stringtranslate.com

Посуда Сен-Поршер

Треугольная соль, Метрополитен, высота 6 7/8 дюймов (17,5 см), с (?) сатиром и (?) Венерой справа.

Посуда Сен-Поршера — самая ранняя французская керамика очень высокого качества . Это белая глиняная посуда со свинцовой глазурью , часто отождествляемая с настоящим фаянсом , которая изготавливалась для ограниченной французской клиентуры, возможно, с 1520-х по 1550-е годы. [1] Сохранилось всего около семидесяти экземпляров этой посуды, [2] все они были хорошо известны до Второй мировой войны. За последние полвека ни один из них не появился. Для него характерно использование вставок из глины разного цвета, и, как обнаружили викторианские возрожденцы, его чрезвычайно сложно сделать.

Основная часть белого цвета, хотя и покрыта тонкой кремовой глазурью . Интенсивно используются узоры, инкрустированные коричневыми, красновато-коричневыми или желто-охристыми накладками . Общая форма большинства предметов была составлена ​​из нескольких частей, при этом множество более мелких скульптурных форм создавалось отдельно и добавлялось. Эти и другие элементы перед глазурованием можно промыть тонким слоем синего, зеленого, коричневого или желтого цвета.

Когда коллекционеры впервые заметили эту посуду в девятнадцатом веке, традиция того, где она была изготовлена, была утеряна, и она была известна только как посуда Генриха II или посуда Анри Дэ , [3] поскольку на некоторых изделиях была монограмма короля . Фактически правление Генриха II Французского длилось только с 1547 года до его смерти в 1559 году, поэтому большая часть периода, обычно отводимого на производство этих товаров, приходилась на период правления его отца Франциска I Французского , начавшегося в 1515 году. влияние школы маньеризма Фонтенбло , которая познакомила Францию ​​с итальянским Возрождением .

На несколько десятилетий предшествовавший посуде Палисси и итальянскому фарфору Медичи , его можно было бы назвать первым высококачественным европейским керамическим стилем, который проявил интерес к скульптурным формам, а не к украшению краской плоских поверхностей посуды, типичному для испано-мавританской посуды и итальянской посуды. Майолика эпохи Возрождения .

Сен-Поршер?

Чаша с той же солью сверху, Митрополит. Устройство трех переплетенных полумесяцев использовалось Генрихом II и его любовницей Дианой де Пуатье . [4]

В 1898 году Эдмон Бонаффе впервые связал свой источник с деревней Сен-Поршер (ныне часть Брессюира , Пуату ). Он отметил, что в 1552 году Шарль Этьен говорил о красоте посуды Сен-Поршер, а в 1566 году местный поэт восхвалял ее в стихотворении и цитировал описи XVI века, в которые входили предметы с террасы Сен-Поршер или изделия, изготовленные фасоном. де Сен-Поршер . [5]

Атрибуция этой маленькой деревни вызывает столько же вопросов, сколько и ответов, и, несмотря на значительные доказательства того, что многие типы подтверждают это, многие ученые по-прежнему выступают за более тесную связь с (обычно) Парижем. [6] В Сен-Поршере нет археологических свидетельств, подтверждающих, что деревня является местом обжига, а сложный набор источников дизайна, как гравюр , так и реальных образцов металлических изделий, кажется, выходит за рамки культурного горизонта места, далекого от Фонтенбло и Парижа. [7] Однако глина этого района, богатая каолином , очень подходит для изготовления тонкой керамики и, в частности, при высыхании сжимается гораздо меньше, чем большинство других. [8] Местные магнаты и покровители гончарного дела, семья Монморанси-Лаваль , часть могущественного Дома Лаваля , могут проложить путь между сельской керамикой и изысканным придворным вкусом. [9] Придворного архитектора Филибера де л'Орма часто привлекают к обсуждению посуды, но доказательств этому нет. Современные параллели используемого орнамента можно провести с изделиями из металла, переплетными марками и орнаментальными принтами . [10]

Многие гербы на изделиях Сен-Поршера показывают, что его клиентами были представители дворянства, [11] и религиозных учреждений, в дополнение к изделиям, на которых изображен королевский герб Генриха II и, по крайней мере, в одном случае Франциска I. Устройство трех переплетенные полумесяцы, видимые на нескольких частях, использовались Анри и его любовницей Дианой де Пуатье . [12]

Товары

Производство посуды Сен-Поршер было трудоемким, а по общему декоративному оформлению не существует двух одинаковых изделий. Основные глиняные формы обрабатывались на круге и, возможно, дорабатывались на токарном станке или собирались из формованных глиняных плит; подсвечники, например, собирались из более чем сотни отдельных компонентов. [13] Литые скульптурные украшения применялись с помощью накладки для изготовления рельефных масок, фестонов и тому подобного. Кроме того, фигурки, смоделированные вручную, могут служить ручками для кувшинов . Полосы и поля с тонким геометрическим декором или ринсо изготавливались путем многократного вдавливания металлических штампов в твердую кожу тела или тонких полосок глины, которые затем приклеивались. После дальнейшего высыхания оттиски заполнялись темно-коричневой, ржаво-красной или охряно-желтой глиной, которую стирали с поверхности, чтобы получить инкрустацию сдержанной цветовой гаммы. Были нанесены дополнительные штрихи цветного скольжения, например, зеленого шпината.

Только в 1950-х годах стало понятно, что многие зоны с повторяющимися мелкими узорами были добавлены к телу в виде тонкой кожи, уже несущей узор. [14] Было высказано предположение, что настоящие металлические штампы для переплета книг для украшения кожаных переплетов использовались на глине для создания пространств, которые нужно было заполнить цветной глиной; зато в Лувре есть две марки из обожженной глины или гипса. [15] Точная техника изготовления чрезвычайно маленьких и тонких инкрустированных узоров остается загадкой для ученых. [16]

Затем поверхность покрыли свинцовой глазурью, которая обожглась, чтобы придать слегка золотистую прозрачность. Солонки, стоячие чашки с крышками, плато, кувшины и сосуды с носиками, называемые биберонами , а также подсвечники, часто с характерными причудливыми и фантастическими рисунками, заимствованными из работ маньеристских серебряных и золотых дел мастеров, являются обычными формами изделий Сен-Поршера.

Палисси

Пара солей Mintons , подписанная Чарльзом Тофтом, 1870-е годы, Метрополитен.

Недавние находки перед выставкой 1997 года «Бернар Палисси и керамика Сен-Поршер» в Шато д'Экуэн позволяют предположить, что Бернар Палисси, возможно, использовал некоторые техники Сен-Поршера в своей парижской мастерской в ​​1565–1572 годах или раньше. тесно вовлечен. [17] Музей Виктории и Альберта довольно смело приписывает Палисси подсвечник Сен-Поршер, который датируется «около 1547-1559 годов». [18] Помимо этого, эксперимент в Сен-Поршере остался без прецедентов [19] и без прямого влияния на развитие французской керамики, которая, помимо экспериментов Палисси, началась заново со все более тонким фаянсом в конце семнадцатого века.

Коллекции

Посуда пользовалась большой популярностью у богатых коллекционеров XIX века. Предположительно, когда-то у разных членов семьи Ротшильдов было по 15 штук, [20] а у Дж. Пирпонта Моргана было восемь штук.

Подавляющее большинство из шестидесяти с лишним известных произведений сейчас находится в музеях. Коллекции музеев, состоящие из трех и более экспонатов, включают в районе Парижа: Лувр , Музей Пти-Пале , Национальный музей керамики в Севре ; Музей Виктории и Альберта в Лондоне; в Нью-Йорке — Метрополитен-музей (7) и Библиотека и музей Моргана (совместно использующие произведения Дж. Пирпонта Моргана); Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия (3), Художественный музей Кливленда и Эрмитаж . [21]

Возрождение

В 1849 году Mintons , ведущая фабрика по производству керамики в Стаффордшире , наняла Леона Арну, молодого французского художника-керамиста, в качестве художественного руководителя; он оставался там до 1892 года. Арну был заинтересован в возрождении посуды Сен-Поршера, тогда широко известной как «посуда Анри II», освоил эту технику, а затем обучал Чарльза Тофта, возможно, лучшего моделиста Минтона, который произвел небольшое количество «превосходных изделий». элегантные» вещи. [22] Тофт также произвел несколько произведений, когда впоследствии работал в Веджвуде . [23] Различные другие производители 19-го века, в основном во Франции, производили изделия, некоторые из которых, возможно, квалифицируются как подделки, хотя изделия Минтона и других четко обозначены. [24]

Примечания

  1. ^ «Мастерская Сен-Поршера (основана около 1525 г.)» согласно поместью Уоддесдон , «Постоянная чаша». Большинство экспонатов в музеях датированы ориентировочной датой 1540 года или «серединой 16 века». Одно произведение из Кливленда датировано «ок. 1540–1567».
  2. ^ Уилсон, 242, «Существует более семидесяти зарегистрированных примеров»; или «около 70» согласно Waddesdon Manor , «Постоянный Кубок»; Уордроппер говорит, что их более 60. Но Британский музей утверждает, что «известно, что сохранилось всего около пятидесяти экспонатов».
  3. ^ Фаянс д'Уарон был еще одним термином в торговле, из-за ошибочного впечатления, что производство располагалось в Уароне в департаменте Де -Севр ; некоторые предметы посуды Сен-Поршера сохранились в замке д'Уарон.
  4. ^ Уилсон, 252
  5. ^ Уилсон, 245–246.
  6. ^ Уилсон, 250, примечание 23.
  7. ^ Эти опасения подняты Пуленом, 1997 г., и обзором Тимоти Уилсона в The Burlington Magazine 139 , № 1137 (декабрь 1997 г.: 894f). (Уилсон 1997); Уилсон, 243–246
  8. ^ Уилсон, 242
  9. ^ Уилсон, 243–246; Вардроппер
  10. ^ Уилсон, с. 248, примечания 6 и 7
  11. ^ На кувшине Лувра изображена монограмма G Жиля де Монморанси-Лаваля.
  12. ^ Уилсон, 252
  13. ^ Наблюдение из каталога выставки Bernard Palissy et la céramique de Saint-Porchaire, отмеченное в обзоре Тимоти Уилсона (Wilson 1997).
  14. ^ Уилсон, 242, 264, 271-272.
  15. ^ Уилсон, 242
  16. ^ Уилсон, 242–243.
  17. ^ Доминик Пулен, куратор, Бернар Палисси и ла керамика Сен-Поршер , каталог выставки, Замок д'Экуэн , 1997; выставка собрала 38 экспонатов.
  18. ^ "Подсвечник", Музей Виктории и Альберта.
  19. ^ «Убедительных керамических прецедентов нет. Стилистических связей много, и они неизменно не относятся к керамике», - заметил Тимоти Уилсон, рецензируя выставку Экуэна 1997 года (Wilson 1997:895).
  20. ^ « Ротшильды всегда проявляли очень большой интерес к этой конкретной посуде и считали ее особенно подходящей для своих коллекций, и всякий раз, когда изделия поступали на продажу, они были ярыми конкурентами за нее. Одно время сэр Энтони де Ротшильд семь штук, барон Лайонел две штуки, барон Альфонс три, барон Гюстав две и барон Джеймс одна...». «Самый редкий фаянс в мире», по-видимому, из книги Уильяма Каупера Прайма « Керамика и фарфор всех времен и народов» , 1878 год. Одно изделие осталось в поместье Уоддесдон.
  21. ^ Уилсон, 247, примечание 1.
  22. ^ Уилсон, с. 261, с. 248, примечание 9 (цитируется), с. 262, примечание 11. Уилсон говорит, что их производили «в большом количестве»; по викторианским стандартам производство было низким; Копия журнала V&A Metropolitan Salt и выполните поиск по Тофту или Арну.
  23. ^ Подсвечник в Музее Виктории и Альберта (даты в этой записи могут быть подвергнуты сомнению).
  24. ^ Уилсон, с. 248, примечание 9; Маркированная французская копия кувшина в Лувре, Британский музей.

Рекомендации

Викискладе есть медиафайлы по теме фаянса Сен-Поршера .

дальнейшее чтение