Исследования перформанса — это междисциплинарная академическая область, которая учит развитию исполнительских навыков и использует перформанс как призму и инструмент для изучения мира. Термин « перформанс» является широким и может включать художественные и эстетические представления, такие как концерты, театральные мероприятия и перформансы ; спортивные события; социальные, политические и религиозные события, такие как ритуалы, церемонии, прокламации и общественные решения; определенные виды использования языка; и те компоненты идентичности, которые требуют от кого-то что-то делать, а не просто быть чем-то. Исследования перформанса основаны на теориях и методах исполнительского искусства, антропологии, социологии, теории литературы, культурологии, коммуникации и других.
Исследования производительности, как правило, концентрируются на сочетании исследовательских методов. Применение методов исследования, основанных на практике, стало широко распространенным явлением не только в англоязычном мире. По сути, такие исследовательские проекты интегрируют устоявшиеся методы, такие как литературные исследования и устная история, с исполнительской практикой, то есть художественными автоэтнографическими подходами и дословным театром. Документация «Практика как исследование производительности» (PARIP), специального исследовательского проекта, проводившегося в Бристольском университете в период с 2001 по 2006 год, содержит ряд вдохновляющих статей и описаний таких исследовательских проектов и сыграла ключевую роль в прорыве в использовании творческого подхода. мышление в рамках этой предметной области. [1]
Исследования производительности были названы новой дисциплиной. Как академическую область это трудно определить; Это может быть природа самого поля, или оно еще слишком молодо, чтобы сказать. В любом случае, многие ученые критиковали ее нестабильность. Однако университеты предлагают многочисленные программы присуждения ученых степеней по подготовке исследователей. Некоторые называют это «междисциплиной» или «постдисциплиной». [2]
Ученые, занимающиеся сегодняшними исследованиями перформанса, могут проследить свои корни в ряде других областей, таких как ораторское искусство, интерпретация, театр, антропология и речевая коммуникация. По мнению Дианы Тейлор , «общим для них является общий объект исследования: производительность – в самом широком смысле – как процесс, практика и эпистема, способ передачи, достижение и средство вмешательства в мир." [3]
Ричард Шехнер утверждает, что исследования перформанса рассматривают перформансы в двух категориях, первая из которых — художественное исполнение , отмеченное и понимаемое как искусство. Сюда входят сольные выступления, исполнительское искусство, исполнение литературы, театральные рассказы, пьесы и поэтические перформансы. Художественный перформанс рассматривает перформанс как форму искусства. Вторая категория — это культурные представления , которые включают в себя события, происходящие в повседневной жизни, в которых ценности культуры демонстрируются с целью их увековечения: ритуалы, такие как парады, религиозные церемонии, общественные праздники, противоречивые рассказывания историй и исполнение социальных и профессиональных ролей, а также индивидуальные проявления расы, пола, сексуальности и класса считаются формой культурного выступления.
Самые старые корни изучения производительности лежат в ораторском искусстве , которое иногда называют декламацией . Этот ранний подход к публичному выступлению был сосредоточен на вербальной дикции, жестах, позе, тоне и даже одежде. Возрождение этой практики в восемнадцатом веке, также известное как «Движение ораторского искусства» , способствовало появлению ораторского искусства как самостоятельной академической дисциплины. Одной из главных фигур Движения за красноречие был актер и ученый Томас Шеридан . Лекции Шеридана по ораторскому искусству, собранные в «Лекциях по ораторскому искусству» (1762 г.) и «Лекциях по чтению» (1775 г.), содержали указания по выделению и чтению вслух отрывков из литературы. Другой актер, Джон Уокер, опубликовал в 1781 году свои двухтомные «Элементы ораторского искусства», в которых содержались подробные инструкции по управлению голосом, жестами, произношением и акцентом.
Ораторское движение распространилось на Западе; школы и факультеты ораторского искусства и ораторского искусства возникали по всей Англии и Соединенным Штатам на протяжении большей части восемнадцатого и девятнадцатого веков. Наиболее значимым из них для изучения производительности сегодня является Школа ораторского искусства Северо-Западного университета , основанная в 1894 году Робертом Маклином Камноком [4] для преподавания речевого образования на принципах ораторского искусства. [5] В Школе ораторского искусства располагался отдел интерпретации, который занимался литературой и искусством интерпретации как средством понимания литературы и воплощения ее в жизнь посредством устного чтения. В 1984 году Департамент устного перевода был назван Департаментом исследований производительности, чтобы включить более широкое определение текстов. [6]
На литературном фронте многие считали Уоллеса Бэкона (1914–2001) пионером теории производительности. [7] Бэкон считал исполнение литературы высшим актом смирения. В своем определяющем заявлении теории перформанса: «Наш центр — во взаимодействии между читателями и текстами, которое обогащает, расширяет, проясняет и (да) изменяет внутреннюю и даже внешнюю жизнь студентов [и исполнителей и публики] посредством силы тексты» ( «Литература в исполнении» , Том 5 № 1, 1984; с. 84).
Кроме того, текст Роберта Брина « Камерный театр» является краеугольным камнем в области постановки повествовательных текстов, хотя и остается спорным в своих утверждениях о месте повествовательных деталей в камерных постановках. Многие также считают Брина одним из теоретиков-основателей этой дисциплины вместе с защитницей Луизой Розенблатт. Совсем недавно теоретик перформанса и писательница Барбара Браунинг предположила, что повествовательная фантастика сама по себе — и особенно роман — требует перформативного участия читателя. [8]
На театральном и антропологическом фронте это происхождение часто рассматривается как исследовательское сотрудничество режиссера Ричарда Шехнера и антрополога Виктора Тернера . В этом повествовании о происхождении подчеркивается определение перформанса как «между театром и антропологией» и часто подчеркивается важность межкультурных представлений как альтернативы традиционному театру на авансцене или традиционным антропологическим полевым исследованиям.
Дуайт Конкергуд разработал направление этнографии перформансов, в котором основное внимание уделялось политической природе практики, и выступал за методологический диалогизм от точки встречи до практики исследовательской отчетности.
Барбара Киршенблатт-Гимблетт привнесла в эту сферу интерес к туристическим постановкам и этнографическим зрелищам, Джадд Кейс адаптировал перформанс к изучению средств массовой информации и религии, [9] Диана Тейлор привнесла взгляд полушария на латиноамериканские перформансы и теоретизировала взаимосвязь между архив и репертуар выступлений, а Коринн Кратц разработала метод анализа исполнения , который подчеркивает роль мультимедийной коммуникации в исполнении. [10] Лори Фредерик утверждает важность этнографических исследований и прочной теоретической базы с антропологической точки зрения.
Альтернативное повествование о происхождении подчеркивает развитие теории речевых актов философами Дж. Л. Остином и Джудит Батлер , литературным критиком Евой Кософски Седжвик , а также Шошаной Фельман . Теория, предложенная Остином в книге «Как делать вещи с помощью слов», гласит, что «сказать что-то — значит что-то сделать , или, говоря что-то, мы что-то делаем, и даже говоря что-то, мы что-то делаем». [11] наиболее показательным примером является фраза «Да» во время свадебной церемонии. По мнению Остина, для того чтобы любое из этих перформативных высказываний было удачным, оно должно быть правдивым, уместным и конвенциональным в соответствии с мнением тех, кто обладает соответствующими полномочиями: например, священника, судьи или ученого. Остин объясняет неудачу, отмечая, что «всегда будут возникать трудные или незначительные случаи, когда ничто в предыдущей истории традиционной процедуры не могло окончательно решить, правильно ли применяется такая процедура в таком случае». [12] Возможность неудачи в перформативах (высказываниях, сделанных с помощью языка и тела) рассматривается Батлером и понимается как «политическое обещание перформатива». [13] Ее аргумент заключается в том, что, поскольку перформативу необходимо поддерживать конвенциональную власть, сама конвенция должна повторяться, и в этом повторении она может быть экспроприирована в результате несанкционированного использования и, таким образом, создать новое будущее. В качестве примера она приводит Розу Паркс:
Когда Роза Паркс сидела в передней части автобуса, у нее не было на это предварительного права, гарантированного никакими… конвенциями Юга. И все же, заявляя о праве, на которое у нее не было предварительного разрешения, она наделила этот акт определенной властью и начала повстанческий процесс свержения этих установленных кодексов легитимности. [14]
Вопрос о неудачном высказывании (осечке) также поднимается Шошаной Фельман, когда она заявляет: «Неудачность или неудача не являются для Остина случайностью перформатива, они присущи ему, существенны для него. Другими словами… ... Остин рассматривает неудачу не как внешнюю, а как внутреннюю по отношению к обещанию, как то, что на самом деле ее составляет». [15]
Исследования производительности также тесно связаны с областями феминизма, психоанализа , критической расовой теории и квир-теории . Такие теоретики, как Пегги Фелан , [16] Хосе Эстебан Муньос , [17] Э. Патрик Джонсон , [18] Ребекка Шнайдер, [19] и Андре Лепецки оказали одинаковое влияние как на исследования производительности, так и на эти смежные области.
Исследования перформанса включают теории драмы , танца , искусства , антропологии , фольклористики , философии , культурологии , психологии , социологии , сравнительной литературы , коммуникативных исследований и, все чаще, музыкального исполнения. [20]
Первый академический факультет под названием «Исследования производительности» открылся в Нью-Йоркском университете в 1980 году. Вскоре после этого, в 1984 году, Северо-Западный университет переименовал свой давний факультет интерпретации в «Департамент исследований производительности»; наконец, отразить их расширенное определение текста и исполнения. Как правило, различия между моделями Нью-Йоркского университета и Северо-Западного университета связаны с разными дисциплинарными проблемами, однако в обоих случаях акцент на практике приводит к исследовательским методологиям и теориям, выходящим за рамки театра или литературы, в отношении или в целях понимания перформанса. Для получения дополнительной информации о различных источниках и дисциплинарных традициях исследований производительности см. книгу Шеннон Джексон « Профессиональное исполнение» и вводную главу в книге Натана Стаки и Синтии Уиммер « Исследование эффективности преподавания» . [21]
В Соединенных Штатах междисциплинарная и многопрофильная сфера распространилась на Колумбию , Браун , Калифорнийский университет в Лос- Анджелесе , Калифорнийский университет в Беркли и другие страны. Программы бакалавриата и магистратуры предлагаются в Техасском университете в Остине, Программе культуры и производительности Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Калифорнийском университете в Дэвисе, Калифорнийском университете в Ирвайне, Университете штата Кеннесо , Университете штата Луизиана , Университете Южного Иллинойса в Карбондейле , Университете штата Калифорния, Нортридж , штат Сан-Хосе. Университет Сан-Диего , Университет Мэриленда , Университет Северной Каролины Чапел-Хилл и Вашингтонский университет в Сент-Луисе. Факультет исполнительских исследований Техасского университета A&M уникален тем, что включает в себя как музыкальные, так и театральные программы.
В Соединенном Королевстве Аберистуитский университет предлагает программу обучения исполнительскому мастерству под руководством таких известных артистов, как Майк Пирсон, Хайке Ромс и Джилл Гринхал. Университет Рохэмптона в Лондоне предлагает степень бакалавра в области драмы, театра и перформанса. Университет Ричмонда в Лондоне также предлагает степень бакалавра в области исполнительского и театрального искусства. Плимутский университет предлагает степень бакалавра в области театра и перформанса с начала 1990-х годов; его программа последипломных исследований (ResM и MPhil/PhD) специализируется на исследованиях производительности. Университет Уорика также предлагает степень бакалавра в области театра и перформанса в дополнение к ведущим программам последипломного образования. Совсем недавно Гилфордская школа актерского мастерства предложила степень бакалавра театра и перформанса. Курс, являющийся частью консерватории, был сосредоточен на практическом изучении исполнительского мастерства, с сильным акцентом на идее практики как исследования . Программу возглавила доктор Лора Калл, основательница ныне многонационального Центра философии перформанса; новое направление исследований производительности, которое пытается разработать взаимосвязь между философией и производительностью.
В Дании Университет Роскилле предлагает степень магистра и доктора философии. степень в области «дизайна перформанса» с упором на такие предметы, как театральные представления, живая музыка, фестивали и городские представления.
В Германии Гамбургский университет предлагает магистерскую программу по изучению производительности в Центре исследований производительности под руководством Габриэле Кляйн . Центр исследований перформанса Бременского университета предлагает сертификат по изучению перформанса, ориентированный на сочетание академических и художественных исследований в рамках перформанс-проектов.
В Индии Университет Джавахарлала Неру предлагает программы магистратуры и докторантуры в области театра и перформанса в Школе искусств и эстетики. С 2012 года Школа культуры и творческого самовыражения Университета Амбедкара в Дели начала магистерскую программу по исследованиям производительности, которая направлена на переопределение методологий культурных исследований и исследований на основе нюансов исследований производительности. Он разрабатывает первую в стране докторскую степень, основанную на практике, и активно работает в области практики как исследования. Подобным же образом Центр исследований перформанса и культуры в Южной Азии (CPRACSIS) в Керале за последние несколько лет организовал серию мастер-классов и семинаров, чтобы вовлечь ученых, художников и практиков в беседу, основанную на исследованиях перформанса.
В Австралии Сиднейский университет , Университет Виктории и Технологический университет Квинсленда предлагают степени по специализации в области производительности, с отличием, магистратуру и докторскую степень. Обучение исполнительскому мастерству в некоторых странах также представляет собой курс A-level (AS и A2), состоящий из интеграции отдельных форм искусства: танца, музыки и драмы в исполнительское искусство.
В Бразилии Федеральный университет Гояса в 2012 году запустил междисциплинарную программу (магистратура) по культурным мероприятиям, первую в латинской стране. Цель этой программы — проанализировать «ритуалы, игры, представления, драму, танец» с межкультурной точки зрения.
{{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)