The Allman Brothers Band — дебютный студийный альбом американской рок- группы Allman Brothers Band . Спродюсированный Эдрианом Барбером , он был выпущен в США 4 ноября 1969 годадочерней компанией Atco Records Capricorn . Группа Allman Brothers Band, сформированная в 1969 году, собралась вместе в результате различных музыкальных устремлений каждого отдельного участника. Гитарист и руководитель группы Дуэйн Оллман переехал в Джексонвилл , штат Флорида , где он провел большие джем-сейшны со своей новой группой, в которой, по его замыслу, должно было быть два гитариста и два барабанщика. После пополнения состава с добавлением его брата Грегга Оллмана группа переехала в Мейкон , штат Джорджия , где они должны были стать одними из премьерных артистов на Capricorn.
Альбом был записан и сведен за две недели в Atlantic Studios в Нью-Йорке . Большая часть его материала была впервые исполнена вживую в предыдущие месяцы и сочетает в себе блюз , джаз и кантри в разной степени. Он включает в себя переделки " Trouble No More " и "Don't Want You No More", а также заметные оригинальные вещи, такие как "Dreams", которые подчеркнули джазовое влияние группы, и " Whipping Post ", которая стала любимицей публики. Хотя группа была организована для работы с продюсером Томом Даудом (в творчестве которого были Cream и Джон Колтрейн ), он был недоступен, и вместо этого они записывались с хаус-инженером Адрианом Барбером . Обложка альбома была сфотографирована в Мейконе и его окрестностях.
Первоначально пластинка получила слабый коммерческий отклик, попав в нижние строчки чарта Billboard Top 200 Pop Albums . Несмотря на это, альбом получил признание критиков от таких изданий, как Rolling Stone , которые назвали его «тонким, честным и трогательным». После возросшей известности группы в начале 1970-х годов этот альбом и его последующий Idlewild South (1970) были переупакованы в сборник Beginnings . Из-за неприязни группы к оригинальному миксу Барбера их дебютный альбом был ремиксован Томом Даудом. В 1973 году Beginnings получил золотой статус за продажи в 500 000 копий, по данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки . [1]
В 2016 году компания Mercury Records выпустила Deluxe-версию альбома , в которую вошли «Original Stereo Mix by Adrian Barber» 1969 года и «Beginnings» Stereo Mix by Tom Dowd 1973 года.
Группа Allman Brothers Band была сформирована в марте 1969 года во время больших джем-сейшенов с различными музыкантами в Джексонвилле , Флорида . Дуэйн Оллман и Джей Джоханни Джохансон (Джеймо) незадолго до этого переехали из Muscle Shoals , где Дуэйн участвовал в сессионной работе в FAME Studios для таких артистов, как Арета Франклин , Кинг Кёртис и Уилсон Пикетт , с которыми он записал кавер-версию песни The Beatles « Hey Jude », которая достигла 23-го места в национальных чартах. [2] Дуэйн начал собирать новую группу и пригласил басиста Берри Окли поджемовать с новой группой; пара познакомилась в клубе Джексонвилла , Флорида, некоторое время назад и быстро подружилась. [3] В группе сразу же возникла химия, и видение Дуэйна о «другой» группе — с двумя ведущими гитаристами и двумя барабанщиками — начало развиваться. [3] Тем временем Фил Уолден , менеджер покойного Отиса Реддинга и нескольких других исполнителей R&B, хотел расшириться и стать рок-исполнителями. [4] Рик Холл был разочарован методами записи группы и предложил записанные треки и их контракт Уолдену и Джерри Векслеру из Atlantic Records , которые купили их за 10 000 долларов. [5] Уолден намеревался сделать будущую группу центральным элементом своего нового лейбла Capricorn , распространяемого через Atlantic . [6]
После того, как дуэт переехал в Джексонвилл, они начали устраивать большие джем-сейшны. [7] Дики Беттс играл в предыдущей группе Окли, Second Coming, и стал вторым ведущим гитаристом группы, в то время как Бутч Тракс , с которым Дуэйн и Грегг записали демо менее чем за год до этого, исполнял роль второго барабанщика. [8] Риз Уайнанс из The Second Coming играл на клавишных, а Дуэйн, Окли и Беттс разделили вокальные обязанности. [8] Неназванная группа начала давать бесплатные концерты в Willow Branch Park в Джексонвилле с постоянно меняющимся, ротирующимся составом музыкантов. [9] Дуэйн был твердо уверен, что его брат должен быть вокалистом новой группы (что фактически устранило позицию Уайнанса, поскольку Грегг также играл на клавишных). [10] Грегг принял приглашение и приступил к репетиции 26 марта 1969 года, когда группа репетировала « Trouble No More » Мадди Уотерса . [11] Хотя изначально музыканты его запугали, Дуэйн заставил Грегга «спеть во весь голос». [12] Четыре дня спустя группа дебютировала в Jacksonville Armory. [12] Хотя предлагалось много названий, включая Beelzebub , в конечном итоге группа из шести человек остановилась на Allman Brothers Band. [13]
Группа переехала в Мейкон , штат Джорджия , к 1 мая, где Уолден основал Capricorn Records. [14] Группа выступала на местном уровне, а также в восьмидесяти милях к северу в Piedmont Park в Атланте и репетировала в недавно открывшемся Capricorn почти каждый день. [15] Группа создала крепкое братство, проводя бесчисленные часы на репетициях, употребляя психоделические препараты и тусуясь на кладбище Rose Hill , где они писали песни. [16] Их первые выступления за пределами Юга состоялись 30 и 31 мая в Бостоне , на разогреве у Velvet Underground . [16] Нуждаясь в большем количестве материала, группа переделала старые блюзовые номера, такие как «Trouble No More» и « One Way Out », в дополнение к импровизированным джемам, таким как « Mountain Jam ». [17] Грегг, который в прошлом испытывал трудности с написанием песен, стал единственным автором песен группы, сочинив такие песни, как « Whipping Post » и «Black-Hearted Woman». [18] Большая часть материала, собранного для The Allman Brothers Band, была написана в период с мая по август 1969 года и впервые исполнена вживую. По словам Йохансона, группа оценивала реакцию публики на цифры и соответствующим образом корректировала песни. [19] «Прежде чем мы отправились в студию, у нас было очень четкое представление о том, что мы все пытаемся сделать в музыкальном плане, и что это было уникально, полностью отличалось от всего, что кто-либо играл», — сказал Беттс. «С самых ранних репетиций у всех нас был одинаковый настрой». [20]
Весь опыт создания первого альбома был абсолютно замечательным. Я чувствовал себя комфортно в студии, поскольку уже записал кучу вещей, как и все мы, и музыка была отличной. Мы так много играли эти песни, что мы все просто рвемся записать их.
Грузовики Бутча , 2014 [19]
Группа отправилась из Мейкона в Нью-Йорк в августе 1969 года и столкнулась с неудачами по пути, такими как поломка их грузовика с оборудованием в Южной Каролине . [21] Кроме того, они договорились работать с продюсером Cream Томом Даудом , который был недоступен; вместо этого сессии записывал инженер Atlantic Records Адриан Барбер , и был указан в качестве продюсера. [21] Дауд вспоминал: «Я должен был сделать первый альбом с группой в Нью-Йорке, но так или иначе я отклонился от маршрута. Джерри Векслер заключил сделку, чтобы оставить их в студии на три или четыре дня, когда они должны были быть со мной». [22] Группа не думала о коммерческом успехе, имея в прошлом неприятный опыт индивидуально с продюсерами и лейблами, которые настаивали на радиохитах. Группа чувствовала, что со временем у них появится небольшая, преданная группа поклонников, и они будут достаточно сильны, чтобы собирать по 3000–4000 долларов за вечер. [20]
Группа Allman Brothers Band была записана и сведена за две недели, и, по словам биографа Алана Пола, «практически не существует никаких ауттейков с сессий». [21] Группа исполняла свои песни бесчисленное количество раз в предыдущие месяцы и «[записала] их на ура». [21] Красный свет на пульте звукозаписи загорался, когда группа начинала запись, и это заставляло Грегга Оллмана нервничать; чтобы записать дубли по мере необходимости, он откручивал свет. [23] Двухнедельное бронирование изначально было рассчитано на запись основных треков, с последующими наложениями позже, [19] но в итоге группа записала всю пластинку за шесть непоследовательных дней. [24] Они впервые вошли в Atlantic Studios в тот воскресный вечер (3 августа), чтобы «добиться звуков»; [19] группа записала открывающие альбом песни «Don't Want You No More» и «It's Not My Cross to Bear», а также «Dreams», которую группа отложила в сторону. [22] «Dreams» ранее была записана как демо в новой студии Capiricorn Studios в Мейконе в апреле. [25]
5 августа группа записала "Black Hearted Woman" и "Trouble No More", а также завершила "Whipping Post" после еще одного выходного дня 7 августа (потребовалась вся сессия того дня, чтобы завершить запись, несмотря на то, что они исполнили это число бесчисленное количество раз). [25] [21] На следующий день группа попыталась записать " Statesboro Blues ", которая была песней, повлиявшей на Дуэйна Оллмана, чтобы начать играть слайдом. Не сумев достичь той же энергии, что и во время живого выступления, группа отменила запись и сессию на тот день. [25] "Every Hungry Woman" была записана 11 августа, а их последний день в студии во вторник, 12 августа, был выпущен в окончательной версии "Dreams". [25] Йохансон вспоминал, что процесс занял всего четыре дня; "Мы пошли туда, отыграли свои задницы, и все; мы закончили за четыре дня, а они потратили оставшееся время на сведение", - сказал Йохансон. [19]
Хотя Бутч Тракс вспоминает, что весь ансамбль чувствовал себя комфортно в студийной записи, [19] другой источник утверждает, что Йохансон, Беттс и Окли были незнакомы со студийной записью, но, тем не менее, не были запуганы. [19] «Они были не в своей тарелке в Нью-Йорке, подгоняемые парнем с английским акцентом», — сказал Дауд о Барбере. Он охарактеризовал направление Барбера как «возможно, запугивающее или толкающее-толкающее, пихающий-пихающий. „Делай, что говорит парень, и давайте убираться отсюда“». [24] «Dreams», которая позже получила признание среди участников группы как кульминация записи, была единственной песней, на которой группа застряла из-за недовольства Дуэйна Оллмана его гитарным соло . Выступление, запечатленное на записи, произошло, когда Дуэйн приказал другим участникам выключить весь свет в студии после дневной сессии и сел в углу рядом со своим усилителем и перегородкой. [26] Оллман играл на слайд-гитаре (которая не использовалась в предыдущих попытках) и импровизировал наложенное исполнение, доведя всех участников группы до слез. «Это было невероятно», — вспоминал Тракс. «Это было просто волшебство. Всегда было так, что величайшая музыка, которую мы играли, была из ниоткуда, что она не репетировалась, не планировалась и не обсуждалась». [26]
Во время своего пребывания в Нью-Йорке группа дебютировала в течение трех непоследовательных ночей в Ungano's на Манхэттене , [23] клубе, который в конечном итоге стал рассматриваться в ансамбле как их «второй дом». [21] Грегг Оллман чувствовал, что группа поспешила с записью своего дебюта, и позже был недоволен звучанием своего вокала на пластинке; «Они были записаны с обычной старой настройкой эха на пленке « Heartbreak Hotel »», — вспоминал он. [27] Барбер не согласился с этой оценкой, и, не желая провоцировать какие-либо ссоры, Оллман отступил. [27]
Песни на альбоме были в значительной степени аранжированы после того, как Грегг Оллман присоединился к группе в Джексонвилле , штат Флорида , в марте 1969 года. Большинство песен были придуманы в ходе длительных импровизированных джем-сейшенов . [28] Стиль группы развивался из смеси джаза , кантри-музыки , блюза и рока , что стало результатом того, что каждый отдельный участник настраивал других на свои собственные интересы. [29] Тракс познакомил Йохансона с Grateful Dead и Rolling Stones ; Йохансон также познакомил группу с джазовыми музыкантами, такими как Майлз Дэвис и Джон Колтрейн , а Беттс сделал то же самое с кантри-музыкой и Чаком Берри . [29] Дуэйн Оллман ранее слушал Дэвиса и Колтрейна до предложения Йохансона, и его две любимые песни — версия Колтрейна « My Favorite Things » и Майлза Дэвиса « All Blues » — стали основой для большинства модальных джемов группы, «без большого количества смен аккордов». [30]
Альбом открывается инструментальной кавер-версией песни Спенсера Дэвиса « Don't Want You No More », которая ранее использовалась в сет-листах Second Coming, бывшей группы Окли и Беттса. [31] Гитары Оллмана и Беттса играют в унисон на пятинотной мелодии, в то время как Йохансон концентрируется на своем хай-хэте , а песня включает в себя соло на органе . [31] Песня содержит два гитарных соло, причем последнее «[вступает] позади первого для стремительного нарастания, которое звучит как что-то взятое из Брамса ». [32] Она плавно переходит в «ленивый блюзовый шаффл» под названием «It's Not My Cross to Bear», который Оллман написал в Лос-Анджелесе для своего бывшего возлюбленного. [32] Далее следует «Black Hearted Woman», также написанная на ту же тему, и альбом возвращается к блюзовому звучанию с кавером «Trouble No More», в котором впервые Дуэйн исполняет гитару в стиле bottleneck. [32] Такие песни, как «Black Hearted Woman» и «Every Hungry Woman», были написаны о переживаниях Оллмана с девушкой по имени Стейси в Лос-Анджелесе . [33]
Среди наиболее изменённых были две песни, которые стали основой для двух самых известных эпических концертных номеров Allman Brothers: «Dreams» и « Whipping Post ». Окли «сыграл огромную роль в аранжировках группы», изменив такие номера, как «Whipping Post», с балладной структуры на более хард-роковую песню. [34] «Dreams» возникла из джема, в котором группа играла с темой к фильму «2001: Космическая одиссея» , и была названа Йохансоном «My Favorite Things» Колтрейна со словами. [28] Барабанные партии Йохансона были взяты из выступления Джимми Кобба в «All Blues»; позже он прокомментировал, что «много копировал, но только с лучшего». [28] «Dreams» начинается с «замысловатой, приглушенной игры барабанов под мягкий орган с едва заметным отголоском гитар, после чего Грегг начинает петь о разочаровании и разбитых мечтах». [32]
Последняя песня на пластинке, «Whipping Post», была написана вскоре после того, как Оллман вернулся в Джексонвилл. [32] Песня пришла ему в голову незадолго до сна, но он не смог раздобыть карандаш и бумагу, чтобы записать свои идеи, так как в комнате спал ребенок, и он не мог включить свет. Обратившись к своей следующей лучшей альтернативе, он чиркнул двумя кухонными спичками (одну для зажигания и одну, позже погасшую, как уголь для письма) и записал свои слова на гладильной доске у кровати . [35] «Whipping Post» была похожа по композиции на «Dreams» в ее первом воплощении, а Окли позже создал тяжелую басовую линию , с которой начинается трек. [28] Дуэйн и Беттс играют быстрые соло, прежде чем трек достигает «мучительной кульминации», что приводит к сольному голосу Грегга Оллмана, исполняющего припев песни: «Good Lord, I feel like I'm dyin'». [35] Оллман понятия не имел, что вступление было написано в размере 11/4 — «Я просто видел это как три сета по три, а затем два, чтобы перейти к следующим трем сетам», — пока его брат не указал ему на это. [25] «Мой брат сказал мне — я думаю, в тот день, когда я это написал — он сказал: «Это хорошо, чувак. Я не знал, что ты понимаешь 11/4». Конечно, я сказал что-то умное, например: «Что такое 11/4?» Дуэйн просто сказал: «Ладно, тупица, я попробую нарисовать это для тебя на бумаге». [25]
Лирический вклад Грегга Оллмана в дебютный альбом группы был назван «удивительно зрелыми лирическими концепциями для такого молодого человека, искусно выполненными в минималистском , почти хайку стиле». [34] Вдохновение Оллмана пришло из его времени в Лос-Анджелесе в составе Hour Glass , где «его трахали разные сухопутные акулы бизнеса», и он испытывал сильное разочарование среди жесткой конкуренции. [34] Традиционные блюзовые песни также считались «песнями, которые были настолько хороши, что их нельзя было исключить из альбома». [34] О написании пластинки Оллман написал в своих мемуарах My Cross to Bear : «Я написал большую часть всей этой первой пластинки за одну неделю. У меня было полное спокойствие духа. Лос-Анджелес и все его изменения даже не приходили мне в голову. Я чувствовал, что начинаю все сначала, что так и было». [36] Большинство песен на альбоме были написаны на кладбище Роуз-Хилл . [37]
Обложку альбома сделал фотограф Стивен Пейли . Пейли познакомился с Дуэйном Оллманом во время фотосессий для Atlantic. [38] Пейли пробыл в Мейконе «около недели», тусуясь с группой. [38] Они посещали любые места в городе, которые казались фотогеничными, такие как «поля, старые дома, железнодорожные пути [и] кладбище». [38] Фотография на обложке альбома была сделана у входа в College House (теперь принадлежит Mercer University ) по соседству, на College Street, 315. Фотография на задней обложке альбома была сделана у могилы Бонда на кладбище Rose Hill , расположенном по адресу 1091 Riverside Drive в Мейконе. [37]
На развороте виниловой пластинки изображена группа, позирующая обнаженной в ручье. Идея снимка принадлежала изначальному менеджеру Филу Уолдену , а ручей находился на территории его брата Алана . [38] Позже Алан вспоминал: «Фотография [внутреннего конверта] была сделана в Раунд-Оуке , штат Джорджия , за моей бревенчатой хижиной, которая также является задней частью ранчо Big O Отиса Реддинга ». [39] Редактор Rolling Stone Дженн Веннер присутствовал вместе с Бозом Скаггсом , которого он в то время продюсировал. [38] Они принесли пузыри, чтобы прикрыться, но пузыри смыло течением. [40] Ранее в тот день Тракс порезал ногу, что потребовало наложения тринадцати швов, и не смог залезть в воду; на снимке он стоит позади Окли. [40] Уолден предложил группе сделать несколько снимков в полный рост; Группа не хотела, но он заверил их, что они никогда не увидят свет. На своем первом выступлении в Fillmore East в декабре того года Trucks обнаружили, что полноформатные фронтальные снимки были напечатаны в широкоформатной альтернативной газете. [40]
Позже Пейли сказал о съемках обложки: «Я никогда не любил группу больше. Я был одним из них. Это было похоже на то, как быть рок-звездой. Я тусовался со многими рок-звездами, но никто никогда не делал этого в такой степени. Во всем этом была какая-то легкость. Они действительно были самой доброй, самой веселой группой, с которой я когда-либо работал». [38]
The Allman Brothers Band был выпущен в ноябре 1969 года на лейблах Atco и Capricorn Records . [31] Atco был дочерним лейблом Atlantic Records , и Уолден даже не создал логотип для Capricorn Records; вместо этого на пластинке был лейбл Atco с «едва заметной» строкой «Capricorn Records Series». [45] Пластинка получила слабый коммерческий отклик, было продано менее 35 000 копий после первоначального выпуска. [46] Руководители предложили Уолдену перевезти группу в Нью-Йорк или Лос-Анджелес, чтобы «акклиматизировать» их в индустрии. «Они хотели, чтобы мы действовали «как рок-группа», а мы просто сказали им идти на хер», — вспоминал Тракс. [47] Со своей стороны, участники группы оставались оптимистами, решив остаться на Юге . «Все говорили нам, что там мы провалимся», — сказал Грегг Оллман, [47] но сотрудничество группы и Capricorn Records «превратило Мейкон из сонного городка в очень модное, дикое и сумасшедшее место, полное байкеров и рокеров» [48] .
Группа дала концерты по Восточному побережью в декабре 1969 года, пытаясь вывести пластинку в чарт Billboard Top 200 Pop Albums . [49] В январе группа выступила в Electric Factory в Филадельфии и Fillmore West в Сан-Франциско , прежде чем дебютировать в Whisky a Go Go в Лос-Анджелесе, что стало первым выступлением Allmans там со времен их выступлений в Hour Glass. [49] На третий день их пребывания в Whisky альбом занял 188-е место в топ-200, «достаточно, чтобы доказать, что ABB — это больше, чем региональная группа». [49] Capricorn выпустили «Black Hearted Woman» в качестве сингла с альбома, сократив его почти на две минуты, чтобы попасть в топ-40 радиостанций. [50] Несмотря на восторженный отзыв Эда Оча в Billboard , сингл не попал на поп-радиостанции. [50] Вместо того, чтобы использовать стандартный снимок с обложки для рекламной кампании, маркетинг скорее сделал акцент на обнаженном групповом снимке, наряду с цитатой из обзора Billboard Оча , описывающего группу как «плохую кучку электрических длинноволосых южан». [39]
Лестер Бэнгс из Rolling Stone назвал альбом «последовательно [...] тонким, честным и трогательным», описав группу как «белую группу, которая превзошла свое образование, чтобы создать изменчивый блюз-роковый звук чистой энергии, вдохновения и любви». [51] Ретроспективный обзор Брюса Эдера на Allmusic заявил, что это «возможно, лучший дебютный альбом, когда-либо выпущенный американской блюзовой группой, смелое, мощное, жесткое, душевное эссе в стиле электрик-блюз с исконно южной атмосферой». [52]
Все песни написаны Греггом Оллманом , если не указано иное.
Все сведения взяты из буклета. [53]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )