stringtranslate.com

Геометрическое искусство

Амфора Дипилона , середина VIII в. до н. э., с человеческими фигурами. Национальный археологический музей , Афины.

Геометрическое искусство — это фаза греческого искусства , характеризующаяся в основном геометрическими мотивами в вазописи , которая расцвела к концу Темных веков Греции и немного позже, около  1025–700 гг. до н. э. [1] . Его центр находился в Афинах , и оттуда стиль распространился среди торговых городов Эгейского моря . [ 2] Так называемые Темные века Греции, как считалось, длились с около  1100 по 800 гг. до н. э. [ 3] и включают фазы от протогеометрического периода до периода средней геометрии I, который Кноделл (2021) называет доисторическим железным веком. [4] Вазы имели различные применения или цели в греческом обществе, включая, помимо прочего, погребальные вазы и вазы для симпосия .

Использование

Похороны

Большие погребальные вазы (часто дипилонские кратеры для мужчин и амфоры с ручками в виде живота для женщин) [5] не только изображали погребальные сцены, но и имели практическое назначение , либо храня пепел, либо используясь в качестве надгробных знаков. [6] Эти вазы часто несли погребальные изображения для увековечения памяти умерших; умерший изображался в мантии, лежащим в состоянии ( протезис ), часто окруженным скорбящими членами семьи или лежащим в постели и несомым к могиле почетной процессией на колесницах ( экфора ). Изображение сопровождалось различными героическими сценами и военными образами, которые, как считается, связаны с аналогичными описаниями гомеровского эпоса и использовались для усиления героической атмосферы. [5] Для греков упущение надлежащего захоронения было оскорблением надлежащего достоинства. [6] Мифологический контекст надлежащего погребения связан с верой греков в продолжение существования в подземном мире , которое не позволит мертвым сохранять покой при отсутствии надлежащего ритуала погребения.

Симпозиумы

Помимо погребального использования, греки также использовали различные сосуды во время симпозиумов . Греческий симпозиум был общественным собранием, на котором разрешалось присутствовать только аристократическим мужчинам. [7] Сосуды, такие как винные охладители, кувшины, различные питьевые чаши и сосуды для смешивания, были украшены греческими геометрическими сценами. Некоторые из сцен изображали питейные вечеринки или Диониса и его последователей. [7] Симпозиумы проводились в андроне , который был комнатой только для мужчин. [8] Единственными женщинами, которым разрешалось находиться в этой комнате, были « гетеры », или женщины-работницы секс-индустрии, которые требовали плату от своих постоянных спутников-мужчин. [8]

Периодизация

Протогеометрический период

Протогеометрический стиль (1025–900 гг. до н. э.) [1] [9] [4] унаследовал свои декоративные формы и мотивы от микенской традиции и в основном виден в керамическом производстве. Технологические разработки эпохи создали новые отношения между орнаментом и структурой, вызвав различные стилистические выборы от микенских влияний. [10] Формы сосудов устранили текучую природу микенского стиля, создав более строгий и простой дизайн. Существуют горизонтальные декоративные полосы, которые имеют геометрические формы, включая концентрические круги или полукруги. [11] Другие характеристики раннего протогеометрического стиля включали монохромную керамику и волнистые линии на плечах. [12] Распространенные формы ваз этого периода включают амфоры с ручками как на животе, так и на горлышке, гидрии (сосуды для воды), ойнохои (кувшины для вина), лекифы и скифосы (чаши без ножки). [11] Считается, что стиль протегеометрической керамики был лидирующим в Афинах , в то время как другие регионы также имели свои собственные местные вариации, в частности, Фессалия , Эвбея , Крит и т. д. [10] В протогеометрическом периоде еще не было человеческих фигур в искусстве, но в этот период изображались лошади. [13] Деревня Лефканди на Эвбее считается одним из самых представительных мест раннего протогеометрического стиля. Считается, что новые формы, такие как калафос и пиксис , были введены в поздний протогеометрический период. [12]

Ранний геометрический период

Круглое святилище, содержащее фигуру богини с поднятыми руками. Две лежащие фигуры, возможно, поклоняющиеся, наблюдают за богиней через отверстие в крыше, в то время как животное лежит рядом с ними. ок.  850-800 до н.э., Археологический музей Ираклиона

В ранний геометрический период (900–850 гг. до н. э.) высота сосудов была увеличена, а декор был ограничен вокруг горлышка до середины тулова сосуда. Оставшаяся поверхность покрыта тонким слоем глины, которая во время обжига принимает темный, блестящий, металлический цвет. [14] Это был период, когда в дизайн керамики была добавлена ​​декоративная тема меандра , наиболее характерного элемента геометрического искусства.

В этот период был инициирован более широкий репертуар форм сосудов. В частности, амфоры использовались для хранения пепла после кремации. Амфоры имели ручки на шее или плече для мужчин, в то время как ручки на «животе» вазы для женщин. [13]

Средний геометрический период

К среднему геометрическому периоду (850–760 гг. до н. э.) декоративные зоны кажутся умноженными за счет создания ажурной сетки, при этом меандр доминирует и размещается в самой важной области — в метопе, которая располагается между ручками.

Основываясь на раскопках в Синдосе, упомянутых Гиматзидисом и Венингером (2020), Алагич и др. (2024) рассматривают возможность того, что средний геометрический период начался на 140 лет раньше и продолжался (ок. 990-870 гг. до н. э.) [15] .

Артефакты от протогеометрических до среднегеометрических

Поздний геометрический период

Деталь кратера Хиршфельда ( ок.  750-730 гг. до н.э.); сцена протеза (вверху), сцена экфоры (внизу)

Поздний геометрический период продолжался с 750 по 700/650 гг. до н.э. [4] Некоторые гончары снова обогатили декоративную организацию ваз, стабилизировали формы животных в области горлышка и основания вазы и ввели человеческую форму между ручками. Поздний геометрический период был отмечен амфорой размером 1,62 метра, которая была сделана художником Дипилона примерно в 760–750 гг. до н.э. [16] Ваза была надгробным памятником аристократической женщины на кладбище Дипилона. [16] Это была первая фаза позднего геометрического периода (760–700 гг. до н.э.), в которой большие сосуды Дипилона помещались на могилы в качестве погребальных памятников [17] и представляли их высоту (часто на высоте 1,50 м). Погребальные изображения на вазах включали покойника, лежащего в состоянии ( протез ), окруженного траурными фигурами, или лежащего в постели и несущегося к могиле с почетной процессией колесниц ( экфора ). Это сопровождалось героическими сценами и военными образами, которые, как полагают, связаны с аналогичными описаниями гомеровского эпоса . [5]

Деталь колесницы из кратера позднего геометрического периода, приписываемого мастерской Трахонеса , экспонируется в Музее Метрополитен.

Люди и животные изображены геометрически темным глянцевым цветом, в то время как остальной сосуд покрыт строгими зонами меандров, кривых линий, кругов, свастик, в той же графической концепции. Позже основная трагическая тема стенания пошла на убыль, композиции облегчились, геометрические формы стали более свободными, а области с животными, птицами, сценами кораблекрушений, сценами охоты, сюжетами из мифологии или гомеровского эпоса привели геометрическую керамику к более натуралистичным выражениям. [18]

Одним из характерных примеров позднего геометрического стиля является старейшая сохранившаяся подписанная работа греческого гончара Аристонотоса (или Аристонофоса) (VII в. до н. э.). Ваза была найдена в Черветери в Италии и иллюстрирует ослепление Полифема Одиссеем и его спутниками. [19] С середины VIII в. до н. э. более тесный контакт между Грецией и Востоком обогатил керамическое искусство новыми сюжетами , такими как львы, пантеры, воображаемые существа, розетки, пальметты, цветы лотоса и т. д., что привело к стилю периода ориентализации , в котором выделялся керамический стиль Коринфа .

На основании раскопок и радиоуглеродного датирования на месте Загора на острове Андрос, а также предыдущих датировок в Синдосе, Алагич и др. (2024) предполагают, что поздний геометрический период I начался примерно на 120 лет раньше традиционной хронологии и продолжался (ок. 870-730 гг. до н. э.) [15] .

Мотивы

Кратер Хиршфельда, середина VIII в. до н. э., поздний геометрический период, Национальный археологический музей, Афины

Вазы в геометрическом стиле характеризуются несколькими горизонтальными полосами по окружности, покрывающими всю вазу. Между этими линиями художник-геометрик использовал ряд других декоративных мотивов, таких как зигзаг , треугольник, меандр и свастика . Помимо абстрактных элементов, художники этой эпохи ввели стилизованные изображения людей и животных, что знаменует собой значительный отход от более раннего протогеометрического стиля . Многие из сохранившихся объектов этого периода являются погребальными предметами, особенно важным классом которых являются амфоры, которые служили надгробными маркерами для аристократических могил, в основном амфора Дипилона Мастера Дипилона [20] , которому приписывают ряд кратеров и амфор позднего геометрического периода. [21]

Линейные узоры были основным мотивом , используемым в этот период. Меандровый узор часто размещался в полосах и использовался для обрамления теперь уже более крупных панелей декора. Областями, которые гончары чаще всего использовали для декора на таких формах, как амфоры и лекифы, были горлышко и живот, которые не только предоставляли наибольшую свободу для декора, но и подчеркивали более высокие размеры сосудов. [22]

Первые человеческие фигуры появились около 770 г. до н. э. на ручках ваз. Человеческие формы легко различимы, поскольку они не перекрывают друг друга, что делает нарисованные черные формы различимыми друг от друга на фоне цвета глиняного тела. [21] Мужчины изображались с треугольными торсами , яйцевидными головами с каплями вместо носов и длинными цилиндрическими бедрами и икрами. Женские фигуры также были абстрактными . Их длинные волосы изображались как ряд линий, как и их груди, которые выглядели как штрихи под мышками. [23]

Методы

Две техники этого периода времени включают краснофигурную керамику и чернофигурную керамику . Чернофигурная керамика появилась около 700 г. до н. э. и оставалась доминирующим стилем до тех пор, пока ее преемник, краснофигурная керамика, не был изобретен около 530 г. до н. э. [24] Переход от чернофигурной керамики к краснофигурной был сделан из-за улучшенной детализации, которую краснофигурная керамика позволяла своим художникам.

Повествовательное искусство

Понятие повествования в этот период времени существует между художником и зрителем. Художник общается со зрителем, но интерпретация зрителя иногда может быть неточной интерпретацией. Более того, зритель может создать несколько интерпретаций одного и того же произведения искусства. Для интерпретации историй, рассказанных в греческом геометрическом искусстве, необходимо сочетание исторического, мифологического и общественного контекста. Произведения искусства в геометрический период можно рассматривать как «дополнительные источники и иллюстративные материалы для греческой мифологии и греческой литературы». [25] Сцены, изображенные в греческом геометрическом искусстве, содержат различные интерпретации посредством анализа изображенных сцен. Историки искусства должны решить, были ли стилистические выборы, сделанные в этот период времени, обусловлены определенной причиной или просто совпадением.

Смотрите также

На Викискладе есть медиафайлы по теме Древнегреческая геометрическая керамика .

Ссылки

  1. ^ ab Van Damme, Trevor, and Lis Bartłomiej, (29 октября 2024 г.). «Происхождение протогеометрического стиля в Северной Греции и его значение для абсолютной хронологии раннего железного века», в: Antiquity, 2024, Vol. 98, No. 401, pp. 1271-1289, Table 1: «Ранний протогеометрический стиль в Центральной Греции и Аттике, 1025 cal BC».
  2. ^ Snodgrass, AM (декабрь 1973). "Геометрическое искусство - Бернхард Швейцер: Греческое геометрическое искусство. С. 352; 239 иллюстраций, 137 рисунков. Лондон: Phaidon Press, 1971. Ткань, £9·50". The Classical Review . 23 (2): 249–252. doi :10.1017/s0009840x00240729. JSTOR  707869. S2CID  163975123.
  3. ^ "История Греции". Hellenicfoundation.com . Архивировано из оригинала 2016-12-07 . Получено 2016-01-04 .
  4. ^ abc Knodell 2021, стр. 7.
  5. ^ abc Лэнгдон 2010, стр. 288.
  6. ^ ab Department of Greek and Roman Art. «Смерть, погребение и загробная жизнь в Древней Греции | Эссе | Хейльбруннская хронология истории искусств | Метрополитен-музей». Хейльбруннская хронология истории искусств Метрополитен -музея . Получено 01.12.2017 .
  7. ^ ab Department of Greek and Roman Art. «Симпозиум в Древней Греции | Эссе | Хейльбруннская хронология истории искусств | Музей Метрополитен». Хейльбруннская хронология истории искусств Метрополитен . Получено 01.12.2017 .
  8. ^ ab "Вино, женщины и мудрость: симпозиумы Древней Греции". 2017-01-17. Архивировано из оригинала 22 января 2017 года . Получено 2017-12-01 .
  9. ^ Фанталкин, Александр; Клейман, Ассаф; Моммзен, Ганс; Финкельштейн, Израиль (декабрь 2020 г.). «Эгейская керамика в Мегиддо IIA железного века: типологические, археометрические и хронологические аспекты». Средиземноморская археология и археометрия . 20 (3): 135–148. doi :10.5281/zenodo.3960190. Gale  A639890348.
  10. ^ Лэнгдон 2010, стр. 287.
  11. ^ ab Mannack, Thomas (2013). "Греческая декорированная керамика I: афинская вазовая живопись". В Smith, Tyler Jo ; Plantzos, Dimitris (ред.). A Companion to Greek Art . стр. 40. doi :10.1002/9781118273289. ISBN 978-1-4051-8604-9.
  12. ^ ab Gadolou & Handberg 2017, стр. 44–45.
  13. ^ Лэнгдон 2010, стр. 286–290.
  14. ↑ Плиний Старший , Естественная история , 35-я и 36-я книги.
  15. ^ ab Alagich, Rudolf; Becerra-Valdivia, Lorena; Miller, Margaret C.; Trantalidou, Katerina; Smith, Colin (26 февраля 2024 г.). «Средиземноморская хронология раннего железного века: оценка радиоуглеродных датировок из стратифицированного месторождения геометрического периода в Загоре (Андрос), Греция» (PDF) . Antiquity . 98 (398): 454–469. doi : 10.15184/aqy.2024.16 .
  16. ^ ab Mannack, Thomas (2013). «Греческая декорированная керамика I: афинская вазовая живопись». В Smith, Tyler Jo; Plantzos, Dimitris (ред.). A Companion to Greek Art . стр. 42–43. doi :10.1002/9781118273289. ISBN 978-1-4051-8604-9.
  17. ^ Вудфорд, Сьюзен. (1982) Искусство Греции и Рима . Кембридж: Cambridge University Press , стр. 40. ISBN 0521298733 
  18. ^ Геометрические периоды керамики на Greek-thesaurus.gr
  19. ^ Иззет, Ведия (2004). «Похищенные буквы: надпись Аристонотоса и Кратер». Греческая идентичность в Западном Средиземноморье . Brill. стр. 191–210. doi :10.1163/9789047402664_010. ISBN 9789047402664.
  20. ^ Колдстрим, Джон Николас (2003). Геометрическая Греция: 900-700 до н.э. Psychology Press. ISBN 978-0-415-29899-5.[ нужна страница ]
  21. ^ ab Coldstream, JN (1991). «Геометрический стиль: рождение картины». В Rasmussen, Tom; Spivey, Nigel (ред.). Взгляд на греческие вазы . Cambridge University Press. стр. 37–57. ISBN 978-0-521-37679-2.
  22. ^ Снодграсс, Энтони М. (2001). Темный век Греции: археологическое исследование одиннадцатого-восьмого веков до нашей эры . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-0-415-93636-1.[ нужна страница ]
  23. ^ Моррис, Ян (1991). Археология как культурная история: слова и вещи в Греции железного века . Wiley. ISBN 978-0-631-19602-0.[ нужна страница ]
  24. ^ Производство ваз в Древней Греции и техника чернофигурной росписи , получено 30.11.2017
  25. ^ Ханфманн, Джордж МА (1957). «Повествование в греческом искусстве». Американский журнал археологии . 61 (1): 71–78. doi :10.2307/501083. JSTOR  501083. S2CID  193094348.

Источники

Библиотечные ресурсы о
геометрическом искусстве
  • Онлайн книги
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках

Дальнейшее чтение