Подлинность в искусстве проявляется в различных способах, которыми произведение искусства или художественное исполнение может считаться подлинным . [1] Первоначальное различие заключается в номинальной подлинности и выразительной подлинности . В первом смысле номинальная подлинность — это правильная идентификация автора произведения искусства; того, насколько точно актер или актриса интерпретируют роль в пьесе , написанной драматургом; того, насколько хорошо исполнение музыкантом художественной композиции соответствует замыслу композитора; и насколько близко objet d'art соответствует художественным традициям своего жанра. Во втором смысле выразительная подлинность — это то, насколько произведение искусства обладает неотъемлемым авторитетом своего предмета и относительно него, и насколько намерение художника содержится в произведении искусства. [2]
Для зрителя, слушателя и зрителя подлинность опыта — это эмоция, которую невозможно пережить после первой встречи с произведением искусства в его оригинальной обстановке. В случае скульптуры и живописи современный посетитель музея сталкивается с произведением искусства, представленным в симулякре оригинальной обстановки, для которой художник создал это произведение искусства. С этой целью посетитель музея увидит кураторскую презентацию произведения искусства как objet d'art и может не воспринять эстетического опыта, присущего наблюдению за произведением искусства в его оригинальной обстановке — намерения художника. [3]
Художественная подлинность является обязательным условием для внесения произведения искусства в Список всемирного наследия Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры ( ЮНЕСКО ); [4] Нарский документ о подлинности (1994 г.) предусматривает, что художественная подлинность может быть выражена через форму и дизайн; материалы и содержание; использование и функцию; традиции и методы; местоположение и обстановку; а также дух и чувство данного произведения искусства. [5] [6]
.JPG/1280px-Yellow_dragon_jar_(cropped).JPG)
Подлинность происхождения предмета искусства заключается в положительной идентификации художника, а также места и времени создания произведения искусства; [7] таким образом, эксперты по искусству определяют подлинность происхождения с помощью четырех тестов: (i) проверка подписи художника на произведении искусства; (ii) обзор исторической документации, подтверждающей историю артефакта; (iii) научные доказательства (рентгеновские снимки холста, инфракрасная спектроскопия краски, дендрохронологический анализ древесины); и (iv) экспертное суждение знатока с наметанным глазом. [8]
В своей книге «Искренность и подлинность» (1972) литературный критик Лайонел Триллинг сказал, что вопрос подлинности происхождения приобрел глубоко моральное измерение, что независимо от физического состояния и внешнего вида или качества изготовления произведения искусства, крайне важно знать, является ли ваза династии Мин подлинной или это искусная подделка . [9] Озабоченность подлинностью происхождения произведения искусства исторически недавняя и свойственна западному материализму; в восточном мире важно само произведение искусства; личность художника и происхождение произведения искусства являются второстепенными соображениями. [10]
Вследствие критически усеченной карьеры, художник Хан ван Меегерен (1889–1947) зарабатывал себе на жизнь как фальсификатор произведений искусства , специально производя поддельные картины художников 17-го века, таких как Франс Хальс (1582–1666) и Питер де Хох (1629–1684), Герард тер Борх (1617–1681) и Йоханнес Вермеер (1632–1675). Ван Меегерен создавал мастерские картины, которые обманывали критиков и экспертов по искусству, которые затем принимали и признавали подделки как подлинные шедевры, особенно картина «Ужин в Эммаусе» (1937), которую эксперты, такие как Авраам Бредиус , считали настоящим Вермеером .
Чтобы пережить Вторую мировую войну (1939–1945), ван Меегерен занимался продажей подделок нацистским оккупантам Нидерландов (1940–1945). В послевоенном подсчете среди наций голландские власти арестовали ван Меегерена как нацистского коллаборациониста , который продавал национальные сокровища немецкому врагу. Чтобы избежать смерти предателя, художник ван Меегерен продемонстрировал свои технические навыки подделки картин старых мастеров , чтобы доказать, что он продавал поддельные картины нацистам. [11]
Чтобы защититься от непреднамеренной покупки поддельного произведения искусства, продавцы и покупатели используют сертификат подлинности в качестве документального доказательства того, что произведение искусства является подлинным творением художника, указанного в качестве автора работы, — однако существует много бизнеса с поддельными сертификатами подлинности, которые определяют денежную стоимость произведения искусства. [12] Неподлинность поддельной картины обнаруживается с помощью документальных свидетельств из истории искусств и с помощью судебных доказательств, почерпнутых из методов сохранения произведений искусства , [13] таких как хронологическое датирование , для установления подлинности происхождения картин старых мастеров. [14] [15] Потенциальная денежная стоимость, представленная сертификатом подлинности, может помешать коллекционерам и торговцам произведениями искусства покупать произведения искусства недавнего периода с определенным происхождением, иногда установленным художником. [16]
Критический интерес к подделке как произведению искусства встречается редко; [17] тем не менее, в эссе «Идеальная подделка» (1961) критик архитектуры и искусства Алин Б. Сааринен задавалась вопросом: «Если подделка настолько искусна, что даже после самой тщательной и заслуживающей доверия экспертизы ее подлинность все еще остается под вопросом, является ли она или нет столь же удовлетворительным произведением искусства, как если бы она была однозначно подлинной?» [18] В «Акте творения» (1964) Артур Кестлер согласился с предложением Сааринена о «подделке как искусстве» и сказал, что если подделка вписывается в структуру творчества художника и если подделка производит такое же эстетическое удовольствие, как и подлинные произведения искусства, то поддельное искусство должно быть включено в выставки работ художника, подвергшегося плагиату. [19]
В художественном бизнесе художественная ценность хорошо выполненной подделки не имеет значения для куратора, обеспокоенного подлинностью происхождения оригинального произведения искусства [20] — особенно потому, что формальное установление происхождения произведения искусства — это вопрос возможности и вероятности, редко — определенности, если только художник не поручится за подлинность искусства. [21] Тем не менее, для художественного сообщества подделка остается подделкой, независимо от превосходного художественного исполнения самой подделки; независимо от художественного таланта подделывателя; и независимо от похвалы критиков, когда критики и публика считают подделку подлинным искусством. [17]
Рельефная печать — это форма механического воспроизведения искусства; таким образом (i) художник создал рисунок; (ii) мастер использовал рисунок для создания ксилографии для рельефной печати, обычно уничтожая оригинальное произведение искусства при вырезании рисунка на деревянном блоке; и (iii) сама ксилография выбрасывалась, когда изнашивалась для копий рельефной печати рисунка. Из этого трехэтапного процесса создания искусства, отпечатанные копии оригинального рисунка являются конечным продуктом художественного творения, однако не существует подлинного произведения искусства; художественные копии не имеют подлинности происхождения. [23]
В эссе « Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения » (1935) Вальтер Беньямин обсуждал новые на тот момент визуальные медиа — фотографию и кинематографию — как машины, способные производить искусство, которое может быть воспроизведено много раз — однако ни одна версия изображения не является оригинальным, художественно аутентичным изображением. Как визуальные медиа, которые воспроизводят — но не создают — оригинальные изображения, фотография и кино смещают концепцию художественной аутентичности с «искусства как ритуала» на «искусство как политику» и, таким образом, делают произведения искусства доступными для массового населения, а не только для ценителей. [24]
Современным продолжением наблюдений Бенджамина является постоянная подлинность скульптуры «Загорающий» (1971) художника Дуэйна Хэнсона (1925–1996), который дал разрешение реставраторам скульптуры в натуральную величину (женщина, загорающая, полулежа в шезлонге ) заменить части скульптуры (шапочку, купальник, полотенце и т. д.), которые выцвели и изношены. [25] Аналогичным образом, в свете возможностей художественного производства и механического воспроизведения компьютеров и Интернета, медиахудожник Джулиан Х. Скафф сказал, что подлинность происхождения цифрового изображения (картины, фотографии, кинокадра) не может быть определена, потому что цифровое произведение искусства обычно существует более чем в одной версии, и каждая версия не создается, а автором является другой цифровой художник с другой точкой зрения на то, что является искусством. [26]
Подлинность опыта доступна только зрителю, который переживает произведение искусства в оригинальной обстановке, для которой художник создал артефакт. В другой обстановке подлинность опыта (цель, время, место) невозможна; таким образом, в западном мире музейная экспозиция является приближением (буквальным, метафорическим) оригинальной обстановки, для которой художник создал произведение искусства. Изолированная экспозиция в музее уменьшает эстетическое восприятие произведения искусства, хотя зритель увидит произведение искусства. Отсутствие оригинального контекста (места, времени, цели) ограничивает эстетическую оценку , чем восприятие произведения искусства в оригинальной обстановке — где искусство и обстановка являются эстетическим намерением художника.
Признавая, что подлинность опыта уникальна и не может быть восстановлена, куратор музея представляет произведения искусства в буквальных и метафорических экспозициях, которые приближаются к оригинальным условиям, для которых художники создавали свои произведения. Реализованные с помощью искусственности и освещения, музейные экспозиции предоставляют зрителю чувственный опыт произведений искусства. [3] В этом коммерческом ключе туристический бизнес продает «опыт искусства» как факсимиле подлинности опыта искусства. Турист потребляет «культуру», посещая оперу в Ла Скала , оперном театре XVIII века в Милане . Естественная публика, информированные поклонники оперы, теряют интерес и перестают посещать ее регулярно, но оперный театр — это бизнес, и он продолжает представлять представления для поклонников культуры и для туристов, возможно, имеющих понимание оперы — искусства, которое они воспринимают. Аналогичным образом, чтобы заработать на жизнь как артисты, танцоры с островов Тихого океана представляют свою «культуру островов Тихого океана» в качестве развлечения и назидания для туристов. Хотя выступления представителей культуры островов Тихого океана могут быть номинально подлинным искусством, в смысле соответствия изначальной культуре, подлинность опыта искусства сомнительна. [2]
Подлинность происхождения устанавливает материальное существование произведения искусства; личность художника; и когда и где художник создал произведение искусства. Культурная подлинность — жанр и художественный стиль — касается того, является ли произведение искусства подлинным выражением художественной традиции. Забота о культурной подлинности произведения искусства обычно исходит из романтизма о большей художественной ценности артефактов, созданных в «чистой традиции» жанра; такая идеалистическая точка зрения обычно вытекает из национализма , расизма и племенного строя , а также из неправильного понимания эстетики . [27]
Произведение искусства является подлинным, когда оно выполнено в стиле, с использованием материалов и в процессе производства, которые являются неотъемлемыми атрибутами жанра. Культурная подлинность вытекает из художественных традиций, созданных художниками этнической группы. Жанровое произведение искусства является подлинным только в том случае, если оно создано художником из этнической группы; следовательно, только инуиты могут создавать подлинное искусство инуитов . Философская и социологическая перспектива подлинности выражения — это то, что защищает художников от краж произведений искусства, присущих и являющихся следствием культурной апроприации ; тем не менее, в эссе «Раса, этническая принадлежность, экспрессивная подлинность: могут ли белые люди петь блюз?» Джоэл Рудиноу не согласился и защищал культурную апроприацию, и сказал, что такая защита культурной подлинности является формой расизма. [28]
На Западе рынок « примитивного искусства » возник и развился в конце XIX века в результате встреч и торговли европейских исследователей и колонизаторов с культурными и этническими группами Африки, Азии и Океании. С точки зрения искусства, коренные народы, которые имели дело с исследователями и колонистами, быстро включили в свое производство искусства новые материалы из Европы, такие как ткань и стеклянные бусины. Однако европейские коллекционеры и торговцы произведениями искусства не покупали «неподлинное», смешанное примитивное искусство, выполненное из местных и европейских материалов. Чтобы преодолеть сопротивление неподлинному примитивному искусству, торговцы произведениями искусства производили артефакты, сделанные из местных материалов, которые жители Запада принимали и покупали как подлинное местное искусство. [29]
Бизнес-модель художественного производства XIX века остается современной практикой продажи подлинных предметов искусства западным коллекционерам и поклонникам. Обычно артефакты разрабатываются и модифицируются, чтобы создать впечатление обладания популярными атрибутами и подлинным происхождением, такими как религиозно-ритуальное использование, древность и связь с аристократией и королевской властью. [30] В XX веке, в 1940-х годах, гаитянские художники создавали коммерческие репродукции «изображений вуду», предоставленных им иностранными бизнесменами, чтобы продавать их как «подлинное искусство вуду». Для гаитянских художников иностранные представления гаитянской художественной культуры, за создание которых им платили, демонстрировали кражу искусства, присущую культурному присвоению , и то, как белые иностранцы действительно видели гаитянское искусство вуду как коммерческий товар , а не как религиозное искусство. [31]
Чтобы отличить произведение искусства от грубого артефакта, сделанного для туристов, коллекционеры произведений искусства считают произведение искусства художественно подлинным, когда оно соответствует признанным стандартам художественного производства (дизайн, материалы, изготовление) для изначальной цели. На Филиппинских островах на протяжении всей своей истории народ игорот использовал резные деревянные фигурки булул для охраны урожая риса; булул — это высокостилизованное изображение предка, который получает силу от присутствия духа предка. [32]
Хотя они все еще используются в традиционных церемониях, народ игорот теперь производит сувенирные фигурки булул для туристов; второстепенная цель, которая не обесценивает булул как искусство. В рамках культуры семья игорот может использовать сувенирный булул как подходящий и приемлемый для традиционных церемоний — тем самым придавая сувенирному булулу художественную и культурную аутентичность, которая в противном случае отсутствовала бы. [2] С этой точки зрения «племенные маски и скульптуры», фактически используемые в религиозных церемониях, имеют большую товарную ценность, особенно если подлинность происхождения определяет, что местный художник создал артефакт, используя традиционные дизайны, материалы и методы производства. Такая западная переоценка местного искусства обусловлена тем, что артефакт является подлинным примером традиции или стиля искусства, практикуемого примитивным народом. [33]
Художественная эволюция маронов Французской Гвианы показывает , что современные художественные стили развивались посредством взаимодействия искусства и коммерции, между художниками и арт-бизнесменами. Долгая история и сильные традиции искусства маронов заметны в формах украшения повседневных предметов, таких как весла для лодок и оконные ставни, искусства исключительно эстетического назначения. Чтобы продать произведения искусства маронов, европейские коллекционеры произведений искусства приписывали символизм «местному искусству», которое они продавали на арт-рынках, коллекционерам и музеям; определенное происхождение. Несмотря на взаимное недопонимание между художниками и бизнесменами относительно цели, ценности и цены произведений искусства, художники маронов использовали европейский семиотический язык, чтобы приписывать символические значения своим произведениям местного искусства и зарабатывать на жизнь; тем не менее, молодые художники маронов могли ошибочно полагать, что (коммерческий) символизм происходит из традиций предков, а не из арт-бизнеса. [34]
Подлинность выражения вытекает из того, что произведение искусства обладает изначальной и неотъемлемой властью намерения художника, что произведение является оригинальным продуктом эстетического выражения. В музыкальном исполнении подлинность выражения может конфликтовать с подлинностью исполнения, когда исполнение музыканта или певца соответствует его или ее артистизму и не является имитацией другого артиста. [2] Большая популярность исполнителя, а не композитора песни и музыки, является исторически недавним явлением, которое отражает больший интерес публики к выразительной подлинности харизматичных музыкантов, обладающих отличительным художественным стилем. [35]
В области искусства и эстетики термин «выразительная аутентичность» происходит от психологического термина «аутентичность» , который используется в экзистенциальной философии , рассматривая психическое здоровье как самопознание человека о его или ее отношении к реальному миру. [36] В этом ключе художественное творчество абстрактных экспрессионистов , таких как Джексон Поллок (1912–1956), Аршил Горки (1904–1948)) и Виллем де Кунинг (1904–1997), понималось в экзистенциалистских терминах об отношении художников к миру и с миром; аналогично кинематографическое искусство синеастов Жана-Люка Годара и Ингмара Бергмана (1904–1997). [37]
Выразительная аутентичность вытекает из аутентичности стиля и традиций артиста, поэтому присвоение голоса посторонним не допускается, поскольку в культурной группе уже есть местные артисты, создающие аутентичное искусство. [38] В американском музыкальном бизнесе жанр хип-хопа изначально был музыкальным искусством, созданным бедными чернокожими людьми для выражения своего недовольства бедностью, невежеством и расизмом, навязанными им в американском обществе. Артисты спорят о том, не аннулировал ли прибыльный переход хип-хопа из художественного андеграунда в коммерческий мейнстрим аутентичность выражения музыки. [39] В «Подлинности в хип-хопе и других культурах, находящихся под угрозой ассимиляции» академик Кембрю Маклеод сказал, что культурная аутентичность хип-хопа находится под угрозой ассимиляции в музыкальном бизнесе, где коммерциализация заменяет экспрессивную аутентичность. [40]
В театре и музыке исполнители (актеры, актрисы, музыканты) отвечают за реализацию исполнения соответствующего произведения искусства, сценической постановки , музыкального концерта . В исторически обоснованном исполнении пьесы Шекспира женские персонажи будут изображаться актерами, а не актрисами, как это было принято в елизаветинскую эпоху (1558–1603), а диалог будет излагаться и произноситься в елизаветинском стиле речи. [2] В исторически обоснованном исполнении актеры и музыканты воспроизводят временной период произведения искусства, которое они исполняют, обычно посредством правильного для того периода языка, костюмов, стилей исполнения и музыкальных инструментов. Музыканты сочли бы неподлинным любое исполнение фортепианного концерта Эльвиры Мэдиган , которое пианистка сыграла на современном рояле , инструменте, неизвестном композитору В. А. Моцарту (1756–1791). [2]
Жанр криптоискусства стал возможен благодаря блокчейн- сетям компьютеров (например, Bitcoin ), кибернетической технологии, которая позволяет криптохудожникам создавать цифровое искусство для продажи и коллекционирования. [41] Такие художники, как Майк Винкельманн (он же Beeple), используют технологию блокчейн для аутентификации произведения искусства и установления происхождения с помощью цифрового файла, постоянно связанного с криптохудожником, создавшим артефакт; [42] однако технология блокчейн также позволяет криптохудожникам работать анонимно. [43] [44] Кибернетическая аутентификация невзаимозаменяемых токенов (NFT) позволяет коллекционировать произведения искусства, которые устойчивы к подделке , поскольку происхождение произведения искусства обычно является частной информацией, недоступной для публичного ознакомления. [45] [46]
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )