Игра на скрипке подразумевает удержание инструмента между челюстью и ключицей (вариации этой позы см. ниже). Струны звучат либо путем проведения смычка по ним ( arco ), либо путем их щипка ( pizzicato ). Левая рука регулирует звучащую длину струн, прижимая их пальцами к грифу, создавая разные высоты звука.
На скрипке можно играть, держа ее разными способами. Большинство музыкантов держат нижнюю часть инструмента между левым плечом и челюстью, часто с помощью полупостоянно прикрепленного подбородника и съемного подплечника . Если правильно держать инструмент под подбородком, скрипач может отпустить инструмент руками, и он останется там прочно. Другие распространенные способы держать инструмент включают сидячую позу Карнатика [1] , когда свиток покоится на ноге, или хват учителя танцев « kit » или « pochette » вдоль предплечья, за нижний край грудной клетки, хотя эти хваты не являются широко распространенными традиционными. Исторически скрипку в стиле барокко, возможно, часто держали без подбородка, и сегодня ее часто держат таким образом исполнители исторической музыки. [2] В Марокко скрипку часто держат полностью вертикально, положив ее на бедро сидящего музыканта, а левая рука стабилизирует равновесие во время игры пальцами.
Подбородник и подплечники бывают самых разных стилей и форм, поэтому каждый может найти комбинацию, которая лучше всего подходит его телосложению и стилю игры. Поиск идеальной комбинации может быть длительным в некоторых случаях. Независимо от оборудования, исполнитель обычно стремится поддерживать сбалансированное, естественное и удобное положение, с прямым позвоночником, особенно шеей. У многих скрипачей на шее появляется красноватое пятно, так называемый «скрипичный засос» (или «засос скрипача») от длительного давления на это место. Пятно может усугубляться аллергической реакцией на никелевое покрытие на крепеже зажима подбородника или микробными патогенами, присутствующими на инструменте. [3]
Сохранение левого запястья расслабленным и почти «прямым» обеспечивает свободу движения пальцев и снижает вероятность повторяющихся травм от растяжений . Сгибание запястья для «поддержки» скрипки пяткой руки — это досадная привычка, которой подвержены многие начинающие музыканты, и на преодоление которой могут потребоваться годы постоянной бдительности. Левое предплечье будет довольно сильно супинировано , а левый локоть будет отведен медиально или вправо. Иногда музыкантам могут посоветовать подвести левый локоть туда, где они могут его видеть, чтобы легче дотянуться до нижних струн.
Подъем любого плеча за пределы естественно расслабленного положения — это привычка, которую легко приобрести, не замечая этого. Как и любое другое неоправданное напряжение, оно ограничивает свободу движения и увеличивает риск дискомфорта, одновременно снижая качество звука. Полезно обращать внимание на «квадрат», образованный правой рукой и смычком, удерживая его в плоской плоскости и замечая, какие части «ведут» в движениях перекрещивания струн.
В то время как начинающие скрипачи часто полагаются на ленты или маркеры, размещенные на грифе, для правильного размещения пальцев левой руки, более опытные и опытные игроки размещают свои пальцы в правильных местах без таких указаний, а на основе практики и опыта. Чтобы достичь хорошей интонации , скрипачи тренируют свои пальцы приземляться в правильных местах, учась слышать, когда высота тона в тональности или фальшиво, и развивая способность быстро и автоматически корректировать высоту тона во время игры. «Пропевание» высоты тона мысленно помогает приземлиться в правильном месте. (На практике интонацию можно проверить, прозвучав соседнюю открытую струну и слушая интервал между двумя нотами.) Хотя настройка на нужную высоту тона после приземления пальца действительно возможна, объем необходимой корректировки может быть значительно сокращен, если изначально тренировать пальцы правильно попадать.
Пальцы традиционно нумеруются от 1 (указательный палец) до 4 (мизинец). Особенно в учебных изданиях скрипичной музыки цифры над нотами могут указывать, какой палец использовать, при этом «0» над нотой указывает на «открытую» струну или игру на струне без манипулирования высотой звука левой рукой. Второй палец может быть либо «низким», либо «высоким», что соответствует G или G ♯ на струне E в первой позиции (пальцы на струне отсутствуют). Аналогично, первый палец может достигать полтона вниз для F, а третий и четвертый пальцы достигают A ♯ и C соответственно, как показано на схеме пальчиковых рисунков Борноффа слева. (Модель номер пять может рассматриваться как та же, что и модель номер три, но на полтона ниже или в «половинной позиции».)
Нижняя таблица слева показывает расположение нот, доступных в первой позиции. Размещение пальцев левой руки зависит от ушей и руки, а не от глаз, то есть оно имеет сильные слуховые и тактильные/ кинестетические компоненты, а визуальные ориентиры полезны лишь в незначительной степени. Кроме того (не показано на этой таблице), расстояние между позициями нот становится меньше по мере того, как пальцы движутся «вверх» (по высоте тона) от порожка. Синие полосы по бокам таблицы представляют обычные возможности для размещения ленты для начинающих, на 1-м, высоком 2-м, 3-м (и 4-м) пальцах или шаблоне Борноффа номер два. Этот конкретный шаблон приводит к гамме A мажор на струнах A и E, что является естественным началом для простых мелодий, таких как «Twinkle Twinkle Little Star».
Расположение левой руки на грифе характеризуется «позициями». Первая позиция, с которой начинают большинство новичков (некоторые методы начинают с третьей позиции), находится ближе всего к верхнему порожку или концу прокрутки и дальше всего от лица исполнителя. Самая низкая нота, доступная в этой позиции в стандартной настройке, — открытая G; самые высокие ноты в первой позиции останавливаются четвертым пальцем на струне E, звучащей как B.
Таким образом, в первой позиции первый палец, помещенный на струну E, дает F ♯ ; из этой позиции второй палец может играть G или G ♯ , третий палец - A, и - как упоминалось ранее - четвертый - B. Расположение первого пальца так, чтобы при нажатии он давал G (все еще на струне E), называется второй позицией , из которой могут быть сыграны все восходящие ноты до C (четвертым пальцем). Третья позиция достигается, когда первый палец нажимает на A, и так далее, при этом пятая позиция на одной струне звучит так же, как и первая позиция на струне выше. Существует также «половинная позиция», когда первый палец звучит на полутон выше открытой струны, а другие пальцы на тон или полутон ниже их обычных позиций, например (на струне A) A ♯ -BC ♯ -D. Те же самые ноты можно сыграть в первой позиции, перемещая первый палец от «низкой первой» (ля ♯ ) к си, но это приведет к скольжению первого пальца, что не всегда желательно.
Верхний предел диапазона скрипки во многом определяется мастерством игрока. Опытный игрок может играть более двух октав на одной струне и четыре октавы на инструменте в целом. Все, кроме самой низкой и самой высокой ноты, можно играть на нескольких струнах в разных позициях. То есть, «высокая» нота B, упомянутая выше, может быть сыграна не только четвертым пальцем на струне E в первой позиции, но и четвертым пальцем в пятой позиции на струне A, в девятой позиции на струне D и в тринадцатой позиции на струне G.
Скрипачи часто меняют позиции на нижних струнах, иногда к ужасу композиторов и к большому замешательству новичков. Обычно это делается для обработки музыкального пассажа, который в противном случае потребовал бы быстрого переключения (или «перекрещивания») струн. Это также делается для получения определенного тембра : одна и та же нота будет звучать существенно по-разному в зависимости от того, какая струна используется для ее исполнения. Эта «высокая» нота B, сыгранная на струне E (самой высокой, обычно моносердечной металлической струне), может иметь ясный, даже пронзительный тембр; та же «высокая» нота B, сыгранная на струне A, струне D или струне G (обычно обернутые струны, а не моносердечные), может звучать «теплее» или менее резко. По этой причине скрипачи часто избегают играть одну ноту на струне E в пределах фразы нот на струне A, так как одна нота струны E будет выделяться другим тембром.
Разные струны имеют разные тональные качества из-за их разного физического состава и разного резонанса на инструменте. Выбор тембров на разных струнах имеет решающее значение для музыкальности инструмента, и игроки среднего и продвинутого уровня часто намеренно играют в более высокой позиции на более низкой струне для эффекта. Этот эффект иногда указывается композитором или аранжировщиком. Наиболее распространенное указание использует буквенное название струны: например, если композитор хочет, чтобы отрывок, который в противном случае был бы взят на струне D, был сыгран на струне G, они пишут «sul G» или «G Saite» или «auf G» или «G corde» (или просто «on G») в партии. Иногда используются числа или римские цифры, поэтому пример может быть написан как «4. corde» или «IV corde» (как указано выше, где самая высокая струна — № 1, а самая низкая — № 4); самый простой способ указать, какую струну играть, — это написать только число (например, «IV» или «III»).
Особый тембр получается при игре ноты без касания ее струны пальцем, таким образом звуча самой низкой ноты на этой струне. Такая нота называется сыгранной на открытой струне . Ноты открытой струны (G, D, A, E) имеют очень отчетливый звук, возникающий из-за отсутствия демпфирующего действия пальца и из-за того, что вибрато (см. ниже) производится иначе, чем ноты, нажатые пальцами. За исключением низкой G (которую нельзя сыграть никаким другим способом), открытые струны иногда выбирают для специальных эффектов.
Один из ярких эффектов, в котором используются открытые струны, — это бариолаж . Это повторяющееся чередование нот, сыгранных на двух или более струнах, где одна из нот обычно является открытой струной. Это пересечение струн часто быстрое и лучше всего выполняется с помощью извилистого движения смычка. Иногда та же высота тона, что и у открытой струны, будет взята на соседней струне, так что чередование происходит между той же нотой на двух струнах, одна остановлена, другая открыта, что дает ритмический пульсирующий эффект. Бариолаж был любимым приемом Йозефа Гайдна , который использовал его, например, в своем струнном квартете Opus 50 № 6 и в симфонии «Прощальная» . Он также заметно представлен в прелюдии Партиты № 3 Баха в ми мажоре для скрипки соло.
Игра на открытой струне одновременно с остановленной нотой на соседней струне производит волыночный гул, часто используемый композиторами в подражание народной музыке . Иногда две ноты идентичны (например, играя зажатую ноту A на струне D против открытой струны A), давая звенящий звук «скрипки».
Двойная остановка — это когда остановленные ноты играются на двух соседних струнах, создавая двухнотную гармонию. Это сложнее, чем обычная игра на одной струне, так как пальцы должны быть точно размещены на двух струнах одновременно. Иногда перемещение в более высокую позицию необходимо, чтобы левая рука могла дотянуться до обеих нот одновременно. Двойная остановка также используется для обозначения игры на трех или всех четырех струнах одновременно, хотя такие практики правильнее называть тройной или четверной остановкой . В совокупности двойная, тройная и четверная остановка называются множественной остановкой . Однако тройная или четверная остановка чаще всего называется просто аккордом. Звучание открытой струны вместе с зажатой нотой — это еще один способ получить гармонию. Хотя иногда это также называют двойной остановкой, правильнее называть ее дрон , так как нота дрона (открытая струна) может быть выдержана для прохода разных нот, сыгранных на соседней струне.
Вибрато — это техника левой руки и предплечья, при которой высота ноты изменяется в пульсирующем ритме. Механически это достигается движениями кончиков пальцев, которые изменяют длину вибрирующей струны. Существует несколько различных стилей вибрато, начиная от использования только пальцев до использования запястья или даже всего предплечья. Используя эти различные техники, можно изменять как скорость, так и амплитуду колебаний вибрато для музыкального эффекта.
Вибрато часто воспринимается как средство создания более эмоционального звука, и оно активно используется в музыке эпохи романтизма . Акустический эффект вибрато в значительной степени связан с добавлением интереса и тепла к звуку в виде мерцания, создаваемого вариациями в проекции самого сильного звука. Хорошо сделанная скрипка фактически направляет свой звуковой рисунок в разных направлениях в зависимости от небольших вариаций высоты тона.
Скрипачи колеблются назад или ниже по тону от фактической ноты при использовании вибрато, поскольку слуховое восприятие благоприятствует самой высокой ноте в изменяющемся звуке. Вибрато мало что делает, если вообще делает, чтобы скрыть нестройную ноту. Студентов-скрипачей, особенно начинающих, учат использовать его только на расширенных нотах и/или в моменты эмоционального напряжения. Вибрато может быть сложным для изучения, и на его освоение у студента может уйти несколько месяцев, если не лет.
Легкое прикосновение кончиком пальца к струне в гармоническом узле при игре смычком близко к подставке может создать гармоники . Чтобы гармоники производили наиболее постоянный тон и громкость, смычок должен делать более длинные и быстрые удары. Вместо обычного сплошного тона слышится тонкая обертональная нота более высокой высоты. Каждая нота находится на целочисленном делении струны, например, ровно на полпути по длине струны или ровно на одной трети по длине струны. Высота звука, создаваемая в этих двух случаях, будет на октаву выше в случае половин и на октаву и квинту выше в случае струны, вибрирующей в терциях. Отзывчивый инструмент обеспечит многочисленные возможные гармонические узлы по длине струны.
Гармоники в музыке обозначаются маленьким кружком над нотой, которая определяет высоту гармоники. Существует два типа гармоник: естественные и искусственные (также известные как «ложные гармоники»).
Искусственные гармоники более продвинуты, чем описанные выше естественные гармоники. Остановка ноты на одной струне, например, первый палец "E" на струне D, и касание другим пальцем струны на кварту выше, в данном случае на позиции ноты "A", создает четвертую гармонику "E", звучащую на две октавы выше остановленной ноты, в данном случае, E. Расположение пальцев и давление, а также скорость смычка, давление и точка звучания имеют важное значение для получения желаемой гармоники.
«Гармоничное» прикосновение может также касаться большой терции выше нажатой ноты или квинты выше. Эти гармоники используются реже, потому что их сложнее заставить хорошо звучать. В случае большой терции гармоника находится выше в обертоновой серии и не так легко произносится; в случае квинты растяжение больше, чем удобно для многих скрипачей. Звуковая высота большой терции гармоники составляет две октавы и большую терцию выше нижней ноты, а в случае квинты — октаву и квинту выше нижней ноты.
Традиционная запись искусственных гармоник использует две ноты на одном штиле: нижняя нота использует круглую головку ноты, представляющую место, где струна сильно зажата первым пальцем, а верхняя нота использует открытую ромбовидную головку ноты, представляющую место, где струна слегка зажата четвертым пальцем.
Гармоники также редко играются в двойных нотах, где обе ноты являются гармониками.
Сложные пассажи с использованием искусственных гармоник можно найти в виртуозной скрипичной литературе, особенно в XIX и начале XX века.
Правая рука, кисть и смычок отвечают за качество тона, ритм , динамику , артикуляцию и определенные (но не все) изменения тембра . Смычок удерживается в правой руке, большой палец согнут под лягушкой, чтобы поддерживать ее, а остальные пальцы свободно касаются дерева. Средний и безымянный пальцы обычно охватывают лягушку, хотя в некоторых случаях (например, в практике исполнения в стиле барокко ) вся рука держит палочку над лягушкой. Удерживание мизинца изогнутым и покоящимся на ближней грани восьмиугольной формы палочки, рядом с гранью наверху палочки, позволяет этому пальцу «разгрузить» смычок, используя большой палец в качестве точки опоры . Действие смычка должно инициироваться и зависеть исключительно от движения правой руки, а не предплечья, плеча и плеча. Сгибание и разгибание этих частей должны быть пассивными, руководимыми действием правой руки. В противном случае тонкий и деликатный контроль смычка невозможен, что приводит к чрезмерному напряжению в правой руке, что затрудняет управление смычком. Это напряжение ограничивает движение, необходимое для правильной игры, и приведет к плохому производству звука. Очень важно, чтобы правая рука оставалась расслабленной, чтобы быть достаточно гибкой для правильного перемещения смычка.
Увеличение давления на струны — основной способ извлечения более громких нот на скрипке. Давление в основном добавляется указательным пальцем смычковой руки. Другой метод, который иногда используется для увеличения громкости, — это использование большей скорости смычка; однако скрипач может увеличить скорость смычка и при этом продолжать играть тихо. Эти два метода не эквивалентны, поскольку они создают разные тембры; нажатие на струну, как правило, производит сфокусированный, более интенсивный звук.
Точка звучания, где смычок пересекает струну, также влияет на тембр. Игра близко к подставке ( sul ponticello ) дает более интенсивный звук, чем обычно, подчеркивая более высокие гармоники; а игра смычком над концом грифа ( sul tasto ) дает тонкий, воздушный звук, подчеркивая основную частоту . Судзуки называл точку звучания « шоссе Крейслера »; можно представить различные точки звучания как «полосы» на шоссе.
Существует несколько методов «атаки» смычком, которые производят различные артикуляции; этот список ни в коем случае не является исчерпывающим:
Независимо от того, какая атака или удар смычком используется, большинство профессиональных скрипачей используют прямой удар смычком, удерживая смычок перпендикулярно струне и параллельно подставке. Это гарантирует, что смычок останется в желаемой точке звучания и создаст постоянное качество звука. [9] Один из приемов достижения прямого смычка заключается в следующем. При выполнении смычка вниз сосредоточьтесь на верхней части руки, нижней части руки и руке/запястье. Сначала отведите верхнюю часть руки назад, как будто вы толкаете кого-то локтем в нос. Затем выполните движение нижней частью руки. Ближе к концу удара смычком поверните запястье и руку, как будто открываете банку с арахисом. При правильном использовании эти движения создадут прямой удар смычком вниз. Важнейший шаг — следить за смычком и убедиться, что он остается прямым. Смычок вверх создается противоположным образом. Все еще следя за смычком, переместите нижнюю часть руки в направлении, в котором она пришла. Выполните движение верхней частью руки. Ближе к концу этого удара поверните руку и запястье, как будто вы закрываете банку с арахисом.
Однако существует и другая школа смычковой игры, популяризированная скрипичным педагогом Иваном Галамяном , в которой смычок держится под небольшим углом к подставке. Когда исполнитель тянет смычок вниз, он должен постепенно отводить правую руку от своего тела; когда он тянет смычок вверх, он должен постепенно отводить правую руку к своему телу. По словам сторонников этого стиля, эти небольшие углы помогают создать больший контакт с подставкой и, таким образом, производить более полный звук.
Когда нота обозначена pizz. (сокращение от pizzicato ) в написанной музыке, она играется путем перебирания струны пальцем правой руки, а не смычком. Когда смычковая рука занята (или для виртуозного эффекта), можно использовать левую руку; это обозначено знаком «+» (плюс) в музыке. Это позволяет игрокам одновременно играть смычковые ноты, перебирая другую струну. Кроме того, некоторые игроки освоили трюк игры быстрых пассажей pizzicato, используя два чередующихся пальца правой руки. Игроки продолжают играть pizzicato, пока не будет указание вернуться к arco (игре смычком).
Существует две общепринятые позиции для игры пиццикато. Одна из них — сжать смычок в правой руке, положить большой палец правой руки на правую сторону грифа, затем защипнуть струну. Такая позиция может улучшить тональное качество защипа и снизить усталость при длительном защипывании. Другая позиция пиццикато — удерживать смычок, а затем защипывать струны правым указательным пальцем. Эта позиция особенно полезна, когда композитор чередует серии нот арко и пиццикато, потому что она позволяет скрипачу быстро и точно переключать стили.
Скрипачи также могут щипать струну левой рукой, что обозначается в нотах символом "+" над желаемой нотой. Левостороннее пиццикато, как правило, менее гибкое по высоте тона, чем правосторонняя техника, но позволяет правой руке либо оставаться на месте, либо одновременно играть, прием, которым славился композитор и скрипач Никколо Паганини.
Щелчковый пиццикато , впервые описанный Густавом Малером , но часто называемый пиццикато Бартока , поскольку Бела Барток был первым, кто широко использовал эту технику, требует от исполнителя оттягивания струны от грифа так, чтобы при отпускании она с силой отскочила на гриф, давая резкий, ударный щелкающий звук. Примеры можно найти в 44 дуэтах Бартока (№ 42, Арабская песня) и Сонате для скрипки соло.
Прикрепление небольшого резинового, деревянного или металлического устройства, называемого «сурдиной», к подставке скрипки изменяет тон, смягчая звук инструмента за счет добавления массы к подставке и, следовательно, уменьшая его способность свободно вибрировать, уменьшая громкость и придавая более мягкий тон с меньшим количеством слышимых обертонов . Во время выступлений это может дать желаемый приглушенный эффект. Сурдины в основном используются в оркестрах, где вся струнная секция играет с сурдинами, что приводит к мягкому, приглушенному качеству звука. Партии, которые должны быть сыграны с сурдинами, обозначены con sord. , для итальянского sordino или иногда mit Dämpfer на немецком языке. (Инструкция по снятию сурдины — senza sord. , иногда обозначается просто senza или «ohne Dämpfer» на немецком языке.) Во французском языке даются инструкции по применению сурдин в начале приглушенных отрывков, « mettez les sourdines », и по снятию в конце « ôtez les sourdines ».
Имея то же название, но имея совершенно иное назначение, доступны массивные металлические, резиновые или деревянные «сурдины для практики» или «сурдины для отелей». Эти сурдины используются для радикального снижения громкости во время репетиций, когда это может помешать другим.
Скрипки настраиваются путем поворота колков в колковой коробке под улиткой или путем поворота винтов точной настройки на струнодержателе . У скрипки всегда есть колки, но точные настройки (также называемые тонкими регулировщиками ) необязательны, если у них есть только один. Точные настройки позволяют регулировать высоту тона струны в очень небольших количествах гораздо проще, чем с помощью колков. Большинство точных настроек работают путем поворота небольшого металлического винта, который перемещает рычаг, прикрепленный к концу струны. (Другой тип настройки, использующий винт для обжима короткого сегмента задней длины струны около струнодержателя, иногда встречается, чаще всего на небольших инструментах.) Точные настройки обычно рекомендуются для молодых исполнителей, инструментов дробного размера, тех, кто использует струны с высоким натяжением или металлические струны, или для начинающих. Точные настройки наиболее полезны с цельными металлическими струнами; поскольку они не растягиваются так сильно, как синтетические, струны с цельным сердечником могут быть чувствительны к настройке только с помощью колков. Точные настройки бесполезны при использовании жильных струн; Поскольку эти струны более "эластичные", колки не имеют достаточного диапазона хода, чтобы существенно изменить высоту тона, а острые углы на зубцах могут привести к разрыву струны в месте, где она проходит над ними. Большинство исполнителей используют точный колки на струне E, даже если другие струны не оснащены таким колком.
Сначала струна A настраивается на опорный источник высоты тона , такой как камертон или, в большинстве оркестров , гобой , как правило, на 440 Гц , хотя некоторые оркестры настраиваются на другой стандарт A, такой как 442, или даже на 445 или 446 Гц, чтобы получить более яркий звук . Старинные музыкальные группы, заинтересованные в аутентичном исполнении, могут использовать более низкий стандарт A. При игре на инструменте с фиксированной высотой тона, таком как фортепиано или аккордеон , скрипач должен настроиться, чтобы приспособиться к этому инструменту. Затем другие струны настраиваются на A в интервалах чистых квинтов , смычком попарно. Это помещает открытые струны в простое интонирование , что означает, что нижние струны могут звучать плоско по сравнению с их номинальными равномерно темперированными эквивалентами. На практике это означает, что приходится идти на некоторые компромиссы, и струны не всегда настраиваются в точных квинтах, особенно на альте и виолончели , где самая низкая струна — это нота «до», отстоящая на три квинты от базовой ноты «ля», что делает разницу более очевидной.
Небольшие временные корректировки настройки можно также сделать, растянув струну рукой. Струна может быть сглажена, если ее натянуть над грифом, или заострена, если нажать на часть струны в колковой коробке. Эти приемы могут быть полезны при исполнении, уменьшая неприятные последствия расстроенной струны до наступления паузы или другой возможности правильно настроиться.
Настройка скрипки, особенно с помощью колков, может привести к наклону подставки, обычно к грифу. Если оставить ее в таком положении, она деформируется. После настройки опытные музыканты обычно проверяют, что подставка стоит прямо и по центру между внутренними зазубринами эфовых отверстий , поскольку подставки могут свободно перемещаться, удерживаясь на месте только за счет трения и натяжения струн. Опытные скрипачи знают, как выпрямить и отцентрировать подставку; это можно легко сделать при нормальном натяжении струн без повреждения инструмента.
Настройка GDAE используется для большинства скрипичных произведений. Однако иногда используются и другие настройки (например, настройка струны G до A), как в классической музыке , где эта техника известна как scordatura , так и в некоторых народных стилях, где она называется «перекрестной настройкой». Существует множество таких настроек, часто называемых по имени выдающейся мелодии, сыгранной в этой настройке. Хорошим примером scordatura в классическом сольном скрипичном репертуаре является Первый скрипичный концерт Паганини в ми-бемоль мажоре , где партия скрипки написана в ре мажоре, а скрипач должен настроиться на полтона выше, чтобы соответствовать тональности оркестра ми-бемоль мажор. Другим ярким примером является Danse Macabre , где требуется настроить струну E на полтона ниже.