Панорамные картины — это массивные произведения искусства, которые раскрывают широкий и всеобъемлющий взгляд на конкретный предмет, часто пейзаж , военное сражение или историческое событие. Они стали особенно популярны в 19 веке в Европе и США , вызвав сопротивление со стороны некоторых авторов романтической поэзии . Некоторые из них дожили до XXI века и выставлены на всеобщее обозрение. Панорамы, обычно демонстрируемые для просмотра в ротондах, должны были быть настолько реалистичными, что путали зрителя между тем, что было реальным, и тем, что было изображением. [1]
В Китае панорамные картины являются важной частью картин с ручной прокруткой , некоторые известные примеры — « Вдоль реки во время фестиваля Цинмин» и «Десять тысяч миль реки Янцзы» .
Слово « панорама », состоящее из греческих слов « пано » (все) и « хорама » (вид), было придумано ирландским художником Робертом Баркером в 1787 году . [1] Во время прогулки по Калтон-Хилл с видом на Эдинбург возникла идея поразил его, и в том же году он получил на него патент. [1] Патент Баркера включал первое употребление слова «панорама» . [2] Идея Баркера заключалась в том, чтобы запечатлеть великолепие сцены со всех сторон, чтобы полностью погрузить зрителя в нее и тем самым стереть грань, где заканчивается искусство и начинается реальность. [1] Первая панорама Баркера была Эдинбурга. [1] Он выставил «Панораму Эдинбурга с Калтон-Хилл» [3] в своем доме в 1788 году, а затем в Арчерс-холле недалеко от Медоуз, получив признание публики. [1] Первая панорама разочаровала Баркера не из-за отсутствия успеха, а потому, что она не соответствовала его видению. [1] Сцена в Эдинбурге не была развернута на полные 360 градусов; оно было полукруглым. [1]
В 1792 году он использовал этот термин для описания своих картин Эдинбурга , Шотландия, изображенных на цилиндрической поверхности, которые он вскоре выставил в Лондоне , как «Панорама».
После коммерческого, но ограниченного технического успеха своей первой панорамы, Баркер и его сын Генри Астон Баркер завершили панораму Лондона с Альбион-Миллс . [1] Первоначально в их доме была показана уменьшенная версия, а позже была выставлена более крупная версия. [1]
Чтобы осуществить свою мечту о панораме на 360 градусов, Баркер и его сын приобрели ротонду на Лестер-сквер . [1] Лондон с крыши мельниц Альбиона окрестил новую ротонду, все ее 250 квадратных метров. [1] Ранее уменьшенная версия, напротив, имела площадь всего 137 квадратных метров. [1] Ротонда на Лестер-сквер состояла из двух уровней, хотя они различались по размеру. [1] Зрители наблюдали за происходящим с платформы в центре ротонды. [4]
В 1793 году Баркер перенес свои панорамы в первое в мире кирпичное панорамное здание-ротонду на Лестер-сквер и заработал состояние. Зрители стекались, чтобы заплатить кругленькую сумму в 3 шиллинга , чтобы встать на центральную платформу под световым люком, обеспечивающим равномерное освещение, и получить « панорамный » опыт (прилагательное, которое не появлялось в печати до 1813 года). Расширенное значение «всестороннего исследования» предмета возникло раньше, в 1801 году. Посетители «Панорамы Лондона» Баркера, написанной так, будто смотрят с крыши мельниц Альбион на Южном берегу, могли приобрести серию из шести гравюр, которые скромно напоминали опыт; В целом отпечатки простирались на 3,25 метра. Напротив, реальная панорама занимала площадь 250 квадратных метров. [5]
Основная цель панорамы заключалась в том, чтобы погрузить зрителя до такой степени, чтобы он не смог отличить полотно от реальности, иначе говоря, целостности. [4] Для этого все границы холста пришлось скрыть. [4] Реквизит также был стратегически расположен на переднем плане сцены, чтобы повысить реалистичность. [4] Два окна, встроенные в крышу, позволяли естественному свету заливать холсты, что также делало иллюзию более реалистичной. [1] Две сцены могли быть выставлены в ротонде на Лестер-сквер одновременно, однако ротонда на Лестер-сквер была единственной ротондой, в которой размещались две панорамы. Дома с одиночными сценами оказались более популярными. [1] На Лестер-сквер зрителей гнали по длинному темному коридору, чтобы очистить разум. [1] Идея заключалась в том, чтобы зрители более или менее забыли то, что они только что видели, оставив их разум пустым для просмотра второй сцены. [1] Несмотря на то, что зрители гуляют в темноте, панорамы были созданы так, чтобы оказывать на зрителя продолжительное воздействие. [4] Для некоторых этот атрибут относил панорамы к той же категории, что и пропаганда того периода: не более чем иллюзия, призванная обмануть. [4]
Достижение Баркера заключалось в сложных манипуляциях с перспективой , которых не было в предшественниках панорамы, широкоугольной «перспективе» города, знакомой с 16-го века, или « Долгом виде на Лондон из Бэнксайда» Венцесласа Холлара , выгравированном на нескольких смежных листах. Когда Баркер впервые запатентовал свою технику в 1787 году, он дал ей французское название: La Nature à Coup d'Oeil («Природа с первого взгляда»). Чувствительность к « живописному » развивалась среди образованного класса, и, путешествуя по живописным районам, таким как Озерный край , они могли иметь с собой в карете большую линзу, установленную в рамке для фотографий, «пейзажное стекло», которое сведите широкий взгляд в «картинку», если держать его на расстоянии вытянутой руки.
Баркер приложил немало усилий, чтобы повысить реалистичность своих сцен. Чтобы полностью погрузить зрителя в сцену, все границы полотна были скрыты. [6] Реквизит также был стратегически расположен на платформе, где стояла публика, а в крыше были заложены два окна, чтобы естественный свет заливал холсты. [7]
В ротонде одновременно можно было выставлять две сцены, однако ротонда на Лестер-сквер была единственной, где это можно было сделать. [8] Дома с отдельными сценами оказались более популярными среди зрителей по мере распространения славы о панорамах. [8] Поскольку в ротонде Лестер-сквер располагались две панорамы, Баркеру нужен был механизм, который очищал бы сознание зрителей при переходе от одной панорамы к другой. Для этого посетители шли по темному коридору и поднимались по длинному лестничному пролету, где их разум должен был освежиться перед просмотром новой сцены. [9] Из-за огромных размеров панорамы посетителям были предоставлены планы ориентации, которые помогут им ориентироваться на месте происшествия. [10] На этих прославленных картах были обозначены ключевые здания, места или события, представленные на холсте. [10]
Чтобы создать панораму, художники путешествовали по местам и несколько раз зарисовывали сцены. [11] Обычно над одним проектом работала команда художников, каждая из которых специализировалась на определенном аспекте картины, например, пейзажах, людях или небе. [11] После завершения своих эскизов художники обычно сверялись с другими картинами среднего размера, чтобы добавить дополнительные детали. [11] Мартин Мейзель описал панораму: «По своему воздействию Панорама представляла собой всеобъемлющую форму, представление не части мира, а всего мира, видимого с фокусной высоты». [12] Хотя художники тщательно документировали каждую деталь сцены, тем самым они создали целый мир, завершенный сам по себе. [13]
Первые панорамы изображали городские пейзажи, например, города, а более поздние панорамы изображали природу и знаменитые военные сражения. [14] Потребность в военных сценах возросла отчасти потому, что их было очень много. Французские сражения обычно попадали в ротонды благодаря смелому руководству Наполеона Бонапарта. [8] Путешествие Генри Астона Баркера во Францию во время Амьенского мира привело его к суду, где Бонапарт принял его. [8] Генри Астон создал панорамы сражений Бонапарта, включая битву при Ватерлоо , которая имела такой большой успех, что он ушел в отставку после ее завершения. [15] Отношения Генри Астона с Бонапартом продолжились после ссылки Бонапарта на Эльбу, где Генри Астон посетил бывшего императора. [8] Пьер Прево (художник) (1764–1823) был первым важным французским художником-панорамистом. Среди его 17 панорам самые известные описывают города Рим , Неаполь , Амстердам , Иерусалим , Афины , а также битву при Ваграме .
За пределами Англии и Франции популярность панорам зависела от типа отображаемой сцены. Обычно люди хотели увидеть изображения из своих стран или Англии. Этот принцип был верен в Швейцарии, где преобладали виды на Альпы. [16] Точно так же в Америке популярность нашли панорамы Нью-Йорка, а также импорт из ротонды Баркера. [17] Как вскоре узнал художник Джон Вандерлин, французская политика не интересовала американцев. [18] В частности, его изображение возвращения Людовика XVIII на престол не прожило в ротонде и двух месяцев, прежде чем его место заняла новая панорама. [18]
Панорама Баркера имела огромный успех и породила серию «иммерсивных» панорам: кураторы Лондонского музея нашли упоминание о 126 панорамах, выставленных в период с 1793 по 1863 год. В Европе панорамы, посвященные историческим событиям и сражениям, создавались, в частности, русским художником. Франц Рубо . В большинстве крупных европейских городов было более одного специально построенного сооружения с панорамами. Популярность этих больших панорам с фиксированным кругом снизилась во второй трети девятнадцатого века, хотя в Соединенных Штатах они пережили частичное возрождение; в этот период их чаще называли циклорамами .
Панорама чаще всего конкурировала за аудиторию с диорамой — слегка изогнутым или плоским полотном размером 22 на 14 метров. [19] Диорама была изобретена в 1822 году Луи Дагером и Шарлем-Мари Бутоном, последний был бывшим учеником известного французского художника Жака-Луи Давида . [19]
В отличие от панорамы, где зрители должны были двигаться, чтобы рассмотреть сцену, сцены в диораме перемещались, чтобы зрители могли оставаться на своих местах. [20] Иллюзия, выполненная с помощью четырех экранов на кольцевой развязке, захватывала 350 зрителей одновременно в течение 15 минут. [20] Изображения вращались по дуге 73 градуса, фокусируясь на двух из четырех сцен, пока остальные две были подготовлены, что позволяло обновлять холсты на протяжении всего шоу. [12] [20] Хотя топографические детали имели решающее значение для панорам, о чем свидетельствуют команды художников, работавших над ними, эффект иллюзии превалировал над диорамой. [21] Художники диорамы также добавили свои собственные особенности реквизита панорамы, но вместо реквизита, чтобы сделать сцены более реальными, они включили звуки. [21] Еще одним сходством с панорамой было влияние, которое диорама оказала на зрителей. Некоторые посетители впали в ступор, а других это зрелище оттолкнуло. [22] Отчуждение диорамы было вызвано связью сцены с искусством, природой и смертью. [23] После первой выставки Дагера и Бутона в Лондоне один рецензент отметил тишину, подобную «могильной». [23] Чтобы исправить эту атмосферу могилы, Дагер нарисовал обе стороны холста, известный как «двойной эффект». [23] Освещая обе окрашенные стороны холста, свет передавался и отражался, создавая своего рода прозрачность, создавая эффект течения времени. [12] Этот эффект дал команде, управляющей освещением и поворачивающей развязку, новый тип контроля над аудиторией, чем когда-либо имел панорама. [12]
В Великобритании и особенно в США идеал панорамы был усилен за счет развертывания свитка на холсте мимо зрителя в « Движущейся панораме» - изменении идеи, которая была знакома по ручным свиткам с пейзажами династии Сун . Впервые представленная в 1809 году в Эдинбурге, Шотландия, движущаяся панорама требовала установки на сцене большого холста и двух вертикальных роликов. [24] Питер Маршалл добавил изюминку к оригинальному творению Баркера, которое пользовалось успехом на протяжении 19 и 20 веков. [24] Сцена или вариация сцен передавались между роликами, что устраняло необходимость демонстрации и просмотра панорамы в ротонде. [24] Будучи предшественником «движущихся» изображений , движущаяся панорама включала в себя музыку, звуковые эффекты и отдельные вырезки для создания мобильного эффекта. [12] Такое перемещение позволило создавать новые типы сцен, такие как погони, которые невозможно было так хорошо воспроизвести ни в диораме, ни в панораме. [25] В отличие от диорамы, где зрители, казалось, физически вращались, движущаяся панорама давала посетителям новую перспективу, позволяя им «[функционировать] как движущийся глаз». [12]
Панорама несколько изменилась, и в 1809 году движущаяся панорама украсила сцену Эдинбурга. [26] В отличие от своего предшественника, движущаяся панорама требовала большого холста и двух вертикальных роликов. [26] Сцена или вариация сцен проходила перед зрителями между роликами, что устраняло необходимость демонстрации и просмотра панорам в ротонде. [26] Питер Маршалл добавил изюминку к оригинальному творению Баркера, которое пользовалось успехом на протяжении 19 и 20 веков. [26] Несмотря на успех движущейся панорамы, оригинальное видение Баркера сохранило популярность среди различных художников, в том числе Пьера Прево , Шарля Ланглуа и Анри Феликса Эммануэля Филиппото среди других. [26] Возрождение популярности панорамы достигло пика в 1880-х годах, распространившись по Европе и Северной Америке. [26]
Рост популярности панорамы стал результатом ее доступности, поскольку людям не требовался определенный уровень образования, чтобы наслаждаться видами, которые она открывала. [27] Соответственно, посетители всех социальных слоев стекались в ротонды по всей Европе. [27]
Несмотря на то, что панорама привлекала легкий доступ, некоторые люди считали, что это не более чем салонный трюк, призванный обмануть публику. Созданная для того, чтобы оказать продолжительное воздействие на зрителя, панорама была отнесена к той же категории, что и пропаганда того периода, которая также рассматривалась как лживая. [28] Парадокс локальности также объясняется аргументами критиков панорамы. [6] Явление, возникающее в результате погружения в панораму, парадокс локальности возник, когда люди не могли различить, где они находятся: в ротонде или на сцене, которую они видят. [6]
Люди могли погрузиться в сцену и принять участие в так называемом парадоксе локальности. [6] Парадокс локальности относится к явлению, когда зрители настолько увлечены панорамой, что не могут различить, где они находятся: Лестер-сквер или, например, Альбион-Миллс. [6] Эта ассоциация с заблуждением была распространенной критикой панорам. Писатели также опасались панорамы из-за простоты ее иллюзии. Эстер Пиоцци была среди тех, кто восстал против растущей популярности панорамы именно по этой причине. [27] Ей не нравилось видеть, как так много людей – элитных и прочих – обмануты чем-то столь простым. [27]
Другая проблема с панорамой заключалась в том, с чем она стала ассоциироваться, а именно в переопределении возвышенного, чтобы включить в него материал. [29] В своих самых ранних формах панорамы изображали топографические сцены и тем самым делали возвышенное доступным каждому человеку, у которого в кармане было 3 шиллинга. [30] Возвышенное стало повседневной вещью и, следовательно, материальным товаром. Связывая возвышенное с материальным, панорама рассматривалась как угроза романтизму, одержимому возвышенным. [31] По мнению романтиков, возвышенное никогда не должно было включать в себя материальность, и, связав их, панорамы запятнали возвышенное.
Поэта Уильяма Вордсворта долгое время считали противником панорамы, особенно из-за его упоминания о ней в седьмой книге « Прелюдии» . [32] Утверждалось, что проблема Вордсворта с панорамой заключалась в обмане, который она использовала, чтобы завоевать популярность. [33] Критики говорят, что он чувствовал, что панорама демонстрирует не только какую-то огромную сцену, но и слабость человеческого интеллекта. [32] Вордсворт был оскорблен тем фактом, что так много людей нашли панорамы неотразимыми, и пришел к выводу, что люди недостаточно умны, чтобы видеть сквозь эту шараду. [32] Из-за его аргументов в «Прелюдии» можно с уверенностью предположить, что Вордсворт в какой-то момент своей жизни видел панораму, но неизвестно, какую из них он видел; нет никаких существенных доказательств того, что он когда-либо ходил, кроме его описания в стихотворении. [34]
Однако ненависть Вордсворта к панораме не ограничивалась ее обманом. Ассоциация панорамы с возвышенным была для поэта столь же оскорбительна, как и другие зрелища той эпохи, конкурировавшие с действительностью. [35] [36] Как поэт, Вордсворт стремился отделить свое ремесло от фантасмагории, окутывающей население. [37] В этом контексте фантасмагория относится к знакам и другой распространенной пропаганде, включая рекламные щиты, иллюстрированные газеты и сами панорамы. [38] Самая большая проблема Вордсворта с панорамами заключалась в их притворстве: панорама вгоняла зрителей в ступор, подавляя их способность воображать вещи самостоятельно. [33] По мнению Вордсворта, панорамы в той или иной степени промывали мозги зрителям. [39] Возможно, самой большой проблемой Вордсворта с панорамами была их популярность. [39] Вордсворт хотел, чтобы люди увидели изображение, изображенное на панораме, и оценили его таким, каким оно было – искусством. [32]
И наоборот, Дж. Дженнифер Джонс утверждает, что Вордсворт не был против панорамы, а скорее колебался по этому поводу. [34] В своем эссе «Поглощающее колебание: Вордсворт и теория панорамы» Джонс утверждает, что другие эпизоды «Прелюдии» обладают такой же чувственной глубиной, как и панорамы. [34] Джонс изучал, как Вордсворт имитировал чувства в «Прелюдии», почти так же, как это делали панорамы. [34] Она пришла к выводу, что панорамы - это баланс между тем, что впитали чувства, и тем, что они оставили, что также присутствует в поэзии Вордсворта. [34] Судя по ее результатам, аналогичная имитация чувств Вордсвортом доказывает, что он не был полностью против них.
Сюжеты панорам со временем трансформировались, становясь не столько возвышенными, сколько военными сражениями и библейскими сценами. [26] Это было особенно актуально в эпоху Наполеона, когда на панорамах часто отображались сцены из последней битвы императора, будь то победа или сокрушительное поражение, например, изображенные в битве при Ватерлоо в 1816 году . [26] [40]
Современный взгляд на панораму предполагает, что огромные картины заполнили дыру в жизни тех, кто жил в девятнадцатом веке. [1] Бернар Комментарий в своей книге « Нарисованная панорама» сказал, что массам необходимо «абсолютное доминирование», а иллюзия, создаваемая панорамой, дает им чувство организации и контроля. [1] Несмотря на свою силу, панорама отделяла зрителей от сцены, которую они смотрели, заменяя реальность и побуждая их наблюдать за миром, а не ощущать его. [1]
Относительно немногие из этих громоздких однодневок сохранились. Самая старая известная сохранившаяся панорама (завершенная в 1814 году Марквардом Вохером) выставлена в замке Шадау и изображает обычное утро в швейцарском городе Тун . На сегодняшний день он принадлежит Фонду Готфрида Келлера . [41] [42] Еще одна редкая сохранившаяся панорама большого круга — это Панорама Месдаг , завершенная в 1881 году и размещенная в специально построенном музее в Гааге , показывающая дюны близлежащего Схевенингена . Обе эти работы представляют интерес, поскольку изображают бытовые сцены своего времени. Изображения войны были более распространены в качестве сюжета, пример которых находится на поле битвы при Ватерлоо , изображающем битву .
В 1980-х годах в Барбакане прошла выставка «Панорамания» с каталогом Ральфа Хайда . Рацлавицкая панорама , в настоящее время расположенная во Вроцлаве , Польша , представляет собой монументальную (15 × 120 метров) панорамную картину, изображающую Рацлавицкую битву во время восстания Костюшко . Панорама Сталинградской битвы представлена на Мамаевом кургане . Среди великих панорам Франца Рубо сохранились панорамы, изображающие блокаду Севастополя (1905 г.) и Бородинскую битву (1911 г.), хотя первая была повреждена во время блокады Севастополя (1942 г.) , а вторая была перенесена на Поклонную гору . Плевенская панорама в Плевене , Болгария , изображает события осады Плевны в 1877 году на холсте размером 115х15 метров с 12-метровым передним планом.
В Северной Америке сохранились пять больших панорам : Циклорама Иерусалима (также известная как Панорама Иерусалима в момент смерти Христа) в церкви Святой Анны, за пределами Квебека ; Геттисбергская циклорама , изображающая атаку Пикетта во время битвы при Геттисберге в Геттисберге, штат Пенсильвания ; «Панорама сада и Версальского дворца» Джона Вандерлина в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и « Циклорама Атланты» , изображающая битву при Атланте , в Атланте, штат Джорджия . Пятая панорама, также изображающая битву при Геттисберге, была завещана в 1996 году Университету Уэйк Форест в Северной Каролине ; он находится в плохом состоянии и не выставлен на всеобщее обозрение. Он был куплен в 2007 году группой инвесторов из Северной Каролины, которые надеются перепродать его тому, кто захочет его восстановить. От массивной циклорамы, изображающей битву при Шайло, сохранились лишь фрагменты .
В области движущейся панорамы их несколько больше, хотя многие из них находятся в плохом состоянии, и сохранение таких огромных картин представляет собой очень дорогостоящую проблему. Самой известной вновь открытой панорамой в Соединенных Штатах была Великая движущаяся панорама путешествия паломника, которая была найдена в хранилище Йоркского института (ныне Музей Сако в Сако, штат Мэн ) ее бывшим куратором Томом Хардиманом. Было обнаружено, что он включает в себя проекты многих ведущих художников своего времени, в том числе Джаспера Фрэнсиса Кропси , Фредерика Эдвина Чёрча и Генри Кортни Селуса (Селус в течение многих лет был штатным художником оригинальной панорамы Баркера в Лондоне).
Художественному музею Сент -Луиса принадлежит еще одна движущаяся панорама, которую он хранит для публики летом 2011 и 2012 годов. «Панорама монументального величия долины Миссисипи» - единственная оставшаяся из шести известных картин-панорам реки Миссисипи - меры. Ширина 2,3 метра (90 дюймов), длина 106 метров (348 футов), введен в эксплуатацию ок. 1850 год , эксцентричный археолог-любитель по имени Монтровилль В. Дикесон. Джудит Х. Добжински написала о реставрации в статье в Wall Street Journal от 27 июня 2012 года.
В 1918 году Музей китобойного промысла Нью-Бедфорда приобрел Большую панораму китобойного путешествия вокруг света, созданную художниками Бенджамином Расселом и Калебом Пуррингтоном в 1848 году. Длина около 395 м (1295 футов), длина 2,6 м ( 8) .+Высотой 1 ⁄ фута ) это одна из крупнейших сохранившихся движущихся панорам (хотя и далека от «Трех миль [4800 м] Холста», рекламируемых ее создателями в своих рекламных листовках). В настоящее время музей планирует консервацию. Архивировано 28 марта 2017 года в Wayback Machine Большой Панорамы. Хотя он находится на хранении, основные моменты можно увидеть на страницах музея на Flickr.
Еще одна трогательная панорама была подарена Военной коллекции Анны С.К. Браун в библиотеке Университета Брауна в 2005 году. Написанная в Ноттингеме, Англия, около 1860 года художником Джоном Джеймсом Стори (ум. 1900), она изображает жизнь и карьеру великого итальянского патриота Джузеппе Гарибальди . (1807–1882). Высота панорамы около 1,4 м ( 4+Высота 1 ⁄ фута и длина 83 м (273 фута), окрашены с обеих сторон акварелью. Многочисленные сражения и другие драматические события из его жизни изображены в 42 сценах, сохранилось оригинальное повествование, написанное чернилами. [ нужна цитата ]
«Прибытие венгров» , обширная циклорама Арпада Фести и др. , завершенный в 1894 году, выставлен в парке национального наследия Опустасзер в Венгрии . Он был сделан в ознаменование 1000-летия завоевания венграми Карпатского бассейна в 895 году. [ нужна цитата ]
Циклорама раннего Мельбурна, написанная художником Джоном Хеннингсом в 1892 году, до сих пор сохранилась, хотя и пострадала от воды во время пожара. [43] Написано Сэмюэлем Джексоном по панорамному эскизу раннего Мельбурна в 1842 году. Он помещает зрителя на вершину частично построенной церкви Скотта на Коллинз-стрит в центральном деловом районе Мельбурна. Созданный в честь 50-летия города Мельбурн, он почти 30 лет выставлялся в Мельбурнском выставочном здании, прежде чем был отправлен на хранение. Относительно небольшой для циклорамы, он имел длину 36 м (118 футов) и высоту 4 м (13 футов). [44]
Биологический музей (Стокгольм) , основанный охотником и таксидермистом Густавом Кольтхоффом, открыл свои диорамы для публики в ноябре 1893 года и до сих пор является действующим музеем, ежегодно посещающим около 15 000 человек. В музее представлены панорамы Бруно Лильефорса (при содействии Густава Фьестада ), Челля Кольтхоффа и несколько сотен сохранившихся животных в их естественной среде обитания. [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Along_the_River_During_the_Qingming_Festival_(Qing_Court_Version).jpg)