Детская музыка или детская музыка — это музыка, сочиненная и исполняемая для детей. В европейском контексте это означает музыку, обычно песни, написанные специально для детской аудитории. Композиторами обычно являются взрослые. Детская музыка исторически выполняла как развлекательные, так и образовательные функции. Детская музыка часто предназначена для предоставления развлекательного средства обучения детей своей культуре , другим культурам, хорошему поведению, фактам и навыкам. Многие из них являются народными песнями , но есть целый жанр образовательной музыки , который становится все более популярным.
Классное пение стало обязательным в Англии с принятием Закона об образовании (1870) . К началу 1900-х годов спрос на хоровые произведения для образовательных целей привел к появлению более 50 школьных оперетт в каталоге Novello , ведущего английского издателя образовательной музыки. Они в основном были созданы по образцу мелодичных, юмористических и морально безопасных оперетт Гилберта и Салливана . Примером является «Индра » Густава Холста ( 1903), и другие известные композиторы, такие как Фредерик Коуэн , Артур Сомервелл , Уолфорд Дэвис и Перси Флетчер , также внесли свой вклад в этот жанр. [1]
Рост популярной музыкальной издательской индустрии, связанной с Tin Pan Alley в Нью-Йорке в конце 19-го и начале 20-го веков, привел к созданию ряда песен, ориентированных на детей. Среди них были «Ten little finger and ten little toes» Айры Шустера и Эдварда Г. Нельсона и « School Days » (1907) Гаса Эдвардса и Уилла Кобба. [2] Возможно, самая запоминающаяся сейчас — « Teddy Bears' Picnic » на слова Джимми Кеннеди 1932 года и мелодию британского композитора Джона Уильяма Брэттона 1907 года. [3]
Записи для детей были тесно связаны с записанной музыкой с тех пор, как она появилась как средство массовой информации. Первые слова, когда-либо записанные (в 1860 году Эдуардом -Леоном Скоттом де Мартенвилем ), были первым куплетом французской народной/детской песни « Au Clair de la Lune ». В 1888 году первые записанные диски (называемые «пластинками»), выставленные на продажу, включали детские стишки Mother Goose . Самые ранние каталоги записей нескольких основополагающих фигур в индустрии звукозаписи, таких как Эдисон, Берлинер и Виктор, содержали отдельные детские разделы.
На протяжении 1930-х, 1940-х и 1950-х годов звукозаписывающие компании продолжали выпускать альбомы для детей. Такие компании, как RCA Victor , Decca Records , Capitol Records и Columbia Records (среди прочих) издавали альбомы, основанные на популярных мультфильмах или детских стишках. Записи, основанные на фильмах и мультфильмах Диснея, выпускались в то время RCA Victor и Capitol Records, а начиная с конца 1950-х годов Disneyland Records и Buena Vista Records . Часто альбомы представляли собой буклеты для чтения, по которым дети могли читать. В этих альбомах приняли участие многие из крупнейших имен в области театра, радио и кино, такие как: Бинг Кросби , Гарольд Пири («Великий Гилдерслив»), Орсон Уэллс , Жанетт Макдональд , Рой Роджерс , Фанни Брайс , Уильям Бойд («Хопалонг Кэссиди»), Ингрид Бергман , Дэнни Кей и Фредрик Марч .
Роль Disney в детском кино с 1930-х годов означала, что он занял уникальное место в производстве детской музыки. Первой популярной песней Disney была «Minnie's Yoo Hoo» (1930), заглавная песня из мультфильма Микки Мауса . [4] После производства их первой полнометражной анимации « Белоснежка и семь гномов » в 1937 году с ее очень успешной музыкой Фрэнка Черчилля и Ларри Мори, которая включала песни « Whistle While You Work », « Some Day My Prince Will Come » и « Heigh-Ho », была установлена форма для сочетания анимации, сказки и отличительных песен, которая сохранилась до 1970-х годов с песнями из таких фильмов, как «Пиноккио» (1940) и «Песня Юга» (1946). [4]
Появление в середине 20-го века поколения бэби-бумеров обеспечило растущий рынок для детской музыки как отдельного жанра. Вуди Гатри , Пит Сигер и Элла Дженкинс были среди кадров политически прогрессивных и социально сознательных исполнителей, которые ориентировали альбомы на эту группу. В это время такие новые записи, как " Rudolph the Red-Nosed Reindeer " ( джингл Монтгомери Уорда , который стал книгой, а затем и рождественским спецвыпуском в 1964 году) и вымышленная музыкальная группа The Chipmunks , были одними из самых коммерчески успешных музыкальных предприятий того времени ("The Chipmunk Song" был хитом № 1 в 1958 году). Телеведущий Боб Кишан ( Капитан Кенгуру ) записал несколько детских альбомов, как и Шари Льюис .
В 1960-х годах, когда представители поколения бэби-бумеров повзрослели и стали более политически сознательными, они приняли как суть, так и политику народной («народной») музыки. Питер, Пол и Мэри , The Limeliters и Том Пэкстон были признанными фолк-артистами, которые писали альбомы для детей. В 1969 году Детская телевизионная мастерская в США запустила «Улицу Сезам » . Качество детской музыки «Улицы Сезам » , большая часть которой была создана известными композиторами Джо Рапосо и Джеффом Моссом , доминирует в детском музыкальном ландшафте и по сей день — шоу выиграло 11 премий Грэмми .
В то же время джаз и поп-стили начали проникать в школьные оперы и мюзиклы. Детская кантата Герберта Чаппелла The Daniel Jazz (1963) была ранним примером. Подстегнутый ее успехом, Новелло заказал серию «поп-кантат» в том же духе Майклу Херду ( Jonah-Man Jazz, 1966), Эндрю Ллойду Уэбберу ( Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat , 1968) и Джозефу Горовицу ( Captain Noah and His Floating Zoo , 1970). Сам Чаппелл продолжил серию своих собственных, включая The Christmas Jazz , The Goliath Jazz , The Noah Jazz и The Jericho Jazz . [5] [6]
Детская музыка приобрела еще более широкую аудиторию в 1970-х годах, когда музыкальные передачи, такие как Schoolhouse Rock! и оригинальная Letter People, были показаны на сетевом и общественном телевидении соответственно. Они представляли собой попытку создать музыку, которая преподавала бы определенные уроки по различным предметам (математике, истории и английскому языку) для молодежи с помощью высококачественной, отмеченной наградами музыки. Классическое детское шоу PBS Mister Rogers 'Neighborhood также широко использовало музыку. В конце 1970-х годов канадский артист Раффи совпал с подъемом детской музыки как отдельного жанра музыкальной индустрии . Музыкальный дуэт Грег и Стив сосредоточились на положительной реакции детей на музыку. А бывший участник Limeliter Red Grammer исполнял свою детскую музыку в каждом штате, а также в 22 других странах.
Disney также вновь вышла на рынок анимационных музыкальных произведений, начав с «Русалочки» (1989), песня из которой « Under the Sea » получила премию «Оскар» за лучшую песню. [4] За этим последовали такие успешные фильмы, как «Красавица и чудовище» (1991, с Пибо Брайсоном), «Аладдин» (1992, с Реджиной Белль) и «Король Лев » (1994), в последнем из которых музыку написали британские певцы Элтон Джон и Тим Райс , и «Покахонтас» (1995, с Джуди Кун), все из которых были удостоены премии «Оскар» за лучшую песню. [4]
В Соединенных Штатах детская музыка продолжает оставаться силой в коммерческой музыкальной индустрии . В какой-то момент в начале 2006 года три лучших альбома в чартах Billboard были полностью детскими: саундтрек к фильму «Классный мюзикл » от Disney , серия Kidz Bop и саундтрек к фильму «Любопытный Джордж» . [7] Большинство альбомов, ориентированных на детей на национальном уровне, являются саундтреками к кинофильмам или симбиотическими маркетинговыми проектами с участием таких групп, как The Wiggles или VeggieTales (Christian).
В 21 веке также увеличилось число независимых детских музыкальных исполнителей, такие как The Dirty Sock Funtime Band , Dan Zanes , Parachute Express , Cathy Bollinger, Laurie Berkner и Lah-Lah получили широкое распространение на кабельных телеканалах, ориентированных на детей. Trout Fishing in America добились большого признания, продолжая традицию слияния сложной народной музыки с семейными текстами песен. Father Goose Music, известный как The King Of The Dance Party, представляет собой смесь ска, регги, калипсо и хип-хопа, в то время как Secret Agent 23 Skidoo наполняет хип-хоп семейными посланиями и творческими историями и известен как «Король детского хопа». Также недавно традиционно рок-ориентированные исполнители, такие как They Might Be Giants, выпустили альбомы, предназначенные непосредственно для детей, такие как No! и Here Come the ABCs . Джимми Баффет просто переделал свою песню « Cheeseburger in Paradise » в детскую музыку с подчищенными текстами («Root Beer» вместо «Draft Beer»). Его песни уже были дружелюбны к детям с запоминающимися текстами и простыми мелодиями, перемежающимися свистками и звуковыми эффектами корабельных колоколов. Напротив, Koo Koo Kanga Roo , детский комедийный синтипоп- дуэт, успешно перешел от выступлений на детских мероприятиях к гастролям со взрослыми рок- и панк-группами, такими как Reel Big Fish и Frank Turner . В Канаде такие артисты, как The Kerplunks и The Oot n' Oots, проложили современные пути к жанру, следуя по стопам Раффи, Фреда Пеннера и Шэрон, Лоис и Брэма .
Очищенные версии земных песен, таких как " The Big Rock Candy Mountains " Гарри МакКлинтока, регулярно адаптировались для более молодой аудитории. Версия 2008 года Джила МакЛахлана пересказывает историю как детскую мечту, последняя строфа звучит так:
В горах Биг-Рок-Кэнди ты отправляешься в отпуск.
Твой день рождения наступает раз в неделю, и каждый день - Рождество.
Тебе не нужно убираться в комнате или убирать игрушки.
Конечно, есть маленькая белая лошадка, на которой ты можешь покататься.
Ты можешь прыгать так высоко, что достанешь до неба
. В горах Биг-Рок-Кэнди.
Во многих детских магазинах, а иногда и в музыкальных магазинах продаются каверы поп-песен, исполняемые взрослыми для детей, особенно рождественские песни. Они были особенно популярны в начале 2000-х.
Использование детской музыки в образовательных и развлекательных целях продолжало расти, о чем свидетельствует февраль 2009 года, когда продажи серии детских дисков Бобби Сассера превысили пять миллионов экземпляров. [8] В сентябре 2016 года лейбл Smithsonian Folkways Recordings приобрел серию Бобби Сассера , чтобы еще больше популяризировать детскую музыку, которая обучает и развлекает, по всему миру. [9]
Поскольку все больше детей используют смартфоны, планшеты, ноутбуки и смарт-телевизоры, детские песни вошли в эру потокового контента по запросу. На YouTube некоторые детские песни превысили 1 миллиард просмотров, легко став одними из самых просматриваемых видео YouTube всех времен.