Конный портрет Карла V (также император Карл V на коне или Карл V в Мюльберге ) — картина маслом на холстехудожника эпохи Возрождения Тициана . Созданная между апрелем и сентябрем 1548 года, когда Тициан находился при императорском дворе Аугсбурга , она является данью уважения Карлу V, императору Священной Римской империи , после его победы в битве при Мюльберге в апреле 1547 годапротив протестантских армий.
Портрет отчасти достигает своего воздействия благодаря своей прямоте и ощущению сдержанной мощи: сила лошади кажется просто под контролем, а блестяще сияющие доспехи Карла и глубокие красные тона картины напоминают о битве и героизме. По словам Хью Тревора-Ропера , он «не ликует в своей победе. Он уравновешен, сдержан, задумчив, но безмятежен». [1] Тициан запечатлел все элементы переднего плана — лошадь, ее упряжь и доспехи всадника — с тех, которые использовались в реальной битве. И доспехи, и сбруя сохранились и хранятся в Королевской оружейной палате в Мадриде. [2] Картина находилась в испанской королевской коллекции, пока не была передана в Музей Прадо в 1827 году.
Портрет был заказан сестрой Карла, Марией Австрийской, королевой Венгрии , причем Карл указал, как он хотел бы быть представлен. [3] Император прекрасно понимал важность портретной живописи в определении того, как его видят другие, и ценил не только мастерство Тициана как живописца, но и манеру художника представлять его как правителя. [4]
Сидящий портрет Карла , чья главная версия сейчас находится в Мюнхене , был написан во время того же визита. [1] Тициан лично познакомился с Карлом V и к тому времени написал другие его портреты. Будучи очень умным человеком, Тициан был остроумным, юмористическим и легким в общении. К моменту написания этого портрета он настолько подружился с Карлом, что придворные императора были обеспокоены тем, что к нему в доверие был допущен художник низкого происхождения. [5] Во время пребывания в Аугсбурге Тициану предоставили апартаменты, расположенные рядом с апартаментами Карла, и разрешили свободный доступ и частые встречи с императором. [6]
Во время своего пребывания в Аугсбурге Тициан написал два портрета Карла V: конный и сидящий гражданский . Тициан описывал императорский Аугсбург как славу мира и говорил своему другу Лоренцо Лотто , что он окружен всеми милостями двора и императора. [7]
Картина содержит смешение стилей; такие отрывки, как доспехи и сбруя, демонстрируют реализм ранних работ Тициана, в то время как деревья, пейзаж и небо построены из широких цветовых полос и сильных мазков, связанных с его работами с 1540-х годов. [8] Она содержит удивительно мало иконографических элементов, [9] но они не отсутствуют. Пьетро Аретино , современный писатель, которого рисовал Тициан, предложил ему включить традиционные ссылки на религию и славу. Копье намекает на Святого Георгия , образец «традиционного образа святого-воина-рыцаря». Красный цвет вокруг шлема Карла, его пояса и на отделке коня представляет католическую веру в войнах 16-го века. [3] [10] Тициан так стремился запечатлеть такие яркие красные цвета, что он заказал полфунта красного лака, который был привезен из Венеции в Аугсбург . Его инструкция показывает, что он считал этот пигмент «столь жгучим и столь великолепным... что в сравнении с ним алый на бархате и шелке покажется менее красивым» [11] .
Опираясь на такие источники, как римское военное искусство (статуя Марка Аврелия верхом на коне), конные образы эпохи Возрождения, такие как гравюры Ганса Бургкмайра и, возможно, гравюра Дюрера 1513 года «Рыцарь, смерть и дьявол» , [1] Тициан отходит от традиционного изображения всадника на коне, в котором одна из передних ног лошади поднята (как показано в галерее римских и ренессансных работ ниже). Вместо этого лошадь слегка встает на дыбы или может перейти в галоп, касаясь земли только задними ногами, в то время как Карл по-прежнему держит поводья легко, прямо, но непринужденно, что подразумевает его передовое искусство верховой езды. Влияние гравюры Дюрера тонкое. Рыцарь Дюрера скачет через темный лес, проходя мимо фигур, олицетворяющих зло и смертность, включая дьявола со свиным рылом и смерть верхом на бледном коне. Напротив, Карл выходит из темного леса на открытый, хотя и задумчивый пейзаж. [12]
.jpg/1280px-Duerer_-_Ritter,_Tod_und_Teufel_(Der_Reuther).jpg)
Тициан создает напряжение между возрастом императора и его физической слабостью, и его репутацией сильного и решительного, динамичного лидера. Это наиболее очевидно в том факте, что Тициан изображает Карла героически, но помещает его в спокойную рассветную обстановку, в которой нет никаких признаков битвы. Хрупкость Карла подчеркивается темными облаками над головой, его усталым выражением лица и слабой челюстью (его нижняя челюсть выступает за линию верхней части), хотя это искажено так, что вместо этого передает его решимость. Карл также страдал от подагры , и в действительности был доставлен на битву в носилках . На портрете Тициан достигает ощущения устойчивости и контроля через такие проходы, как темное дерево позади всадника, равномерное облачное небо и отстраненный, но стальной взгляд Карла вдаль. [12] Ощущение движения вперед подразумевается углом наклона копья и атакующей лошади, когда Карл и его лошадь прибывают на открытый ландшафт. [8] Небо также резонирует с победой Карла, но, как и пейзаж, оно также содержит темные оттенки. Небесный пейзаж считается лучшей работой Тициана и описывается как «пылающий и затененный, с золотым светом, борющимся с синими, смертоносными облаками на фоне пейзажа, [который] предполагает необъятность пространства, в котором доминирует Карл, и задумчивый внутренний пейзаж души». [12]
Многие более поздние конные портреты монархов и правителей демонстрируют долг перед изображением Карла Тицианом. Более очевидные и известные работы включают Портрет Карла I верхом Антониса ван Дейка 1620 года , который включает в себя многие идеалы Тициана. Конный портрет 1-го герцога Веллингтона Гойи 1812 года расширяется еще больше, устраняя чувство героизма и представляя уменьшенную, изолированную фигуру, недостаточную по сравнению со своим конем, почти подавленную окружающим его пейзажем и устремляющуюся к темному небесному пейзажу. [13]
