Bubblegum (также называемый bubblegum pop ) — это поп-музыка в запоминающемся и оптимистичном стиле, которая ориентирована на детей и подростков. [13] Термин также относится к более конкретному рок- и поп-поджанру, [14] возникшему в Соединенных Штатах в конце 1960-х годов, который развился из гаражного рока , новых песен и звука Brill Building , и который также определялся своей целевой демографической группой — детьми предподросткового возраста и молодыми подростками. Хит Archies 1969 года « Sugar, Sugar » был показательным примером, который привел к мультяшному року , недолговечной тенденции субботних утренних мультсериалов , в которых широко использовались поп-роковые песни в духе bubblegum. [3]
Продюсер Джеффри Кац взял на себя ответственность за создание термина «bubblegum», заявив, что когда они обсуждали свою целевую аудиторию, то решили, что это «подростки, молодые дети. И в то время мы жевали жвачку, и мой партнер и я смотрели на нее, смеялись и говорили: «А, это как музыка bubblegum»». [3] Затем этот термин популяризировал их босс, руководитель лейбла Buddah Records Нил Богарт . Он стал часто использоваться как уничижительное слово для поп-музыки, которая воспринимается как одноразовая и надуманная. [13]
Большинство групп в стиле бабблгам были исполнителями одного хита (заметными исключениями были The Cowsills , The Partridge Family и Tommy Roe ), и звучание оставалось значительной коммерческой силой до начала 1970-х годов. Комментаторы часто спорят о масштабах жанра и по-разному приводят доводы в пользу исключения или включения танцевальной поп-музыки , диско , подростковой поп-музыки , бой-бэндов и особенно The Monkees . В 1970-х годах оригинальное звучание бабблгама оказало формирующее влияние на панк-рок , новую волну и мелодичный металл .
Иногда употребляемый как уничижительный [3] , дескриптор «bubblegum» имеет несколько различных применений. [13] Книга 2001 года «Bubblegum Music Is the Naked Truth» исключает подростковую поп-музыку или бойз-бэнды из числа изначально баббл-гум-групп и определяет этот термин следующим образом:
Артисты, как правило, выступали одиночками, а их песни обычно включали в себя подпевки, кажущиеся детскими темы и напускную невинность, иногда сочетающуюся с подтекстом сексуальной двусмысленности . [3] Сравнивая баблгам с пауэр-попом , автор Mojo Дон Иден сказала: «Пауэр-поп нацелен на ваше сердце и ваши ноги. Баблгам нацелен на любую часть вашего тела, куда он может попасть, если вы купите чертову пластинку». [3] Музыкальный критик Лестер Бэнгс описал этот стиль как «основное звучание рок-н-ролла — без ярости, страха, насилия и аномии». [15]
Существуют споры о том, какие артисты подходят для этого жанра, особенно в случаях, таких как Monkees . [3] По мнению историка музыки Билла Питзонки: «Всё, что действительно делает пластинку баблгамом, — это просто изначально надуманная невинность, которая каким-то образом превосходит это. [...] Она должна звучать так, как будто они имеют это в виду». [3] Музыкальный критик Дэвид Смай утверждал, что диско — это просто баблгам под другим названием, и что, поскольку баблгам — это «танцевальная музыка для девочек до подросткового возраста», жанр должен включать в себя танцевальную поп-музыку и таких связанных с ней деятелей, как Сток Эйткен Уотерман и Кайли Миноуг , но «не весь танцевальный поп-музыка нацелена на детей и не должна считаться более одноразовой, чем баблгам». [7]
По словам музыкального историка Карла Каферелли, «вы, вероятно, могли бы подумать о каждом милом новом хите, от песенок дороковой эпохи, таких как «How Much Is That Doggie In The Window», до трансцендентных рок-хитовых хитов, таких как « Iko Iko », как о законном предшественнике откровенно эфемерных тем бабблгама». [3] Он продолжил перечислять такие «важные предшественники», как « I'm Henery the Eighth, I Am » ( Herman's Hermits , 1965), « Snoopy Vs. The Red Baron » ( Royal Guardsmen , 1966), « Ding, Dong! The Witch is Dead » ( The Fifth Estate , 1967) и « Green Tambourine » ( Lemon Pipers , 1967). [3]
«Американский бабблгам-поп часто был похож на младшего брата гаражного рока : ему не хватало угрюмости и сексапильности, но можно было увидеть общую ДНК. Британский бабблгам родился из того же изобилия талантов сессионных музыкантов и авторов песен и разделял пристрастие к сладкому, но подход у него был совершенно иной, он почти ничем не был обязан року и редко уделял много внимания детской энергии».
— Том Юинг, Freaky Trigger [5]
Bubblegum обычно связывают с успехом песен 1968 года " Simon Says " группы 1910 Fruitgum Company и " Yummy Yummy Yummy " группы Ohio Express . [3] Томми Джеймс из Shondells утверждает, что неосознанно изобрел музыку в стиле баблгам в 1967 году, выпустив хит " I Think We're Alone Now ". Продюсеры Джерри Касенец и Джеффри Кац заявили о себе как о создателе слова "bubblegum" для этой музыки, заявив, что когда они обсуждали свою целевую аудиторию, то решили, что это "подростки, молодые дети. И в то время мы жевали жвачку, и мой партнер и я смотрели на нее, смеялись и говорили: "А, это похоже на музыку баблгам"". [3] Термин был подхвачен руководителем лейбла Buddah Records Нилом Богартом , как добавил Питзонка: «Казенец и Кац действительно кристаллизовали [сцену], когда они сами придумали термин и эту милую маленькую аналогию. И Нил Богарт, будучи маркетологом, просто впихнул его в глотки людей. Это был действительно момент, когда жевательная резинка взлетела». [3]
« Sugar, Sugar » группы The Archies стал самым продаваемым хитом 1969 года и вдохновил волну артистов перенять стиль бабблгам. [15] Успех песни привёл к «мультяшному року», недолговечной тенденции в субботних утренних мультсериалах, в которых широко использовались поп-роковые песни в стиле бабблгам. Однако ни одна из этих песен не попала в поп-чарты, когда была выпущена в качестве сингла, за исключением записи в начале года, песни из сериала The Banana Splits « The Tra La La Song (One Banana, Two Banana) », которая достигла 96-го места в Billboard Top 100 [3] и 94-го места в чартах RPM . [16]
Робин Кармоди из Freaky Trigger пишет, что британская жевательная резинка с 1968 по 1972 год отличалась от «более мирского и утонченного американского эквивалента» тем, что была «упрощенной, ребяческой, чрезмерно возбужденной, невинной, полной абсолютной уверенности и безопасных знаний», отмечая при этом, что она «по сути перекинула мост между попсовым бит-бумом конца середины 60-х и глэм-роком ». [6]
Большинство исполнителей бабблгама были исполнителями одного хита (заметными исключениями были Partridge Family и Tommy Roe ), и жанр оставался значительной коммерческой силой до начала 1970-х годов. [17] Бабблгам не смог сохранить свое присутствие в чартах после начала 1970-х годов отчасти из-за меняющихся тенденций в отрасли. Такие продюсеры, как Касенец и Кац, впоследствии следовали другим музыкальным путям. [3] В своей статье в Bubblegum Music Is the Naked Truth Чак Эдди предположил, что бабблгам превратился в «больше отношение, чем жанр» в 1970-х годах. [18] В Великобритании бабблгам завоевал популярность в начале 1970-х годов и к концу десятилетия потерял популярность. [15] В 2010 году автор и музыкант Боб Стэнли подытожил:
В то время как среди детей стала популярной некоторая более конфронтационная музыка – например, некоторые из наиболее красочных рейв-гимнов – детская музыка стала синонимом новинок, таких как Bob the Builder и Mr. Blobby, пока не произошел взрыв детской музыки, подпитываемый возможностями перекрестного продвижения, предлагаемыми множеством детских телеканалов во главе с Wiggles и Disney stable. [15]
Многие музыканты, выросшие в этом жанре, позже включили влияние бабблгама в свою работу. [17] Хотя это редко признается музыкальными критиками, которые обычно игнорировали жанр, простая структура песен бабблгама, оптимистичный темп и цепляющие припевы были перенесены в панк-рок . [19] Ramones были самой известной из панк-групп, вдохновленных бабблгамом, переняв мультяшных персонажей и позже сделав каверы на два стандарта бабблгама « Little Bit O' Soul » и « Indian Giver ». [15] Питзонка сказал о наследии бабблгама:
Bubblegum действительно заложил более глубокий фундамент, чем кто-либо готов признать. Да, он ответственен за Take That и New Kids On The Block , но он также ответственен за The Ramones. Много мелодичного металла также исходит из этого. Bubblegum был основан на мелодии; все дело было в песне. Все дело было в том, чтобы донести сообщение за две с половиной минуты. [...] И это было идеальным противоядием от всего, что происходило [в конце 1960-х]. [3]
Термин «танец жевательной резинки» иногда использовался для описания музыки. Песня Osmonds 1971 года « One Bad Apple » является ранним примером, смоделированным по стилю Jackson 5. [ 20]