Портретная фотография , или портретная живопись , — это тип фотографии , направленный на запечатление личности человека или группы людей с помощью эффективного освещения , фона и поз. [1] Портретная фотография может быть художественной или клинической. [1] Часто портреты заказываются для особых случаев, таких как свадьбы, школьные мероприятия или коммерческие цели. [1] Портреты могут служить многим целям, начиная от использования на личном веб-сайте и заканчивая демонстрацией в вестибюле предприятия. [1]
Относительно низкая стоимость дагерротипа в середине XIX века и сокращенное время сидения для объекта съемки, хотя все еще намного большее, чем сейчас, привели к общему росту популярности портретной фотографии по сравнению с портретной живописью. [ необходима ссылка ] [3] Стиль этих ранних работ отражал технические проблемы, связанные с длительным временем экспозиции и эстетикой живописи того времени. [4] Скрытая фотография матери , в которой портретные фотографии показывали матерей маленьких детей, спрятанных в кадре, чтобы успокоить их и заставить их неподвижно, возникла из этой трудности. [5] Объекты, как правило, сидели на однотонном фоне, освещенном мягким светом верхнего окна и всем, что могло отражаться в зеркалах.
Развитие фотографических технологий с момента изобретения дагерротипа породило более совершенные методы, позволило фотографам делать снимки с более короткой выдержкой и работать за пределами студии.
Существует множество методов освещения лица объекта.
Трехточечное освещение — одна из самых распространенных схем освещения. Традиционно используется в студии, но фотографы могут использовать ее на выезде в сочетании с окружающим светом . Эта схема использует три источника света: основной, заполняющий и контровой, чтобы полностью выделить детали и трехмерность черт объекта.
Ключевой свет, также известный как основной свет, размещается слева, справа или над лицом объекта, обычно на расстоянии от 30 до 60 градусов от камеры. Цель ключевого света — придать форму и подчеркнуть определенные черты объекта. Расстояние ключевого света от камеры контролирует ослабление света и глубину теней.
Заполняющий свет, также известный как вторичный основной свет, обычно размещается напротив основного света. Например, если основной свет размещен на 30 градусов слева от камеры, заполняющий свет будет размещен на 30 градусов справа от камеры. Цель заполняющего света — бороться с сильными тенями, создаваемыми основным светом. Интенсивность заполняющего света может быть равна интенсивности основного света, чтобы полностью устранить тени, или менее интенсивной, чтобы просто уменьшить тени. Иногда заполняющий свет может выполнять функцию отражателя, а не фактического света.
Контровой свет, также известный как свет для волос , помогает отделить объект от фона и подчеркнуть волосы. В некоторых случаях фотографы могут использовать свет для волос, чтобы создать блики на объективе или другие художественные эффекты.
Освещение в высоком ключе — это техника, которая позволяет получить изображение, в основном свободное от теней и имеющее фон ярче объекта. Освещение в высоком ключе обычно подразумевает использование всех трех источников света (или более) в трехточечной схеме освещения.
Низко-ключевое освещение — это техника, используемая для получения изображения, на котором освещена только часть объекта, имеются темные тени и фон, более темный, чем объект. Низко-ключевое освещение обычно подразумевает использование только одного источника света в трехточечной схеме освещения (хотя иногда и двух).
_by_Don_English.png/1280px-Marlene_Dietrich_in_Shanghai_Express_(1932)_by_Don_English.png)
Освещение Butterfly использует только два источника света. Основной источник света располагается прямо перед объектом над камерой (или немного сбоку) и немного выше основного источника света в трехточечной схеме освещения. Второй источник света (чаще отражатель, а не настоящий источник света) располагается в качестве заполняющего непосредственно под камерой (или немного сбоку).
Такое освещение можно распознать по яркому свету, падающему на лоб, переносицу, верхнюю часть щек, а также по отчетливой тени под носом, которая часто напоминает бабочку, что и дало название этому методу освещения.
Освещение «бабочка» было любимым стилем знаменитого голливудского портретиста Джорджа Харрелла , поэтому этот стиль освещения часто называют освещением Paramount .
Большинство источников света, используемых в современной фотографии, представляют собой вспышки . Освещение для портретной съемки обычно рассеивается путем отражения его от внутренней части зонтика или с помощью софтбокса . Софтбокс — это тканевая коробка, в которой находится головка фотовспышки , одна сторона которой сделана из полупрозрачной ткани. Это обеспечивает более мягкое освещение для портретной съемки и часто считается более привлекательным, чем резкий свет, который часто дают открытые вспышки. Волосы и фоновое освещение обычно не рассеиваются. Более важно контролировать рассеивание света на другие области объекта. Тубусы , шторки и флаги или гобо помогают сфокусировать свет именно там, где фотограф хочет его получить. Фоновое освещение иногда используется с цветными гелями, размещенными перед светом, для создания цветного фона.
Устройства, инструменты или аксессуары, используемые в фотографии , видеосъемке и кинематографии для формирования, управления, изменения, направления, блокировки, затемнения или иного воздействия на свет, излучаемый источником света , который может быть естественным или искусственным , называются модификаторами света. Изменяя качество, направление, интенсивность, цвет и/или другие атрибуты и характеристики света, модификаторы света позволяют фотографам достигать определенных эффектов или настроений в своих изображениях, а также снимать в местах и в то время, которые были бы невозможны без возможности изменять свет. Модификаторы света бывают разных категорий и типов, каждый из которых имеет свои уникальные характеристики и области применения. Они могут быть отдельно стоящими, размещаться на стойках , ручными, подвешиваться, надеваться на объектив камеры и т. д. Модификаторы могут быть складными и портативными и/или жесткими и стационарными.
Окна как источник света для портретов использовались десятилетиями, прежде чем были обнаружены искусственные источники света. По словам Артура Хаммонда, фотографам-любителям и профессионалам для освещения портрета нужны всего две вещи: окно и отражатель. [7] Хотя свет из окна ограничивает возможности в портретной фотографии по сравнению с искусственным освещением, он дает фотографам-любителям достаточно места для экспериментов. Белый отражатель, помещенный для отражения света на темную сторону лица объекта, выровняет контраст. Выдержка может быть медленнее обычной, что потребует использования штатива, но освещение будет красиво мягким и насыщенным. [8]
Лучшим временем для портрета при свете из окна считается ранние часы дня и поздние часы после полудня, когда свет на окне более интенсивен. Для мягкого света используются шторы, отражатели и экраны, уменьшающие интенсивность . В то время как для освещения в высоком ключе можно использовать зеркала и стекла . Иногда для придания портрету желаемых цветовых эффектов можно использовать цветные стекла, фильтры и отражающие объекты. Композиция теней и мягкого света придает портретам при свете из окна особый эффект, отличный от портретов, сделанных при искусственном освещении.
При использовании оконного света можно менять положение камеры, чтобы получить желаемые эффекты. Например, расположение камеры позади объекта может создать силуэт человека, а расположение рядом с объектом даст комбинацию теней и мягкого света. А если смотреть на объект из той же точки источника света, то будут получены эффекты высокой тональности с минимальным количеством теней.
Существует множество различных техник портретной фотографии. Часто бывает желательно запечатлеть глаза и лицо объекта в резком фокусе, позволяя другим менее важным элементам быть представленными в мягком фокусе. В других случаях портреты отдельных черт могут быть в центре композиции, например, руки, глаза или часть туловища объекта.
Портретные снимки стали популярным стилем в портретной фотографии, особенно в индустрии развлечений, где они обычно используются для демонстрации черт лица и выражений лиц актеров или моделей.
По сути, в фотографическом портрете можно использовать четыре подхода: конструктивистский, экологический, откровенный и творческий. Каждый из них использовался с течением времени по разным причинам, будь то технические, художественные или культурные.
Конструктивистский подход заключается в том, что фотограф выстраивает идею вокруг объекта. Этот подход используется в большинстве студийных и социальных фотографий. Он также широко используется в рекламе и маркетинге, когда необходимо донести идею.
Подход к окружающей среде изображает субъекта в его среде. Часто они показаны делающими что-то, что напрямую связано с субъектом.
Откровенный подход заключается в том, что люди фотографируются без их ведома, занимаясь своими повседневными делами. Хотя этот подход, принятый папарацци, подвергался критике, менее инвазивная и эксплуататорская откровенная фотография дала миру важные изображения людей в различных ситуациях и местах за последнее столетие. Изображения парижан Дуано и Картье-Брессона демонстрируют этот подход. Как и в случае с фотографией окружающей среды, откровенная фотография важна как исторический источник информации о людях.
Творческий подход заключается в том, что манипуляция изображением используется для изменения конечного результата.
Объективы, используемые в портретной фотографии, — это классические быстрые , средние телеобъективы, хотя можно использовать любой объектив в зависимости от художественных целей. Смотрите портретные объективы Canon EF для объективов Canon в этом стиле; другие производители предлагают похожие диапазоны. Первым специализированным портретным объективом был объектив Petzval, разработанный в 1840 году Джозефом Петцвалем . Он имел относительно узкое поле зрения в 30 градусов, фокусное расстояние 150 мм и быстрое число f в диапазоне ƒ/3.3-3.7.
Классическое фокусное расстояние находится в диапазоне 80–135 мм на формате пленки 135 и около 150–400 мм на большом формате , что исторически является первым в фотографии. Такое поле зрения обеспечивает уплощение искажения перспективы , когда объект кадрируется так, чтобы включать его голову и плечи. Более широкоугольные объективы (более короткое фокусное расстояние) требуют, чтобы портрет был сделан с близкого расстояния (для эквивалентного размера поля ), и в результате искажение перспективы дает относительно больший нос и меньшие уши, что считается нелестным и чертовски похожим. Широкоугольные объективы — или даже объективы «рыбий глаз» — могут использоваться для художественного эффекта, особенно для создания гротескного изображения. И наоборот, более длинные фокусные расстояния дают большее уплощение, поскольку они используются с большего расстояния. Это затрудняет общение и снижает взаимопонимание. Однако их можно использовать, особенно в модной фотографии, но для более длинных объективов требуется громкоговоритель или рация для связи с моделью или ассистентами. [9] В этом диапазоне разница в искажении перспективы между 85 мм и 135 мм довольно тонкая; см. (Castleman 2007) для примеров и анализа.
С точки зрения скорости предпочтительны быстрые объективы (широкая диафрагма), поскольку они обеспечивают малую глубину резкости (размывание фона), что помогает изолировать объект от фона и сосредоточить внимание на них. Это особенно полезно в полевых условиях, когда за объектом нет заднего плана, а фон может отвлекать. Соответственно, детали боке в полученном размытии также являются предметом рассмотрения; некоторые объективы, в частности, типа «DC» (Defocus Control) от Nikon, разработаны для того, чтобы дать фотографу контроль над этим аспектом, предоставляя дополнительное кольцо, действующее только на качество боке, не влияя на передний план (следовательно, это не мягкофокусные объективы). Однако чрезвычайно широкие диафрагмы используются реже, поскольку они имеют очень малую глубину резкости, и, таким образом, лицо объекта не будет полностью в фокусе. [10]
Напротив, в портретах, снятых в окружении, где объект показан в окружающей среде, а не изолирован от нее, размытие фона менее желательно и может быть нежелательным, и для показа большего контекста можно использовать объективы с более широким углом обзора. [11]
Наконец, мягкий фокус ( сферическая аберрация ) иногда является желаемым эффектом, особенно в гламурной фотографии, где «прозрачный» вид может считаться лестным. Canon EF 135mm f / 2.8 с мягким фокусом является примером объектива, разработанного с контролируемым количеством мягкого фокуса.
Чаще всего будет использоваться фикс-объектив , как потому, что зум не нужен для постановочных снимков (и фиксы легче, дешевле, быстрее и качественнее), так и потому, что зум-объективы могут вносить весьма нелестные геометрические искажения (бочкообразное искажение или подушкообразное искажение). Тем не менее, зум-объективы могут использоваться, особенно в повседневных снимках или для поощрения творческого кадрирования. [12]
Портретные объективы часто относительно недороги, поскольку их можно просто сконструировать, и они близки к нормальному диапазону. Самые дешевые портретные объективы — это обычные объективы (50 мм), используемые на кропнутом датчике. Например, Canon EF 50mm f/1.8 II — самый дешевый объектив Canon, но при использовании на кропнутом датчике 1,6x он дает эквивалентное фокусное расстояние 80 мм, что находится на широком конце портретных объективов.
Документальный фильм «Я — Чикаго» был экспериментом в области мобильной портретной съемки в полный рост, с использованием естественного света и движущегося грузовика в качестве студии. Целью проекта было разрушение традиционных барьеров доступа к этой форме искусства.
В Северной Америке портреты выпускников — это официальные портреты, сделанные студентами в конце последнего года обучения в старшей школе . Портреты выпускников часто включаются в объявления об окончании школы или дарятся друзьям и семье. Они также используются в ежегодниках и обычно имеют больший размер, чем их коллеги младших классов, и часто представлены в цвете, даже если остальная часть ежегодника в основном воспроизведена в черно-белом варианте. В некоторых школах требования к выбору фотографа или стилю портретной живописи строгие, и приемлемыми являются только портреты в традиционном стиле. Многие школы предпочитают нанимать одного фотографа для своих портретов для ежегодника, в то время как другие школы позволяют многим разным фотографам представлять портреты для ежегодника. Портреты выпускников стали культурным обрядом посвящения в Соединенных Штатах, представляя собой знаменательное достижение в жизни молодого человека и служа осязаемым напоминанием о школьных годах на долгие годы вперед.
Официальные портреты пожилых людей появились в Америке, по крайней мере, в 1880-х годах. [ требуется ссылка ] Некоторые традиционные портреты пожилых людей включают в себя надевание шапочки и мантии , а также другие смены одежды, стилей портрета и поз.
В некоторых школах приглашают в школу портретную студию, чтобы гарантировать, что все портреты выпускников (для ежегодника) будут похожи по позе и стилю, и чтобы ученики, которые не могут позволить себе купить эти портреты самостоятельно или решат не покупать портреты, появились в ежегоднике так же, как и другие ученики. Другие школы позволяют ученикам выбирать студию и представлять портреты самостоятельно.
Современные портреты пожилых людей могут включать в себя практически любую позу или выбор одежды в пределах хорошего вкуса. Студенты часто появляются с домашними животными, студенты-спортсмены позируют в куртках Letterman или своей игровой форме, и многие выбирают модную фотографию . Фотографии на открытом воздухе популярны в местах, которые являются живописными или важными для пожилых людей. Фотопробы обычно доступны для просмотра онлайн на следующий день, они имеют более низкое качество, неотредактированы и часто имеют водяной знак студии.
С помощью режиссуры и освещения гения Йозефа фон Штернберга фотограф Дон Инглиш сделал то, что стало самым знаковым изображением Марлен Дитрих.
Медиа, связанные с портретной фотографией на Wikimedia Commons