Субкультура панка включает в себя разнообразный и широко известный массив музыки , идеологий , моды и других форм выражения, визуального искусства , танца, литературы и кино. В значительной степени характеризующаяся антисистемными взглядами, пропагандой индивидуальной свободы и этикой DIY , культура произошла от панк-рока .
Панк-идеология в первую очередь состоит из таких убеждений, как нонконформизм, антиавторитаризм , антикорпоративизм , этика «сделай сам» , антипотребительство , антикорпоративная жадность , прямое действие и отсутствие « продажности ».
Существует широкий спектр панк-моды, включая футболки, кожаные куртки, ботинки Dr. Martens , прически, такие как ярко окрашенные волосы и ирокезы с шипами, косметика, татуировки, драгоценности и модификации тела . Женщины в хардкор-сцене обычно носили одежду, которая классифицируется как мужская. [1]
Эстетика панка определяет тип искусства, которым наслаждаются панки, который обычно имеет андеграундные , минималистские , иконоборческие и сатирические чувства. Панк породил значительное количество поэзии и прозы и имеет свою собственную андеграундную прессу в виде журналов . Было снято много фильмов на тему панка .
Субкультура панков возникла в середине 1970-х годов: в Нью-Йорке в 1974 году, а в Великобритании в 1976 году. [2] [3] [4] [5] [6] [7] Некоторые предполагают, что название «панк» было заимствовано из тюремного жаргона. [8]
Ранний панк имел множество предшественников и влияний, и Джон Сэвидж описывает эту субкультуру как « бриколаж » почти каждой предыдущей молодежной культуры в западном мире со времен Второй мировой войны, «скрепленной английскими булавками» [9] .
В конце 1970-х годов субкультура начала диверсифицироваться, что привело к распространению таких фракций, как новая волна , пост-панк , 2 Tone , хардкор-панк , ноу-вейв , уличный панк и Oi !. Хардкор-панк, уличный панк и Oi! стремились покончить с легкомыслием, введённым в более поздние годы оригинального панк-движения. [10] Панк-субкультура оказала влияние на другие андеграундные музыкальные сцены, такие как альтернативный рок , инди-музыка , кроссовер-трэш и экстремальные поджанры хэви-метала (в основном трэш-метал , дэт-метал , спид-метал и NWOBHM ). [10]
.jpg/1280px-The_band_photo_of_the_Buzzcocks_(Edit).jpg)
Субкультура панков сосредоточена на громком, агрессивном жанре рок-музыки, называемом панк-рок, который обычно исполняется группами, состоящими из вокалиста, одного или двух электрогитаристов, электробасиста и барабанщика. В некоторых группах музыканты вносят бэк-вокал, который обычно состоит из выкрикиваемых лозунгов, припевов или кричалок в футбольном стиле .
В то время как большинство панк-рока используют искаженные гитары и шумные барабанные звуки, заимствованные из гаражного рока 1960-х и паб-рока 1970-х , некоторые панк-группы включают элементы из других поджанров, таких как серф-рок , рокабилли или регги . Большинство песен панк-рока короткие, имеют простые и довольно базовые аранжировки с использованием относительно небольшого количества аккордов и, как правило, имеют тексты, которые выражают идеологию и ценности панка, хотя некоторые тексты панка посвящены более легким темам, таким как вечеринки или романтические отношения .
Различные панк-субкультуры часто отличаются наличием уникального стиля панк-рока, хотя не каждый стиль панк-рока имеет свою собственную связанную с ним субкультуру.
Самой ранней формой музыки, которая называлась «панк-рок», был гаражный рок 1960-х годов , и этот термин был применен к жанру ретроспективно влиятельными рок-критиками в начале 1970-х годов. [11] [12] [13] [14] [15] В конце 1960-х годов музыка, которую сейчас называют протопанком, возникла как возрождение гаражного рока на северо-востоке США. [16] Первая отдельная музыкальная сцена, претендующая на ярлык панк , появилась в Нью-Йорке между 1974 и 1976 годами. [17] Примерно в то же время или вскоре после этого панк-сцена развилась в Лондоне. [18] Лос-Анджелес впоследствии стал домом для третьей крупной панк-сцены. [19] Эти три города сформировали костяк зарождающегося движения, но были и другие панк-сцены в таких городах, как Брисбен , Мельбурн и Сидней в Австралии, Торонто , Ванкувер и Монреаль в Канаде, а также Бостон , Детройт , Кливленд и Сан-Франциско в Соединенных Штатах.
Субкультура панков пропагандирует этику «сделай сам» (DIY). В период становления субкультуры ее участники почти все были выходцами из низшего экономического класса и устали от изобилия, которое ассоциировалось с популярной рок-музыкой того времени. Панки издавали собственную музыку или подписывали контракты с небольшими независимыми лейблами в надежде бороться с тем, что они считали жадной до денег музыкальной индустрией. Этика «сделай сам» по-прежнему популярна среди панков.
Нью-йоркская панк-рок-сцена возникла из субкультурного андеграунда, продвигаемого художниками, репортерами, музыкантами и широким кругом не-мейнстримовых энтузиастов. Резкое и экспериментальное, но часто мелодичное звучание The Velvet Underground в середине и конце 1960-х годов, во многом связанное с трансгрессивными медиа- работами визуального художника Энди Уорхола , считается оказавшим влияние на такие группы 1970-х годов, как New York Dolls , Stooges и Ramones . [20]
Политические идеологии панка в основном касаются индивидуальной свободы и анти-истеблишментских взглядов. Общие панк-точки зрения включают индивидуальную свободу , анти-авторитаризм , DIY-этику , нон-конформизм, анти- корпоративизм , анти-правительственность, прямое действие и не " продажность ".
Некоторые группы и отдельные лица, пытающиеся идентифицировать себя как часть панк-субкультуры, придерживаются пронацистских или фашистских взглядов, однако эти нацистские/фашистские группы отвергаются почти всей панк-субкультурой. Убеждение, что такие взгляды противоречат изначальному этосу панк-субкультуры и ее истории, привело к внутренним конфликтам и активному давлению против того, чтобы такие взгляды вообще считались частью панк-субкультуры. Двумя примерами этого являются инцидент во время American Music Awards 2016, где группа Green Day скандировала антирасистские и антифашистские послания, [21] и инцидент на концерте Dropkick Murphys , когда басист и вокалист Кен Кейси набросился на человека за то, что тот отдал салют в нацистском стиле, а позже заявил, что нацисты не приветствуются на концерте Dropkick Murphys. Участник группы Тим Бреннан позже подтвердил это мнение. [22] Ярким примером является песня « Nazi Punks Fuck Off » хардкор-панк-группы Dead Kennedys . [23]
Ранние британские панки выражали нигилистические и анархистские взгляды с помощью лозунга No Future , который пришел из песни Sex Pistols " God Save the Queen ". В Соединенных Штатах панки имели другой подход к нигилизму, который был менее анархичным, чем у британских панков. [24] Панк-нигилизм выражался в использовании "более тяжелых, более саморазрушительных, стирающих сознание веществ, таких как героин или метамфетамин". [25]
Ранняя панк-мода адаптировала повседневные предметы для эстетического эффекта: разорванная одежда скреплялась английскими булавками или обматывалась скотчем; обычная одежда персонализировалась путем ее украшения маркером или краской; черный мусорный мешок становился платьем, рубашкой или юбкой; английские булавки и бритвенные лезвия использовались в качестве украшений. Также популярной была одежда из кожи, резины и ПВХ , которая часто ассоциируется с трансгрессивной сексуальностью , такой как БДСМ и садомазохизм . [26] Дизайнером, связанным с ранней британской панк-модой, была Вивьен Вествуд , которая шила одежду для бутика Малкольма Макларена на Кингс-роуд , который стал известен как « SEX ».
Многие панки носят узкие джинсы «труба», брюки в клетку/тартан, килты или юбки, футболки, кожаные куртки (часто украшенные нарисованными логотипами групп, булавками и пуговицами, а также металлическими заклепками, цепями или шипами) и обувь, такую как высокие Chuck Taylors , кроссовки , скейтерские туфли , бордельные криперы , ботинки Dr. Martens и армейские ботинки . Ранние панки иногда носили одежду со свастикой для шока; на футболке DESTRUCTY Вивьен Вествуд было изображение перевернутого распятого Иисуса и свастики, которую носили, в частности, участники Sex Pistols. [27] Большинство современных панков являются убежденными антирасистами и скорее будут носить перечеркнутый символ свастики, чем пронацистский символ. Некоторые панки стригут волосы, придавая им ирокез или другие драматичные формы, укладывают их в виде шипов и красят в яркие, неестественные оттенки.
Некоторые панки выступают против моды , утверждая, что панк должен определяться музыкой или идеологией. Выбор одежды панков бросает вызов тому, как одеваются люди в стране, и идеалам традиционалистской нации. [28] Это наиболее распространено на американской хардкор-панк- сцене после 1980-х годов, где члены субкультуры часто одевались в простые футболки и джинсы, а не в более сложные наряды и с торчащими, окрашенными волосами, как их британские коллеги. Многие группы перенимают образ, основанный на уличной одежде и нарядах рабочего класса. Поклонники хардкор-панка переняли простой стиль одежды: футболки, джинсы, армейские ботинки или кроссовки, а также короткие стрижки . Женщины на хардкор-сцене обычно носили армейские брюки, футболки с изображением групп и свитера с капюшоном. [1]
Стиль хардкор-сцены 1980-х годов контрастировал с более провокационными стилями моды панк-рокеров конца 1970-х годов (сложные прически , рваная одежда, заплатки, английские булавки, заклепки, шипы и т. д.). Фронтмен Circle Jerks Кит Моррис описал раннюю хардкор-моду так: «...панк-сцена в основном основывалась на английской моде. Но мы не имели к этому никакого отношения. Black Flag и Circle Jerks были так далеки от этого. Мы выглядели как ребенок, работающий на заправке или в магазине подводных лодок ». [29] Генри Роллинз вторит точке зрения Морриса, заявляя, что для него нарядиться означало надеть черную рубашку и темные брюки; Роллинз считал интерес к моде отвлечением. [30] Джимми Гестапо из Murphy's Law описывает свой собственный переход от панковского стиля одежды (шиповатые волосы и пояс для связывания ) к хардкор-стилю (например, ботинки и бритая голова) как основанный на потребности в более функциональной одежде. [1] Исследователь панка утверждает, что «хардкорные дети не выглядят как панки», поскольку участники хардкор-сцены носили простую одежду и короткие стрижки, в отличие от «украшенных кожаных курток и брюк», которые носили на панк-сцене. [31]
В отличие от взглядов Морриса и Роллинза, другой исследователь панка утверждает, что стандартная одежда и стили хардкор-панка включали рваные джинсы, кожаные куртки, повязки с шипами и ошейники для собак, прически ирокезы и украшения одежды заклепками, нарисованные названия групп, политические заявления и нашивки. [32] Еще один исследователь панка описывает образ, который был распространен на хардкор-сцене Сан-Франциско, как состоящий из кожаных курток в байкерском стиле, цепей, напульсников с заклепками, проколотых носов и множественных пирсингов, нарисованных или татуированных заявлений (например, символа анархии), а также причесок, начиная от армейских стрижек, окрашенных в черный или светлый цвет, до ирокезов и бритых голов. [33]
В 2013 году в Метрополитен-музее прошла масштабная выставка «ПАНК: от хаоса до кутюр» , на которой рассматривались методы создания фурнитуры, деформаций и перепрофилирования в панк-моде. [34]
В Соединенном Королевстве появление панка в конце 1970-х годов с его этикой «каждый может это сделать» привело к тому, что женщины внесли значительный вклад. [35] [36] В отличие от рок-музыки и хэви-метал сцен 1970-х годов, где доминировали мужчины, анархический, контркультурный настрой панк-сцены середины и конца 1970-х годов поощрял участие женщин. «В этом была красота панка», — позже сказала Крисси Хайнд . «[Сексуальной] дискриминации на этой сцене не существовало». [37] Это участие сыграло свою роль в историческом развитии панк-музыки, особенно в США и Великобритании в то время, и продолжает оказывать влияние и давать возможность будущим поколениям. [38]
Историк рока Хелен Реддингтон утверждает, что популярный образ молодых панк-женщин, ориентированных на модные аспекты сцены (чулки в сетку, торчащие светлые волосы и т. д.), был стереотипным. Она утверждает, что многие, если не большинство женщин-панков, больше интересовались идеологией и социально-политическими последствиями, чем модой. [39] [40] Историк музыки Кэролайн Кун утверждает, что до панка женщины в рок-музыке были практически невидимы; в отличие от этого, в панке, она утверждает, «[м]ожно было бы написать всю историю панк-музыки, вообще не упоминая ни одной мужской группы — и я думаю, что многие [люди] нашли бы это очень удивительным». [41] [42] Джонни Роттен писал, что «В эпоху Sex Pistols женщины играли с мужчинами, состязаясь с нами на равных... Это было не боево, а совместимо». [43] Женщины были участниками таких групп, как The Runaways , The Slits , The Raincoats , Mo-dettes , Dolly Mixture и The Innocents .
Другие не согласны с идеей равного признания, например, гитарист Вив Альбертин , которая заявила, что «люди из A&R, вышибалы, звукорежиссеры — никто не воспринимал нас всерьез. Так что, нет, нас не уважали, куда бы мы ни пошли. Люди просто не хотели нас видеть». [44] [45] Антисистемная позиция панка открыла пространство для женщин, к которым относились как к аутсайдерам в индустрии, где доминируют мужчины. Ким Гордон из Sonic Youth заявляет: «Я думаю, что женщины — прирожденные анархисты, потому что вы всегда действуете в мужских рамках». [46]
Для некоторых панков тело было символом оппозиции, политическим заявлением, выражающим отвращение ко всему, что было «нормальным» и социально принятым. [47] Идея заключалась в том, чтобы заставить других, находящихся вне субкультуры, усомниться в своих собственных взглядах, что сделало гендерную презентацию и гендерную идентичность популярным фактором, с которым можно было играть. В некотором смысле панк помог разорвать нормализованный взгляд на гендер как на дихотомию. На панк-сцене было заметное количество переодевания; не было ничего необычного в том, чтобы видеть мужчин в рваных юбках, сетчатых колготках и с чрезмерным макияжем, или видеть женщин с бритыми головами в больших клетчатых рубашках, джинсовых куртках и тяжелых армейских ботинках. Панк создал новое культурное пространство для андрогинности и всех видов гендерного выражения. [48]
В попытке отвергнуть общественные нормы панк принял одну общественную норму, решив, что сила и гнев лучше всего выражаются через мужественность, определив мужественность как «по умолчанию», где гендер не существует или не имеет значения. [49] Однако основная причина этого аргумента приравнивает женственность к популярным концепциям красоты. Все, что обычно должно было быть скрыто, было вынесено на передний план, как в прямом, так и в переносном смысле. Это могло означать что угодно, от ношения бюстгальтеров и нижнего белья поверх одежды до ношения только бюстгальтера и нижнего белья. Хотя этот акт может показаться сексуализированным, для панков это был просто способ самовыражения. [49] Панк, казалось, позволял людям сексуализировать себя и при этом восприниматься всерьез.
Природа панка позволила многим создать стиль, не соответствующий гендеру. Панки могли свободно использовать женственность или мужественность, чтобы сделать то, что они делали, еще более шокирующим для своей аудитории. Для некоторых панков стало популярным подчеркивать общественные нормы. [50] На одном концерте Донита Спаркс , солистка группы L7 , достала свой тампон и бросила его в зал.
Riot grrrl — это андеграундное феминистское хардкор-панк -движение, возникшее в начале 1990-х годов в Вашингтоне, округ Колумбия, [51] и на Тихоокеанском Северо-Западе , особенно в Олимпии, штат Вашингтон . [52] Его часто ассоциируют с феминизмом третьей волны , который иногда считают его отправной точкой. Его также описывают как музыкальный жанр, который вышел из инди-рока, а панк-сцена послужила вдохновением для музыкального движения, в котором женщины могли выражать себя так же, как мужчины делали это в течение последних нескольких лет. [53]
Queercore — это панк-движение, которое фокусируется на проблемах ЛГБТ . Queercore — это анти-истеблишментская субкультура, основанная на неприятии гетеронормативности . Это неприятие выходит за рамки мейнстримного общества и противостоит гомофобии на более широкой панк-сцене. Queercore — это ответвление хардкор-панк-сцены, получившее свое название от сочетания слов « queer » и «hardcore». Как и на более широкой панк-сцене, DIY является неотъемлемым компонентом субкультуры queercore. Многие журналы, вышедшие из движения riot grrrl, исследовали вопросы идентичности queer, внося свой вклад в субкультуру queercore. Субкультуры queercore и riot grrrl часто считаются связанными. Эти две панк-сцены переплетены, и многие группы являются как queercore, так и riot grrrl. [54]
Панк-эстетика определяет тип искусства, которым наслаждаются панки, обычно с андеграундными , минималистичными , иконоборческими и сатирическими чувствами. Панк-арт украшает обложки альбомов , флаеры концертов и панк-журналы . Обычно прямолинейное с ясными сообщениями, панк-арт часто касается политических проблем, таких как социальная несправедливость и экономическое неравенство. Распространено использование изображений страданий для шока и создания чувства сочувствия у зрителя. С другой стороны, панк-арт может содержать изображения эгоизма, глупости или апатии, чтобы вызвать презрение у зрителя.
Большая часть ранних произведений искусства была черно-белой, поскольку распространялась в журналах и воспроизводилась путем фотокопирования на работе, в школе или в копировальных центрах. Панк-арт также использует эстетику массового производства студии Factory Энди Уорхола . Панк сыграл свою роль в возрождении трафаретного искусства, возглавляемого Крассом . Ситуационисты также повлияли на облик панк-искусства, в частности на Sex Pistols, созданный Джейми Ридом . Панк-искусство часто использует коллаж , примером чего служит искусство Джейми Рида, Красса, The Clash, Dead Kennedys и Уинстона Смита . Джон Холмстром был панк- карикатуристом , который создавал работы для Ramones и Punk .
Два танцевальных стиля, связанных с панком, — это танцы пого и мошинг . [55] Пого — это танец, в котором танцоры подпрыгивают вверх и вниз, оставаясь на месте или перемещаясь; танец получил свое название из-за сходства с использованием пого-стика, особенно в распространенной версии танца, где человек держит свой торс напряженным, руки напряженными, а ноги близко друг к другу. Танцы пого тесно связаны с панк-роком и являются предшественниками моша. Мошинг или слэм-дансинг — это стиль танца, в котором участники толкают или врезаются друг в друга, как правило, во время живого музыкального шоу. Обычно он ассоциируется с «агрессивными» музыкальными жанрами, такими как хардкор-панк и трэш-метал . Прыжки со сцены и крауд-серфинг изначально были связаны с протопанковскими группами, такими как The Stooges, и появлялись на панк-, метал- и рок-концертах. Ска-панк пропагандировал обновленную версию сканкинга . Хардкор-танцы — это более позднее развитие, на которое повлияли все вышеупомянутые стили. Сайкобилли предпочитают «wreck», форму слэм-танца, в которой люди бьют друг друга кулаками в грудь и руки, двигаясь по круговой яме.
Панк породил значительное количество поэзии и прозы . У панка есть своя собственная андеграундная пресса в форме панк-журналов , которые публикуют новости, сплетни, культурную критику и интервью. Некоторые журналы принимают форму перзинов . Важные панк-журналы включают Maximum RocknRoll , Punk Planet , No Cure , Cometbus , Flipside и Search & Destroy . О панке написано несколько романов, биографий, автобиографий и комиксов. Love and Rockets — комикс, сюжет которого затрагивает панк-сцену Лос-Анджелеса.
Так же, как журналы играли важную роль в распространении информации в эпоху панка (например, британские фэнзины, такие как Sniffin Glue Марка Перри и Bondage Шейна МакГована ), журналы также играли важную роль в хардкор-сцене. В эпоху до Интернета журналы позволяли читателям узнавать о группах, шоу, клубах и звукозаписывающих компаниях. Журналы обычно включали обзоры шоу и записей, интервью с группами, письма редактору и рекламу записей и лейблов. Журналы были продуктами DIY, «гордо любительскими, обычно ручной работы и всегда независимыми», и в «90-е годы журналы были основным способом оставаться в курсе панка и хардкора». [56] Они были «блогами, разделами комментариев и социальными сетями своего времени». [56]
На американском Среднем Западе журнал Touch and Go описывал региональную хардкор-сцену с 1979 по 1983 год. [57] We Got Power описывал сцену Лос-Анджелеса с 1981 по 1984 год и включал обзоры концертов и интервью с такими группами, как DOA из Ванкувера , Misfits , Black Flag , Suicidal Tendencies и Circle Jerks . [58] My Rules был фотожурналом, включавшим фотографии хардкор-концертов со всех уголков США. In Effect , который начал издаваться в 1988 году, описывал сцену Нью-Йорка. [59]
Панк-поэты включают: Ричард Хелл , Джим Кэрролл , Патти Смит , Джон Купер Кларк , Ситинг Уэллс , Рэйган Батчер и Аттила Биржевой маклер . Группа перформансов Medway Poets включала панк-музыканта Билли Чайлдиша и оказала влияние на Трейси Эмин . Автобиографические работы Джима Кэрролла являются одними из первых известных примеров панк-литературы. Панк-субкультура вдохновила жанры киберпанка и стимпанка и даже внесла свой вклад (через Игги Попа) в классическую науку. [60]
Было снято много фильмов на тему панка . Кино No Wave и движения ремодернистского кино во многом обязаны эстетике панка. Несколько известных панк-групп приняли участие в фильмах, например, Ramones в Rock 'n' Roll High School , Sex Pistols в The Great Rock 'n' Roll Swindle и Social Distortion в Another State of Mind . Дерек Джармен и Дон Леттс являются известными режиссерами панк-фильмов. Первая часть документальной трилогии Пенелопы Сфирис " The Decline of Western Civilization " (1981) фокусируется на ранней панк-сцене Лос-Анджелеса через интервью и ранние концертные кадры таких групп, как Black Flag , Circle Jerks , Germs и Fear . " The Decline of Western Civilization III " исследует образ жизни панка в трущобах 1990-х годов. Лорен Касс - еще один пример панк-субкультуры, представленной в кино. [61]
Японское движение киберпанка имеет корни в субкультуре J-rock , которая возникла в 1970-х годах. Кинорежиссер Сого Исии представил эту субкультуру японскому кинематографу своими панк-фильмами Panic High School (1978) и Crazy Thunder Road (1980), которые изображали бунт и анархию, связанные с панком, и стали очень влиятельными в андеграундных кинокругах. Crazy Thunder Road, в частности, был влиятельным байкерским фильмом с эстетикой панк -байкерской банды , которая проложила путь для манга- и аниме- франшизы Кацухиро Отомо Akira ( дебют 1982 года). Следующим фильмом Исии был неистовый Shuffle (1981), неофициальная короткометражка-адаптация манга- комикса Отомо. [62]
Документальный фильм «Афро-панк» рассказывает об опыте чернокожих на панк-сцене DIY. [63]
" Нюхание [клея] было принято панками, потому что общественное восприятие вдыхания соответствовало их образу себя. Первоначально использовавшееся экспериментально и как дешевый кайф, взрослое отвращение и враждебность побуждали панков использовать вдыхание клея как способ шокировать общество". [64] Клей для моделей самолетов и контактный клей были среди многочисленных растворителей и ингалянтов, используемых панками для достижения эйфории и опьянения. Клей обычно вдыхали, помещая его количество в пластиковый пакет и «вдыхая» (вдыхая) пары. Жидкие растворители обычно вдыхали, пропитывая тряпку растворителем и вдыхая пары. Хотя пользователи вдыхают растворители для опьяняющего эффекта, эта практика может быть вредной или смертельной.
Straight edge — философия хардкор-панк-культуры, приверженцы которой воздерживаются от употребления алкоголя, табака и других рекреационных наркотиков в ответ на излишества панк-субкультуры. [65] [66] Для некоторых это распространяется на воздержание от участия в беспорядочных половых связях, соблюдение вегетарианской или веганской диеты, а также отказ от употребления кофе или приема прописанных лекарств. [65] Термин straight edge был заимствован из песни 1981 года « Straight Edge » хардкор-панк-группы Minor Threat . [67]
Straight edge возник среди хардкор-панк-сцены начала 1980-х годов. С тех пор с движением связывали самые разные убеждения и идеи, включая вегетарианство и права животных. [68] [69] Росс Хенфлер пишет, что по состоянию на конец 1990-х годов примерно трое из четырех участников Straight edge были вегетарианцами или веганами. [70] Хотя обычно выраженными аспектами субкультуры Straight edge были воздержание от алкоголя, никотина и запрещенных наркотиков, существовали значительные различия в том, насколько далеко можно заходить в интерпретациях «воздержания от интоксикантов» или «жизни без наркотиков». Часто возникают разногласия относительно основных причин жизни Straight edge. Политика Straight edge в основном левая и революционная, но были и консервативные ответвления. [71]
В 1999 году Уильям Цицос написал, что стрейт-эдж прошел через три эпохи с момента своего основания в начале 1980-х годов. [72] Бент-эдж начинался как движение против стрейт-эджа членами хардкор-сцены Вашингтона, округ Колумбия, которые были разочарованы жесткостью и нетерпимостью на сцене. [73] В эпоху молодежных команд , которая началась в середине 1980-х годов, влияние музыки на стрейт-эдж-сцену было на рекордно высоком уровне. К началу 1990-х годов воинствующий стрейт-эдж стал хорошо известной частью более широкой панк-сцены. В начале-середине 1990-х годов стрейт-эдж распространился из Соединенных Штатов в Северную Европу, [74] Восточную Европу, [75] Ближний Восток, [76] и Южную Америку. [77] К началу 2000-х годов воинствующие стрейт-эдж-панки в значительной степени покинули более широкую культуру и движение стрейт-эджа. [78]
.jpg/1280px-924_Gilman_Street_(3).jpg)
Панки происходят из всех культур и экономических классов. По сравнению с некоторыми субкультурами, идеология панка гораздо ближе к гендерному равенству . Хотя панк-субкультура в основном антирасистская , она в подавляющем большинстве белая. [79] Однако члены других групп (такие как афроамериканцы, другие чернокожие , латиноамериканцы и азиаты) внесли свой вклад в развитие субкультуры. [79] Злоупотребление психоактивными веществами иногда было частью панк-сцены, за исключением движения стрейт-эдж. Насилие также иногда появлялось в панк-субкультуре, но ему противостояли некоторые подгруппы субкультуры, такие как пацифистское течение анархо-панк . [80]
Панки часто формируют местную сцену, которая может насчитывать всего полдюжины участников в маленьком городе или до нескольких тысяч в крупном городе. [81] Местная сцена обычно состоит из небольшой группы преданных панков, окруженных более неформальной периферией. Типичная панк-сцена состоит из панк- и хардкор-групп, фанатов, которые посещают концерты, протесты и другие мероприятия, издателей журналов, рецензентов и других писателей, визуальных художников, иллюстрирующих журналы и создающих плакаты и обложки альбомов, промоутеров шоу и людей, которые работают на музыкальных площадках или независимых звукозаписывающих лейблах . [81]
Сквоттинг играет роль во многих панк-сообществах, предоставляя убежище и другие формы поддержки. Сквоттинг в заброшенном или снесенном жилье и коммунальные « панк-дома » часто предоставляют группам место для проживания во время гастролей. Существуют некоторые панк- коммуны , такие как Dial House в Эссексе . Интернет играет все большую роль в панке, особенно в форме виртуальных сообществ и программ обмена файлами для торговли музыкальными файлами. [82]
В панк- и хардкор-субкультурах участники сцены часто оцениваются с точки зрения подлинности их приверженности ценностям или философии сцены, которые могут варьироваться от политических убеждений до образа жизни. В панк-субкультуре эпитет poseur (или «позёр») используется для описания «человека, который привычно притворяется тем, кем он не является». Термин используется для обозначения человека, который принимает одежду, речь и/или манеры определенной субкультуры, но при этом считается, что он не разделяет или не понимает ценности или философию субкультуры. [83] [84]
Никогда не стеснявшийся критиковать музыкальную индустрию [85] [86] и даже панк-культуру, в Chickenshit Conformist [87] [88] Dead Kennedys высказал мнение, что «Панк не умер, он просто заслуживает смерти, когда он становится еще одним скучным мультфильмом... Идеи не имеют значения, важно, кого вы знаете», заявив, что панк рискует стать «бессмысленной модой», потому что люди перестали заботиться о том, что они считали основными ценностями панка («Изменения и забота — вот что реально»). В частности, метал-группы, которые рассматривались как ответвление, они считали не только продажными, но и морально отвратительными основным ценностям панка, заявив, что лейблы зарабатывают деньги, подписывая «самые расистские квир-бэшинговые группы, которые они могут найти». [89] [90] [91]
Хотя эта воспринимаемая неподлинность воспринимается членами субкультуры с презрением и презрением, определение термина и к кому его следует применять, является субъективным. Статья в Drowned in Sound утверждает, что « хардкор » эпохи 1980-х годов — это истинный дух панка», потому что «после того, как все позеры и модники свалили на очередную тенденцию узких розовых галстуков с ново-романтическими стрижками, распевая слабые тексты», панк-сцена состояла только из людей, «полностью преданных этике DIY ». [92]
Прото-панк-группы, такие как The Who , The Stooges , The Velvet Underground, Pink Fairies , The Deviants и Edgar Broughton Band, вышли из гаражного рока в конце 1960-х годов. Обычно белым парням из рабочего класса приписывают заслуги в создании жанра, однако было много женщин ( Патти Смит , Сьюзи Сью ) и цветных людей (участник The Specials), которые внесли свой вклад в оригинальное звучание и эстетику панка. [93] Поскольку изначальная субкультура подразумевала вызов мейнстриму, а панк-движение стало основным, его вывели в мейнстрим. Если панк коммерциализирован, он далек от уличной культуры. [94] Это парадокс панка: как субкультура, он должен всегда развиваться, чтобы оставаться вне мейнстрима.
«Punk Girls», написанная Лиз Хэм, представляет собой фотокнигу, содержащую 100 портретов австралийских женщин панк-субкультуры, и опубликованную в 2017 году Manuscript Daily. [95] [96] [97] Дискриминация панк-субкультуры исследуется с помощью ее фотографий в книге; эти девушки не являются мейнстримом, но «красивы и талантливы». [98]
Некоторые из первых хип-хоп МС называли себя панк-рокерами, и некоторые панк-моды нашли свое отражение в хип-хоп-одежде и наоборот. Малкольм Макларен сыграл роль в представлении панка и хип-хопа в Соединенном Королевстве. Хип-хоп позже оказал влияние на некоторые панк- и хардкор -группы, такие как Beastie Boys , Hed PE , Blaggers ITA , Biohazard , E.Town Concrete , The Transplants и Refused . Другие рэперы и хип-хоп-исполнители находились под влиянием субкультур краст-панка и хардкора, таких как City Morgue . [99]
Субкультура скинхедов в Соединенном Королевстве в конце 1960-х годов, которая почти исчезла в начале 1970-х годов, возродилась в конце 1970-х годов, отчасти из-за влияния панк-рока, особенно панк-поджанра Oi!. Напротив, ска и регги , популярные среди традиционалистских скинхедов , оказали влияние на нескольких панк-музыкантов. У панков и скинхедов были как антагонистические, так и дружеские отношения, в зависимости от социальных обстоятельств, временного периода и географического положения. [100]
Субкультуры панка и хэви-метала имели некоторые сходства с момента зарождения панка. Протопанк-сцена начала 1970-х годов оказала влияние на развитие хэви-метала. Элис Купер был предшественником моды и музыки как панк-, так и металл-субкультур. Motörhead , с момента выпуска своего первого альбома в 1977 году, пользовались постоянной популярностью на панк-сцене, а их ныне покойный фронтмен Лемми был поклонником панк-рока. Такие жанры, как металкор , грайндкор и кроссовер-трэш, были в значительной степени подвержены влиянию панк-рока и хэви-метала. Новая волна британского хэви-метала повлияла на стиль UK 82 таких групп, как Discharge , а хардкор оказал основное влияние на трэш-метал группы, такие как Metallica и Slayer . Гранж- субкультура начала 1990-х годов представляла собой сплав панк -антимодных идеалов и гитарных звуков, вдохновленных металлом. Однако хардкор-панк и гранж отчасти развились как реакция на хэви-метал, популярную в 1980-х годах. [101]
В расцвете панка панки сталкивались с притеснениями и нападениями со стороны широкой общественности и представителей других субкультур. В 1980-х годах в Великобритании панки иногда ввязывались в драки с тедди-боями , гризерами , байкерами , модами и представителями других субкультур. Существовала также значительная вражда между позитивными панками (сегодня их называют готами ) и гламурно одетыми новыми романтиками .
В конце 1970-х годов панки, как известно, вступали в конфронтации с хиппи из-за контрастных идеологий и негативной реакции культуры хиппи. [102] Тем не менее, Пенни Рембо из английской анархо-панк-группы Crass сказал, что Crass был сформирован в память о его друге, хиппи Уолли Хоупе . [103] Рембо также сказал, что Crass были активно вовлечены в движение хиппи на протяжении 1960-х и 1970-х годов, а Dial House был основан в 1967 году. Многие панки часто критиковали Crass за их участие в движении хиппи. Как и Красс, Джелло Биафра находился под влиянием движения хиппи и называл йиппи ключевым фактором своего политического активизма и мышления, хотя он действительно писал песни, критикующие хиппи. [80] [104]
Субкультуры индастриал и риветхед имели много общего с панком в плане музыки, моды и мировоззрения .
Power pop music (как ее определяют такие группы, как Badfinger , Cheap Trick , The Knack и The Romantics ) появилась в основном в те же временные рамки и географическую область, что и панк-рок, и они во многом разделяли музыкальное исполнение коротких песен громко и быстро, пытаясь подчеркнуть цепляющие чувства. Более мелодичная и поп-влияющая панк-музыка также часто объединялась с power pop группами под общим ярлыком « новой волны ». [105] Хорошим примером группы «power pop punk», охватывающей жанры, является популярная североирландская группа Protex . [106] Однако стилистически и лирически power pop группы, как правило, имели очень «не панковское» влияние на топ-40 коммерческой поп-музыки и более яркое, сильно подростковое чувство моды, особенно современные power pop группы, такие как Stereo Skyline и All Time Low .
Панк-сцена начала появляться в коммунистической Восточной Германии в конце 1970-х годов. Она имела много общего с западной и считалась правящими властями распространением международной молодежной субкультуры, которая имела свои корни в США и Западной Европе. Действительно, это была оценка, которую разделяли многие восточногерманские панки. По словам одного из них, Марио Шульца, «Начало было в том, что мне нравилась музыка. Я не совсем понимал английские тексты, но этот показной опыт аутсайдера, эта способность шокировать, это мне нравилось. Я уже был — кто-то другой, вероятно, выразил бы это по-другому — неловким придурком». [107] Власти рассматривали панк как образ жизни, который по своей природе противоречил существующим социальным условностям и ценностям. Однако панки были не единственной молодежной субкультурой, которую считали «негативной декадентской» [108] и угрозой стабильности коммунистического общества: хэви-металлисты, скинхеды и готы также подвергались преследованиям. Хотя трудно установить точную цифру, панк-сцена в Восточной Германии в начале 1980-х годов была все еще относительно небольшой. Например, «В 1981 году Штази (секретная полиция) выявила 1000 панков и более широкую группу из 10 000 сочувствующих». [109] Панки, независимо от того, рассматривались ли они как отдельные лица или как группы, преследовались как обычной полицией, так и Штази. Более открытые методы преследования обычной полицией, такие как принудительная стрижка, аресты и физические избиения, неофициально сочетались с более коварными и далеко идущими методами разложения (перевод Zersetzung) Штази: они включали различные формы проникновения , действия типа ложного флага , подставы , методы психологического преследования , призванные вызвать проблемы с психическим здоровьем, и лишение свободы на основе законодательства о психическом здоровье или на основе якобы совершенных преступлений . [110] Поскольку методы Штази было трудно обнаружить и еще труднее доказать, это позволяло им обходить международное осуждение в отношении преследования собственных граждан. Помимо того, что они были разработаны для причинения вреда людям, эти методы также были разработаны для дискредитации и изоляции отдельных лиц и развала различных банд и группировок. Они в значительной степени полагались на найм коллаборационистов, которые имели схожий характер с теми, кто был целью. По словам офицеров Штази, это была задача, которую было труднее выполнить с панками из-за их «чувства принадлежности к единству». [111] Тем не менее, Штази добилась заметного успеха в репрессиях и разложении панк-сцены. Бывший участник группы NamenlosЯна Шлоссер заявила в 1984 году, когда она вышла из тюрьмы, что «Штази довольно успешно разгромила панк». [111] [112]
Субкультура панка распространилась во многих странах мира. Текучесть музыкального выражения в частности делает ее идеальным средством для этой кросс-культурной интерпретации. [113]
В Мексике панк-культура в первую очередь является явлением среди высшего среднего класса, многие из которых впервые познакомились с панк-музыкой во время поездок в Англию, но быстро перешли на молодежь низшего класса. [114] Из-за низкой платы за обучение в государственных университетах Мексики значительное большинство мексиканских панков являются студентами университетов. [115] По оценкам, около 5000 молодых людей являются активными панками в Мехико, проводя два или три подпольных шоу в неделю. [115] Эти молодые люди часто образуют чавос-банды — молодежные банды, — которые организовывали субкультурную деятельность, создавая формальные места для встреч, ритуалы и практики. [116]
Устные прозвища являются отличительной чертой мексиканского панка, где традиция устной культуры повлияла на развитие прозвищ почти у всех мексиканских панков. Нашивки широко используются как недорогой способ изменить одежду и выразить идентичность. Хотя англоязычные группы, такие как Dead Kennedys, хорошо известны в Мексике, панки там предпочитают испаноязычную музыку или каверы, переведенные на испанский язык. Стиль танца слэм, распространенный на калифорнийской панк-сцене начала 1980-х годов, полностью принят как часть движения и продолжает оставаться самым популярным танцевальным стилем среди панков. [115]
Практики выступлений и идеологии часто отражают социально-экономические обстоятельства мексиканских панков. Живые выступления, называемые «Токадас», обычно проводятся в общественных местах, таких как баскетбольные площадки или общественные центры, а не в деловых местах, таких как площадки, бары и рестораны, как это более распространено в Соединенных Штатах и Европе. Обычно они проходят во второй половине дня и заканчиваются рано, чтобы вместить два или три часа, которые требуются многим панкам, чтобы вернуться домой на общественном транспорте. Мексиканские панк-группы редко выпускают виниловые или CD-записи, обычно предпочтительным форматом являются кассеты. [115]
Хотя мексиканский панк сам по себе не имеет явной политической программы, мексиканские панки принимали активное участие в движениях сапатистов , анархо-панка [114] и антиглобалистов [ 115] .
Панк медленно проникал в Южную Африку в 1970-х годах, когда волны британских торговцев, приветствуемые тогдашним правительством апартеида , принесли с собой культурные влияния, такие как популярный британский музыкальный журнал NME , [117] который продавался в Южной Африке через шесть недель после публикации. [117]
Южноафриканский панк развивался отдельно в Йоханнесбурге , Дурбане и Кейптауне и опирался на живые выступления в поселках и на улицах, поскольку многорасовый состав групп и фанатских баз бросал вызов правовым и социальным условностям режима апартеида. [117]
Политическое участие является основополагающим для панк-субкультуры в Южной Африке. Во времена режима апартеида панк уступал только рок-музыке по своей важности для многорасовых взаимодействий в Южной Африке. [117] Из-за этого любое участие в панк-сцене само по себе было политическим заявлением. Преследования со стороны полиции были обычным явлением, и правительство часто цензурировало явно политические тексты песен. Группа National Wake из Йоханнесбурга регулярно подвергалась цензуре и даже запрещалась за такие песни, как «International News», в которых оспаривался отказ южноафриканского правительства признать расовый и политический конфликт в стране. [118] Гитарист National Wake Иван Кейди приписывает способность панк-сцены сохраняться, несмотря на юридические проблемы многорасового смешения, этике DIY и антиистеблишментскому отношению панк-субкультуры. [118]
В Южной Африке после апартеида панк привлек большее количество белых мужчин среднего класса, чем более разнообразный состав субкультуры в эпоху апартеида. Движение «Африканское возрождение» Табо Мбеки усложнило положение белых южноафриканцев в современном обществе. Панк предоставляет молодым белым мужчинам возможность исследовать и выражать свою идентичность меньшинства. [119] Группа из Кейптауна Hog Hoggidy Hog поет о странном статусе белых африканцев:
Пост-апартеидная панк-субкультура продолжает активно участвовать в южноафриканской политике, организовав в 2000 году фестиваль под названием «Панки против расизма» в Thrashers Statepark в Претории . Вместо чувства уныния и фатализма, характерного для британской панк-субкультуры 1970-х годов, политически ангажированная южноафриканская сцена более позитивно относится к будущему Южной Африки. [119]
В Перу панк берет свое начало от группы Los Saicos , группы из Лимы, которая играла уникальную смесь гаражной и брейк-данс музыки, которая позже будет названа панком еще в 1960-х годах. Ранняя деятельность Los Saicos заставила многих утверждать, что панк зародился в Лиме, а не в Великобритании, как это обычно предполагается. [7] Хотя их заявление о том, что они являются первой панк-группой в мире, можно оспорить, Los Saicos, несомненно, были первыми в Латинской Америке и выпустили свой первый сингл в 1965 году. [120] [121] Группа играла при полных залах и часто появлялась на телевидении в течение 1960-х годов. В течение 1970-х годов группа была полностью забыта. Годы спустя на углу улиц Мигеля Иглесиаса и Хулио С. Тельо в Лиме была установлена мемориальная доска с надписью «здесь зародилось мировое панк-рок-движение». [122]
К 1980-м годам панк-сцена в Перу была очень активна. Перуанские панки называют себя subtes и присваивают себе подрывные смыслы английского термина «underground» через испанский термин subterraneo (дословно, подземный). [123] В 1980-х и 1990-х годах subtes почти исключительно использовали кассетную запись как средство распространения музыки, не участвуя в формальной интеллектуальной собственности и музыкальной индустрии производства. Текущая сцена опирается на цифровую дистрибуцию и предполагает схожие антиистеблишментские практики. [123] Как и многие панк-субкультуры, subtes открыто выступают против перуанского государства и вместо этого пропагандируют анархическое сопротивление, которое бросает вызов политическому и мейнстримному культурному истеблишменту.
Субкультура панка зародилась на Кубе в 1980-х годах и называлась Los Frikis . [124] Поскольку кубинские радиостанции редко транслировали рок-музыку, фрикис часто слушали музыку, принимая радиочастоты станций в соседней Флориде. [125] В то время как многие фрикис в начале 1990-х годов попадали в клиники по лечению СПИДа, сознательно вводя себе ВИЧ-положительную кровь, другие начали собираться в El patio de María , общественном центре в Гаване , который был одним из немногих мест в городе, где разрешалось играть рок-группам. [118] Некоторые фрикис также участвуют в сквоттинге как акте политического неповиновения. [126]
В начале субкультура рассматривалась как угроза коллективизму кубинского общества, что привело к тому, что фрики стали жертвами дискриминации и жестокости полиции . [127] Согласно New Times Broward-Palm Beach, некоторые фрики были «отвергнуты семьей и часто заключены в тюрьму или оштрафованы правительством», [128] однако, женщина из Фрики 1980-х годов Йоандра Кардосо утверждала, что большая часть ответа была словесным преследованием со стороны правоохранительных органов. [129] Дионисио Арсе, вокалист кубинской хэви-метал группы Zeus, провел шесть лет в тюрьме из-за своего участия в Фрикис. [130] В некоторых школах молодые фрикис были принудительно обриты наголо. [125]
{{cite news}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
Медиа, связанные с панком на Wikimedia Commons