Тонирование пленки — это процесс добавления цвета к черно-белой пленке, обычно посредством замачивания пленки в красителе и окрашивания эмульсии пленки . Эффект заключается в том, что весь проходящий через нее свет фильтруется, так что то, что должно было быть белым светом, становится светом определенного цвета. [1]
Тонирование пленки — это процесс замены частиц серебра в эмульсии на окрашенные соли серебра с помощью химических веществ. [2] В отличие от тонирования, тонирование окрашивает самые темные области, оставляя белые области в основном нетронутыми.
Тонировка была очень популярна в эпоху немого кино . К 1920 году тонировка использовалась в 80–90 процентах всех фильмов. [3]
Процесс начался в 1890-х годах, изначально как защита от пиратства фильмов. Пленка была тонирована в янтарный цвет, цвет безопасного света на принтерах для пленки. Открытие пиратами методов отбеливания вскоре положило этому конец. И Edison Studios , и Biograph Company начали тонировать свои пленки для создания настроения. Поскольку ортохроматическая пленка не могла использоваться в условиях слабого освещения, синий стал самым популярным оттенком, применяемым к сценам, снятым днем, и при проецировании обозначавшим ночь.
Разновидностью тонирования пленки является ручная раскраска, при которой только части изображения раскрашиваются вручную красителями, иногда с использованием трафарета, вырезанного из второй копии пленки, чтобы сохранить цвет одного и того же фрагмента на разных кадрах. Первым раскрашенным вручную фильмом был Annabelle Serpentine Dance (1895) от Edison Studios. В нем Annabelle Moore , молодая танцовщица с Бродвея, одета в белые вуали, которые, кажется, меняют цвет во время танца. Ручная раскраска часто использовалась в ранних «трюковых» и фэнтезийных фильмах из Европы, особенно в фильмах Жоржа Мельеса . Мельес экспериментировал с цветом в своей кинобиографии Жанны д'Арк (1900), что привело к более эффектному [ павлиньей прозе ] использованию цвета в его фильме 1902 года «Путешествие на Луну» , который стал доступен современным зрителям только после выпуска в 2012 году реставрации фильма компанией Lobster Films. [ необходима цитата ] Некоторые отпечатки популярного фильма Эдисона «Большое ограбление поезда» (1903) имели выбранные [ необходима уточнение ] раскрашенные вручную сцены. На фабрике Pathé в Венсенне работало 100 молодых женщин , которые работали колористами. Они выпустили « Жизнь Христа» в 1910 году. [ необходима цитата ]
Еще в 1920-х годах ручная раскраска использовалась для отдельных кадров в фильмах «Алчность» (1924) и «Призрак Оперы» (1925) (оба фильма использовали цветовой процесс Хандшигля ); и изредка для целых полнометражных фильмов, таких как «Последние дни Помпеи» (1926) и «Сирано де Бержерак» (1925), с раскраской по трафарету Pathéchrome компании Pathé .
К началу 1920-х годов, с появлением полнометражных фильмов, тонировка стала использоваться как еще один способ создания настроения, такой же распространенный, как музыка. [ по мнению кого? ] Общество инженеров киноискусства подсчитало, что к 1920 году тонировка использовалась в 80–90 процентах всех фильмов. [4]
Режиссер Д. У. Гриффит проявлял постоянный интерес и беспокойство по поводу цвета и использовал тонировку для создания уникального эффекта во многих своих фильмах. Его эпос 1915 года «Рождение нации » использовал ряд цветов, включая янтарный, синий, лавандовый и яркий красный оттенок для таких сцен, как «сожжение Атланты» и поездка Ку-клукс-клана в кульминации картины. Позже Гриффит изобрел цветовую систему, в которой цветные огни вспыхивали на участках экрана для достижения цветового эффекта.
В 1921 году Kodak представила предварительно тонированные бумаги с окрашенной целлюлозной основой, а не окрашенной эмульсией на основе. Первоначально были доступны следующие цвета: лавандовый, красный, зеленый, синий, розовый, светло-янтарный, темно-янтарный, желтый и оранжевый.
К середине-концу 1920-х годов тонирование и тонирование были постепенно отменены по ряду причин, самой главной из которых было то, что это было дорого и отнимало много времени. Поскольку каждый цвет приходилось красить отдельно, а затем склеивать с отпечатком шоу, это также означало, что каждый отпечаток был уже ослаблен из-за многочисленных склеек в нем, прямо от дистрибьютора. Введение панхроматической кинопленки, которая регистрировала весь свет, а не только синий, также уменьшило необходимость в тонировании. Это означало, что можно было снимать темные сцены и не нужно было тонировать их, чтобы показать зрителям, что это ночь. В конечном итоге рост цветной пленки сделал ручное тонирование устаревшим.
Другим незначительным, но распространенным фактором было появление звука. Ручная тонировка пленки рисковала помешать звуковой дорожке в системе звук-на-пленке , делая ее непригодной для использования. В 1929 году Kodak добавила к своим тонированным бумагам бренд, известный как Sonochrome — предварительно тонированные бумаги для звуковых фильмов, которые не мешали звуковой дорожке. Но склеивание тонированных звуковых отпечатков больше мешало процессам звук-на-диске, таким как Vitaphone , которые должны были быть точными по кадрам, чтобы сохранять синхронизацию . Дополнительные склейки в отпечатке были подвержены человеческим ошибкам и рассинхронизации изображений.
Тонирование использовалось в течение многих лет вплоть до начала 1950-х годов в отдельных эпизодах, полностью монохромных картинах и коротких трейлерах и снайпах . MGM изобрела процесс тонирования без помех, который использовался в таких фильмах, как «Волшебник страны Оз» (1939) и «Морской ястреб » Warner Brothers ( 1940). Многие фильмы MGM 1930-х годов имели тон, похожий на сепию, называемый «Жемчуг».
Technicolor Corporation продолжала экспериментировать как с тонировкой, так и с тонированием и колоризацией. Последняя катушка Portrait of Jennie (1948) содержала как зеленые, так и янтарные оттенки Technicolor. Mighty Joe Young (1949) продемонстрировал дальнейшую концепцию тонировки Technicolor, с различными оттенками красного, оранжевого и желтого, создающими эффект огня для последней катушки. Cinecolor Corporation также создала похожие эффекты и тонировала сепией несколько фильмов, а также тонировала отдельные сцены в главах сериала Columbia 1951 года Captain Video .
С годами были разработаны общие правила, какие цвета использовать в определенных сценах. Многие из них были очевидны, но несколько художественных. Конкретные названия были даны оттенкам, чтобы указать определенные цвета. Поразительные эффекты могли быть достигнуты как тонированием, так и тонированием последовательностей. [5] [6]
В порядке убывания распространённости:
Процесс тонирования был трудоемким, хотя в принципе простым. Монтаж производился в рулонах на основе цвета тонирования, с пронумерованными кадрами пленки между сценами для последующей сборки. [8] После того, как эти рулоны были напечатаны и обработаны с негатива, их погружали в анилиновые красители, указанные в цветах, которые были указаны в сценарии или непрерывности. Закрепитель для отверждения не использовался на пленке, чтобы краска впитывалась в эмульсию быстрее и с лучшими результатами. [9] После того, как пленка высыхала на больших пленочных барабанах, ее собирали в правильном порядке и перематывали на катушки для отправки. Тонирование было похожим, но вместо анилиновых красителей пленку погружали в химикаты, чтобы превратить серебряное изображение в цветные соли. [10]
Тонирование и тонирование являются важными факторами в реставрации фильмов сегодня. Они были неотъемлемой частью опыта похода в кино, и эти процессы были продублированы современными методами как для видео, так и для кино, на основе спецификаций существующих документов по каждому фильму. [11]
{{cite book}}
: |last=
имеет общее название ( помощь )