Black Sabbath — английская рок-группа, образованная в Бирмингеме в 1968 году гитаристом Тони Айомми , барабанщиком Биллом Уордом , басистом Гизером Батлером и вокалистом Оззи Осборном . Их часто называют пионерами хэви-метала . [1] Группа помогла определить жанр своими первыми тремя альбомами Black Sabbath , Paranoid (оба 1970 года) и Master of Reality (1971 года). После ухода Осборна в 1979 году состав группы претерпел несколько изменений, и Айомми был единственным постоянным участником на протяжении всей ее истории.
После предыдущих итераций группы — Polka Tulk Blues Band и Earth — в 1969 году группа остановилась на названии Black Sabbath. Они отличились оккультными темами с вдохновленными ужасами текстами и пониженным строем гитар . Подписав контракт с Philips Records в ноябре 1969 года, они выпустили свой первый сингл, кавер на песню Crow " Evil Woman ", в январе 1970 года, а их дебютный альбом Black Sabbath был выпущен в следующем месяце. Хотя он получил негативную реакцию критиков, альбом имел коммерческий успех, что привело к выпуску следующего альбома Paranoid в том же году. Популярность группы росла, и к выходу в 1973 году альбома Sabbath Bloody Sabbath критики начали отзываться о нем благосклонно. Этот альбом, наряду со своим предшественником Vol. 4 (1972) и его преемниками Sabotage (1975), Technical Ecstasy (1976) и Never Say Die! (1978) группа исследовала более экспериментальные и прогрессивные стили.
Чрезмерное злоупотребление наркотиками Осборном привело к его увольнению в 1979 году. Его заменил бывший вокалист Rainbow Ронни Джеймс Дио . Sabbath записали три альбома с Дио: Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) и концертный альбом Live Evil (1982), в последних двух участвовал барабанщик Винни Эппис , заменивший Уорда. После ухода Дио и Эпписа Айомми и Батлер записали Born Again (1983) с бывшим вокалистом Deep Purple Яном Гилланом и вернувшимся Уордом за барабанами, в то время как последний был заменен тогдашним барабанщиком Electric Light Orchestra Бевом Беваном в последующем туре. Black Sabbath распались в 1984 году, и Айомми собрал новую версию группы в следующем году. В течение следующих двенадцати лет группа пережила множество изменений в составе, включая вокалистов Гленна Хьюза (который появился на альбоме Seventh Star 1986 года ), [3] Рэя Гиллена и Тони Мартина , а также нескольких барабанщиков и басистов; из вокалистов в эти годы дольше всех продержался Мартин, присоединившийся к группе в 1987 году и записавший три студийных альбома до своего первоначального ухода в 1991 году: The Eternal Idol (1987), [4] Headless Cross (1989), [5] и Tyr (1990). [6] В том же году Айомми воссоединился с Батлером, Дио и Эпписом, чтобы записать Dehumanizer (1992), хотя Дио и Эппис снова ушли к концу 1992 года. Мартин вернулся в качестве вокалиста для ещё двух студийных альбомов, Cross Purposes (1994) [7] и Forbidden (1995), [8] и одного концертного альбома , прежде чем группа ушла на годичный перерыв в 1996 году. Первоначальный состав Айомми, Осборна, Батлера и Уорда воссоединился в 1997 году, выпустив концертный альбом Reunion в следующем году и продолжая время от времени гастролировать до 2005 года, большую часть которого Black Sabbath возглавляли ежегодный фестивальный тур Осборна Ozzfest . Группа снова взяла перерыв в 2006 году, когда состав Mob Rules воссоединился как Heaven & Hell , гастролируя в конце 2000-х и выпустив свой единственный студийный альбом The Devil You Know в 2009 году, прежде чем распасться после смерти Дио в следующем году. Оригинальный состав Black Sabbath снова воссоединился в 2011 году, хотя Уорд ушел до записи их последнего студийного альбома и 19-го в целом, 13(2013). Во время своего прощального тура Black Sabbath отыграли свой последний концерт в родном городе Бирмингеме 4 февраля 2017 года. [9] [10] С тех пор случались отдельные частичные воссоединения, последний раз — когда Осборн и Айомми выступали вместе на церемонии закрытия Игр Содружества 2022 года в Бирмингеме. [11]
Black Sabbath продали более 70 миллионов записей по всему миру по состоянию на 2013 год, что сделало их одной из самых коммерчески успешных хэви-метал групп. Black Sabbath, вместе с Deep Purple и Led Zeppelin , были названы «нечестивой троицей британского хард-рока и хэви-метала начала и середины семидесятых». [12] Они были признаны MTV «Величайшей метал-группой всех времен» и заняли второе место в списке VH1 «100 величайших артистов хард-рока». Журнал Rolling Stone поставил их на 85-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен». Black Sabbath были включены в Зал славы музыки Великобритании в 2005 году и в Зал славы рок-н-ролла в 2006 году. Они также выиграли две премии Грэмми за лучшее метал-исполнение , а в 2019 году группа получила премию Грэмми за жизненные достижения . [13]
После распада их предыдущей группы Mythology в 1968 году гитарист Тони Айомми и барабанщик Билл Уорд попытались сформировать тяжелую блюз-рок-группу в Астоне , Бирмингем. Они привлекли басиста Гизера Батлера и вокалиста Оззи Осборна , которые играли вместе в группе Rare Breed, Осборн разместил объявление в местном музыкальном магазине: «OZZY ZIG Needs Gig – has own PA». [2] Новая группа изначально называлась Polka Tulk Blues Band, название было взято либо от бренда талька [14], либо от магазина индийской/пакистанской одежды; точное происхождение запутано. [15] В состав Polka Tulk Blues Band входили слайд-гитарист Джимми Филлипс, друг детства Осборна, и саксофонист Алан «Акер» Кларк. После сокращения названия до Polka Tulk группа снова сменила название на Earth (которое ненавидел Осборн) [16] и продолжила как квартет без Филлипса и Кларка. [17] [18] Айомми был обеспокоен тем, что Филлипсу и Кларку не хватало необходимой преданности делу и они не воспринимали группу всерьёз. Вместо того, чтобы попросить их уйти, они решили распасться, а затем тихо реформировали группу как квартет. [19] Пока группа выступала под псевдонимом Earth, они записали несколько демо, написанных Норманом Хейнсом, таких как «The Rebel», «When I Came Down» и «Song for Jim», [20] последнее из которых было отсылкой к Джиму Симпсону , который был менеджером групп Bakerloo Blues Line и Tea & Symphony, а также трубачом в группе Locomotive. Симпсон недавно открыл новый клуб под названием Henry's Blueshouse в отеле The Crown в Бирмингеме и предложил Earth выступить там после того, как они согласились отказаться от обычного гонорара за выступление в обмен на бесплатные футболки. [21] Реакция публики была положительной, и Симпсон согласился стать менеджером Earth. [22] [23]
В декабре 1968 года Айомми внезапно покинул Землю, чтобы присоединиться к Jethro Tull . [24] Хотя его пребывание в группе было недолгим, Айомми появился с Jethro Tull в телешоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus . Недовольный направлением Jethro Tull, Айомми вернулся на Землю к концу месяца. «Это было просто неправильно, поэтому я ушел», — сказал Айомми. «Сначала я думал, что Tull были великолепны, но мне не очень нравилось иметь лидера в группе, что было в стиле Яна Андерсона . Когда я вернулся из Tull, я вернулся с совершенно новым отношением. Они научили меня, что для того, чтобы преуспеть, нужно работать над этим». [25]
Во время концертов в Англии в 1969 году группа обнаружила, что их путают с другой английской группой под названием Earth, поэтому они решили снова сменить название (это изменение названия породило известные дебаты о предполагаемом эстетическом влиянии Coven , которое британская группа всегда отрицала [26] [27] ). Кинотеатр через дорогу от репетиционной комнаты группы демонстрировал итальянский фильм ужасов 1963 года Black Sabbath с Борисом Карлоффом в главной роли и режиссером Марио Бавой . Наблюдая за тем, как люди выстраиваются в очередь, чтобы посмотреть фильм, Батлер заметил, что «странно, что люди тратят так много денег, чтобы посмотреть фильмы ужасов». [28] После этого Осборн и Батлер написали текст песни под названием « Black Sabbath », которая была вдохновлена работой писателя ужасов и приключенческих историй Денниса Уитли [29] [30] вместе с видением, которое было у Батлера, о черной силуэтной фигуре , стоящей у изножья его кровати. [31] Используя музыкальный тритон , также известный как «интервал Дьявола», [32] зловещее звучание песни и мрачные тексты подтолкнули группу в более мрачном направлении, [33] [34] резко контрастируя с популярной музыкой конца 1960-х, в которой доминировали сила цветов , фолк-музыка и культура хиппи . Фронтмен Judas Priest Роб Хэлфорд назвал трек «вероятно, самой зловещей песней из когда-либо написанных». [35] Вдохновленная новым звучанием, группа сменила название на Black Sabbath в августе 1969 года, [36] и приняла решение сосредоточиться на написании похожего материала в попытке создать музыкальный эквивалент фильмов ужасов.
Первое выступление группы под названием Black Sabbath состоялось 30 августа 1969 года в Уоркингтоне , Англия. [19] В ноябре 1969 года они подписали контракт с Philips Records . [37] Они записали свой первый сингл « Evil Woman » (кавер-версию песни группы Crow ) в Trident Studios . «Evil Woman» был выпущен 9 января 1970 года на дочерней компании Philips Fontana Records . Последующими релизами занимался недавно созданный лейбл Philips, исполняющий прогрессивный рок, Vertigo Records . «Evil Woman» не попал в чарты.
В ноябре 1969 года группе предоставили два дня студийного времени для записи дебютного альбома с продюсером Роджером Бейном . Айомми вспоминает запись вживую: «Мы думали: «У нас есть два дня, чтобы сделать это, и один из дней — сведение». Поэтому мы играли вживую. Оззи пел в то же время; мы просто посадили его в отдельную кабинку и поехали. У нас никогда не было повторного прогона большинства материалов». [38]
11 ноября 1969 года Black Sabbath записали сессию из 4 песен для радиошоу Джона Пила Top Gear . [39] Четыре песни были « Black Sabbath », « NIB », «Behind the Wall of Sleep» и «Sleeping Village». Трансляция 29 ноября 1969 года дала им первое представление широкой британской аудитории. [19]
.jpg/1280px-Black_Sabbath_(1970).jpg)
Их одноименный дебютный альбом Black Sabbath был выпущен в пятницу 13-го февраля 1970 года и достиг восьмого места в UK Albums Chart . После его выпуска в США и Канаде в мае 1970 года Warner Bros. Records , альбом достиг 23-го места в Billboard 200 , где он оставался более года. [40] [41] Альбом получил негативные отзывы от многих критиков. Лестер Бэнгс раскритиковал его в обзоре Rolling Stone как «нестройные джемы с басом и гитарой, наматывающие друг на друга музыкальные периметры, как скоростные фрики, но так и не нашедшие синхронности». [42] Он продавался значительными тиражами, несмотря на критику, что дало группе первое мейнстримовое появление. [43] С тех пор он был сертифицирован как платиновый в США Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) и в Великобритании Британской индустрией фонографии (BPI), [44] [45] и в настоящее время общепризнан как первый хэви-метал альбом. [46]
Группа вернулась в студию в июне 1970 года, всего через четыре месяца после выхода Black Sabbath . Первоначально новый альбом должен был называться War Pigs в честь песни « War Pigs », в которой критиковалась война во Вьетнаме ; однако Уорнер изменил название альбома на Paranoid . Главный сингл альбома, « Paranoid », был написан в студии в последнюю минуту. Уорд объясняет: «У нас не было достаточно песен для альбома, и Тони просто сыграл гитарную партию [Paranoid], и все. Это заняло двадцать, двадцать пять минут от начала до конца». [47] Сингл был выпущен в сентябре 1970 года и достиг четвертого места в UK Singles Chart , оставшись единственным хитом Black Sabbath, попавшим в десятку лучших. [41] Альбом последовал в Великобритании в октябре 1970 года, где, подталкиваемый успехом сингла «Paranoid», он достиг первого места в UK Albums Chart .
Релиз в США был отложен до января 1971 года, так как альбом Black Sabbath все еще находился в чарте на момент релиза Paranoid в Великобритании . Альбом достиг 12-го места в США в марте 1971 года [40] и был продан тиражом в четыре миллиона копий в США [44] практически без трансляции по радио. [41] Как и Black Sabbath , альбом был раскритикован рок-критиками той эпохи, но современные обозреватели, такие как Стив Хьюи из AllMusic, называют Paranoid «одним из величайших и самых влиятельных хэви-метал альбомов всех времен», который «определил звучание и стиль хэви-метала больше, чем любая другая запись в истории рока». [48] Альбом занял 131-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен» . [49] Успех Paranoid в чартах позволил группе впервые отправиться в тур по США — их первое выступление в США состоялось в клубе Ungano's по адресу 210 West 70th Street в Нью-Йорке [50] — и положил начало выпуску второго сингла альбома, « Iron Man ». Хотя сингл не попал в топ-40, он остаётся одной из самых популярных песен Black Sabbath, а также самым высокопоставленным синглом группы в чартах США до « Psycho Man » 1998 года. [40]
В феврале 1971 года, после единственного выступления на фестивале Myponga Pop в Австралии, [51] Black Sabbath вернулись в студию, чтобы начать работу над своим третьим альбомом. После успеха Paranoid в чартах группе предоставили больше студийного времени, а также «чемодан, полный денег» для покупки наркотиков. [52] «Мы втягивались в кокаин, по-крупному», — объяснил Уорд. «Стимуляторы, депрессанты, куалюды, все, что вам нравится. Дошло до того, что вы придумываете идеи и забываете о них, потому что вы просто оторвались от всего этого». [53]
Производство было завершено в апреле 1971 года, а в июле группа выпустила Master of Reality , всего через шесть месяцев после выхода Paranoid в США . Альбом вошел в десятку лучших в США и Великобритании и был сертифицирован как золотой менее чем за два месяца, [44] в конечном итоге получив платиновую сертификацию в 1980-х и дважды платиновую в начале 21-го века. [44] Он содержал первые акустические песни Sabbath , наряду с любимыми песнями фанатов, такими как « Children of the Grave » и « Sweet Leaf ». [54] Критическая реакция той эпохи была в целом неблагоприятной, а Лестер Бэнгс дал неоднозначную рецензию на Master of Reality в Rolling Stone , описав заключительную «Children of the Grave» как «наивную, упрощенную, повторяющуюся, абсолютную виршу — но в традициях [рок-н-ролла] ... Единственный критерий — волнение, и у Black Sabbath оно есть». [55] (В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом на 300-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен. [56] )
После мирового турне Master of Reality в 1972 году группа взяла первый перерыв за три года. Как объяснил Уорд: «Группа начала очень уставать и уставать. Мы были в дороге без остановки, год за годом, постоянно гастролируя и записываясь. Я думаю, Master of Reality был своего рода концом эпохи, первых трех альбомов, и мы решили не торопиться со следующим альбомом». [57]
В июне 1972 года группа снова собралась в Лос-Анджелесе, чтобы начать работу над своим следующим альбомом на Record Plant . С большим количеством времени в студии группа экспериментировала с новыми текстурами, такими как струнные, фортепиано, оркестровка и многоголосные песни. [58] Запись была осложнена проблемами, многие из которых были вызваны проблемами со злоупотреблением наркотиками. Пытаясь записать песню "Cornucopia" после того, как "сидел посреди комнаты, просто принимая наркотики", [59] Уорд был почти уволен. "Я ненавидел песню, в ней были некоторые паттерны, которые были просто ... ужасны", - сказал барабанщик. "В конце концов я ее прикончил, но реакцией, которую я получил, было холодное отношение от всех. Это было похоже на: "Ну, просто иди домой; от тебя сейчас нет никакой пользы". Я чувствовал, что все испортил, меня вот-вот уволят". [60] Батлер считал, что конечный продукт «был очень плохо произведен, насколько я мог судить. Наш тогдашний менеджер настоял на его производстве, чтобы иметь возможность потребовать возмещения производственных расходов». [61]
Первоначально альбом назывался Snowblind в честь одноименной песни, в которой речь идет о злоупотреблении кокаином. В последнюю минуту звукозаписывающая компания изменила название на Black Sabbath Vol. 4. Уорд заметил: «Не было Volume 1, 2 или 3, так что это довольно глупое название, на самом деле». [62] Vol. 4 был выпущен в сентябре 1972 года, и хотя критики отнеслись к нему пренебрежительно, он получил статус золотого менее чем за месяц и стал четвертым подряд релизом группы, который был продан миллионным тиражом в США. [44] «Tomorrow's Dream» был выпущен как сингл — первый после «Paranoid» — но не попал в чарты. [40]
После обширного тура по США в 1973 году группа снова отправилась в Австралию, а затем впервые отправилась в тур по Новой Зеландии, прежде чем отправиться в континентальную Европу. «Группа определенно была в расцвете сил», — вспоминал Уорд, «в том смысле, что никто еще не выгорел окончательно». [63]
.JPG/1280px-Black_Sabbath,_original_lineup_(1973).JPG)
После мирового турне Vol. 4 Black Sabbath вернулись в Лос-Анджелес, чтобы начать работу над следующим релизом. Довольные альбомом Vol. 4 , группа попыталась воссоздать атмосферу записи и вернулась в студию Record Plant в Лос-Анджелесе. С новыми музыкальными инновациями той эпохи группа была удивлена, обнаружив, что комната, которую они использовали ранее в Record Plant, была заменена «гигантским синтезатором». Группа арендовала дом в Бель-Эйр и начала писать летом 1973 года, но отчасти из-за проблем с веществом и усталости они не смогли закончить ни одной песни. «Идеи не приходили так, как в Vol. 4 , и мы действительно были недовольны», — сказал Айомми. «Все сидели там и ждали, что я что-нибудь придумаю. Я просто не мог ничего придумать. И если я ничего не придумывал, никто ничего не делал». [64]
После месяца в Лос-Анджелесе безрезультатно группа решила вернуться в Англию. Они арендовали замок Клирвелл в Форест-оф-Дин . «Мы репетировали в подземельях, и это было действительно жутко, но там была какая-то атмосфера, это вызывало в воображении вещи, и материал снова начал выходить». [65] Работая в подземелье, Айомми наткнулся на основной рифф « Sabbath Bloody Sabbath », который задал тон новому материалу. Записанные в студии Morgan Studios в Лондоне Майком Батчером и основанные на стилистических изменениях, представленных в Vol. 4 , новые песни включали синтезаторы, струнные и сложные аранжировки. Клавишник Yes Рик Уэйкман был привлечен в качестве сессионного музыканта, появившегося в « Sabbra Cadabra ». [66]
В ноябре 1973 года Black Sabbath начали получать положительные отзывы в основной прессе после выпуска Sabbath Bloody Sabbath , а Гордон Флетчер из Rolling Stone назвал альбом «чрезвычайно захватывающим делом» и «не чем иным, как полным успехом». [67] Более поздние рецензенты, такие как Эдуардо Ривадавия из AllMusic, назвали альбом «шедевром, необходимым для любой коллекции хэви-метала», а также демонстрирующим «новое чувство утонченности и зрелости». [68] Альбом стал пятым подряд платиновым альбомом группы в США, [44] достигнув четвертого места в UK Albums Chart и одиннадцатого места в США.
Группа начала мировой тур в январе 1974 года, который завершился на фестивале California Jam в Онтарио, штат Калифорния , 6 апреля 1974 года. Привлекая более 200 000 поклонников, Black Sabbath появились вместе с популярными рок- и поп-группами 1970-х годов Deep Purple , Eagles , Emerson, Lake & Palmer , Rare Earth , Seals & Crofts , Black Oak Arkansas и Earth, Wind & Fire . Части шоу транслировались по телевидению на ABC Television в США, представляя группу более широкой американской аудитории. В том же году группа сменила руководство, подписав контракт с печально известным английским менеджером Доном Арденом . Этот шаг вызвал контрактный спор с бывшим руководством Black Sabbath, и во время выступления в США Осборну вручили повестку, которая привела к двум годам судебных разбирательств. [64]
Black Sabbath начали работу над своим шестым альбомом в феврале 1975 года, снова в Англии в студии Morgan Studios в Уиллесдене , на этот раз с решительным видением того, чтобы отличаться по звучанию от Sabbath, Bloody Sabbath . «Мы могли бы продолжать и продолжать, становясь более техничными, используя оркестры и все остальное, чего мы не особенно хотели. Мы посмотрели на себя и захотели сделать рок-альбом — Sabbath, Bloody Sabbath на самом деле не был рок-альбомом». [69] Спродюсированный Black Sabbath и Майком Батчером, Sabotage был выпущен в июле 1975 года. Как и его предшественник, альбом изначально получил благоприятные отзывы, а Rolling Stone заявил: « Sabotage — это не только лучшая запись Black Sabbath со времен Paranoid , она, возможно, лучшая из всех», [70] хотя более поздние рецензенты, такие как AllMusic, отметили, что «магическая химия, которая сделала такие альбомы, как Paranoid и Volume 4 , такими особенными, начала распадаться». [71]
Sabotage достиг топ-20 как в США, так и в Великобритании, но стал первым релизом группы, не получившим платинового статуса в США, получив только золотую сертификацию. [44] Хотя единственный сингл альбома " Am I Going Insane (Radio) " не попал в чарты, Sabotage включает в себя такие любимые фанатами песни, как " Hole in the Sky " и " Symptom of the Universe ". [71] Black Sabbath гастролировали в поддержку Sabotage с разогревающими Kiss , но были вынуждены прервать тур в ноябре 1975 года после аварии на мотоцикле, в которой Осборн порвал мышцу спины. В декабре 1975 года звукозаписывающие компании группы выпустили альбом лучших хитов без участия группы под названием We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll . Альбом находился в чартах в течение всего 1976 года, в конечном итоге продав два миллиона копий в США [44]
Black Sabbath начали работу над своим следующим альбомом в Criteria Studios в Майами, штат Флорида, в июне 1976 года. Чтобы расширить свое звучание, группа пригласила клавишника Джеральда Вудроффа , который также в меньшей степени появлялся в Sabotage . Во время записи Technical Ecstasy Осборн признает, что начал терять интерес к Black Sabbath и начал рассматривать возможность работы с другими музыкантами. [50] Запись Technical Ecstasy была сложной; к тому времени, как альбом был завершен, Осборн был помещен в приют округа Стаффорд в Великобритании. [50] Он был выпущен 25 сентября 1976 года и получил неоднозначные отзывы, и — впервые — более поздние музыкальные критики дали альбому менее благоприятные ретроспективные обзоры; спустя два десятилетия после его выпуска AllMusic дал альбому две звезды и отметил, что группа «разваливалась с пугающей скоростью». [72] Альбом содержал меньше мрачного, зловещего звучания предыдущих попыток и включал больше синтезаторов и рок-песен в быстром темпе. Technical Ecstasy не смог попасть в топ-50 в США и стал вторым подряд релизом группы, не достигшим платинового статуса, хотя позже он был сертифицирован как золотой в 1997 году. [44] Альбом включал " Dirty Women ", которая остается основным концертным материалом, а также первый ведущий вокал Уорда в песне "It's Alright". [72] Тур в поддержку Technical Ecstasy начался в ноябре 1976 года с разогревающими Boston и Ted Nugent в США и завершился в Европе с AC/DC в апреле 1977 года. [36]
В конце 1977 года, во время репетиции своего следующего альбома и всего за несколько дней до того, как группа должна была войти в студию, Осборн внезапно покинул группу. Айомми позвонил вокалисту Дэйву Уокеру , давнему другу группы, который ранее был участником Fleetwood Mac и Savoy Brown , и сообщил ему, что Осборн покинул группу. [73] Уокер, который в то время был фронтменом группы Mistress, прилетел в Бирмингем из Калифорнии в конце 1977 года, чтобы написать материал и репетировать с Black Sabbath. [73] [74] 8 января 1978 года Уокер дал свое единственное живое выступление с Black Sabbath, в качестве вокала, когда они сыграли раннюю версию песни «Junior's Eyes» в программе BBC Television Look! Hear! [73] Позже Уокер вспоминал, что, находясь в Бирмингеме, он столкнулся с Осборном в пабе и пришел к выводу, что Осборн не был полностью настроен покинуть Black Sabbath. [73] «Последние альбомы Sabbath были просто очень удручающими для меня», — сказал Осборн. «Я делал это ради того, что мы могли бы получить от звукозаписывающей компании, просто чтобы потолстеть на пиве и выпустить пластинку». [75] Уокер сказал, что он написал много текстов за свое короткое время в группе, но ни один из них так и не был использован. Если какие-либо записи этой версии группы, кроме кадров Look! Hear!, все еще существуют, Уокер говорит, что он о них не знает. [73]
Первоначально Осборн намеревался сформировать сольный проект с бывшими участниками Dirty Tricks Джоном Фрейзером-Бинни, Терри Хорбери и Энди Бирном. Когда новая группа репетировала в январе 1978 года, Осборн передумал и вернулся в Black Sabbath. «За три дня до того, как мы должны были идти в студию, Оззи захотел вернуться в группу», — объяснил Айомми. «Он не хотел петь ничего из того, что мы написали с другим парнем (Уокером), так что это очень усложнило задачу. Мы пошли в студию практически без песен. Мы писали утром, чтобы репетировать и записывать ночью. Это было так сложно, как конвейер, потому что у тебя не было времени подумать о материале. «Это правильно? Это работает правильно?» Мне было очень сложно придумывать идеи и так быстро их складывать». [75]
Группа провела пять месяцев в студии Sounds Interchange в Торонто , Онтарио, Канада, сочиняя и записывая то, что впоследствии стало Never Say Die!. «Это заняло довольно много времени», — сказал Айомми. «Мы были действительно накачаны, принимали много наркотиков. Мы приходили на сессии и должны были собираться, потому что были слишком обкурены, нам приходилось останавливаться. Никто не мог ничего сделать правильно, мы были повсюду, все играли разные вещи. Мы возвращались и отсыпались, а на следующий день пробовали снова». [75] Альбом был выпущен в сентябре 1978 года, достигнув 12-го места в Великобритании и 69-го места в США. Реакция прессы была неблагоприятной и не улучшалась с течением времени, а Эдуардо Ривадавия из AllMusic заявил спустя два десятилетия после его выпуска, что «несфокусированные песни альбома идеально отражают напряженные кадровые проблемы группы и злоупотребление наркотиками». [76] В альбом вошли синглы « Never Say Die » и « Hard Road », оба из которых вошли в топ-40 в Соединенном Королевстве. Группа также во второй раз появилась на BBC's Top of the Pops , исполнив «Never Say Die». Потребовалось почти 20 лет, чтобы альбом получил золотой статус в США [44]
Тур в поддержку Never Say Die! начался в мае 1978 года с разогревающей группой Van Halen . Рецензенты назвали выступление Black Sabbath «усталым и невдохновленным», что резко контрастировало с «молодым» выступлением Van Halen, которые гастролировали по миру в первый раз. [36] Группа сняла выступление в Hammersmith Odeon в июне 1978 года, которое позже было выпущено на DVD под названием Never Say Die . Финальное шоу тура — и последнее появление Осборна с группой до последующих воссоединений — состоялось в Альбукерке, штат Нью-Мексико , 11 декабря.
После тура Black Sabbath вернулись в Лос-Анджелес и снова сняли дом в Бель-Эйр, где они провели почти год, работая над новым материалом для следующего альбома. Вся группа злоупотребляла как алкоголем, так и другими наркотиками, но Айомми говорит, что Осборн «был на совершенно другом уровне». [19] Группа придумывала новые идеи для песен, но Осборн не проявлял особого интереса и отказывался их петь. [19] Давление со стороны звукозаписывающей компании и разочарование из-за отсутствия вклада Осборна достигли апогея, и Айомми принял решение уволить Осборна в 1979 году. Айомми считал, что единственными доступными вариантами были увольнение Осборна или полный роспуск группы. [19] «В то время Оззи подошел к концу», — сказал Айомми. «Мы все принимали много наркотиков, много кокаина, много всего, и Оззи в то время так сильно напивался. Мы должны были репетировать, но ничего не происходило. Это было похоже на: «Репетируем сегодня? Нет, мы сделаем это завтра». Это действительно стало настолько плохо, что мы ничего не сделали. Это просто выдохлось». [77] Уорд, который был близок с Осборном, был выбран Айомми, чтобы сообщить эту новость певцу 27 апреля 1979 года. [50] «Я надеюсь, что я был профессионалом, на самом деле, я мог и не быть. Когда я пьян, я ужасен, я ужасен», — сказал Уорд. «Алкоголь, безусловно, был одной из самых разрушительных вещей для Black Sabbath. Мы были обречены уничтожить друг друга. Группа была токсичной, очень токсичной». [78]
Шэрон Арден (позже Шэрон Осборн ), дочь менеджера Black Sabbath Дона Ардена , предложила бывшему вокалисту Rainbow Ронни Джеймсу Дио заменить Оззи Осборна в 1979 году [ нужна ссылка ] . Дон Арден в тот момент все еще пытался убедить Осборна вернуться в группу, так как он считал первоначальный состав наиболее прибыльным. [19] Дио официально присоединился в июне, и группа начала писать свой следующий альбом. С заметно отличающимся вокальным стилем от Осборна, присоединение Дио к группе ознаменовало изменение звучания Black Sabbath. «Они были совершенно другими», — объясняет Айомми. «Не только в плане голоса, но и в плане отношения. Оззи был отличным шоуменом, но когда пришел Дио, это было другое отношение, другой голос и другой музыкальный подход, что касается вокала. Дио пел поверх риффа, тогда как Оззи следовал риффу, как в «Iron Man». Пришел Ронни и дал нам другой взгляд на сочинение». [79]
Geezer Butler временно покинул группу в сентябре 1979 года по личным причинам. По словам Dio, группа изначально наняла Крейга Грубера , с которым Dio ранее играл в Elf и Rainbow , на басу, чтобы помочь с написанием нового альбома. [80] Вскоре Грубера заменил Джефф Николс из Quartz . Новый состав вернулся в Criteria Studios в ноябре, чтобы начать запись, Батлер вернулся в группу в январе 1980 года, а Николс перешел на клавишные. Спродюсированный Мартином Бирчем , Heaven and Hell был выпущен 25 апреля 1980 года и получил признание критиков. Более чем через десять лет после его выпуска AllMusic сказал, что альбом был «одним из лучших альбомов Sabbath, группа звучит возрожденной и обновленной на протяжении всего». [81] Heaven and Hell достиг пика на девятом месте в Великобритании и на 28 месте в США, став самым высоко оцененным альбомом группы со времен Sabotage . В конечном итоге альбом был продан тиражом в миллион копий в США [44] , и группа отправилась в обширное мировое турне, впервые выступив вживую с Дио в Германии 17 апреля 1980 года.
Black Sabbath гастролировали по США в течение 1980 года с Blue Öyster Cult в туре «Black and Blue», с шоу в Nassau Coliseum в Юниондейле, штат Нью-Йорк , снятом для рок-концерта Дона Киршнера [82] и позже выпущенном в кинотеатрах в 1981 году под названием Black and Blue . [83] 26 июля 1980 года группа выступила перед 75 000 фанатов в аншлаговом Los Angeles Memorial Coliseum с Journey , Cheap Trick и Molly Hatchet . [84] [85] На следующий день группа появилась на Day on the Green 1980 в Oakland Coliseum . Во время тура бывший лейбл Black Sabbath в Англии выпустил концертный альбом, составленный из выступления семилетней давности, под названием Live at Last без какого-либо участия группы. Альбом достиг пятого места в британском чарте, а сингл «Paranoid» был переиздан и вошел в двадцатку лучших. [40]
18 августа 1980 года после концерта в Блумингтоне, штат Миннесота , Уорд покинул группу. «Для меня было невыносимо выходить на сцену без Оззи. И я пил 24 часа в сутки, мой алкоголизм усилился». Гизер Батлер заявил, что после последнего концерта Уорда барабанщик пришел пьяным, заявив, что «он мог бы быть марсианином». Затем Уорд разозлился, собрал свои вещи и сел в автобус, чтобы уехать. После внезапного ухода Уорда группа наняла барабанщика Винни Эпписа . [86] Дальнейшие неприятности для группы начались во время их концерта 9 октября 1980 года на Milwaukee Arena , который перерос в беспорядки, в результате которых арене был нанесен ущерб в размере 10 000 долларов и было арестовано 160 человек. По данным Associated Press: «Толпа, состоящая в основном из юношей, сначала начала буйствовать на выступлении Blue Oyster Cult», а затем стала беспокойной, ожидая час, когда Black Sabbath начнут играть. Один из зрителей бросил пивную бутылку, которая попала в басиста Батлера и фактически закончила шоу. «Затем группа резко прекратила выступление и начала расходиться», так как толпа взбунтовалась. [87]
Группа завершила мировой тур Heaven and Hell в феврале 1981 года и вернулась в студию, чтобы начать работу над следующим альбомом. [88] Второй студийный альбом Black Sabbath, спродюсированный Мартином Бирчем и с участием Ронни Джеймса Дио в качестве вокалиста, Mob Rules , был выпущен в октябре 1981 года и был хорошо принят поклонниками, но не так хорошо критиками. Рецензент Rolling Stone JD Considine дал альбому одну звезду, заявив, что « Mob Rules находит группу такой же тупой и напыщенной, как и всегда». [89] Как и большинство ранних работ группы, время помогло улучшить мнение музыкальной прессы. Спустя десятилетие после его выпуска Эдуардо Ривадавия из AllMusic назвал Mob Rules «великолепной записью». [90] Альбом получил золотой статус [44] и вошел в двадцатку лучших в британском чарте. Заглавный трек альбома «The Mob Rules», записанный в старом доме Джона Леннона в Англии [88] , также был использован в анимационном фильме 1981 года « Тяжелый металл» , хотя версия фильма представляет собой альтернативный вариант и отличается от альбомной версии [88] .
Недовольные качеством Live at Last 1980-х годов , группа записала ещё один концертный альбом — под названием Live Evil — во время мирового турне Mob Rules по Соединённым Штатам в Далласе , Сан-Антонио и Сиэтле в 1982 году. [91] Во время процесса сведения альбома Айомми и Батлер поссорились с Дио. Дезинформированные своим тогдашним звукорежиссёром, Айомми и Батлер обвинили Дио в том, что тот пробрался в студию ночью, чтобы увеличить громкость своего вокала. [92] Кроме того, Дио был недоволен своими фотографиями в обложке. [93] Батлер также обвинил Дио и Эпписа в работе над сольным альбомом во время сведения альбома, не сказав об этом другим членам Black Sabbath. [94] «Ронни хотел больше говорить», — сказал Айомми. «И Гизер расстраивался из-за него, и вот тут-то и начиналась гниль. Live Evil — это когда всё разваливалось. Ронни хотел больше заниматься своим делом, а звукорежиссер, которого мы использовали в то время в студии, не знал, что делать, потому что Ронни говорил ему одно, а мы — другое. В конце дня мы просто сказали: «Всё, группе конец». [95] «Когда приходит время вокала, никто не говорит мне, что делать. Никто! Потому что они не так хороши, как я, поэтому я делаю то, что хочу», — позже сказал Дио. «Я отказываюсь слушать Live Evil , потому что там слишком много проблем. Если вы посмотрите на титры, вокал и барабаны указаны в стороне. Откройте альбом и посмотрите, сколько там фотографий Тони, а сколько — меня и Винни». [96]
Ронни Джеймс Дио покинул Black Sabbath в ноябре 1982 года, чтобы основать свою собственную группу , и взял с собой барабанщика Винни Эпписа. Live Evil был выпущен в январе 1983 года, но был затмён платиновым альбомом Оззи Осборна Speak of the Devil . [44]
Оставшиеся оригинальные участники, Айомми и Батлер, начали прослушивать вокалистов для следующего релиза группы. Рассматривались кандидатуры Deep Purple и Whitesnake Дэвида Ковердейла , Ники Мура из Samson и Джона Сломана из Lone Star , и Айомми в своей автобиографии утверждает, что прослушивался Майкл Болтон . [97] [98] Группа остановилась на бывшем вокалисте Deep Purple Иэне Гиллане , чтобы заменить Дио в декабре 1982 года . [74] [99] Первоначально проект не должен был называться Black Sabbath, но давление со стороны звукозаписывающей компании заставило группу сохранить название. [99] Группа вошла в The Manor Studios в Шиптон-он-Червелл , Оксфордшир, в июне 1983 года с вернувшимся и недавно протрезвевшим Биллом Уордом на барабанах. [99] «Это был самый первый альбом, который я когда-либо сделал чистым и трезвым», — вспоминал Уорд. «Я напился только после того, как закончил всю работу над альбомом, что было не очень хорошей идеей... Шестьдесят-семьдесят процентов моей энергии ушло на то, чтобы научиться жить день, не выпивая, и научиться делать что-то без выпивки, а тридцать процентов меня было вовлечено в альбом». [100]
Born Again (7 августа 1983) был раскритикован критиками после выпуска. Несмотря на этот негативный приём, он достиг четвёртого места в Великобритании и 39-го места в США [40] Даже спустя три десятилетия после его выпуска Эдуардо Ривадавия из AllMusic назвал альбом «ужасным», отметив, что «блюзовый стиль Гиллана и юмористические тексты песен были совершенно несовместимы с властелинами мрака и гибели». [101]
Не имея возможности гастролировать из-за давления дороги, Уорд покинул группу. «Я развалился с идеей гастролей», - объяснил он позже. «Я так боялся гастролей, что не говорил о страхе, вместо этого я пил из-за страха, и это было большой ошибкой». [102] Его заменил бывший барабанщик Electric Light Orchestra Бев Беван для мирового тура Born Again '83–'84 , [99] (часто неофициально называемого мировым туром 'Feighn Death Sabbath '83–'84'), который начался в Европе с Diamond Head , а затем в США с Quiet Riot и Night Ranger . Группа была хедлайнером на фестивале Reading 1983 года в Англии, добавив к своему бису песню Deep Purple « Smoke on the Water ». [103]
Тур в поддержку Born Again включал в себя гигантский набор памятника Стоунхендж . В ходе, который позже был спародирован в псевдодокументальном фильме This Is Spinal Tap , группа совершила ошибку, заказав набор. Батлер объяснил:
У нас был отец Шэрон Осборн, Дон Арден , который был нашим менеджером. Он придумал, чтобы сцена была сделана по принципу Стоунхенджа. Он записал размеры и отдал их нашему менеджеру тура. Он записал их в метрах, но имел в виду футы. Люди, которые делали ее, видели пятнадцать метров вместо пятнадцати футов. Она была 45 футов в высоту и не помещалась ни на одной сцене, поэтому нам пришлось просто оставить ее на складе. Ее изготовление стоило целое состояние, но на земле не было здания, в которое ее можно было бы вместить. [104]
После завершения тура Born Again в марте 1984 года вокалист Иэн Гиллан покинул Black Sabbath, чтобы вновь присоединиться к Deep Purple, которые воссоединялись после долгого перерыва. В то же время ушел и Беван, и Гиллан заметил, что Айомми заставил их с Беваном почувствовать себя «наемными помощниками». Затем группа наняла неизвестного вокалиста из Лос-Анджелеса по имени Дэвид Донато , и Уорд снова присоединился к группе. Новый состав писал и репетировал в течение 1984 года и в конечном итоге записал демо с продюсером Бобом Эзрином в октябре. Недовольные результатами, вскоре после этого группа рассталась с Донато. [74] Разочаровавшись в постоянно меняющемся составе группы, Уорд вскоре ушел, заявив: «Это не Black Sabbath». Батлер покинул Sabbath в ноябре 1984 года, чтобы сформировать сольную группу. «Когда Иэн Гиллан взял на себя управление, для меня это был конец», — сказал он. «Я подумал, что это просто шутка, и просто ушел. Когда мы встретились с Гилланом, это не должно было быть альбомом Black Sabbath. После того, как мы сделали альбом, мы отдали его Warner Bros., и они сказали, что собираются выпустить его как альбом Black Sabbath, и мы не смогли на него опереться. Я действительно разочаровался в нем, а Гиллан был очень зол из-за этого. Это продолжалось один альбом и один тур, а затем все закончилось». [104]
Один из вокалистов, чей статус оспаривается как внутри, так и за пределами Sabbath, — христианский евангелист и бывший фронтмен Joshua Джефф Фенхольт . Фенхольт настаивает, что был певцом в Sabbath с января по май 1985 года. [36] Айомми никогда этого не подтверждал. Фенхольт дает подробный отчет в книге Гарри Шарпа-Янга Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath . [105] [ нужна страница ]
После ухода Уорда и Батлера единственный оставшийся оригинальный участник Айомми взял перерыв в работе над Sabbath и начал работу над сольным альбомом с давним клавишником Sabbath Джеффом Николсом . Работая над новым материалом, оригинальный состав Sabbath согласился выступить на концерте Боба Гелдофа Live Aid в Филадельфии 13 июля 1985 года. [36] [99] Это событие — в котором также воссоединились The Who и Led Zeppelin — стало первым появлением оригинального состава на сцене с 1978 года. [106] «Мы все были пьяны, когда выступали на Live Aid», — вспоминал Гизер Батлер , «но мы все напивались по отдельности». [107]
Вернувшись к сольной работе, Айомми привлек басиста Дэйва Спитца (ex- Great White ), барабанщика Эрика Сингера и изначально намеревался использовать нескольких вокалистов, включая Роба Хэлфорда из Judas Priest , бывшего вокалиста Deep Purple и Trapeze Гленна Хьюза и бывшего вокалиста Sabbath Ронни Джеймса Дио. Этот план не сработал, как он предсказывал. [99] «Мы собирались использовать разных вокалистов на альбоме, гостевых вокалистов, но было так сложно собрать их вместе и получить релизы от их звукозаписывающих компаний. Гленн Хьюз пришел, чтобы спеть на одном треке, и мы решили использовать его на всем альбоме». [108]
.jpg/1280px-Black_Sabbath_(1986).jpg)
Группа провела остаток года в студии, записывая то, что впоследствии стало Seventh Star (1986). Warner Bros. отказались выпускать альбом как сольный релиз Тони Айомми, вместо этого настояв на использовании названия Black Sabbath. [109] Под давлением менеджера группы Дона Ардена , они пошли на компромисс и выпустили альбом как «Black Sabbath при участии Тони Айомми» в январе 1986 года. [110] «Это открыло целый ящик червей», — объяснил Айомми. «Если бы мы могли сделать это как сольный альбом, его бы приняли гораздо больше». [111] Seventh Star звучал мало как альбом Sabbath, вместо этого включив в себя элементы, популяризированные хард-роковой сценой Sunset Strip 1980-х годов . Он был раскритикован критиками той эпохи, хотя более поздние рецензенты, такие как AllMusic, дали альбому вердикт, назвав альбом «часто неправильно понятым и недооцененным». [109]
Новый состав репетировал в течение шести недель, готовясь к полноценному мировому турне, хотя в конечном итоге группа была вынуждена использовать название Sabbath. «Я был в теме «проекта Тони Айомми», но мне не нравилось название Black Sabbath», — сказал Хьюз. «Идея быть в Black Sabbath меня совершенно не привлекала . Гленн Хьюз, поющий в Black Sabbath, похож на Джеймса Брауна , поющего в Metallica . Это не сработает». [108] [112] Всего за четыре дня до начала тура Хьюз ввязался в драку в баре с продюсером группы Джоном Даунингом, в результате чего у певца раздроблена глазная кость . Травма помешала Хьюзу петь, и группа пригласила вокалиста Рэя Гиллена, чтобы продолжить тур с WASP и Anthrax , хотя почти половина концертов в США была отменена из-за плохих продаж билетов. [113]
Black Sabbath начали работу над новым материалом в октябре 1986 года в студии AIR в Монтсеррате с продюсером Джеффом Гликсманом . Запись была полна проблем с самого начала, так как Гликсман ушел после первых сессий, и его заменил продюсер Вик Копперсмит-Хэвен . Басист Дэйв Спитц ушел из-за «личных проблем», и бывший басист Rainbow и Оззи Осборна Боб Дэйсли был приглашен. Дэйсли перезаписал все басовые партии и написал тексты песен для альбома, но прежде чем альбом был завершен, он ушел, чтобы присоединиться к группе поддержки Гэри Мура , забрав с собой барабанщика Эрика Сингера . [74] После проблем со вторым продюсером Копперсмит-Хэвеном группа вернулась в Morgan Studios в Англии в январе 1987 года, чтобы работать с новым продюсером Крисом Цангаридесом . Работая в Великобритании, новый вокалист Рэй Гиллен внезапно покинул Black Sabbath, чтобы сформировать Blue Murder с гитаристом Джоном Сайксом (ex- Tygers of Pan Tang , Thin Lizzy , Whitesnake ), а затем Badlands с бывшим гитаристом Osbourne Джейком Э. Ли . Группа прослушивала ряд вокалистов, включая Джона Оливу из Savatage . [114]
Группа привлекла вокалиста хэви-метал Тони Мартина для перезаписи треков Гиллена и бывшего барабанщика Electric Light Orchestra Бева Бивана для завершения нескольких наложений ударных. [36] Перед выпуском нового альбома Black Sabbath приняли предложение отыграть шесть концертов в Сан-Сити , Южная Африка, в эпоху апартеида. Группа подверглась критике со стороны активистов и артистов, связанных с Artists United Against Apartheid , которые бойкотировали Южную Африку с 1985 года. [115] Барабанщик Бев Биван отказался играть на концертах и был заменен Терри Чаймсом , бывшим участником Clash , [36] в то время как Дэйв Спитц вернулся на бас-гитаре.
После почти года работы над альбомом The Eternal Idol , 8 декабря 1987 года он был выпущен и проигнорирован современными рецензентами. Отзывы эпохи интернета были неоднозначными. AllMusic сказал, что «мощный голос Мартина добавил группе нового огня», а альбом содержал «некоторые из самых тяжелых риффов Айомми за последние годы». [116] Blender дал альбому две звезды, заявив, что альбом был «Black Sabbath только по названию». [117] Альбом застрял на 66-м месте в Великобритании, достигнув пика на 168-м месте в США . [40] Группа гастролировала в поддержку Eternal Idol в Германии, Италии и впервые в Греции. Частично из-за негативной реакции промоутеров на инцидент в Южной Африке другие европейские концерты были отменены. [118] Басист Дэйв Спитц снова покинул группу незадолго до тура и был заменен Джо Бертом , бывшим участником Virginia Wolf .
После неудачного коммерческого успеха The Eternal Idol , Black Sabbath были расторгнуты Vertigo Records и Warner Bros. Records и подписаны с IRS Records . [36] Группа взяла перерыв в 1988 году, вернувшись в августе, чтобы начать работу над своим следующим альбомом. В результате проблем с записью Eternal Idol , Тони Айомми решил сам спродюсировать следующий альбом группы. «Это был совершенно новый старт», сказал Айомми. «Мне пришлось все переосмыслить, и я решил, что нам нужно снова завоевать доверие». [119] Айомми завербовал бывшего барабанщика Rainbow Кози Пауэлла , давнего клавишника Николса и сессионного басиста Лоренса Коттла и арендовал «очень дешевую студию в Англии». [119]
Black Sabbath выпустили Headless Cross в апреле 1989 года, и он также был проигнорирован современными рецензентами, хотя автор AllMusic Эдуардо Ривадавия дал альбому четыре звезды и назвал его «лучшим альбомом Black Sabbath, не принадлежащим Оззи или Дио». [120] Поднявшись на 62-е место в чарте сингла «Headless Cross», альбом достиг 31-го места в британском чарте и 115-го места в американском. [40] Гитарист Queen Брайан Мэй , хороший друг Айомми, сыграл гостевое соло в песне «When Death Calls». После выпуска альбома группа добавила гастролирующего басиста Нила Мюррея , ранее игравшего в Colosseum II , National Health , Whitesnake , группе поддержки Гэри Мура и Vow Wow . [74]
Неудачный тур Headless Cross по США начался в мае 1989 года с разогревающих Kingdom Come и Silent Rage, но из-за плохой продажи билетов тур был отменен всего после восьми концертов. [36] Европейская часть тура началась в сентябре, где группа наслаждалась успехом в чартах. После серии японских концертов группа отправилась в 23-дневный тур по России с Girlschool . Black Sabbath была одной из первых групп, которая гастролировала по России, после того как Михаил Горбачев впервые открыл страну для западных исполнителей в 1989 году. [118]
Группа вернулась в студию в феврале 1990 года, чтобы записать Tyr , продолжение Headless Cross . Хотя технически это не концептуальный альбом , некоторые из лирических тем альбома основаны на скандинавской мифологии . [36] Tyr был выпущен 6 августа 1990 года, достигнув 24-го места в британском чарте альбомов, но стал первым релизом Black Sabbath, не попавшим в Billboard 200 в США. [40] Альбом получил смешанные отзывы в эпоху Интернета: AllMusic отметил, что группа «смешала миф с металлом в сокрушительном проявлении музыкального синтеза», [121] в то время как Blender дал альбому всего одну звезду, заявив, что «Айомми продолжает порочить имя Sabbath этой ничем не примечательной коллекцией». [122] Группа гастролировала в поддержку Tyr с Circus of Power в Европе, но последние семь концертов в Великобритании были отменены из-за плохих продаж билетов. [123] Впервые в карьере группы гастрольный цикл не включал выступления в США. [124]
Во время своего американского тура Lock Up the Wolves в августе 1990 года бывший вокалист Sabbath Ронни Джеймс Дио присоединился на сцене Roy Wilkins Auditorium к Гизеру Батлеру, чтобы исполнить «Neon Knights». После шоу они оба выразили заинтересованность в возвращении в Sabbath. Батлер убедил Айомми, который, в свою очередь, распустил текущий состав, уволив вокалиста Тони Мартина и басиста Нила Мюррея. «Я во многом сожалею об этом», — сказал Айомми. «Тогда мы были в хорошей точке. Мы решили [воссоединиться с Дио], и я даже не знаю, почему, на самом деле. Есть финансовый аспект, но это не то. Мне показалось, что мы могли бы вернуть что-то, что у нас было». [119]
Dio и Butler присоединились к Iommi и Cozy Powell осенью 1990 года, чтобы начать следующий релиз Sabbath. Во время репетиций в ноябре, Powell сломал бедро, когда его лошадь умерла и упала на ноги барабанщика. [125] Не имея возможности завершить альбом, Powell был заменен бывшим барабанщиком Vinny Appice , воссоединив состав Mob Rules , и группа вошла в студию с продюсером Reinhold Mack . Годовая запись была омрачена проблемами, в первую очередь вытекающими из письменной напряженности между Iommi и Dio. Песни были переписаны несколько раз. [126] «Это была просто тяжелая работа», - сказал Iommi. «Мы слишком долго работали над этим, этот альбом стоил нам миллион долларов, что чертовски смешно». [119] Дио вспоминал альбом как трудный, но стоящий усилий: «Это было то, что нам пришлось действительно выжать из себя, но я думаю, именно поэтому это работает. Иногда вам нужно такое напряжение, иначе вы в конечном итоге делаете рождественский альбом». [127]
Получившийся Dehumanizer был выпущен 22 июня 1992 года. В США альбом был выпущен 30 июня 1992 года лейблом Reprise Records , поскольку Дио и его одноименная группа в то время все еще были связаны контрактом с лейблом. Хотя альбом получил смешанные отзывы, [125] [128] это был самый большой коммерческий успех группы за десятилетие. [74] Закрепленный за синглом "TV Crimes", вошедшим в топ-40 рок-радио, альбом достиг 44-го места в Billboard 200. [40] В альбом также вошла "Time Machine", версия которой была записана для фильма 1992 года " Мир Уэйна ". Кроме того, восприятие среди поклонников возвращения некоего подобия "настоящего" Sabbath дало группе столь необходимый импульс.
Sabbath начали гастролировать в поддержку Dehumanizer в июле 1992 года с Testament , Danzig , Prong и Exodus . Во время тура бывший вокалист Оззи Осборн объявил о своем первом уходе на пенсию и пригласил Sabbath выступить на разогреве у его сольной группы на последних двух концертах его тура No More Tours в Коста-Меса, Калифорния . Группа согласилась, за исключением Дио, который сказал Айомми: «Я этого не делаю. Я не поддерживаю клоуна». [19] Дио говорил о ситуации годы спустя:
В середине тура мне сказали, что мы будем разогревать Оззи в Лос-Анджелесе. И я сказал: «Нет. Извините, у меня больше гордости». Много плохих вещей было сказано от лагеря к лагерю, и это создало этот ужасный раскол. Так что согласие [группы] играть шоу в Лос-Анджелесе с Оззи, для меня, означало воссоединение. И это, очевидно, означало гибель этого конкретного проекта. [127]
Дио покинул Sabbath после концерта в Окленде, Калифорния , 13 ноября 1992 года, за одну ночь до того, как группа должна была появиться на концерте по случаю ухода Осборна на пенсию. Вокалист Judas Priest Роб Хэлфорд вмешался в последнюю минуту, выступив с группой два вечера. [129] Айомми и Батлер присоединились к Осборну и бывшему барабанщику Уорду на сцене впервые с концерта Live Aid 1985 года , исполнив короткий набор песен Sabbath. Это подготовило почву для долгосрочного воссоединения оригинального состава, хотя этот план оказался недолговечным. «Оззи, Гизер, Тони и Билл объявили о воссоединении Black Sabbath — снова», — заметил Дио. «И я подумал, что это отличная идея. Но, полагаю, Оззи не считал это такой уж хорошей идеей… Я никогда не удивляюсь, когда дело доходит до того, что с ними происходит. Вообще никогда. Они очень предсказуемы. Они не разговаривают». [130]
Барабанщик Винни Эппис покинул группу после реюнион-шоу, чтобы присоединиться к сольной группе Ронни Джеймса Дио, позже появившись в альбомах Dio's Strange Highways и Angry Machines . Айомми и Батлер привлекли бывшего барабанщика Rainbow Бобби Рондинелли и восстановили бывшего вокалиста Тони Мартина . Группа вернулась в студию, чтобы поработать над новым материалом, хотя изначально проект не планировался к выпуску под названием Black Sabbath. Как объясняет Гизер Батлер:
Это даже не предполагалось как альбом Sabbath; я бы даже не сделал этого под предлогом Sabbath. Это было время, когда оригинальная группа говорила о том, чтобы снова собраться вместе для реюнион-тура. Тони и я просто пошли с парой людей, сделали альбом просто так, пока реюнион-тур (предположительно) продолжался. Это было похоже на альбом проекта Айомми/Батлера. [131]
Под давлением своего лейбла группа выпустила свой семнадцатый студийный альбом Cross Purposes 8 февраля 1994 года под названием Black Sabbath. Альбом получил неоднозначные отзывы, Blender дал альбому две звезды, назвав альбом Soundgarden 1994 года Superunknown «гораздо лучшим альбомом Sabbath, чем эта посредственная халтура». [132] Брэдли Торреано из AllMusic назвал Cross Purposes «первым альбомом со времен Born Again, который действительно звучит как настоящая запись Sabbath». [133] Альбом немного не попал в Топ-40 в Великобритании, достигнув 41-го места, а также достиг 122-го места в Billboard 200 в США. Cross Purposes содержал песню «Evil Eye», которая была написана в соавторстве с гитаристом Van Halen Эдди Ван Халеном , хотя и не была указана в титрах из-за ограничений лейбла. [36] Тур в поддержку Cross Purposes начался в феврале с Morbid Angel и Motörhead в США. Группа сняла живое выступление в Hammersmith Apollo 13 апреля 1994 года, которое было выпущено на VHS вместе с CD под названием Cross Purposes Live . После европейского тура с Cathedral и Godspeed в июне 1994 года барабанщик Бобби Рондинелли покинул группу и был заменен оригинальным барабанщиком Black Sabbath Уордом на пять концертов в Южной Америке.
После гастрольного цикла Cross Purposes басист Гизер Батлер во второй раз покинул группу. «Я окончательно разочаровался в последнем альбоме Sabbath, и мне гораздо больше нравилось то, что я писал, чем то, что делали Sabbath». [131] Батлер сформировал сольный проект под названием GZR и выпустил Plastic Planet в 1995 году. Альбом содержал песню «Giving Up the Ghost», в которой критиковался Тони Айомми за то, что он продолжал использовать название Black Sabbath, со словами: Ты сплагиатил и пародировал / магию нашего смысла / легенду в своем собственном сознании / оставил всех своих друзей позади / ты не можешь признать, что ты неправ / дух мертв и ушел [134] («Я слышал, что это что-то обо мне...», - сказал Айомми. «Мне дали альбом некоторое время назад. Я послушал его один раз, потом он попал к кому-то другому, так что я на самом деле не обращал внимания на тексты песен... Приятно видеть, что он делает свое дело – снимает с себя груз. Я не хочу ссориться с Гизером. Он все еще мой друг». [135]
После ухода Батлера, недавно вернувшийся барабанщик Уорд снова покинул группу. Айомми восстановил бывших участников Нила Мюррея на басу и Кози Пауэлла на барабанах, фактически воссоединив состав Tyr 1990 года. Группа привлекла гитариста Body Count Эрни Си для продюсирования нового альбома, который был записан в Лондоне осенью 1994 года. В альбоме присутствовал гостевой вокал на "Illusion of Power" вокалиста Body Count Ice-T . [136] Получившийся в результате Forbidden был выпущен 8 июня 1995 года, но не попал в чарты в США [137] [ нужен лучший источник ] Альбом был широко раскритикован критиками; Брэдли Торреано из AllMusic сказал, что "со скучными песнями, ужасным продакшеном и невдохновленными выступлениями этого легко избежать для всех, кроме самых восторженных фанатов"; [138] в то время как журнал Blender назвал Forbidden "позором... худшим альбомом группы". [139]
Black Sabbath отправились в мировой тур в июле 1995 года с открывающими Motörhead и Tiamat , но через два месяца тура барабанщик Кози Пауэлл покинул группу, сославшись на проблемы со здоровьем, и был заменен бывшим барабанщиком Бобби Рондинелли . «Участники, которые были в моем последнем составе — Бобби Рондинелли, Нил Мюррей — они великолепные, великолепные персонажи...» — сказал Айомми фэнзину Sabbath Southern Cross . «Для меня это был идеальный состав. Я не был уверен в вокальном плане, что нам следует делать, но с Нилом Мюрреем и Бобби Рондинелли я действительно хорошо поладил». [135]
После завершения азиатских концертов в декабре 1995 года Тони Айомми поставил группу на перерыв и начал работу над сольным альбомом с бывшим вокалистом Black Sabbath Гленном Хьюзом и бывшим барабанщиком Judas Priest Дэйвом Холландом . Альбом не был официально выпущен после его завершения, хотя вскоре после этого появился широко продаваемый бутлег под названием Eighth Star . Альбом был официально выпущен в 2004 году под названием The 1996 DEP Sessions , с барабанами Холланда, перезаписанными сессионным барабанщиком Джимми Копли . [140]
В 1997 году Тони Айомми распустил текущий состав, чтобы официально воссоединиться с Оззи Осборном и оригинальным составом Black Sabbath. Вокалист Тони Мартин утверждал, что воссоединение оригинального состава было в разработке с момента краткого воссоединения группы на шоу Оззи Осборна в Коста-Месе в 1992 году , и что группа выпустила последующие альбомы, чтобы выполнить свой контракт с IRS Records. Позже Мартин вспоминал Forbidden (1995) как «альбом-заполнитель, который вывел группу из сделки с лейблом, избавил от певца и дал возможность воссоединиться. Однако в то время я не был посвящен в эту информацию». [141] В 1996 году IRS Records выпустили сборник под названием The Sabbath Stones , чтобы выполнить контракт группы , в который вошли песни из Born Again (1983) по Forbidden (1995).
Летом 1997 года Айомми, Батлер и Осборн воссоединились, чтобы стать со-хедлайнерами тура Ozzfest вместе с сольной группой Осборна . В состав группы входил барабанщик Осборна Майк Бордин , заменявший Уорда. «Все началось с того, что я присоединился к Оззи для пары номеров», — объяснил Айомми, «а затем Sabbath выступили с коротким сетом, в котором участвовал Гизер. И по мере продвижения все росло… Мы беспокоились, что Билл не сможет приехать — не сможет — потому что было много дат, и важных дат… Единственная репетиция, которую нам нужно было провести, была для барабанщика. Но я думаю, если бы пришел Билл, это заняло бы гораздо больше времени. Нам пришлось бы гораздо больше сосредоточиться на нем». [142]
В декабре 1997 года к группе присоединился Уорд, что стало первым воссоединением оригинального квартета со времен «выходного шоу» Осборна в 1992 году. Этот состав записал два концерта в Бирмингемском национальном выставочном центре , выпущенных как двойной альбом Reunion 20 октября 1998 года. Альбом достиг одиннадцатого места в Billboard 200, [40] стал платиновым в США [44] и породил сингл « Iron Man », который принес Sabbath первую премию Грэмми в 2000 году за лучшее метал-исполнение , спустя 30 лет после первоначального выпуска песни. Reunion включал два новых студийных трека, « Psycho Man » и «Selling My Soul», оба из которых вошли в двадцатку лучших чарта Billboard Mainstream Rock Tracks . [40]
Незадолго до европейского тура летом 1998 года у Уорда случился сердечный приступ, и его временно заменил бывший барабанщик Винни Эппис . [143] Уорд вернулся для тура по США с группой Pantera , которая началась в январе 1999 года и продолжалась всё лето, возглавляя ежегодный тур Ozzfest. [74] После этих выступлений группа взяла перерыв, пока участники работали над сольным материалом. Айомми выпустил свой первый официальный сольный альбом Iommi в 2000 году, в то время как Осборн продолжил работу над Down to Earth (2001).
Весной 2001 года Sabbath вернулись в студию, чтобы поработать над новым материалом со всеми четырьмя оригинальными участниками и продюсером Риком Рубином , [74] но сессии были остановлены, когда Осборн был отозван, чтобы закончить треки для своего сольного альбома летом. [144] «Это просто подошло к концу…» — сказал Айомми. «Это позор, потому что [песни] были действительно хороши». [145] Айомми прокомментировал трудности с тем, чтобы собрать всех участников вместе для работы:
Сейчас запись совсем другая. Мы все так много сделали в промежутке. В [ранние] дни не было мобильного телефона, звонящего каждые пять секунд. Когда мы только начинали, у нас ничего не было. Мы все работали над одним и тем же. Теперь все сделали так много других вещей. Это очень весело, и мы все хорошо общаемся, но это просто другое — пытаться собрать альбом. [145]
В марте 2002 года на MTV дебютировало реалити-шоу Осборна «Семейка Осборнов», завоевавшее премию «Эмми» , и быстро ставшее мировым хитом. [74] Шоу представило Осборна более широкой аудитории, и чтобы извлечь выгоду, лейбл группы Sanctuary Records выпустил двойной концертный альбом Past Lives (2002), в который вошли концертные материалы, записанные в 1970-х годах, включая альбом Live at Last (1980). Группа оставалась на перерыве до лета 2004 года, когда они вернулись в качестве хедлайнеров Ozzfest 2004 и 2005. В ноябре 2005 года Black Sabbath были включены в Зал славы музыки Великобритании [146] , а в марте 2006 года, после одиннадцати лет права на включение — Осборн, как известно, отказался от «бессмысленной» первоначальной номинации Зала в 1999 году [147] — группа была включена в Зал славы рок-н-ролла США [ 148] На церемонии награждения Metallica исполнили две песни Sabbath, « Hole in the Sky » и « Iron Man » в знак уважения. [149]
Пока Оззи Осборн работал над новым сольным альбомом в 2006 году, Rhino Records выпустили Black Sabbath: The Dio Years , сборник песен, отобранных из четырех релизов Black Sabbath с участием Ронни Джеймса Дио. Для релиза Айомми, Батлер, Дио и Эппис воссоединились, чтобы написать и записать три новые песни как Black Sabbath. Dio Years был выпущен 3 апреля 2007 года, достигнув 54-го места в Billboard 200, в то время как сингл «The Devil Cried» достиг 37-го места в чарте Mainstream Rock Tracks . [40] Довольные результатами, Айомми и Дио решили воссоединить состав эпохи Дио для мирового турне . В то время как состав Осборна, Батлера, Айомми и Уорда все еще официально назывался Black Sabbath, новый состав решил назвать себя Heaven & Hell, в честь альбома с таким же названием, чтобы избежать путаницы. Когда его спросили о названии группы, Айомми заявил: «Это действительно Black Sabbath, что бы мы ни делали... так что все знают, что они получают [и] поэтому люди не будут ожидать услышать «Iron Man» и все эти песни. Мы делали это в течение многих лет, приятно снова сделать все то, что мы делали с Ронни». [18] Уорд изначально должен был участвовать, но выбыл до начала тура из-за музыкальных разногласий с «парой участников группы». [150] Его заменил бывший барабанщик Винни Эппис , фактически воссоединив состав, который присутствовал на альбомах Mob Rules (1981) и Dehumanizer (1992).
Heaven & Hell гастролировали по США с разогревающими Megadeth и Machine Head , и записали концертный альбом и DVD в Нью-Йорке 30 марта 2007 года под названием Live from Radio City Music Hall . В ноябре 2007 года Дио подтвердил, что у группы есть планы записать новый студийный альбом, который был записан в следующем году. [151] В апреле 2008 года группа объявила о предстоящем выпуске нового бокс-сета и своем участии в Metal Masters Tour вместе с Judas Priest , Motörhead и Testament . [152] Бокс-сет The Rules of Hell , включающий ремастерированные версии всех альбомов Black Sabbath с Дио, был поддержан Metal Masters Tour. В 2009 году группа объявила название своего дебютного студийного альбома The Devil You Know , выпущенного 28 апреля. [153]
26 мая 2009 года Осборн подал иск в федеральный суд Нью-Йорка против Айомми, утверждая, что тот незаконно присвоил себе название группы. Айомми отметил, что он был единственным постоянным участником группы за всю ее 41-летнюю карьеру и что его товарищи по группе отказались от своих прав на название в 1980-х годах, поэтому заявляя о большем количестве прав на название группы. Хотя в иске Осборн добивался 50% права собственности на торговую марку, он сказал, что надеется, что разбирательство приведет к равному владению среди четырех первоначальных участников. [154]
В марте 2010 года Black Sabbath объявили, что вместе с Metallica они выпустят ограниченный тираж сингла в честь Дня музыкального магазина . Он был выпущен 17 апреля 2010 года. [155] Ронни Джеймс Дио умер 16 мая 2010 года от рака желудка. [156] В июне 2010 года судебная тяжба между Оззи Осборном и Тони Айомми по поводу регистрации торговой марки Black Sabbath завершилась, но условия урегулирования не были раскрыты. [157]
В интервью в январе 2010 года во время продвижения своей биографии I Am Ozzy , Осборн заявил, что, хотя он и не исключает этого, он сомневается, что будет воссоединение со всеми четырьмя оригинальными участниками группы. Осборн заявил: «Я не собираюсь говорить, что я написал это навсегда, но прямо сейчас я не думаю, что есть какой-либо шанс. Но кто знает, что будущее готовит мне? Если это моя судьба, отлично». [158] В июле Батлер сказал, что не будет никакого воссоединения в 2011 году, так как Осборн уже был занят гастролями со своей сольной группой. [159] Однако к августу они уже встречались, чтобы репетировать вместе, и продолжали делать это всю осень. [160]
11 ноября 2011 года Айомми, Батлер, Осборн и Уорд объявили, что они воссоединяются для записи нового альбома с полноценным туром в поддержку, который начнется в 2012 году. [161] Гитаристу Айомми диагностировали лимфому 9 января 2012 года, что заставило группу отменить все, кроме двух концертов ( Download Festival и Lollapalooza Festival ) из ранее забронированного европейского тура. [162] [163] Позже было объявлено, что камерное шоу будет сыграно в их родном городе Бирмингеме . Это был первый концерт после воссоединения и единственные концерты в помещении в том году. [164] В феврале 2012 года барабанщик Уорд объявил, что он не будет участвовать в дальнейшем воссоединении группы, пока ему не предложат «подписываемый контракт». [165]
.jpg/1280px-Black_Sabbath_(2013).jpg)
21 мая 2012 года в O2 Academy в Бирмингеме Black Sabbath отыграли свой первый концерт с 2005 года, на барабанах играл Томми Клуфетос . [166] В июне они выступили на фестивале Download на автодроме Donington Park в Лестершире, Англия, а затем дали последний концерт короткого тура на фестивале Lollapalooza в Чикаго. [167] [168] Позже в том же месяце группа начала записывать альбом. [169]
13 января 2013 года группа объявила, что альбом выйдет в июне под названием 13. Брэд Уилк (ранее участник Rage Against the Machine и Audioslave ) был выбран в качестве барабанщика, а Рик Рубин — в качестве продюсера. [170] Сведение альбома началось в феврале. [171] 12 апреля 2013 года группа опубликовала список композиций альбома. Стандартная версия альбома включает восемь новых треков, а делюкс-версия — три бонус-трека. [172]
Первый сингл группы с альбома 13 , « God Is Dead? », был выпущен 19 апреля 2013 года. [173] 20 апреля 2013 года Black Sabbath начали свой первый тур по Австралии и Новой Зеландии за 40 лет, за которым последовал тур по Северной Америке летом 2013 года. [174] [175] Второй сингл с альбома, «End of the Beginning», дебютировал 15 мая в эпизоде CSI: Crime Scene Investigation , где появились все три участника. [176] В июне 2013 года 13 возглавил как UK Albums Chart , так и US Billboard 200 , став их первым альбомом, достигшим первого места в последнем чарте. [177] [178] В 2014 году Black Sabbath получили свою первую премию Грэмми с 2000 года, победив в номинации « Лучшее метал-исполнение » с песней «God Is Dead?» . [179]
В июле 2013 года Black Sabbath отправились в тур по Северной Америке (впервые с июля 2001 года), за которым в октябре 2013 года последовал тур по Латинской Америке. В ноябре 2013 года группа начала свой европейский тур, который продлился до декабря 2013 года. [180] В марте и апреле 2014 года они сделали 12 остановок в Северной Америке (в основном в Канаде) в качестве второго этапа своего североамериканского тура, прежде чем в июне 2014 года отправиться во второй этап своего европейского тура, который завершился концертом в лондонском Гайд-парке. [181]
29 сентября 2014 года Осборн сообщил Metal Hammer , что Black Sabbath начнут работу над своим двадцатым студийным альбомом в начале 2015 года с продюсером Риком Рубином , а затем отправятся в финальный тур в 2016 году. [182] [183] Однако в интервью в апреле 2015 года Осборн сказал, что эти планы «могут измениться», и добавил: «Мы все живем в разных странах, и некоторые из них хотят работать, а некоторые нет, я полагаю. Но мы собираемся провести еще один тур вместе». [183]
3 сентября 2015 года было объявлено, что Black Sabbath отправятся в свой последний тур под названием The End , который продлится с января 2016 года по февраль 2017 года. [184] [185] Были объявлены многочисленные даты и места проведения концертов в США, Канаде, Европе, Австралии и Новой Зеландии. [184] [186] Финальные концерты тура The End состоялись на Genting Arena в их родном городе Бирмингеме , Англия, 2 и 4 февраля 2017 года. [187] [188] 26 октября 2015 года было объявлено, что группа в составе Осборна, Айомми и Батлера вернётся на Download Festival 11 июня 2016 года. [189] [190] Несмотря на более ранние сообщения о том, что они войдут в студию перед своим прощальным туром, Осборн заявил, что другого студийного альбома Black Sabbath не будет. [191] Однако, 8-трековый CD под названием The End продавался в даты тура. Наряду с некоторыми живыми записями, CD включает четыре неиспользованных трека из 13 сессий. [192]
4 марта 2016 года Айомми обсудил будущие переиздания каталога эпохи Тони Мартина : «Мы воздержались от переизданий этих альбомов из-за текущих дел Sabbath с Оззи Осборном, но они, безусловно, состоятся... Я хотел бы сделать несколько новых треков для этих релизов с Тони Мартином... Я также рассмотрю возможность работы над Cross Purposes и Forbidden ». [193] Мартин предположил, что это может совпасть с 30-й годовщиной The Eternal Idol в 2017 году. [194] В интервью в августе того же года Мартин добавил: «[Айомми] все еще имеет проблемы с раком, и это вполне может помешать всему этому произойти, но если он захочет что-то сделать, я готов». [195] 10 августа 2016 года Айомми сообщил, что его рак находится в стадии ремиссии. [196]
На вопрос в ноябре 2016 года о планах после последнего тура Black Sabbath Айомми ответил: «Я буду писать. Может быть, я буду что-то делать с ребятами, может быть, в студии, но не в туре». [197] Группа отыграла свой последний концерт 4 февраля 2017 года в Бирмингеме. Финальная песня транслировалась в прямом эфире на странице группы в Facebook, и фейерверки взорвались, когда группа вышла на свой последний поклон. [9] Последний тур группы был непростым, так как давняя напряженность между Осборном и Айомми снова вышла на поверхность. [198] Айомми заявил, что не исключает возможности одноразовых концертов: «Я бы не стал списывать это со счетов, если бы однажды это произошло. Это возможно. Или даже записать альбом, потому что тогда, опять же, вы находитесь в одном месте. Но я не знаю, произойдет ли это». [199] В интервью в апреле 2017 года Батлер рассказал, что Black Sabbath рассматривали возможность создания блюзового альбома в качестве продолжения 13 , но добавил, что «помешал тур». [200]
7 марта 2017 года Black Sabbath объявили о своем роспуске, опубликовав посты на своих официальных аккаунтах в социальных сетях. [10] [201] [202] [203]
В интервью ITV News в июне 2018 года Осборн выразил заинтересованность в воссоединении с Black Sabbath для выступления на Играх Содружества 2022 года , которые пройдут в их родном городе Бирмингеме. [204] Айомми сказал, что выступление на этом мероприятии в составе Black Sabbath было бы «отличным делом, чтобы помочь представить Бирмингем. Я за. Посмотрим, что получится». [205] Он также не исключил возможности того, что группа воссоединится только для одноразового выступления, а не для полноценного тура. [206] Позже было объявлено, что Айомми будет частью церемонии открытия Игр Содружества 2022 года вместе с Duran Duran . [207] [208] 8 августа 2022 года Осборн и Айомми неожиданно воссоединились, чтобы завершить церемонию закрытия Игр Содружества 2022 года на стадионе Александра в Бирмингеме. К ним присоединились гастролирующие музыканты Black Sabbath 2017 года Томми Клуфетос и Адам Уэйкман для попурри из «Iron Man» и «Paranoid». [11] [209]
В сентябре 2020 года Осборн заявил в интервью, что больше не заинтересован в воссоединении: «Не для меня. Это сделано. Единственное, о чем я жалею, так это о том, что не сделал последнего прощального шоу в Бирмингеме с Биллом Уордом. Я чувствовал себя очень плохо из-за этого. Это было бы так здорово. Я не знаю, какие обстоятельства стояли за этим, но это было бы здорово. Я разговаривал с Тони несколько раз, но у меня нет ни малейшего интереса делать еще один концерт. Может быть, Тони сейчас становится скучно». [210] [211] Батлер также исключил возможность каких-либо будущих выступлений Black Sabbath в интервью Eonmusic 10 ноября 2020 года, заявив, что группа распалась: «Определенно больше не будет Sabbath. Это сделано». [212] [213] Однако Айомми в интервью The Mercury News размышлял о возможности ещё одного тура воссоединения , заявив, что он «хотел бы снова играть с ребятами» и что он скучает по зрителям и сцене. [214] Уорд заявил в интервью Эдди Транку , что у него больше нет возможности или желания выступать с Black Sabbath на концертах, но он выразил желание записать ещё один альбом с Осборном, Батлером и Айомми. [215] [216]
Несмотря на то, что Осборн исключил возможность ещё одного воссоединения Black Sabbath, в эпизоде Ozzy Speaks на Ozzy's Boneyard он рассказал, что работает с Айомми, который появился в качестве одного из гостей на его тринадцатом сольном альбоме Patient Number 9 (2022). [217] В интервью Metro в октябре 2021 года Уорд рассказал, что он поддерживает «контакт» со своими бывшими коллегами по группе и заявил, что он «очень открыт» к возможности записи ещё одного альбома Black Sabbath: «Я не говорил с ребятами об этом, но я говорил с парой людей из руководства о возможности сделать запись». [218]
30 сентября 2020 года Black Sabbath анонсировали новую коллекцию обуви Dr. Martens . Партнерство с британской обувной компанией ознаменовало 50-летие альбомов группы Black Sabbath и Paranoid , а на ботинках были изображены обложки с первого. [219] 13 января 2021 года группа объявила, что переиздаст Heaven & Hell и Mob Rules в виде расширенных делюкс-изданий 5 марта 2021 года, включив в них неизданный материал. [220] [221]
В сентябре 2022 года Осборн повторил, что не желает продолжать Black Sabbath, заявив, что если группа запишет еще один альбом, он не будет в нем петь. Тем не менее, он оставался открытым для работы с Айомми над другими сольными проектами после участия последнего в Patient Number 9. [ 222] Позже Осборн ушел из гастролей в феврале 2023 года, не оправившись от лечения, что еще больше поставило под сомнение возможность еще одного воссоединения Black Sabbath на концерте. [223] Батлер, который ушел в отставку в июне 2023 года, [224] настаивал на том, что Black Sabbath «уложили спать» [225] до августа 2023 года, когда он заявил, что открыт для выступления с одноразовым шоу, но выразил, что у него «нет желания снова гастролировать» с Black Sabbath. [226] [227] По словам Айомми, группе предлагали, но они отказались, воссоединение на Power Trip в октябре 2023 года, [228] где Осборн изначально должен был стать хедлайнером второго дня фестиваля; в конечном итоге он отменил свое выступление и был заменен Judas Priest из-за проблем со здоровьем. [229] В мае 2024 года Осборн возобновил интерес к воссоединению оригинального состава, признав, что ему грустно, что Уорд не был частью последнего тура и что «это не Black Sabbath завершили его. Он не закончен. Если бы они хотели дать еще один концерт с Биллом, я бы ухватился за этот шанс». [230] Айомми, Батлер и Уорд позже выразили заинтересованность в возможности одноразового воссоединения с участием оригинального состава. [231] [232] [233]
Бирмингемский королевский балет представил Black Sabbath: The Ballet , премьера которого состоялась на Бирмингемском ипподроме в сентябре 2023 года, а затем в октябре отправился на гастроли в Королевский театр, Плимут и театр Сэдлерс-Уэллс . [234]
31 декабря 2023 года Айомми объявил, что бокс-сет Black Sabbath с альбомами эпохи Тони Мартина должен выйти в мае 2024 года. [235] Бокс-сет под названием Anno Domini 1989–1995 был выпущен 31 мая и включает в себя ремастеры Headless Cross , Tyr и Cross Purposes , а также ремиксованную версию Forbidden ; каждый диск бокс-сета (кроме Tyr ) включает в себя один бонус-трек. [236]
Black Sabbath были хэви-метал группой. [237] Группа также была названа ключевым влиянием на такие жанры, как стоунер-рок , [238] гранж , [239] дум-метал , [240] и сладж-метал . [241] Вначале на Black Sabbath оказали влияние Cream , The Beatles , Fleetwood Mac , Джими Хендрикс , John Mayall & the Bluesbreakers , Blue Cheer , Led Zeppelin , Jethro Tull и Iron Butterfly . [242] [243] [244]
Хотя Black Sabbath прошли через множество составов и стилистических изменений, их основное звучание сосредоточено на зловещих текстах и роковой музыке, [33] часто используя музыкальный тритон , также называемый «дьявольским интервалом». [32] В то время как их альбомы эпохи Оззи, такие как Sabbath Bloody Sabbath (1973), имели небольшое композиционное сходство с жанром прогрессивного рока , который набирал популярность в то время, [245] резко контрастируя с популярной музыкой начала 1970-х годов, мрачное звучание Black Sabbath было отвергнуто рок-критиками той эпохи. [74] Как и многие из их ранних современников в стиле хэви-метал , группа практически не транслировалась на рок-радио. [246]
Как основной автор песен группы, Тони Айомми написал большую часть музыки Black Sabbath, в то время как Осборн писал вокальные мелодии, а басист Гизер Батлер писал тексты песен. Иногда этот процесс был разочаровывающим для Айомми, который часто чувствовал давление, чтобы придумать новый материал: «Если я ничего не придумывал, никто ничего не делал». [64] О влиянии Айомми Осборн позже сказал:
Black Sabbath никогда не писали структурированных песен. Было бы длинное вступление, которое перешло бы в джазовую пьесу, а затем все в фолк... и это сработало. Тони Айомми — и я говорил это миллион раз — должен быть там, среди великих. Он может взять гитару, сыграть рифф, и вы говорите: «Он должен быть сейчас, он не может превзойти это». А потом вы возвращаетесь, и я ставлю на миллиард долларов, что он придумает рифф, который снесет вам крышу. [247]
Начиная с третьего альбома Master of Reality (1971), Black Sabbath начали использовать гитары с пониженным строем . [74] В 1965 году, до того, как сформировать Black Sabbath, гитарист Тони Айомми пострадал от несчастного случая на работе на фабрике листового металла , потеряв кончики двух пальцев на правой руке. Айомми почти бросил музыку, но управляющий фабрики убедил его послушать Джанго Рейнхардта , джазового гитариста, который потерял возможность пользоваться двумя пальцами в результате пожара. [248] Вдохновленный Рейнхардтом, Айомми создал два напёрстка из пластика и кожи, чтобы закрыть отсутствующие кончики пальцев. Гитарист начал использовать более лёгкие струны и расстраивать свою гитару, чтобы лучше сжимать струны протезом . В начале истории группы Айомми экспериментировал с различными пониженными настройками , включая настройку C ♯ , или на 3 полутона ниже, прежде чем остановиться на настройке E ♭ /D ♯ , или на полтона ниже стандартной настройки. [249]
.jpg/1280px-Black_Sabbath_Bench_on_the_Black_Sabbath_Bench,_Broad_Street,_Birmingham_(48158945932).jpg)
Black Sabbath продали более 70 миллионов записей по всему миру, [250] включая 15 миллионов, сертифицированных RIAA в США [44] Они являются одной из самых влиятельных хэви-метал групп всех времен. Группа помогла создать жанр с помощью новаторских релизов, таких как Paranoid (1970), альбом, который журнал Rolling Stone сказал, что «изменил музыку навсегда», [251] и назвал группу « Битлз хэви-метала». [252] Журнал Time назвал Paranoid «родиной хэви-метала», поместив его в свой список 100 лучших альбомов всех времен. [253]
MTV поместил Black Sabbath на первое место в своей Десятке лучших хэви-метал-групп, а VH1 поместил их на второе место в своем списке 100 величайших исполнителей хард-рока. [254] [255] VH1 поставил песню Black Sabbath «Iron Man» на первое место в своем списке 40 величайших метал-песен. [256] Журнал Rolling Stone поместил группу на 85 место в своем списке «100 величайших исполнителей всех времен». [252] Уильям Рулманн из AllMusic сказал:
Black Sabbath оказали такое влияние на развитие хэви-метал рок-музыки, что стали определяющей силой в этом стиле. Группа довела блюз-роковое звучание таких исполнителей конца 60-х, как Cream , Blue Cheer и Vanilla Fudge, до логического завершения, замедлив темп, сделав акцент на басе и сделав акцент на кричащих гитарных соло и воющем вокале, полном текстов, выражающих душевные муки и жуткие фантазии. Если их предшественники явно вышли из электрифицированной блюзовой традиции, Black Sabbath повели эту традицию в новом направлении и тем самым помогли родить музыкальный стиль, который продолжал привлекать миллионы поклонников десятилетия спустя. [74]
По словам Холли Джордж-Уоррен из Rolling Stone , «Black Sabbath были королем хэви-метала 1970-х годов». [257] Хотя изначально «рок-критики презирали их, а радиопрограммы игнорировали», к концу десятилетия группа продала более 8 миллионов альбомов. [257] « Хэви -метал группа…» — восхищался Ронни Джеймс Дио. «Группа, которая не извинялась за то, что приехала в город; она просто наступала на здания, когда приезжала в город». [258]
Black Sabbath оказали влияние на многие группы, включая Judas Priest , [259] Iron Maiden , [260] Diamond Head , [261] Slayer , [20] Metallica , [20] Nirvana , [262] Korn , [20] Black Flag , [263] Mayhem , [20] Venom , [20] Guns N' Roses , [259] Soundgarden , [264] Body Count , [265] Alice in Chains , [266] Anthrax , [267] Disturbed , [268] Death , [20] Opeth , [269] Pantera , [20] Megadeth , [270] Sepultura , [271] the Smashing Pumpkins , [272] Slipknot , [273] Foo Fighters , [274] Testament , [275] Fear Factory , [276] Candlemass , [277] Godsmack , [278] и Van Halen . [279] Было выпущено два трибьют-альбома , получивших статус «золотых» , Nativity in Black Volume 1 & 2 , включающие каверы Sepultura , White Zombie , Type O Negative , Faith No More , Machine Head , Primus , System of a Down и Monster Magnet . [280]
Ларс Ульрих из Metallica , который вместе с коллегой по группе Джеймсом Хэтфилдом включил Black Sabbath в Зал славы рок-н-ролла в 2006 году, сказал: «Black Sabbath есть и всегда будет синонимом хэви-метала» [281] , в то время как Хэтфилд сказал: «Sabbath заставили меня начать все это злобно звучащее дерьмо, и это застряло во мне. Тони Айомми — король тяжелых риффов». [282] Гитарист Guns N' Roses Слэш сказал об альбоме Paranoid : «В этой пластинке есть что-то такое, что, когда ты ребенок и ты увлечен этим, это как совершенно другой мир. Он просто открывает твой разум для другого измерения... Paranoid — это весь опыт Sabbath; очень показательно для того, что Sabbath значили в то время. Стиль игры Тони — неважно, с Paranoid или с Heaven and Hell — он очень характерный». [282] Гитарист Anthrax Скотт Иэн сказал: «В каждом интервью мне всегда задают вопрос: «Какие ваши пять лучших металлических альбомов?» Я упрощаю себе задачу и всегда называю первые пять альбомов Sabbath». [282]
Крис Адлер из Lamb of God сказал: «Если кто-то, кто играет хэви-метал, говорит, что на него не повлияла музыка Black Sabbath, то я думаю, что они вам лгут. Я думаю, что вся хэви-метал музыка в некотором роде была под влиянием того, что делала Black Sabbath». [283] Вокалист Judas Priest Роб Хэлфорд прокомментировал: «Они были и остаются новаторской группой... вы можете поставить первый альбом Black Sabbath, и он все еще звучит так же свежо сегодня, как и 30 с лишним лет назад. И это потому, что великая музыка обладает вневременной способностью: для меня Sabbath находятся в той же лиге, что и Beatles или Моцарт. Они находятся на переднем крае чего-то необычного». [284] О положении Black Sabbath гитарист Rage Against the Machine Том Морелло заявил: «Самые тяжелые, самые страшные, самые крутые риффы и апокалиптический вопль Оззи не имеют себе равных. Вы можете услышать отчаяние и угрозу рабочих улиц Бирмингема, с которых они пришли, в каждом крутом, зловещем груве. Их прибытие превратило хиппи, цветочную психоделию в месиво и установило стандарт для всех будущих тяжелых групп». [284] Фил Ансельмо из Pantera и Down заявил, что «Только дурак мог бы не упомянуть то, что Black Sabbath привнесли в жанр хэви-метала». [285]
По словам Трейси Ганса из LA Guns и бывшего участника Guns N' Roses , основной рифф песни " Paradise City " группы Guns N' Roses из альбома Appetite for Destruction (1987) был вдохновлён песней "Zero the Hero" из альбома Born Again . [286] Гитарист King Diamond Энди ЛаРок подтвердил, что чистая гитарная партия в "Sleepless Nights" из альбома Conspiracy (1989) вдохновлена игрой Тони Айомми в Never Say Die! [ 287]
Помимо того, что они были пионерами хэви-метала, они также были признаны за создание основ для поджанров хэви-метала стоунер-рок , [288] сладж-метал , [289] трэш-метал , [290] блэк-метал и дум-метал, а также для поджанра альтернативного рока гранж . [291] По словам критика Боба Гуллы , звучание группы «проявляется практически во всех самых популярных группах гранжа, включая Nirvana , Soundgarden и Alice in Chains ». [292]
Тони Айомми считается пионером более тонких гитарных струн. Кончики его пальцев были отрезаны на сталелитейном заводе, [293] и, используя напёрстки (искусственные кончики пальцев), он обнаружил, что стандартные гитарные струны слишком трудно сгибать и играть. Он обнаружил, что доступен только один размер струн, поэтому после многих лет с Sabbath он заказал струны, сделанные на заказ. [294]
В культурном плане Black Sabbath оказали огромное влияние как на телевидение, так и на литературу и во многих случаях стали синонимом хэви-метала. В фильме «Почти знаменит » Лестер Бэнгс дает главному герою задание написать о группе (первый сюжетный поворот) бессмертной фразой: «Дайте мне 500 слов о Black Sabbath». Современное музыкальное и художественное издание Trebuchet Magazine применило это на практике, попросив всех новых авторов написать короткую статью (500 слов) о Black Sabbath в качестве средства доказательства их креативности и голоса по хорошо документированной теме. [295]
Оригинальный состав
Студийные альбомы
{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite news}}: |last2=имеет общее название ( помощь ){{cite book}}: |magazine=проигнорировано ( помощь )
