Его прекрасно обработанная обложка из козьей кожи является старейшим сохранившимся западным переплетом и практически уникальным примером кожаной работы Insular в отличном состоянии сохранности. [50]
Как англосаксонские, так и ирландские рукописи имеют характерную более грубую отделку своего веллума по сравнению с гладкой полированной поверхностью современного континентального и всего позднесредневекового веллума. [51] Похоже, что, в отличие от более поздних периодов, писцы, копировавшие текст, часто были также художниками-иллюминаторами и могли включать самых высокопоставленных лиц своего монастыря. [52]
В Англии тяга к континентальному стилю проявилась с самого начала; григорианская миссия из Рима привезла с собой Евангелие от Августина и другие рукописи, которые теперь утеряны, а другие книги были импортированы с континента на раннем этапе. В оформлении Cotton Bede VIII века присутствуют смешанные элементы, как и в оформлении Stockholm Codex Aureus того же периода, вероятно, написанного в Кентербери . [53] В Псалтыре Веспасиана ясно, какой элемент начинает доминировать. Все эти и другие члены группы рукописей «Тиберия» были написаны к югу от реки Хамбер , [54] но Codex Amiatinus , датируемый до 716 года из Джарроу, написан тонким унциальным шрифтом, и его единственная иллюстрация задумана в итальянском стиле без островного оформления; предполагалось, что это произошло только потому, что том был создан для вручения Папе. [55] Датировка частично известна по предоставлению дополнительных земель, выделенных для выращивания крупного рогатого скота, в общей сложности 2000 голов, которые были необходимы для изготовления пергамента для трех полных, но неиллюстрированных Библий, что показывает ресурсы, необходимые для создания больших книг того периода.
Многие англосаксонские рукописи, написанные на юге, а позднее на севере Англии, демонстрируют сильное островное влияние вплоть до X века или позже, но преобладающий стилистический импульс исходит с континентальной Европы; ковровые страницы не найдены, но есть много крупных фигуративных миниатюр. Панели переплетения и другие островные мотивы продолжают использоваться как один из элементов в границах и рамках, в конечном счете классических по происхождению. Многие континентальные рукописи, особенно в областях, на которые влияли кельтские миссии, также демонстрируют такие черты вплоть до раннего романского периода. «Франко-саксонский» — это термин для школы позднекаролингской иллюминации на северо-востоке Франции, которая использовала украшения в островном стиле, включая сверхбольшие инициалы, иногда в сочетании с фигуративными изображениями, типичными для современных французских стилей. «Самый цепкий из всех каролингских стилей», он продолжал существовать вплоть до XI века. [56]
Большие каменные высокие кресты , обычно возводимые за пределами монастырей или церквей, впервые появляются в VIII веке в Ирландии, [57] возможно, в Карндонахе , Донегол , монастырском месте с ионическими фундаментами, [58] по-видимому, позже самых ранних англосаксонских крестов , которые могут быть созданы в VII веке. [59]
Более поздние островные резьбы, найденные по всей Британии и Ирландии, были почти полностью геометрическими, как и украшения на самых ранних крестах. К IX веку вырезаются фигуры, и самые большие кресты имеют очень много фигур в сценах на всех поверхностях, часто из Ветхого Завета на восточной стороне и из Нового на западной, с Распятием в центре креста. Высокий крест Мюредаха X века в Монастербойсе обычно считается вершиной ирландских крестов. В более поздних образцах фигуры становятся меньше и крупнее, и их стиль начинает сливаться с романским, как на кресте Дайсерта в Ирландии. [60]
Нортумбрийский крест Рутвелла VIII века , к сожалению, поврежденный пресвитерианским иконоборчеством , является самым впечатляющим сохранившимся англосаксонским крестом, хотя, как и у большинства англосаксонских крестов, оригинальная головка креста отсутствует. Многие англосаксонские кресты были намного меньше и тоньше ирландских, и поэтому имели место только для резной листвы, но кресты Бьюкасла , Исби и Сэндбаха — это другие сохранившиеся кресты со значительными областями фигуративных рельефов , с более крупными фигурами, чем любые ранние ирландские образцы. Даже ранние англосаксонские образцы смешивают декор в виде виноградных лоз континентального происхождения с переплетенными панелями, а в более поздних образцах первый тип становится нормой, как и в рукописях. Существуют литературные свидетельства значительного количества резных каменных крестов по всей Англии, а также прямых древков, часто в качестве надгробных знаков, но большинство сохранившихся крестов находятся в самых северных графствах. Имеются остатки других произведений монументальной скульптуры в англосаксонском искусстве, даже из более ранних периодов, но ничего сопоставимого из Ирландии. [61]
Каменные монументы, воздвигнутые пиктами Шотландии к северу от линии Клайд-Форт между VI и VIII веками, особенно поражают дизайном и конструкцией, вырезанные в типичном стиле Истер-Росс , связанном с островным искусством, хотя и с гораздо меньшим влиянием классики. В частности, формы животных часто очень похожи на те, что встречаются в островных рукописях, где они обычно представляют символы евангелистов, что может указывать на пиктское происхождение этих форм или другой общий источник. [62] Резьба относится как к языческому, так и к раннехристианскому периодам, и пиктские символы, которые до сих пор плохо изучены, похоже, не были отвратительны христианам. Назначение и значение камней понятны лишь частично, хотя некоторые считают, что они служили личными мемориалами, символы указывали на принадлежность к кланам , родословным или родословным и изображали древние церемонии и ритуалы [63] Примерами служат камень Исси и камень Хилтон из Кэдболла . Возможно, что они имели вспомогательные применения, такие как обозначение племенных или родовых территорий. Также было высказано предположение, что символы могли быть своего рода пиктографической системой письма. [64]
Также есть несколько примеров похожего декора на пиктских серебряных украшениях, в частности, клад Норри-Лоу, датируемый VII веком или, возможно, более ранним, большая часть которого была переплавлена после обнаружения, [65] и клад острова Святого Ниниана VIII века со множеством брошей и чаш. [66] Сохранившиеся предметы из обоих кладов сейчас хранятся в Национальном музее Шотландии . [67]
Истинное наследие островного искусства заключается не столько в конкретных стилистических особенностях, обсуждавшихся выше, сколько в его фундаментальном отходе от классического подхода к декорированию, будь то книги или другие произведения искусства. Едва контролируемая энергия островного декора, спиралью проходящая через формальные перегородки, становится чертой позднего средневекового искусства, особенно готического искусства, в областях, где специфические островные мотивы почти не используются, таких как архитектура. Смешение образного с орнаментальным также оставалось характерным для всего позднего средневекового иллюминирования; действительно, по сложности и плотности смеси островные рукописи соперничают только с некоторыми произведениями позднего фламандского иллюминирования XV века. Также заметно, что эти характеристики всегда более выражены на севере Европы, чем на юге; итальянское искусство, даже в готический период, всегда сохраняет определенную классическую ясность в форме. [68]
Несомненное островное влияние можно увидеть в рукописях Каролингов , хотя они также пытались копировать имперские стили Рима и Византии. Были сохранены значительно увеличенные инициалы, иногда с населенными, а также гораздо более абстрактный декор, чем в классических моделях. Эти черты продолжаются в оттоновских и современных французских иллюминациях и металлообработке, до того как романский период еще больше удалил классические ограничения, особенно в рукописях и капителях колонн. [69]
.jpg/1280px-Ireland_2010_etc_028_(2).jpg)
.jpg/1280px-Clonmacnoise_Crozier_(b).jpg)
.jpg/1280px-Soisc%C3%A9l_Molaisse_(A).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )