« Selling out » или « sold out » в прошедшем времени — это распространенное выражение для обозначения ущерба целостности , морали , подлинности или принципов человека путем отказа от долгосрочных выгод коллектива или группы в обмен на личную выгоду, такую как деньги или власть. [1] В терминах музыки или искусства распродажа связана с попытками подогнать материал под мейнстримную или коммерческую аудиторию. Например, музыкант, который изменяет свой материал, чтобы охватить более широкую аудиторию , и в свою очередь получает больший доход, может быть назван фанатами, которые предшествовали изменениям, «sellout». «Sellout» также относится к тому, кто сдается или игнорирует кого-то или что-то ради какой-то другой вещи или человека.
В спортивных франшизах «предатель» — это человек или группа, заявляющие о своей приверженности идеологии, согласно которой коллективные интересы команды, франшизы или болельщиков важнее своих личных достижений или финансовой выгоды, а затем подкрепляющие эти заявления действиями, им противоречащими, например, когда спортсмен или тренер обещает оставаться в команде до достижения определенной цели, но тут же решает покинуть ее ради финансовой выгоды.
В политических движениях «предатель» — это человек или группа, заявляющие о своей приверженности одной идеологии, но подкрепляющие эти заявления действиями, им противоречащими, например, революционная группа, заявляющая о своей борьбе за определенное дело, но не продолжающая ее после прихода к власти.
Примером политической «продажи» является политическая партия, которая сформировала коалицию с другой партией, которой она исторически противостояла, например, коалиция лидера либеральных демократов Ника Клегга с Консервативной партией после всеобщих выборов 2010 года в Соединенном Королевстве, в ходе которых он отказался от своего обещания противостоять любому повышению платы за обучение студентов. [2] [3]
Существует три различных формы «распродажи» в плане музыки. Во-первых, термин «распродажа» используется для обозначения тех, кто подписывается на крупные лейблы или тех, кто лицензирует свою музыку компаниям для использования в рекламе [4] , которая противоречит их очевидным ценностям. Во-вторых, это выражение может относиться к тем, кто жертвует своей музыкальной целостностью путем изменения своего музыкального звучания, иногда из-за давления со стороны крупных лейблов [5] или для того, чтобы получить прибыль, сделав свою музыку более привлекательной для основной аудитории. Третья форма распродажи — это просто распродать место проведения мероприятия, что обычно не имеет ничего общего с нарушением целостности.
Со времен радиошоу больших групп существовала устоявшаяся связь между музыкантами и коммерциализацией. Некоторые признаки сопротивления этой модели появились еще в 1960-х годах, когда госпел-группа The Blind Boys of Alabama отказалась подписывать контракты на запись светской музыки. [6] Только в 1970-х годах в панк-субкультуре начало набирать популярность представление о том, что музыканты должны быть полностью независимы от коммерческих влияний. [4] [7] Это частично проявилось в нежелании групп подписывать контракты с крупными лейблами, поскольку это включало бы участие в мероприятиях, которые считались грубыми и чрезмерно коммерческими. [8] Это продолжалось до 1980-х годов, когда группы презирались фэнзинами за подписание контрактов с крупными лейблами, поскольку массовый успех, который это принесло бы, был симптомом общего упадка культуры. [4] Однако после того, как ряд групп сохранили качество своих записей после подписания контракта с крупным лейблом, к концу 1980-х годов акцент с «распродажи» сместился в сторону рекламы. [4]
Отношение тех, кому не нравилась идея «распродажи» рекламы, было негативным; комик Билл Хикс утверждал, что любая группа, лицензировавшая свою музыку для рекламы, «навсегда выбывает из артистического списка» [4] [8], а Нил Янг высмеял тот факт, что песни стали ассоциироваться с брендами на своем альбоме 1988 года This Note's for You . [4] Однако, хотя фанаты могли чувствовать себя предателями из-за отношений, которые они развивали с песней и артистом, когда артисты позволяли использовать свою музыку в рекламных целях, другие считали рекламируемый продукт более привлекательным. [8] Поскольку продажи компакт-дисков падали, а звукозаписывающие компании не желали или не могли позволить себе продвигать новые группы, необходимые для того, чтобы они стали популярными, спонсорство групп крупными компаниями стало рассматриваться как более приемлемое, и даже мелкие звукозаписывающие лейблы выделяли время и деньги на маркетинговые сделки с известными брендами. [7]
К 2010-м годам использование лицензирования артистов в рекламе стало общепринятой частью музыкальной индустрии, и даже те, кого раньше считали частью сопротивления «продаже» 1970-х годов, были использованы в рекламе продукции, например, бывший фронтмен Sex Pistols Джон Лайдон, рекламирующий масло Country Life , и Игги Поп, рекламирующий автострахование. [8] Следовательно, было высказано предположение [7] [9] , что принятие музыки в рекламе является поколенческим, поскольку молодые слушатели чувствуют себя комфортно в отношениях до такой степени, что становятся безразличными [8] [9], в то время как те, кто видел развитие индустрии, по-прежнему отвергают ее. [7] [8]
Другое определение «распродажи» относится к отказу от музыкального качества или изначальных намерений в пользу коммерческого успеха, [10] где проводится различие между теми, кто достигает успеха, не меняя своего первоначального звучания. [5] Разница между ними часто субъективна. [10] Хотя артисты могут менять свое музыкальное направление по коммерческим причинам, таким как давление со стороны крупных лейблов, которые требуют, чтобы песни привлекали массовый рынок, [5] изменение звучания также может быть частью естественного прогресса творческой зрелости. [8]
Примером артистов, обвиняемых в «продаже», является группа Metallica , чей одноименный альбом 1991 года считается поворотным моментом в музыкальном направлении группы; [11] участников группы называли «мальчиками с плаката музыкальной нечестности» после того, как многие ошибочно подумали, что группа пыталась подать в суд на фанатов, которые скачивали их музыку через Napster . Альбом, известный как The Black Album , заставил критиков [11] и Боба Рока , [12] продюсера альбома , признать, что произошел отход от предыдущего трэш-метал звучания группы. Рок утверждал, что изменение было вызвано желанием группы «совершить прыжок в большую, большую лигу», [12] в то время как некоторые фанаты обвиняли самого Рока, зайдя так далеко, что в конечном итоге создали интернет-петицию с требованием к группе разорвать с ним связи. [11] Однако другие фанаты не посчитали изменение звучания достаточно значительным, чтобы считать его «продажей», [10] а другие приняли это изменение как часть естественной эволюции стиля группы. [13] В конечном итоге The Black Album стал самым коммерчески успешным релизом группы, [10] став 16-кратным платиновым в Соединенных Штатах . [14] Различная реакция фанатов на альбом демонстрирует сложность объективной оценки артиста как «продажного».
« Позер » — уничижительный термин, часто используемый в панк- , хэви-метал- , хип-хоп- и готических субкультурах для описания человека, который копирует одежду, речь и/или манеры группы или субкультуры, как правило, для достижения приемлемости внутри группы или популярности среди различных других групп, но при этом считается, что он не разделяет или не понимает ценностей субкультуры.
Хотя эта воспринимаемая неподлинность воспринимается членами субкультуры с презрением и презрением, определение термина и то, к кому его следует применять, является субъективным. Хотя термин в основном ассоциируется с панк- и хардкор- субкультурой 1970-х и 1980-х годов, английское использование термина берет свое начало в конце 19 века. [15] Хардкор-панк-группа, подписавшая выгодный контракт с крупным лейблом, вероятно, будет названа позерами. [ необходима цитата ]
В кино и на телевидении «распродажа» означает компрометацию содержания производимых медиаматериалов, в первую очередь по финансовым причинам; например, внедрение продакт-плейсмента .
Размещение продукта, или встроенный маркетинг, представляет собой размещение брендов или продуктов в средствах массовой информации с целью рекламы, [16] и было на телевидении почти с самого начала, но усилилось с появлением таких устройств, как DVR , которые позволяют зрителям, а следовательно, и потребителям, быстро прокручивать рекламу. [17] Было высказано предположение, что идея о том, что размещение продукта является формой распродажи, является англоцентричной , [18] поскольку американские телешоу, такие как American Idol и Celebrity Apprentice, зафиксировали более 500 примеров интеграции бренда в 2011 году, согласно Nielsen . [17] [18]
Стендап-комики иногда сталкиваются с обвинениями в «продаже». Комики, которые начинают в комедийных клубах, часто могут использовать нецензурную брань и черный юмор в своих выступлениях. Комик, который меняет свои выступления, «приукрашивая» свой язык и используя менее оскорбительный материал, чтобы добиться успеха в мейнстриме, может быть обвинен в «продаже».
Джорджа Карлина обвинили в «продажности» за появление в телевизионной рекламе MCI 10-10-220 . [19] [20] [21] Карлин ранее говорил о своей неприязни к рекламе MCI в своем альбоме 1996 года Back in Town . В своем альбоме 1999 года You Are All Diseased , который содержит тирады против рекламы и бизнеса, Карлин признает дихотомию, но не делает никаких попыток объясниться, заявляя: «Вам просто придется разобраться с этим дерьмом самостоятельно». В интервью Карлин признался, что он появился в рекламе, чтобы помочь погасить большую налоговую задолженность перед IRS . [22] [23]
Комик/актриса Джанин Гарофало описала себя как «продавшуюся» из-за своего участия в телешоу 24, где она играла Дженис Голд . Гарофало изначально отказалась от роли из-за того, как в шоу были показаны сцены пыток; [24] однако позже она изменила свое мнение, сказав в интервью: «Быть безработной и быть польщенной тем, что кто-то хочет работать со мной, перевесили мою позицию [в отношении пыток]». [25] Гарофало призналась, что «продалась» ради похудения, чтобы получить больше актерской работы. [26]
Этот термин использовался среди поклонников крафтового пива для описания ситуации, когда независимая пивоварня подписывает сделку с крупной пивоварней, причем последняя рассматривается как крупный лейбл в музыкальной индустрии. Примером может служить ситуация, когда Elysian Brewing Company подписала дистрибьюторскую сделку с Anheuser-Busch InBev . [27]
Артиста также могут обвинить в «продаже» после смены художественного направления. Этот вывод часто возникает из-за восприятия того, что причиной смены артистом художественного стиля или направления была просто потенциальная материальная выгода. Это игнорирует другие причины художественного развития , которые могут вести артиста в новых направлениях от тех, которые привлекали его первоначальных поклонников. Улучшение музыкальных навыков артиста или изменение вкуса также могут быть причиной перемен.
В других случаях артисты (включая тех, чьи послания ориентированы на политику) возмущаются этим термином на том основании, что предполагаемое желание материальной выгоды является просто результатом стремления группы расширить свое послание. Для таких артистов невыход в мейнстрим или не подписание контракта с более крупным лейблом, чтобы избежать «продажи», мешает им обращаться к более широкой аудитории, независимо от того, происходят ли какие-либо реальные художественные изменения, и произвольно препятствует пути артистов к мейнстримовому успеху. Такое обвинение, таким образом, предполагает, что мейнстримовый успех должен противоречить изначальным намерениям артистов. Например, когда их спросили о подписании контракта с крупным лейблом, Rage Against the Machine ответили: «Мы не заинтересованы в проповедовании только обращенным. Здорово играть в заброшенных сквотах, которыми управляют анархисты, но также здорово иметь возможность достучаться до людей с революционным посланием, от Гранадских холмов до Штутгарта ». [28] Аналогичным образом, столкнувшись с обвинением в «продаже» в 2001 году, Майк Дёрнт из Green Day сказал:
«Если бы существовала формула распродажи, я думаю, что каждая группа в мире делала бы это. Тот факт, что вы пишете хорошие песни и продаете их слишком много, если бы все в мире знали, как это сделать, они бы это сделали. Это не то, что мы выбирали... Дело в том, что мы дошли до точки, когда мы стали настолько популярными, что в панк-рок-клубах появлялось множество людей, и некоторые клубы даже закрывались, потому что приходило слишком много людей. Нам нужно было принять решение: либо распасться, либо уйти из этого элемента. И будь я проклят, если я собирался переворачивать чертовы бургеры. Я делаю то, что у меня получается лучше всего. Продаваться — значит идти на компромисс с вашим музыкальным намерением, и я даже не знаю, как это сделать». [29]