Помпейские стили — это четыре периода, которые выделяются в древнеримской настенной живописи . Первоначально они были очерчены и описаны немецким археологом Августом Мау (1840–1909) при раскопках настенных росписей в Помпеях , которые представляют собой одну из крупнейших групп сохранившихся римских фресок.
Стили настенной росписи позволили историкам искусства очертить этапы внутреннего убранства, приведшие к извержению Везувия в 79 году нашей эры, между стилистическими сдвигами в римском искусстве в периоды поздней республиканской эпохи и периода Августа.
Определены четыре основных стиля римской настенной живописи: структурный (или инкрустации), архитектурный, орнаментальный и сложный. Каждый стиль, следующий за первым, содержит аспекты предыдущих стилей. Первые два стиля (инкрустация и архитектурный) относятся к республиканскому периоду (связанные с эллинистической греческой настенной росписью), а последние два (орнаментальный и сложный) — к имперскому периоду. [1]
Римские настенные росписи были найдены в зданиях, частных домах и виллах по всей Римской империи. [2] Многие из первых обнаруженных картин были обнаружены в районе Неаполитанского залива , в районе извержения Везувия. Картины иногда содержали изображения жизни в этой местности до великого извержения, уничтожившего большую часть сельской местности и города Помпеи и Геркуланум .
Обычно картины представляли собой фрески, написанные на штукатурке во время ее высыхания. [1]
В первом веке до нашей эры развивались разные стили живописи. Эти картины варьировались от реалистических до импрессионистских произведений искусства. [3] Вдохновение пришло из мифологии, пейзажей и других интересов. [4]
Первый стиль , также называемый структурным стилем , стилем инкрустации или каменной кладки , традиционно датируется периодом с 200 г. до н.э. по 80 г. до н.э., но за пределами Помпеи уже существовал гораздо раньше, с конца V века до н.э. Для него характерна имитация мрамора в стиле « тромплей» (облицовка мрамором). Мраморный вид был получен за счет использования лепнины, из-за которой части стены казались приподнятыми. [5] Другие моделируемые элементы (например, подвешенные алебастровые диски в вертикальных линиях, «деревянные» балки желтого цвета, «колонны» и «карнизы» белого цвета), а также использование ярких цветов считались признаками богатства. Те, кто не был так богат, в основном использовали вариации желтого, фиолетового и розового цветов. [6]
Этот стиль отражает распространение эллинистической культуры, когда Рим взаимодействовал и завоевал греческие и эллинистические государства в этот период. Встречаются также настенные репродукции греческих картин. Этот стиль разделил стену на различные разноцветные узоры, заменившие чрезвычайно дорогой тесаный камень. Первый стиль также использовался вместе с другими стилями для украшения нижних частей стен, которые не были так заметны, как верхние уровни.
Примеры первого стиля распространились по большей части Средиземноморья. Наиболее известными являются примеры из Геркуланума и Помпеи, например, настенная роспись в Самнитском доме в Геркулануме (конец 2 века до н.э.) или в Доме Фавна и Доме Саллюстия в Помпеях. [7]
Второй стиль , архитектурный стиль , или «иллюзионизм», доминировал в I веке до нашей эры, где стены были украшены архитектурными элементами и композициями « обман глаза». Вначале элементы этого стиля напоминают Первый стиль, но постепенно он начинает заменяться элементом за элементом. Этот метод заключается в выделении элементов, чтобы выдать их за трехмерную реальность (например, колонны, разделяющие пространство стены на зоны), и этот метод широко использовался римлянами.
Второй стиль сохранил использование мраморных блоков. Блоки обычно располагались вдоль основания стены, а фактическая картина создавалась на плоской штукатурке. [6] Однако многие картины этого стиля включают в себя иллюзии воображаемых сцен. [4] Художники хотели создать иллюзию того, что зритель смотрит через окно на изображенный пейзаж. Они также добавили предметы, которые обычно можно увидеть в реальной жизни, такие как вазы и полки, а также предметы, которые, казалось, торчали из стены. [2] [4] Этот стиль был предназначен для того, чтобы зрители почувствовали, как будто действия на картине происходят вокруг них.
Он характеризуется использованием относительной перспективы (а не точной линейной перспективы , поскольку этот стиль включает в себя математические концепции и научные пропорции, как в эпоху Возрождения) для создания обмана в настенных росписях. Плоскость изображения была отодвинута дальше в стену из-за окрашенных архитектурных элементов, таких как ионические колонны или сценические платформы. Эти настенные росписи нейтрализовали клаустрофобную природу маленьких комнат без окон римских домов.
Изображения и пейзажи начали появляться в первом стиле около 90 г. до н.э. и получили распространение с 70 г. до н.э. вместе с иллюзионистскими и архитектурными мотивами. Украшение должно было создавать максимально возможное впечатление глубины. Имитации изображений появлялись сначала в верхнем отделе, затем (после 50 г. до н. э.) на фоне пейзажей, служивших сценой для мифологических сюжетов, театральных масок или декораций.
.jpg/1280px-Venus_and_Cupid_from_the_House_of_Marcus_Fabius_Rufus_at_Pompeii,_most_likely_a_depiction_of_Cleopatra_VII_(5).jpg)
Во время правления Августа стиль развивался. Ложные архитектурные элементы открывали широкие просторы для создания художественных композиций. Разработана структура, вдохновленная декорациями, в которой одна большая центральная картина окружена двумя меньшими. В этом стиле продолжилась иллюзионистская тенденция с «разбивкой» стен нарисованными архитектурными элементами или сценами. Элементы пейзажа в конечном итоге заняли всю стену без каких-либо обрамляющих устройств, поэтому зрителю казалось, что он или она просто смотрит из комнаты на реальную сцену. По сути, более развитый Второй стиль был полной противоположностью Первому стилю. Вместо того, чтобы ограничивать и укреплять стены, целью было разрушить стену, чтобы показать сцены природы и внешнего мира. Большая часть глубины зрелого Второго стиля обусловлена использованием воздушной (атмосферной) перспективы, которая размывает внешний вид объектов, находящихся дальше. Таким образом, передний план довольно четкий, а фон несколько нечетко фиолетовый, синий и серый.
Одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений, представляющих второй стиль, является фриз с дионисийскими мистериями на Вилле мистерий . Эта работа изображает Дионисийский культ, состоящий в основном из женщин. Однако в сцене изображен один мальчик.
Модный, особенно с 40-х годов до нашей эры, он начал приходить в упадок в последние десятилетия до нашей эры.
Примером может служить архитектурная роспись на вилле Боскореале в Боскореале ( ок. 40 г. до н.э. ).
Третий стиль , или витиеватый стиль , был популярен примерно в 20–10 гг. до н.э. как реакция на строгость предыдущего периода. Он оставляет место для более образного и красочного украшения, в целом создает более декоративное ощущение и часто демонстрирует большую утонченность исполнения. Этот стиль обычно называют упрощенно-элегантным.
Его основной характеристикой был отход от иллюзионистских приемов, хотя они (наряду с фигуральным изображением) позже снова вернулись в этот стиль. Он подчинялся строгим правилам симметрии, продиктованным центральным элементом, разделяющим стену на три горизонтальные и от трех до пяти вертикальных зон. Вертикальные зоны разделялись геометрическими мотивами или основаниями или тонкими колоннами из листвы, подвешенными вокруг канделябров . В этом конкретном стиле больше места на стене остается однотонным, без рисунка. Когда присутствовали рисунки, они, как правило, представляли собой небольшие простые изображения или сцены, такие как канделябр или рифленые придатки. [6] На заднем плане появились нежные мотивы птиц или полуфантастических животных. Часто появлялись растения и характерно египетские животные, что было частью египтомании в римском искусстве после победы Августа над Клеопатрой и аннексии Египта в 30 г. до н.э.
Эти картины были украшены тонкими линейными фантазиями, преимущественно монохромными , пришедшими на смену трехмерным мирам Второго стиля. В этот стиль также включены картины, подобные той, что была найдена в Кубикуле 15 виллы Агриппы Постума в Боскотреказе (ок. 10 г. до н.э.). Они включают в себя изящную архитектурную рамку на пустом монохромном фоне с небольшой сценой, расположенной посередине, похожей на крошечный парящий пейзаж. Черный, красный и желтый продолжали использоваться на протяжении всего этого периода, но использование зеленого и синего стало более заметным, чем в предыдущих стилях. [3]
Его находили в Риме до 40 г. н.э. и в районе Помпеи до 60 г. н.э.
Четвертый стиль в римской настенной живописи (ок. 60–79 гг. Н.э.), характеризующийся как барочная реакция на маньеризм Третьего стиля, обычно менее украшен, чем его предшественник. Однако стиль был гораздо более сложным. Он возрождает крупномасштабную повествовательную живопись и панорамные виды, сохраняя при этом архитектурные детали второго и первого стилей. В период Юлия-Клавдия (ок. 20–54 гг. н.э.) преобладает текстильное качество, и кажется, что завитки соединяют все элементы на стене. Цвета снова становятся теплее, и они выгодно используются при изображении сцен из мифологии, пейзажей и других изображений. [6]
Замысловатые картины казались более загруженными и для завершения использовали всю стену. [4] Общее впечатление от стен обычно представляло собой мозаику из картин в рамках . Нижние зоны этих стен, как правило, были построены в Первом стиле. Также использовались панели с цветочным орнаментом на стенах. Ярким примером четвертого стиля является Иксионская комната в доме Веттиев в Помпеях. Одним из крупнейших вкладов Четвертого стиля является развитие натюрморта с интенсивным пространством и светом. Штриховка имела очень важное значение в римском натюрморте. Этот стиль больше никогда не встречался до 17 и 18 веков с голландским и английским декором.
Все четыре стиля настенной росписи были разработаны до извержения Везувия в 79 году нашей эры , которое покрыло Помпеи пеплом. Город так и не был повторно оккупирован, и поэтому развитие строго «помпейской» живописи прекратилось. [6] В других местах те же стили широко использовались в Италии, и они продолжали использоваться, в то время как римские стили живописи продолжали развиваться.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )