Джон Биркс « Диззи » Гиллеспи ( / ɡ ɪ ˈ l ɛ s p i / gil- ESP -ee ; 21 октября 1917 — 6 января 1993) был американским джазовым трубачом , руководителем оркестра, композитором, педагогом и певцом. [2] Он был виртуозом трубы и импровизатором , развивая виртуозный стиль Роя Элдриджа [3], но добавляя слои гармонической и ритмической сложности, ранее невиданные в джазе. Его сочетание музыкальности, зрелищности и остроумия сделало его ведущим популяризатором новой музыки, называемой бибоп . Его берет и очки в роговой оправе, пение скэтом , изогнутый рожок, отвислые щеки и беззаботная личность сделали его непреходящей иконой. [2]
В 1940-х годах Джиллеспи вместе с Чарли Паркером стал важной фигурой в развитии бибопа и современного джаза. [4] Он обучал и оказал влияние на многих других музыкантов, включая трубачей Майлза Дэвиса , Джона Фаддиса , Фэтса Наварро , Клиффорда Брауна , Артуро Сандовала , Ли Моргана , [5] Чака Манджионе , [6] и исполнителя баллад Джонни Хартмана . [7]
Он был пионером афро-кубинского джаза и выиграл несколько премий Грэмми . [8] Скотт Янов писал: «Вклад Диззи Гиллеспи в джаз был огромен. Один из величайших джазовых трубачей всех времен, Гиллеспи был настолько сложным игроком, что его современники в конечном итоге стали похожи на Майлза Дэвиса и Фэтса Наварро, и только с появлением Джона Фаддиса в 1970-х годах стиль Диззи был успешно воссоздан [...]. Гиллеспи запомнился как критикам, так и поклонникам как один из величайших джазовых трубачей всех времен». [9]
Самый младший из девяти детей Лотти и Джеймса Гиллеспи, Диззи Гиллеспи родился в Черо, Южная Каролина . [10] Его отец был местным руководителем оркестра, [11] поэтому детям были предоставлены инструменты. Гиллеспи начал играть на пианино в возрасте четырех лет. [12] Отец Гиллеспи умер, когда ему было всего десять лет. Он самостоятельно научился играть на тромбоне и трубе к двенадцати годам. С того вечера, как он услышал своего кумира, Роя Элдриджа , по радио, он мечтал стать джазовым музыкантом. [13]
Он выиграл музыкальную стипендию в Институте Лоринбурга в Северной Каролине, где он учился в течение двух лет, прежде чем вместе с семьей переехал в Филадельфию в 1935 году. [14] [15]
Первая профессиональная работа Гиллеспи была в оркестре Фрэнка Фэрфакса в 1935 году, после чего он присоединился к соответствующим оркестрам Эдгара Хейса и позже Тедди Хилла , заменив Фрэнки Ньютона в качестве второго трубача в мае 1937 года. Группа Тедди Хилла была тем местом, где Гиллеспи сделал свою первую запись, "King Porter Stomp". В августе 1937 года, выступая с Хейсом в Вашингтоне, округ Колумбия, Гиллеспи познакомился с молодой танцовщицей по имени Лоррейн Уиллис, которая работала по маршруту Балтимор–Филадельфия–Нью-Йорк, включавшему театр Apollo . Уиллис не сразу подружился, но Гиллеспи все равно был привлечен. Они поженились 9 мая 1940 года. [16]
Гиллеспи оставался с группой Тедди Хилла в течение года, затем ушел и работал фрилансером в других группах. [5] В 1939 году с помощью Уиллиса Гиллеспи присоединился к оркестру Кэба Кэллоуэя . [14] Он записал одну из своих ранних композиций, «Pickin' the Cabbage», с Кэллоуэем в 1940 году. После ссоры между ними Кэллоуэй уволил Гиллеспи в конце 1941 года. Инцидент был описан участниками группы Гиллеспи и Кэллоуэя Милтом Хинтоном и Джонасом Джонсом в фильме Джин Бах 1997 года «История с пузырем» . Кэллоуэй не одобрял озорной юмор Гиллеспи и его авантюрный подход к сольному исполнению. По словам Джонса, Кэллоуэй называл это «китайской музыкой». Во время репетиции кто-то в группе бросил пузырек. Уже будучи в отвратительном настроении, Кэллоуэй обвинил Джиллеспи, который отказался брать на себя вину. Джиллеспи ударил Кэллоуэя ножом в ногу. У Кэллоуэя были небольшие порезы на бедре и запястье. После того, как их разняли, Кэллоуэй уволил Джиллеспи. Несколько дней спустя Джиллеспи попытался извиниться перед Кэллоуэем, но его уволили. [17]
Во время своего пребывания в группе Кэллоуэя, Гиллеспи начал писать музыку для биг-бэндов Вуди Германа и Джимми Дорси . [5] Затем он работал фрилансером в нескольких группах, наиболее известной из которых был оркестр Эллы Фицджеральд , состоящий из участников группы Чика Уэбба .
Джиллеспи не служил во Второй мировой войне . На своем собеседовании по отборочной службе он сказал местному совету: «на этом этапе моей жизни здесь, в Соединенных Штатах, чья нога была у меня в заднице?» и «Так что, если вы поставите меня там с оружием в руке и скажете стрелять во врага, я могу создать дело об «ошибочной идентификации» того, кого я могу застрелить». Он был классифицирован как 4-F . [18] [19] В 1943 году он присоединился к оркестру Earl Hines . Композитор Гюнтер Шуллер сказал:
... В 1943 году я услышал замечательный оркестр Эрла Хайнса, в котором был Птица и все эти великие музыканты. Они играли все эти пониженные квинты и все современные гармонии и замены, а также партии Джиллеспи в секции труб. Два года спустя я прочитал, что это был «боп» и начало современного джаза... но оркестр так и не сделал записей. [20]
Гиллеспи сказал о группе Hines: «[л]юди говорят, что группа Hines была «инкубатором бопа», и ведущие представители этой музыки в конечном итоге оказались в группе Hines. Но у людей также есть ошибочное впечатление, что музыка была новой. Это не так. Музыка развилась из того, что было раньше. Это была та же самая базовая музыка. Разница была в том, как вы попали отсюда сюда и сюда... естественно, у каждой эпохи есть свое дерьмо». [21]
Джиллеспи присоединился к большому оркестру давнего соратника Хайнса Билли Экстайна , и именно в составе оркестра Экстайна он воссоединился с Чарли Паркером , коллегой по группе. В 1944 году Джиллеспи покинул оркестр Экстайна, потому что хотел играть с небольшим составом. «Небольшой состав» обычно состоял не более чем из пяти музыкантов, играющих на трубе, саксофоне, фортепиано, бас-гитаре и барабанах. Диззи порекомендовал Фэтса Наварро для работы с Экстайном, который оказался вполне подходящей заменой. [22]
Бибоп был известен как первый современный джазовый стиль. Однако вначале он был непопулярен и не рассматривался так же позитивно, как свинговая музыка. Бибоп рассматривался как порождение свинга, а не революция. Свинг представил разнообразие новых музыкантов в эпоху бибопа, таких как Чарли Паркер , Телониус Монк , Бад Пауэлл , Кенни Кларк , Оскар Петтифорд и Джиллеспи. Благодаря этим музыкантам был создан новый словарь музыкальных фраз. С Паркером Джиллеспи играл в известных джазовых клубах, таких как Minton's Playhouse и Monroe's Uptown House . Система Паркера также содержала методы добавления аккордов к существующим аккордовым прогрессиям и подразумевала дополнительные аккорды в импровизированных линиях.
Такие композиции Гиллеспи, как « Groovin' High », « Wody 'n' You » и « Salt Peanuts », звучали совершенно иначе, гармонично и ритмично, чем популярная в то время свинговая музыка. « A Night in Tunisia », написанная в 1942 году, когда он играл с группой Эрла Хайнса, известна тем, что в ней есть черта, которая распространена в современной музыке: синкопированная басовая линия. [23] «Woody 'n' You» была записана на сессии под руководством Коулмена Хокинса с Гиллеспи в качестве приглашенного сайдмена 16 февраля 1944 года ( Apollo ), первая официальная запись бибопа. Он появился в записях группы Билли Экстайна и начал плодотворно записываться как лидер и сайдмен в начале 1945 года. Он не был доволен тем, что бибоп оставался в нише небольших групп в небольших клубах. Концерт одной из его небольших групп в здании муниципалитета Нью-Йорка 22 июня 1945 года представил бибоп широкой аудитории; записи были выпущены в 2005 году. Он начал организовывать большие группы в конце 1945 года. Диззи Гиллеспи и его Bebop Six, в которую входил Паркер, начали продолжительное выступление в клубе Билли Берга в Лос-Анджелесе в декабре 1945 года. Приём был неоднозначным, и группа распалась. В феврале 1946 года он подписал контракт с Bluebird , получив дистрибьюторскую власть RCA для своей музыки. Он и его большой оркестр были хедлайнерами фильма 1946 года Jivin' in Be-Bop . [24]
После работы с Паркером Гиллеспи возглавлял другие небольшие коллективы (в том числе с Милтом Джексоном , Джоном Колтрейном , Лало Шифрином , Рэем Брауном , Кенни Кларком , Джеймсом Муди , Дж. Дж. Джонсоном и Юсефом Латифом ) и собирал свои успешные биг-бэнды, начиная с 1947 года. Он и его биг-бэнды, с аранжировками, предоставленными Тэдом Дэмероном , Джилом Фуллером и Джорджем Расселом , популяризировали бибоп и сделали его символом новой музыки. [25]
Его большие оркестры конца 1940-х годов также включали кубинских румберо Чано Позо и Сабу Мартинеса , вызвав интерес к афро-кубинскому джазу. Он часто выступал в качестве солиста с джазом Нормана Гранца в филармонии .
Gillespie and his Bee Bop Orchestra были звездами 4-го концерта Cavalcade of Jazz, состоявшегося в Wrigley Field в Лос-Анджелесе, который был спродюсирован Леоном Хеффлином-старшим 12 сентября 1948 года. [26] Молодой маэстро недавно вернулся из Европы, где его музыка потрясла континент. В описании программы отмечалось, что «музыкальность, изобретательная техника и смелость этого молодого человека создали новый стиль, который можно определить как сольную гимнастику off-cord». Также в программе в тот день были Frankie Laine , Little Miss Cornshucks , The Sweethearts of Rhythm , The Honeydrippers , Big Joe Turner , Jimmy Witherspoon , The Blenders и The Sensations. [27]
В 1948 году Джиллеспи попал в аварию, когда его велосипед врезался в автомобиль. Он получил легкие травмы и обнаружил, что больше не может брать ноту си-бемоль выше высокой ноты до. Он выиграл дело, но присяжные присудили ему всего 1000 долларов, учитывая его высокие заработки на тот момент. [28]
В 1951 году Джиллеспи основал свой лейбл звукозаписи Dee Gee Records ; он закрылся в 1953 году. [29]
6 января 1953 года он устроил вечеринку для своей жены Лоррейн в клубе Snookie's на Манхэттене, где в результате несчастного случая раструб его трубы погнулся вверх, но ему так понравился звук, что он заказал специальную трубу с раструбом, поднятым на 45 градусов, что стало его торговой маркой.
В 1956 году Джиллеспи организовал группу для тура Госдепартамента по Ближнему Востоку, который был хорошо принят на международном уровне и принес ему прозвище «Посол джаза». [30] [31] В это время он также продолжал руководить большим оркестром, который выступал по всем Соединенным Штатам и включал в себя таких музыкантов, как Пи Ви Мур и другие. Этот коллектив записал концертный альбом на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1957 году, в котором в качестве приглашенного исполнителя на фортепиано выступала Мэри Лу Уильямс .
В конце 1940-х годов Джиллеспи был вовлечен в движение под названием « Афро-кубинская музыка» , привнося афро-латиноамериканскую музыку и ее элементы в джаз и даже поп-музыку, особенно сальсу . Афро-кубинский джаз основан на традиционных афро-кубинских ритмах. Джиллеспи познакомился с Чано Посо в 1947 году благодаря Марио Баузе , трубачу латинского джаза. Чано Посо стал барабанщиком конга для его группы. Джиллеспи также работал с Марио Баузой в нью-йоркских джаз-клубах на 52-й улице и нескольких известных танцевальных клубах, таких как Palladium и Apollo Theater в Гарлеме . Они играли вместе в группах Чика Уэбба и Кэба Кэллоуэя, где Джиллеспи и Бауза стали друзьями на всю жизнь. Джиллеспи помог развить и развить стиль афро-кубинского джаза. Афро-кубинский джаз считался ориентированным на бибоп, и некоторые музыканты классифицировали его как современный стиль. Афро-кубинский джаз был успешным, потому что его популярность никогда не падала, и он всегда привлекал людей к танцам. [32]
Наиболее известными вкладами Гиллеспи в афро-кубинскую музыку являются «Manteca» и «Tin Tin Deo» (обе написаны в соавторстве с Чано Позо); он был ответственным за заказ Джорджа Рассела «Cubano Be, Cubano Bop», в котором участвовал Позо. В 1977 году Гиллеспи встретил Артуро Сандовала во время джазового круиза в Гавану. [33] Сандовал гастролировал с Гиллеспи и сбежал в Рим в 1990 году во время гастролей с Гиллеспи и Оркестром Организации Объединенных Наций. [34]
В 1980-х годах Джиллеспи руководил Оркестром ООН. В течение трех лет Флора Пурим гастролировала с Оркестром. Она считает, что Джиллеспи улучшил ее понимание джаза. [35]
В 1982 году его пригласил музыкант Motown Стиви Уандер сыграть соло в его хите 1982 года « Do I Do ».
Он снялся в фильме «Зима в Лиссабоне» , который был выпущен под названием El invierno en Lisboa в 1992 году и переиздан в 2004 году. [36] Альбом саундтреков с его участием был записан в 1990 году и выпущен в 1991 году. Фильм представляет собой криминальную драму о джазовом пианисте, который влюбляется в опасную женщину, находясь в Португалии с джаз-бэндом американского эмигранта.
В декабре 1991 года во время выступления в Kimball's East в Эмеривилле, Калифорния, у него случился кризис, который оказался раком поджелудочной железы . Он выступил еще один вечер, но отменил оставшуюся часть тура по медицинским причинам, положив конец его 56-летней гастрольной карьере. Он провел свою последнюю сессию звукозаписи 25 января 1992 года.
26 ноября 1992 года Карнеги-холл , после Второго Всемирного конгресса бахаи , отпраздновал 75-й день рождения Гиллеспи и его приношение празднованию столетия со дня смерти Бахауллы . Гиллеспи должен был появиться в Карнеги-холле в 33-й раз. В состав вошли Джон Фаддис , Джеймс Муди , Пакито Д'Ривера и трио Майка Лонго с Беном Брауном на басу и Микки Рокером на барабанах. Гиллеспи был слишком плох, чтобы присутствовать. «Но музыканты играли для него от всего сердца, без сомнения, подозревая, что он больше не будет играть. Каждый музыкант отдал дань уважения своему другу, этой великой душе и новатору в мире джаза». [37]
Долгожитель Энглвуда , штат Нью-Джерси, [38] Джиллеспи умер от рака поджелудочной железы 6 января 1993 года в возрасте 75 лет и был похоронен на кладбище Флашинг , Квинс, Нью-Йорк. Майк Лонго произнес надгробную речь на его похоронах.
В 1962 году Джиллеспи и актёр Джордж Мэтьюз снялись в короткометражном анимационном фильме Джона и Фейт Хабли « Дыра» . Вышедший в том же году, что и « Кубинский ракетный кризис» , фильм использует аудиозапись импровизированного разговора между ними, обсуждающими причины аварий и возможность случайного запуска ядерного оружия . В следующем году короткометражка получила премию «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм . [39]
Во время президентской кампании в США 1964 года Джиллеспи выдвинул себя в качестве независимого кандидата . [40] [41] Он пообещал, что в случае его избрания Белый дом будет переименован в Дом Блюза, а его кабинет будет состоять из Дюка Эллингтона (госсекретаря), Майлза Дэвиса (директора ЦРУ), Макса Роуча (министра обороны), Чарльза Мингуса (министра мира), Рэя Чарльза (библиотекаря Конгресса), Луи Армстронга (министра сельского хозяйства), Мэри Лу Уильямс (посла в Ватикане), Телониуса Монка (посла по делам путешествий) и Малкольма Икса (генерального прокурора). [42] [43] Он сказал, что его напарником будет Филлис Диллер . Значки кампании были изготовлены за несколько лет до этого агентством по бронированию билетов Джиллеспи в качестве шутки [44], но вырученные средства пошли в Конгресс расового равенства , Конференцию южного христианского лидерства и Мартину Лютеру Кингу-младшему ; [45] в последующие годы они стали предметом коллекционирования. [46] В 1971 году он объявил, что снова будет баллотироваться [47] [48], но снял свою кандидатуру перед выборами . [49]
Вскоре после смерти Чарли Паркера, Джиллеспи встретился с одним из зрителей после шоу. Они поговорили о единстве человечества и ликвидации расизма с точки зрения Веры Бахаи . Под влиянием убийства Мартина Лютера Кинга-младшего в 1968 году он стал Бахаи в том же году. [50] [51] Универсалистский акцент его религии подтолкнул его к тому, чтобы больше видеть себя гражданином мира и гуманистом, расширяя его интерес к своему африканскому наследию. Его духовность выявила щедрость и то, что автор Нат Хентофф назвал внутренней силой, дисциплиной и «силой души». [52]
На обращение Гиллеспи больше всего повлияла книга Билла Сирса « Вор в ночи» . [50] Гиллеспи часто говорил о Вере Бахаи во время своих поездок за границу. [53] [54] [55] Он удостоен еженедельных джазовых сессий в Нью-Йоркском Бахаистском центре в мемориальном зале. [56] Концерт в честь его 75-летия состоялся в Карнеги-холле в Нью-Йорке 26 ноября 1992 года в связи со вторым Всемирным конгрессом Бахаи, однако он был слишком болен, чтобы присутствовать лично.
Гиллеспи женился на танцовщице Лоррейн Уиллис в Бостоне 9 мая 1940 года. [14] Они оставались вместе до его смерти в 1993 году; Лоррейн обратилась в католичество с Мэри Лу Уильямс в 1957 году. [16] [57] Лоррейн управляла его делами и личными делами. [58] У пары не было детей, но у Гиллеспи родилась дочь, джазовая певица Джини Брайсон , родившаяся в 1958 году от романа с автором песен Конни Брайсон. [59] [60] Гиллеспи познакомился с Брайсон, пианисткой, окончившей Джульярд , в джаз-клубе Birdland в Нью-Йорке. [60] В середине 1960-х годов Гиллеспи обосновался в Энглвуде, штат Нью-Джерси , со своей женой. [61] Местная общеобразовательная средняя школа Энглвуда , средняя школа имени Дуайта Морроу , назвала свой зал в его честь: «Аудитория Диззи Гиллеспи». [62] [63]
Гиллеспи описывают как «звук удивления». [52] The Rough Guide to Jazz описывает его музыкальный стиль:
Вся суть соло Джиллеспи заключалась в захватывающем напряжении: фразы и угол подхода постоянно менялись, головокружительные пробежки сменялись паузами, огромными интервальными скачками, длинными, чрезвычайно высокими нотами, фальшивыми и мазковыми и блюзовыми фразами; он всегда заставал слушателей врасплох, всегда шокируя их новой мыслью. Его молниеносные рефлексы и превосходный слух означали, что его инструментальное исполнение соответствовало его мыслям по своей силе и скорости. И он всегда был озабочен свингом — даже позволяя себе самые смелые вольности с пульсом или битом, его фразы никогда не переставали качаться. Великолепное чувство времени Джиллеспи и эмоциональная интенсивность его игры имели корни в детстве. Его родители были методистами, но в детстве он каждое воскресенье тайком пробирался в непринужденную Святую церковь. Позже он сказал: «Святая церковь имела для меня глубокое музыкальное значение. Там я впервые узнал о значении ритма и о том, как музыка может переносить людей духовно». [64]
В некрологе Джиллеспи Питер Уотрус описывает его стиль исполнения:
В естественно искрометном мистере Гиллеспи существовали противоположности. Его игра — а он выступал постоянно почти до конца своей жизни — была стремительной, полной виртуозной изобретательности и смертельно серьезной. Но с его бесконечно смешными репликами, огромным разнообразием выражений лица и природным комическим даром он был как чистым артистом, так и опытным артистом. [2]
Уинтон Марсалис так охарактеризовал Гиллеспи как игрока и учителя:
Его игра демонстрирует важность интеллекта. Его ритмическая утонченность не имела себе равных. Он был мастером гармонии — и был очарован ее изучением. Он впитал всю музыку своей юности — от Роя Элдриджа до Дюка Эллингтона — и разработал уникальный стиль, построенный на сложном ритме и гармонии, уравновешенной остроумием. Гиллеспи был настолько сообразительным, что мог создавать бесконечный поток идей в необычайно быстром темпе. Никто никогда даже не думал играть на трубе таким образом, не говоря уже о том, чтобы на самом деле пытаться. Все музыканты уважали его, потому что, в дополнение к тому, что он переигрывал всех, он знал так много и был так щедр на эти знания... [65]
Фирменная труба Джиллеспи имела раструб, который был согнут вверх под углом 45 градусов, а не направлен прямо вперед, как в обычной конструкции. Согласно автобиографии Джиллеспи, изначально это было результатом случайного повреждения, вызванного танцорами Стампом и Стампи, упавшими на инструмент, когда он находился на стойке для трубы на сцене в Snookie's в Манхэттене 6 января 1953 года во время вечеринки по случаю дня рождения жены Джиллеспи Лоррейн. [66] Сужение, вызванное изгибом, изменило тон инструмента, и Джиллеспи понравился эффект. На следующий день он выпрямил трубу, но так и не смог забыть тон. Джиллеспи послал Мартину запрос с просьбой сделать ему «изогнутую» трубу по эскизу, сделанному Лоррейн, и с того времени играл на трубе с перевернутым раструбом. [67]
К июню 1954 года он использовал профессионально изготовленный рог этой конструкции, и он стал торговой маркой на всю оставшуюся жизнь. [52] : 258–259 Такие трубы изготавливали для него Мартин (с 1954 года), King Musical Instruments (с 1972 года) и Ренольд Шилке (с 1982 года, подарок Джона Фаддиса ). [67] Джиллеспи предпочитал мундштуки, сделанные Элом Кассом . В декабре 1986 года Джиллеспи передал Национальному музею американской истории свою трубу King "Silver Flair" 1972 года с мундштуком Касса. [67] [68]
В апреле 1995 года труба Мартина Джиллеспи была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке вместе с инструментами, на которых играли Коулмен Хокинс , Джими Хендрикс и Элвис Пресли . [69] Изображение трубы Джиллеспи было выбрано для обложки программы аукциона. Потрепанный инструмент был продан застройщику Манхэттена Джеффри Брауну за 63 000 долларов, а вырученные средства пошли в пользу джазовых музыкантов, больных раком. [70] [71] [72]
В 1989 году Гиллеспи был удостоен премии Грэмми за достижения всей жизни . В следующем году на церемонии в Центре исполнительских искусств имени Кеннеди, посвященной столетию американского джаза, Гиллеспи получил Почетную премию Центра Кеннеди и Премию Дюка Эллингтона Американского общества композиторов, авторов и издателей за 50 лет достижений в качестве композитора, исполнителя и руководителя оркестра. [73] [74]
В 1989 году Гиллеспи был удостоен почетной докторской степени в области музыки от музыкального колледжа Беркли . [75]
В 1991 году Гиллеспи получил премию «Золотая пластина» Американской академии достижений, врученную членом Совета по наградам Уинтоном Марсалисом . [76]
В 1993 году он получил премию Polar Music Prize в Швеции. [77] В 2002 году он был посмертно включён в Международный зал славы латиноамериканской музыки за вклад в афро-кубинскую музыку. [78] 31 декабря 2006 года его чествовали в рамках джазового новогоднего концерта A Jazz New Year's Eve: Freddy Cole & the Dizzy Gillespie All-Star Big Band в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди. [79] В 2014 году Гиллеспи был включён в Зал славы Нью-Джерси . [80]
Сэмюэл Э. Райт сыграл Диззи Гиллеспи в фильме «Птица» (1988) о Чарли Паркере . [81] Кевин Ханчард сыграл Гиллеспи в биографическом фильме о Чете Бейкере «Рожденный быть грустным» (2015). [82] Чарльз С. Даттон сыграл его в фильме «За любовь или страну: История Артуро Сандоваля» (2000). [ необходима цитата ]
{{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка ) CS1 maint: местоположение ( ссылка )Это заставляет вспомнить еще один «музыкальный» случай — случай Диззи Гиллеспи, короля бибопа. Он был «сбит» автомобилем, когда ехал на велосипеде в Женеве, штат Нью-Йорк, в августе 1949 года, как он утверждал, в результате чего его хроматические аккорды...
