Перегородчатая перегородка

Техника эмалирования металла.

Пектораль Сенусрета II из могилы его дочери с использованием фасонных камней вместо эмали. Перегородчатая инкрустация на золоте из сердолика , полевого шпата , граната, бирюзы , лазурита , 1880-е гг. до н.э.

Чаша из перегородчатой ​​эмали китайской династии Мин с использованием эмали девяти цветов.

Cloisonné ( французский: [klwazɔne] ) — древняя техника украшения металлических изделий цветным материалом, удерживаемым на месте или разделенным металлическими полосками или проволокой , обычно из золота . В последние столетия использовалась стекловидная эмаль , но и в более древние периоды использовались инкрустации из ограненных драгоценных камней , стекла и других материалов; действительно, перегородчатая эмаль, скорее всего, возникла как более простая имитация перегородчатой ​​​​работы с использованием драгоценных камней. Полученные объекты также можно назвать перегородчатой ​​эмалью. ^[1] Украшение формируется путем добавления к металлическому предмету отсеков ( перегородчатой ​​​​по-французски ^{[2] ) путем} пайки или прикрепления серебра или золота в виде проволок или тонких полосок, помещенных по их краям. Они остаются видимыми в готовом изделии, разделяя различные отсеки эмали или вставок, которые часто бывают нескольких цветов. Изделия из перегородчатой ​​эмали обрабатываются порошком эмали, превращенным в пасту, которую затем необходимо обжечь в печи . Если используются драгоценные камни или цветное стекло, их необходимо вырезать или отшлифовать по форме каждой перегородки.

В древности техника перегородчатой ​​эмали в основном использовалась для изготовления украшений и мелкой фурнитуры для одежды, оружия или подобных мелких предметов, украшенных геометрическим или схематическим орнаментом, с толстыми перегородчатыми стенками. В Византийской империи были разработаны методы использования более тонких проволок, позволяющие создавать больше живописных изображений, которые в основном использовались для религиозных изображений и украшений, а затем всегда с использованием эмали. Это использовалось в Европе, особенно в искусстве Каролингов и Оттона . К 14 веку эта техника эмали была заменена в Европе выемчатой ​​эмалью , но затем распространилась в Китай, где вскоре стала использоваться для изготовления гораздо более крупных сосудов, таких как миски и вазы; эта техника остается распространенной в Китае и по сей день, а предметы из перегородчатой ​​эмали с использованием китайских стилей производились на Западе с 18 века.

В средневизантийской архитектуре перегородчатая кладка относится к стенам, построенным из обычной смеси камня и кирпича , часто с большим количеством последнего. Примером может служить церковь Паммакаристос 11 или 12 века в Стамбуле . ^[3]

Англосаксонская рукоять (нож) начала VII века , золото с перегородчатой ​​инкрустацией из граната . Стаффордширский клад , частично очищенный.

Византийская перегородчатая эмалированная бляшка с изображением Святого Димитрия , ок. 1100, с использованием техники зенкшмельц или «утопления» и новой техники тонкой проволоки.

История

Древний мир

Перегородчатая эмаль впервые появилась в ювелирных изделиях древнего Ближнего Востока , и самые ранние эмали использовали технику перегородчатой ​​эмали, помещая эмаль в небольшие ячейки с золотыми стенками. Это использовалось как метод надежного удержания кусков камня и драгоценных камней на месте с 3-го тысячелетия до нашей эры, например, в Месопотамии , а затем в Египте. Эмаль, вероятно, возникла как более дешевый метод достижения аналогичных результатов. ^[4]

Самыми ранними бесспорными объектами, в которых использовалась эмаль, является группа микенских колец из могил на Кипре , датированных XII веком до нашей эры и изготовленных с использованием очень тонкой проволоки. ^[5]

В украшениях Древнего Египта , в том числе в нагрудных украшениях фараонов , более толстые полоски образуют перегородчатые перегородки, которые остаются небольшими. ^[6] В Египте использовались как драгоценные камни, так и эмалевые материалы, иногда называемые «стеклянной пастой». ^[7] Хотя египетские предметы, в том числе украшения из гробницы Тутанхамона ок .  1325 г. до н.э. , часто описываются как использующие «эмаль», многие ученые сомневаются, что стеклянная паста была достаточно расплавлена, чтобы ее можно было правильно описать, и используют такие термины, как «стеклянная паста». Кажется возможным, что в египетских условиях температура плавления стекла и золота была слишком близка, чтобы сделать эмаль жизнеспособной техникой. Тем не менее, похоже, существует несколько реальных образцов эмали, возможно, начиная с третьего промежуточного периода Египта (начало 1070 г. до н. э.). ^[8] Но оно оставалось редким как в Египте, так и в Греции.

Эта техника появляется в кобанской культуре Северного и Центрального Кавказа и, возможно, была перенесена сарматами к древним кельтам, но по существу они использовали технику шамплеве. ^[9] Впоследствии эмаль была лишь одной из пломб, используемых для небольших толстостенных перегородчатых перегородок в стиле поздней античности и периода миграции . В Саттон - Ху в англосаксонских изделиях в основном используется перегородчатая гранатовая эмаль, но иногда она сочетается с эмалью в одном изделии. Проблема, которая усугубляет неопределенность в отношении ранней эмали, связана с артефактами (обычно раскопанными), которые, по-видимому, были подготовлены для эмали, но теперь потеряли все, что наполняло перегородчатую эмаль. ^[10] Это происходит в нескольких различных регионах, от Древнего Египта до англосаксонской Англии. Когда эмаль становится более распространенной, как это произошло в средневековой Европе примерно после 1000 года, предположение о том, что эмаль изначально использовалась, становится более безопасным.

Византия и Европа

Византийцы усовершенствовали уникальную форму перегородчатых икон. Византийская эмаль распространилась в окружающие культуры, и особый тип, часто известный как «гранатовая перегородчатая эмаль», широко встречается в искусстве периода миграции « варварских » народов Европы, которые использовали драгоценные камни, особенно красные гранаты , а также стекло и эмаль. с небольшими толстостенными перегородками. Красные гранаты и золото составляли привлекательный контраст цветов, а для христиан гранат был символом Христа. Сейчас считается, что этот тип возник в позднеантичной Восточной Римской империи и первоначально достиг народов-переселенцев в качестве дипломатических подарков в виде предметов, вероятно, изготовленных в Константинополе , а затем скопированных их собственными ювелирами. ^[11] Перегородчатая паста из стекла была изготовлена ​​в те же периоды с аналогичными результатами - сравните золотую англосаксонскую фурнитуру с гранатами (справа) и вестготскую брошь со стеклянной пастой в галерее. ^[12] Толстые золотые ленты были припаяны к основанию углубления, которое нужно было украсить, чтобы сделать отсеки, прежде чем добавлять камни или пасту. ^{[13] [14]} В византийском мире эта техника превратилась в стиль тонкой проволоки, подходящий только для эмали, описанной ниже, которому подражали в Европе примерно с периода Каролингов .

Мемориальная пластинка с креста Отто и Матильды X века, перегородчатая эмаль Vollschmelz на золоте

Великолепная техника англосаксонской отделки платьев из Саттон-Ху включает в себя большое количество перегородчатой ​​​​гранаты, в некоторых из которых используются удивительно тонкие ломтики, позволяющие увидеть узорчатое золото под ней. Существует также импортное стекло миллефиори , ограненное как драгоценные камни. Иногда отделения, заполненные разными материалами: ограненными камнями или стеклом и эмалью, смешиваются для украшения одного и того же предмета, как в крышке кошелька Саттон-Ху . ^[15]

Примерно с 8-го века византийское искусство снова начало более свободно использовать гораздо более тонкую проволоку, чтобы можно было использовать гораздо более сложные конструкции с более крупными и менее геометрическими отсеками, что было возможно только с использованием эмали. ^[16] Они все еще были на относительно небольших объектах, хотя некоторое количество табличек можно было установить на более крупные объекты, такие как Пала д'Оро , алтарь в соборе Святого Марка в Венеции . Некоторые предметы сочетали в себе толстую и тонкую перегородку для достижения разнообразного эффекта. ^[17] Узоры часто (как справа) содержали щедрый фон из простого золота , как в современных византийских мозаиках . Область, подлежащую эмалированию, была проштампована для создания основного углубления, проколота, чтобы эмаль прилипала, и добавлены перегородчатые эмали. ^[18]

Различают две разные техники византийской и европейской перегородчатой ​​эмали, для которых в английском языке до сих пор обычно используются немецкие названия. Самым ранним из них является метод Vollschmelz («полная» эмаль, буквально «полное расплавление»), при котором вся золотая пластина-основа должна быть покрыта эмалью. Края пластины загнуты вверх, образуя резервуар, и к ним припаяна золотая проволока, образующая перегородчатую перегородку . Таким образом, эмалевый рисунок покрывает всю пластину. В технике Senkschmelz («затонувшая» эмаль, буквально «затонувшая эмаль») части опорной пластины, на которой держится рисунок, забиваются, оставляя окружающий золотой фон, как это также видно на современных византийских иконах и мозаиках с золотым стеклянным фоном. и святой, изображенный здесь. Затем, как и раньше, добавляются провода и эмали. Контур дизайна будет виден на обратной стороне опорной пластины. ^[19] Переход между двумя техниками происходит около 900 г. в византийской эмали, ^[20] и 1000 г. на Западе, хотя и с важными более ранними примерами. ^[21]

Таблички с апостолами примерно последней даты на Священной Короне Венгрии демонстрируют уникальную переходную фазу, когда в основании пластины есть выемки для рисунка, как в работах Сенкшмельца , но эмаль покрывает всю пластину, за исключением толстых контуров вокруг рисунки и надписи, как в технике фольшмельц (примеры этой техники и работ фольшмельц см. в галерее ниже ). ^[22] Некоторые изделия 10-го века достигают эффекта зенкшмельца за счет использования двух пластин, наложенных друг на друга: верхняя с вырезанным контуром рисунка, а нижняя остается простой. ^[23]

Задняя часть французского зеркала XVI века с перегородчатой ​​тканью/ пликой на стекле или горном хрустале.

В средневековой Западной Европе техника перегородчатой ​​эмали постепенно сменилась появлением выемчатой ​​эмали , где пространства для заполнения эмали создаются путем создания углублений (различными методами) в основном объекте, а не создания из него отсеков, как в перегородчатая. Это произошло в XI веке в большинстве центров Западной Европы, но не в Византии; Триптих Ставело , мосанское искусство около 1156 года, содержит оба типа, но внутренние перегородчатые секции, вероятно, были подарком из Константинополя . Шамплеве позволяло повысить выразительность, особенно в человеческих фигурах, а также было дешевле, поскольку металлическая основа обычно состояла из меди , а если и использовалось золото, то обычно для позолоты окружающего голого металла. В свою очередь, в 14 или 15 веке шамплеве было заменено расписными эмалями, как только были разработаны методы, позволяющие рисовать эмаль на плоском фоне без растекания. Лиможская эмаль была прекрасным центром обоих типов. ^[24]

Plique-à-jour — это родственная техника эмалирования, в которой используются прозрачные эмали и отсутствует металлическая задняя пластина, в результате чего объект выглядит как миниатюрный витраж — по сути, перегородчатая эмаль без подложки. Plique-a'-jour обычно создается на основе слюды или тонкой меди, которую впоследствии отслаивают (слюда) или вытравливают кислотой (медь). ^[25] В эпоху Возрождения был разработан экстравагантный стиль изделий, выполненных в технике plique-à-jour на стекле или горном хрустале , но он никогда не был широко распространен. ^[26]

Были разработаны и другие способы использования этой техники, но они не имеют большого значения. В Японии XIX века его использовали для изготовления керамических сосудов с керамической глазурью, а также с лаком и современными акриловыми наполнителями для перегородчатых перегородок. ^[27] Вариант техники перегородчатой ​​эмали часто используется для значков на лацканах, значков с логотипами для многих объектов, таких как автомобили, включая модели BMW , и других применений, хотя в них металлическая основа обычно отливается с установленными отсеками, поэтому использование Использование термина перегородчатая эмаль, хотя и распространено, вызывает сомнения. Ювелиры, мастера по металлу и эмальеры правильно называют эту технику шамплеве.

• 
  Брошь Дорестад , ок. 800, найдено в Нидерландах . Золото, жемчуг, перегородчатый альмандин , эмаль, стекло.
• 
  Вестготская орел- фибула VI века из Испании с гранатами, аметистами и цветным стеклом, а также некоторые перегородчатые перегородки, которые теперь пусты.
• 
  Мемориальная доска со Святым Петром , показывающая уникальную технику перехода Святой Короны Венгрии (см. текст)
• 
  Святой Георгий , поражающий дракона, перегородчатая эмаль XII века на золоте, Грузия

Китай

Китайский винный горшок XVIII века с перегородчатой ​​эмалью и позолоченной бронзой; дизайн во многом основан на инкрустированной бронзе династии Чжоу V – IV веков до нашей эры.

Из Византии или исламского мира техника попала в Китай в 13–14 веках; первое письменное упоминание имеется в книге 1388 года, где оно называется «Посуда Даси». Никаких китайских изделий, явно относящихся к 14 веку, не известно, самые ранние датируемые изделия относятся к периоду правления императора Сюаньдэ (1425–1435 гг.), Однако они демонстрируют полное использование китайских стилей, что предполагает значительный опыт в этой технике. ^[28] Первоначально китайские знатоки восприняли его с подозрением, во-первых, как иностранный, а во-вторых, как отвечающий женскому вкусу. Однако к началу XVIII века среди многочисленных императорских фабрик у императора Канси появилась перегородчатая мастерская. Самые сложные и высоко ценимые китайские изделия относятся к ранней династии Мин , особенно во времена правления императоров Сюаньдэ и императоров Цзинтай (1450–1457 гг.), Хотя гораздо более распространены изделия XIX века или современные изделия. Китайская промышленность, похоже, получила выгоду от ряда квалифицированных византийских беженцев, бежавших после падения Константинополя в 1453 году, хотя, судя по одному только названию, гораздо более вероятно, что Китай получил знания об этой технике с Ближнего Востока. В большинстве китайских перегородчатых изделий синий цвет обычно является преобладающим, и китайское название этой техники цзинтайлан («Цзинтайская синяя посуда») относится к нему и к императору Цзинтай. Качество начало снижаться в 19 веке. Первоначально использовались тяжелые бронзовые или латунные корпуса и припаивалась проволока, но позже стали использоваться гораздо более легкие медные сосуды, а проволока приклеивалась перед обжигом. ^{[29] [30]} Состав эмалей и пигментов со временем меняются.

Китайскую перегородчатую эмаль иногда путают с кантонской эмалью, разновидностью окрашенной эмали на меди, которая более тесно связана с надглазурной эмалью на китайском фарфоре или эмалированном стекле . Он нарисован от руки, поэтому не используются перегородки для разделения цветов. ^[31]

В византийских изделиях, а тем более в китайских работах, проволока далеко не всегда покрывается эмалью отдельного цвета. Иногда проволоку используют просто для декоративного эффекта, останавливаясь посередине поля эмали, а иногда проволокой не отмечают границу между двумя цветами эмали. На византийской мемориальной доске справа первую деталь можно увидеть в верхней проволоке на черном рукаве святого, а вторую - в белках его глаз и воротника. Оба также можно увидеть в китайской чаше, показанной вверху справа.

• 
  Китайский храм Бодхисаттвы , 1736–1795 гг. Храм: Перегородчатая эмаль на медном сплаве; Фигурка медная с драгоценными камнями
• 
  Блюдо из перегородчатой ​​ткани времен династии Цин
• 
  Китайская курильница с перегородчатой ​​эмалью , 17-18 вв.
• 
  Китайский эмалированный и позолоченный подсвечник XVIII или XIX века, династия Цин.

Япония

Курильница с перегородчатой ​​эмалью Киото работы Намикавы Ясуюки (1845–1927)

Процесс производства эмалированной вазы компанией Ando Cloisonné в Нагое.

Японцы также производили большие количества продукции с середины 19 века очень высокого технического качества. ^[32] В эпоху Мэйдзи японская перегородчатая эмаль достигла технического пика, создавая изделия более совершенные, чем все, что существовало раньше. ^[33] Период с 1890 по 1910 год был известен как «золотой век» японских эмалей. ^[34] Ранним центром перегородчатой ​​​​перегородки была Нагоя во времена Домена Овари , где ведущим производителем была компания Ando Cloisonné . Позже центрами были Киото и Эдо , а житель Киото Намикава Ясуюки и житель Токио (переименованного из Эдо) Намикава Сосуке выставили свои работы на Всемирной выставке и завоевали множество наград. ^{[35] [36] [37]} В Киото Намикава стала одной из ведущих компаний японской перегородчатой ​​эмали . Ему специально посвящен Музей перегородчатой ​​перегородки Намикавы Ясуюки. В Японии перегородчатая эмаль известна как шиппо-яки (七宝焼). Японские эмали считались непревзойденными благодаря новым достижениям в дизайне и окраске. ^[38]

• 
  Подходящая пара ваз из перегородчатой ​​ткани, ок. 1800–1894, из архива Оксфордского колледжа Университета Эмори.
• 
  Киотская перегородчатая эмаль работы Намикавы Ясуюки (1845–1927).
• 
  Императорский декор Халили . Период Мэйдзи , самая большая перегородчатая эмаль в истории того времени, была выставлена ​​на Всемирной Колумбийской выставке в 1893 году.
• 
  Токийская перегородчатая эмаль, Сётай Шиппо работы Намикавы Сосуке (около 1900 г.), полупрозрачная витражная эмаль на серебре.
• 
  Пара двойных ширм 1900–1905 гг., Нагоя, Япония.
• 
  Компания Ando Cloisonné (ок. 1910 г.)
• 
  Восьмиугольник перегородчатой ​​эмали Owari от Такемасы Тамуры ^[39]

Россия

Чайница , серебро , позолота , непрозрачная рельефная перегородчатая эмаль, Фирма К. Фаберже , Россия, до 1896 г.

Первая русская перегородчатая эмаль возникла на основе византийских моделей в период Киевской Руси и в основном сохранилась в религиозных произведениях. Киев был, пожалуй, единственным центром. ^[40] Промышленность прекратилась с монгольским вторжением в Россию , но возродилась в Новгороде к концу 14 века, теперь используя шамплеве. ^[41] Перегородчатая ткань почти не возвращалась до 19 века, когда она использовалась в стилях возрождения Домом Фаберже и Хлебникова . Фаберже разработал стиль приподнятых и контурных металлических форм, поднимающихся от базовой пластины, которые были заполнены, хотя и более тонко, чем в большинстве перегородчатых (эффектно окрашенных), оставляя металлические края чистыми. Обычно ее называют перегородчатой ​​перегородкой или «приподнятой перегородчатой ​​перегородкой», хотя уместность этого термина может быть оспорена, ^[42] поскольку в других типах перегородчатой ​​​​перегородки поверхность гладкая, чего в случае с ними нет.

Современный процесс

Добавляем перегородку по ранее перенесенному на заготовку рисунку

Добавление фритты с помощью пипетки после спекания перегородок. По завершении изделие будет обожжено, затем отшлифовано (при необходимости повторяется), затем отполировано и покрыто гальванопокрытием.

Сначала изготавливается или приобретается предмет, подлежащий украшению; Обычно это делают разные мастера. Металл, обычно используемый для изготовления корпуса, — медь, поскольку он дешев, легок, легко куется и растягивается, но можно использовать золото , серебро или другие металлы. Перегородчатая проволока изготавливается из чистого серебра или чистого золота и обычно имеет поперечное сечение около 0,010 x 0,040 дюйма. Ему придают формы, которые определяют цветные области. Все изгибы делаются под прямым углом, чтобы проволока не загибалась вверх. Это делается с помощью маленьких плоскогубцев, пинцета и специальных приспособлений. Узор из перегородчатой ​​проволоки может состоять из нескольких замысловатых узоров из проволоки, которые вместе образуют более крупный дизайн. Для соединения проводов можно использовать припой, но это приводит к обесцвечиванию эмали и образованию пузырей в дальнейшем. Большинство существующих византийских эмалей имеют припаянные перегородчатые перегородки, однако использование припоя для приклеивания перегородчатой ​​проволоки вышло из употребления из-за своей сложности, за исключением некоторых «современных эмалистов-пуристов», которые создают прекрасные циферблаты и высококачественные очень дорогие украшения. Вместо припаивания перегородок к основному металлу на основной металл наносится тонкий слой прозрачной эмали. Перегородчатая проволока приклеивается к поверхности эмали трагакантовой камедью . Когда резинка высыхает, деталь снова обжигают, чтобы приварить перегородчатую проволоку к прозрачной эмали. Жвачка сгорает, не оставляя следов.

Стеклянные эмали разных цветов измельчают в мелкий порошок в агатовой или фарфоровой ступке пестиком, затем промывают, чтобы удалить примеси, которые могут обесцветить обожженную эмаль. ^[43] Эмаль изготавливается из диоксида кремния, селитры и оксида свинца, к которым для окраски добавляются оксиды металлов. Эти ингредиенты плавятся вместе, образуя стекловидную фритту , которую перед нанесением снова измельчают. Каждый цвет эмали готовится таким образом перед использованием, а затем смешивается с очень разбавленным раствором трагаканта. Используя тонкие шпатели, кисти или пипетки, эмальер наносит мелкий цветной порошок в каждую перегородку. Перед обжигом изделие оставляют полностью высохнуть, для чего изделие с эмалевыми наполнителями помещают в печь. Эмаль в перегородчатых перегородках после обжига сильно оседает из-за плавления и усадки зернистой природы стеклянного порошка, подобно плавлению сахара в печи. Этот процесс повторяется до тех пор, пока все перегородки не будут заполнены до верха края проволоки.

Чаще всего встречаются три стиля перегородчатой ​​ткани : вогнутый, выпуклый и плоский. Метод отделки определяет окончательный внешний вид. ^[44] При вогнутой перегородчатой ​​перегородке перегородки заполнены не полностью. Капиллярное действие заставляет поверхность эмали изгибаться относительно перегородчатой ​​проволоки, когда эмаль расплавляется, создавая вогнутый вид. Выпуклая перегородчатая эмаль получается путем переполнения каждой перегородчатой ​​эмали при последнем обжиге. Это придает каждой цветовой области вид слегка закругленных холмиков. Плоская перегородчатая ткань является наиболее распространенной. После заполнения всех перегородок эмаль шлифуется до гладкой поверхности на гранильном оборудовании, используя те же методы, что и для полировки камней кабошонов. Верхняя часть перегородчатой ​​проволоки отполирована, поэтому она находится на одном уровне с эмалью и имеет яркий блеск. ^{[45] [46]} Некоторые перегородчатые проволоки гальванически покрыты тонкой пленкой золота, которая не тускнеет, как серебро. ^{[47] [48]}

Примеры

Эмаль

• Ирландская чаша Арда VIII века.
• Драгоценность Альфреда — англосаксонское украшение IX века.
• Триптих Хахули , большой золотой алтарь с более чем 100 грузинскими и византийскими бляшками, датируемый 8-12 веками, считается крупнейшим эмалированным произведением искусства в мире.
• глаза Золотой Мадонны Эссена X века.
• Триптих Мосанского Ставело XII века , сочетающий в себе перегородчатую и выемчатую работу.
• Императорский декор Халили из Японии конца XIX века.

Драгоценные камни и стекло

• Пектораль Тутанхамона ( изображение ) и некоторые другие.
• Погребальный инвентарь Хильдерика I , последнего языческого короля франков V века, умер ок. 481
• Германское сокровище Пуана V века.
• Сокровище Гурдона Меровингов VI века

Коллекции

Коллекции японских перегородчатых эмалей хранятся в крупнейших музеях, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Художественный музей округа Лос-Анджелес . Этой технике посвящен Музей перегородчатой ​​эмали Намикавы Ясуюки в Киото. Коллекция из 150 китайских изделий из перегородчатой ​​эмали находится в Художественном музее Винсента Смита в Спрингфилде, штат Массачусетс . ^{[ нужна цитация ]} Коллекция японского искусства Мэйдзи Халили включает 107 произведений искусства с перегородчатой ​​эмалью, в том числе многие работы Намикавы Ясуюки , Намикавы Сосуке и Андо Дзюбея . ^[49] Исследователи использовали коллекцию, чтобы установить хронологию развития японской эмалировки. ^[50]

Галерея

• 
  Современные бусины с перегородчатой ​​эмалью
• 
  Перегородчатое искусство Кореи (namjung cloisonné )
• 
  Деталь, показывающая узор и частично завершенную перегородку.

Смотрите также

• Шамплеве — эмалирование углублений на металлической поверхности.
• Полихромная стеклоэмаль , при которой стекло наплавляется на предмет, также выполняется без разделения проводов.
• Юзен , аналогичная техника окраски ткани, с лужами краски между полоскамипастырезиста.

Примечания

1. Осборн, 331
2. На французском языке «перегородчатая перегородка» - это общее слово, обозначающее «отделение», «перегородку» или «клетку», на английском языке это слово обычно используется только в специализированном контексте перегородчатой ​​​​работы и, очевидно, стоматологии ( OED , «перегородчатая перегородка»).
3. Дарлинг, Янина К., Архитектура Греции , с. xliii, 2004, Greenwood Press, ISBN  9780313321528 , книги Google, гораздо более ограниченное определение, чем используется в некоторых источниках.
4. Осборн, 331
5. Осборн, 331; Михаэлидис, Паникос, «Самые ранние перегородчатые эмали с Кипра» , статья из журнала «Стекло на металле», журнал эмальиста , апрель 1989 г., онлайн. Архивировано 12 апреля 2009 г. в Wayback Machine . См. также Уилсон, Найджел, изд. (2006). «Эмаль». Энциклопедия Древней Греции . Психология Пресс. п. 259. ИСБН 978-0-415-97334-2.
6. Кларк, 67-68. Например, см. Пектораль и ожерелье из Метрополитен-музея Ситаторюнет.
7. Египетская паста. Архивировано 15 января 2018 г. в статье Wayback Machine от Ceramics Today . См. также египетский фаянс . Существуют споры относительно того, были ли и когда такие материалы обожжены вместе с объектом, или сначала обожжены отдельно, а затем разрезаны на части для инкрустации, как драгоценные камни. Кажется, что могли быть использованы оба метода. См . Дэй, Льюис Форман , Эмалирование: сравнительный отчет о развитии и практике этого искусства , 7–10, 1907, Бэтсфорд.
8. Огден, 166
9. Осборн, 331
10. Осборн, 331
11. Поздняя античность, 464. Анализ научных материалов см. здесь.
12. Харден, Дональд Бенджамин (1956). Британия темного века: исследования, представленные ET Leeds. Метуэн – через Google Книги.
13. Янгс, 173
14. Грин, 87-88.
15. Несс, 110-114; Крышка кошелька из захоронения корабля в Британском музее Саттон-Ху. Приложение Google Arts & Culture. Проверено 2 апреля 2019 г.
16. Дата изменения неизвестна, отчасти потому, что ранневизантийские эмали широко подделывались в России XIX века, что довольно сбивало историков с толку.
17. Росс, 217
18. Росс, 99 лет, описывает то, что выглядит как бронзовые изделия для стажеров, так и не завершенные.
19. Барани-Обершалл, 122–123; Ласко, 8 лет — предпочитает «цельную» эмаль и «затонувшую» эмаль; Британский музей об использовании немецких имен
20. Кэмпбелл, 11 лет.
21. Более ранние западные примеры немногочисленны, но включают обложку Евангелия Линдау , подножие святого Андрея, сделанное для Эгберта Трирского , и Императорскую корону Священной Римской империи ; Ласко, 84-85
22. Барани-Обершалл, 122-123.
23. Кэмпбелл, 13, рисунок 7.
24. Осборн, 332–334.
25. Кэмпбелл, 38–40.
26. Зеркало Кливленда (изображено)
27. Плотник
28. Салливан, 239; Диллон, 58–59.
29. Диллон, 58–59.
30. Эккенс, Мари (сентябрь 1982 г.). «Истинное искусство перегородчатой ​​эмали». Антиквариат. Журнал Orange Coast . п. 96. Это было еще более усовершенствовано во второй половине 17-го века, когда медь - более гибкий металл - заменила бронзу в качестве металла как для оснований, так и для перегородок.
31. Осборн, 201–202; Ниллсон, Ян-Брик, «Кантонская эмаль», Gotheburg.com
32. Виктория и Альберта
33. Эрл, 252
34. Ирвин, Грегори (2013). « Вакон Ёсай - японский дух, западные техники: искусство периода Мэйдзи для Запада». В Ирвине, Грегори (ред.). Японизм и возникновение движения современного искусства: искусство периода Мэйдзи: коллекция Халили . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 177. ИСБН 978-0-500-23913-1. ОКЛК  853452453.
35. Юдзи Ямасита.明治の細密工芸, стр.122, стр.132. Хейбонша, ISBN 2014 г. 978-4582922172 
36. Тойоро Хида, Грегори Ирвин, Кана Ооки, Томоко Хана и Юкари Муро. Намикава Ясуюки и японская перегородчатая перегородка. Очарование перегородчатой ​​​​перегородки Мэйдзи: эстетика полупрозрачного черного цвета , стр. 182–188, The Mainichi Newspapers Co, Ltd , 2017 г.
37. "Японская мануфактура перегородчатой ​​ткани" . Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинала 3 октября 2015 г. Проверено 29 октября 2015 г.
38. «Японские художественные эмали». Декоратор и мебельщик . 21 (5): 170. 1893. ISSN  2150-6256. JSTOR  25582341. Мы сомневаемся, что какая-либо форма искусства эмальеров может сравниться с работами, выполненными в Японии, отличающейся большой свободой дизайна и изысканнейшими градациями цвета.
39. "ТАМУРА ШИППО". ТАМУРА ШИППО . Проверено 16 марта 2022 г.
40. Осборн, 677 г.
41. Осборн, 680 г.
42. Пример в Художественном музее Кливленда.
43. Джон Блэр; Найджел Рамзи (1991). Английская средневековая промышленность: мастера, техника, продукция. А&С Черный. стр. 127–. ISBN 978-1-85285-326-6.
44. Мэтьюз, 146–147.
45. Фелиция Либан; Луиза Митчелл (6 июля 2012 г.). Перегородчатая эмаль и изготовление ювелирных изделий. Курьерская корпорация. стр. 92–. ISBN 978-0-486-13600-4.
46. Гленис Лесли Мэтьюз (1984). Эмали, Эмалирование, Эмалировщики . Книжная компания Чилтон. ISBN 978-0-8019-7285-0.^{[ нужна страница ]}
47. Стефани Радок (2012). Открытие: Двенадцать любовных историй об искусстве. Уэйкфилд Пресс. стр. 104–. ISBN 978-1-74305-043-9.
48. Рейнер В. Гессен (2007). Ювелирное дело через историю: Энциклопедия. Издательская группа Гринвуд. стр. 88–. ISBN 978-0-313-33507-5.
49. «Мэйдзи-но Такара - Сокровища императорской Японии: эмаль». Коллекции Халили . Проверено 27 марта 2020 г.
50. Эрл, 254

Рекомендации

• Барани-Обершалл, Магда де, «Локализация эмалей верхнего полушария Святой Короны Венгрии», The Art Bulletin , Vol. 31, № 2 (июнь 1949 г.), стр. 121–126, JSTOR  3047226.
• Кэмпбелл, Мэриан. Введение в средневековые эмали , 1983, HMSO для Музея Виктории и Альберта , ISBN 0112903851 
• Карпентер, Вудро, Cloisonné Primer , из журнала «Стекло на металле», журнал Enamellist's Magazine , июнь 1995 г., онлайн
• Кларк, Грэм, Символы совершенства: драгоценные материалы как выражение статуса , Cambridge University Press, 1986, ISBN 0-521-30264-1 , ISBN 978-0-521-30264-7 , Google Книги  
• Косгроув, Мейнард Джайлс, Эмали Китая и Японии, выемчатая и перегородчатая эмаль , Лондон, Хейл, 1974.
• Диллон, Майкл, Китай: историко-культурный словарь , Routledge, 1998, ISBN 0-7007-0439-6 , ISBN 978-0-7007-0439-2 , книги Google  
• Эрл, Джо (1999). Великолепие Мэйдзи: сокровища императорской Японии: шедевры из коллекции Халили . Санкт-Петербург, Флорида: ISBN Broughton International Inc. 1874780137. ОСЛК  42476594.
• Искусство Гарднера сквозь века , [1]
• Грин: Чарльз Грин , Барбара Грин, Саттон Ху: раскопки королевского корабля-захоронения , 2-е издание, Seafarer Books, 1988, ISBN 0-85036-241-5 , ISBN 978-0-85036-241-1 , книги Google  
• Харден, Дональд Б., Британия темных веков , Тейлор и Фрэнсис, 1956 г.
• Поздняя античность: путеводитель по постклассическому миру , различные авторы, Справочная библиотека издательства Гарвардского университета, издательство Гарвардского университета, 1999, ISBN 0-674-51173-5 , ISBN 978-0-674-51173-6 , книги Google  
• Кырмызы Бурджу, Коломбан Филипп, Беатрис Кетт, Анализ китайских перегородчатых эмалей на месте с 15 по 19 века , Журнал рамановской спектроскопии 41 (2010) 780–790. http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1002/jrs.2516/abstract
• Ласко, Питер , Ars Sacra, 800–1200 , История искусства пингвинов (ныне Йельский университет), 1972 (nb, 1-е изд.)
• Огден, Джек, «Металл», в книге « Древние египетские материалы и технологии» , ред. Пол Т. Николсон, Ян Шоу, 2000, издательство Кембриджского университета, ISBN 0521452570 , 9780521452571, книги Google 
• Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства , 1975, OUP, ISBN 0198661134 
• Нис, Лоуренс, Искусство раннего средневековья , Оксфордская история искусства , 2002, Oxford UP
• Росс, Марвин К., Каталог византийских и раннесредневековых древностей: ювелирные изделия, эмали и искусство периода миграции , Думбартон-Оукс , 2006, ISBN 0-88402-301-X , 9780884023012, книги Google 
• Салливан, Майкл, Искусство Китая , 4-е изд., University of California Press, 1999, ISBN 0-520-21877-9 , ISBN 978-0-520-21877-2 , книги Google  
• Сьюзан Янгс (редактор), «Работа ангелов», Шедевры кельтской обработки металлов, 6-9 века нашей эры , 1989, British Museum Press, Лондон, ISBN 0-7141-0554-6 
• «ВиА»: «Японская перегородчатая эмаль: семь сокровищ». Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала 23 февраля 2009 г. Проверено 30 августа 2009 г.

Внешние ссылки

• Статьи и руководства по перегородчатой ​​технике в проекте Ganoksin
• Китайская перегородчатая перегородка, Отдел азиатского искусства, Хронология истории искусств Хайльбрунна. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–2004 гг.
• Интервью с современной художницей-эмальером Лаурой Зелл, демонстрирующей основные техники перегородчатой ​​эмали
• О TAMURA SHIPPO Перегородчатая эмаль - TAMURA SHIPPO