Звуковая поэзия — это художественная форма, соединяющая литературную и музыкальную композицию , в которой фонетические аспекты человеческой речи выдвигаются на первый план вместо более традиционных семантических и синтаксических значений; «стих без слов». По определению, звуковая поэзия предназначена в первую очередь для исполнения .
Хотя иногда утверждается, что корни звуковой поэзии следует искать в устных поэтических традициях, написание чистых звуковых текстов, которые преуменьшают роль смысла и структуры, является явлением 20-го века. Футуристические и дадаистские авангарды начала этого века были пионерами в создании первых форм звуковой поэзии. Филиппо Томмазо Маринетти обнаружил, что ономатопеи были полезны для описания битвы в Триполи, где он был солдатом, создав звуковой текст, который стал своего рода устной фотографией битвы. Дадаисты были больше вовлечены в звуковую поэзию и изобрели различные категории:
Звуковая поэзия развилась в визуальную поэзию и конкретную поэзию , две формы, основанные на проблемах визуального искусства, хотя звуковые образы всегда очень убедительны в них. Позже, с развитием магнитофона , звуковая поэзия развилась благодаря появлению движения конкретной музыки в конце 1940-х годов. Некоторые элементы звуковой поэтики использовались более поздними поэтическими движениями, такими как поколение битников в пятидесятых или движение устного слова в 80-х годах, а также другими художественными и музыкальными движениями, которые вывели новые формы, такие как текстовое звуковое искусство [1], которое может использоваться для звуковых поэм, которые больше похожи на «художественную литературу или даже эссе, как это традиционно определяется, чем на поэзию». [2]
Das Große Lalulá (1905) Кристиана Моргенштерна , в сборнике Galgenlieder .
«Zang Tumb Tumb» (1914) — звуковая поэма и конкретная поэма итальянского футуриста Ф. Т. Маринетти . [4]
В 1916 году Хьюго Болл исполнил отрывок из звуковой поэзии на концерте в кабаре «Вольтер» :
«Ursonate » Курта Швиттерса (1922–32, «Primal Sonata») — особенно известный ранний пример: [5]
Основная тема первой части рондо — слово «fmsbwtözäu», произносимое как Fümms bö wö tää zää Uu , из стихотворения Рауля Хаусмана 1918 года , по-видимому, также звукового стихотворения. Швиттерс также написал менее известное звуковое стихотворение, состоящее из звука буквы W. (Олбрайт, 2004)
Чилиец Висенте Уидобро исследует фонетические мутации слов в своей книге «Альтасор» (1931).
В своем рассказе «Поэт дома » Уильям Сароян описывает персонажа, который практикует форму чистой поэзии, сочиняя стихи из собственных выдуманных слов.
Утверждалось, что «существует недостаток информации об участии женщин в звуковой поэзии, будь то в качестве практиков, теоретиков или даже просто слушателей». [6] Среди первых женщин-практиков были берлинская поэтесса Эльза Ласкер-Шюлер , которая экспериментировала с тем, что она называла «Ursprache» (Ur-language), и нью-йоркская поэтесса и исполнительница дадаизма баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен . Стихотворение баронессы «Klink-Hratzvenga (Death-wail)» было опубликовано в The Little Review в марте 1920 года и вызвало большие споры. Написанное в ответ на самоубийство ее мужа Леопольда фон Фрейтаг-Лорингховена, звуковое стихотворение было «траурной песней в бессмысленных звуках, которые вышли за рамки национальных границ». [7] Баронесса также была известна своей сексуально заряженной звуковой поэзией, как видно из «Teke Heart (Beating of Heart)», только недавно опубликованной. [8]
Европа породила поэтов звука в лице Греты Монах (Нидерланды) и Каталин Ладик (Венгрия), которая выпустила EP своей работы "Phonopoetica" в 1976 году. В Англии Паула Клэр работала с импровизационным звуком с 1960-х годов. Лили Гринхэм , родившаяся в Вене в 1924 году и позже проживавшая в Дании, Париже и Лондоне, в 1970-х годах разработала так называемый неосемантический подход. Она придумала термин "языковая музыка", чтобы описать свои электроакустические эксперименты с магнитофонными записями своего голоса. В 1950-х годах она вошла в состав Wiener Gruppe (Венская группа) и была опытным исполнителем звуковой и конкретной поэзии многих артистов, таких как Ален Ариас-Миссон , Боб Коббинг , Герхард Рюм и Эрнст Яндль . Это было отчасти связано с ее подготовкой к оперному пению и тем фактом, что она свободно говорила на восьми языках. Lingual Music , двойной сборник ее работ, был выпущен посмертно в 2007 году компанией Paradigm Discs в Великобритании. Ее архив сейчас хранится в Goldsmiths, University of London.
Соединенные Штаты также породили выдающихся поэтов-саундеров: Трейси Моррис из Бруклина, Нью-Йорк, начала представлять саунд-поэзию в середине 1990-х годов. Ее живые выступления и инсталляции саунд-поэзии были представлены на многочисленных площадках, включая Биеннале Уитни в 2002 году. Экспериментальная вокалистка и композитор Джоан Ла Барбара также успешно исследовала сферу саунд-поэзии. Композитор Бет Андерсон была представлена в нескольких антологиях саунд-поэзии, таких как "10+2: 12 American Text Sound Pieces" (1975) и итальянская серия 3vitre. Другими женщинами, практикующими саунд-поэзию в США, были, например, японская художница Йоко Оно, Лори Андерсон и австралийская поэтесса Ада Верден Хауэлл .
Онлайн -микстейп «A Sound Poetry Mix Tape» (2021) содержит отрывки более тридцати женщин-саунд-поэтов. [9]
Среди более поздних выдающихся звуковых поэтов - Анри Шопен , Боб Коббинг , Ада Верден Хауэлл , Б.П. Никол , Билл Биссетт , Адина Карасик , Уильям С. Берроуз , Джованни Фонтана , [10] [11] Бернар Хайдсик , Энцо Минарелли, Франсуа Дюфрен , Матиас Гериц , Маурицио. Наннуччи , Андрас Петоч , Джоан Ла Барбара , Пол Даттон, художники-мультидисциплинарщики Джереми Адлер , Жан-Жак Лебель , Джон Джорно , Хенрик Эшна, Стив Далачински , Йоко Оно и Яап Блонк .
Поэтесса Эдит Ситуэлл ввела термин «абстрактная поэзия» для описания некоторых своих стихотворений, которые обладали скорее слуховыми, чем литературными качествами, что делало их по сути бессмысленными: «Стихи в «Фасаде» — это абстрактные стихотворения, то есть они представляют собой образцы звука. Они... виртуозные упражнения в технике чрезвычайной сложности, в том же смысле, в каком некоторые этюды Листа являются этюдами трансцендентальной техники в музыке» (Ситуэлл, 1949).
Еще одним выдающимся саунд-поэтом начала 1900-х годов был один из первых голландских художников, Тео ван Дусбург.
Комик и музыкант Реджи Уоттс часто использует саунд-поэзию как импровизационный прием в своих выступлениях с целью дезориентировать публику.
В своем эссе «Harpsichords Metallic Howl—» Ирен Гаммель и Сюзанна Зелазо рассматривают теории звука Чарльза Бернстайна , Джеральда Брунса, Мин-Куиан Ма, Рэйчел Блау Дюплесси , Джеффри Маккаффери и других, утверждая, что звуковая поэзия выдвигает на передний план собственную телесность. Таким образом, «звуковые поэмы баронессы позволяют ее телу говорить[;] через ее обширное использование звука баронесса передает текучесть гендера как постоянно меняющегося, многозначного означающего». Таким образом, соматическое искусство становится собственным «пространством-звуком» поэта. [12]
Конечно, для многих дадаистов, таких как Хьюго Болл, саунд-поэзия также представляла собой язык травмы, какофонию, используемую для протеста против звука пушек Первой мировой войны. Это было, как пишет Т. Дж. Демос, «выразительное заикание, нервная эхолалия» [13] .
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )