Присутствие афроамериканцев в главных ролях в кинофильмах вызывало споры и было ограничено десятилетиями из-за сохраняющегося расизма после рабства и сегрегации. [ требуется ссылка ] «На протяжении большей части 20-го века изображения афроамериканцев в рекламе в основном ограничивались слугами, такими как тетя-мамаша Джемайма и повар Растус на коробке с пшеничной мукой». [1] Хотя представительство афроамериканцев в киноиндустрии улучшилось с годами, это не был линейный процесс; «Раса в американском кино редко была вопросом простого пошагового прогресса. Чаще всего она развивалась рывками, с негативными реакциями, следовавшими за прорывами, и периодами интенсивных споров, за которыми следовала неловкая тишина». [1]
Из-за расовой дискриминации в 19-м и начале 20-го веков Голливуд, как правило, избегал использования афроамериканских актеров и актрис. [ необходима цитата ] В стремлении избежать использования афроамериканских актеров и актрис, Blackface стал популярной формой развлечения в 19-м веке. [ необходима цитата ] Blackface позволил Голливуду использовать разных персонажей без фактической необходимости нанимать кого-либо с более темным тоном кожи. [ необходима цитата ] Эл Джолсон , актер и певец, сделал blackface популярным с такими персонажами, как Амос и Энди и Джеки Рабинович. [2] В 1930 году мода на blackface сошла на нет из-за его коннотаций с фанатизмом и расизмом . [3]
В 1951 году, когда Amos 'n' Andy был представлен на телевидении, Кларенс Мьюз «отстаивал популярную комедию». [ требуется цитата ] Он «самостоятельно опубликовал брошюру под названием «Дилемма негритянского актера». В ней он сделал острое замечание о том, что афроамериканские актеры попали в ловушку. «В Америке есть две аудитории, которым нужно противостоять», — писал он, «белая аудитория с определенным желанием шутовства и песен, и негритянская аудитория с желанием увидеть реальные элементы негритянской жизни, изображенные на экране». «Несмотря на унизительные карикатуры, — утверждал он, — программа, по крайней мере, выдвинула афроамериканских актеров на центральную сцену». [4]
Хотя афроамериканцы редко использовались в киноиндустрии в качестве актеров и актрис, были некоторые фильмы из Старого Голливуда с более прогрессивным актерским составом. Первым фильмом, в котором были представлены афроамериканцы, был недавно обнаруженный фильм 1898 года под названием Something Good – Negro Kiss , который представляет собой короткометражный фильм, изображающий афроамериканскую пару, целующуюся и держащуюся за руки. [5]
Роли, которые обычно предлагались афроамериканскому сообществу, обычно попадали в одну или несколько из трех тем: история о том, как из грязи в князи, о жизни бандита или о сегрегации. [ необходима цитата ] Эти роли часто следовали старым стереотипам. [ необходима цитата ] Был Том , который был тем, кто служил белым людям; Енот, который вел себя глупо (как клоун или наивный); «Трагический мулат », который был тем, кто пытался « сойти за белого »; Мамушка , которая считалась асексуальной, помогала растить детей и помогала семьям; и Бак, который часто был мужчиной, который был гиперсексуализирован и рассматривался как угроза. [6] Хотя роли были унизительными для сообществ с более темным тоном кожи, некоторые актеры и актрисы так отчаянно хотели представлять свои сообщества или изменить пути Голливуда, что они знали, что любая роль является частью. [ необходима цитата ]
Такие исполнители, как Сидни Пуатье и Хэтти Макдэниел, сделали бы все, что могли, чтобы проложить путь другим афроамериканским актерам и актрисам. [ необходима цитата ] Первая чернокожая обладательница премии «Оскар» Хэтти Макдэниел получила премию «Оскар» в 1940 году за роль верной служанки в фильме « Унесенные ветром» . Когда ее критиковали за то, что она часто играет мамочку в кино, Макдэниел однажды заявила: «Я могу быть служанкой за 7 долларов в неделю. Или я могу играть служанку за 700 долларов в неделю». [ необходима цитата ] Несмотря на премию «Оскар», Макдэниел в течение следующего десятилетия сталкивалась с борьбой как с расизмом, так и с сексизмом, даже в Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения (NAACP). [7] Ее лидер, Уолтер Фрэнсис Уайт , смотрел свысока на нее и других актеров (таких как Степин Фетчит ), которых он считал «игрой клоуна перед камерой». [7] К 1942 году Уайт и NAACP попытались заставить Голливуд предоставить больше возможностей для афроамериканцев в кино ; Макдэниел, с другой стороны, считал, что именно чернокожие актеры из Гильдии киноактеров , а не NAACP, должны были нести ответственность за это. [7]
Афроамериканские актрисы и актеры чаще встречаются на большом экране, но их все еще мало в крупных блокбастерах. Причины этого могут быть в том, что «при высоких ставках многие руководители студий опасаются, что фильмы, посвященные афроамериканским темам, рискуют оказаться слишком узкими в своей привлекательности, чтобы оправдать инвестиции. Тем не менее, Голливуд в последние годы проявил интерес к тому, чтобы больше делать ставку на афроамериканских актеров и темы». [ необходима цитата ] «Консолидация черного присутствия в кино и на телевидении не означала приход пострасового Голливуда больше, чем выборы Барака Обамы в 2008 году ознаменовали конец 400-летней расовой драмы Америки». [8]
В то время как некоторые люди все еще видят границу между «новым» и «старым» отношением Голливуда к расе, другие искренне верят, что Голливуд изменился к лучшему. Такие режиссеры, как Спайк Ли и Тайлер Перри , которые снимали в своих фильмах только или в основном афроамериканских актеров, стали общеизвестными именами, тем самым помогая проложить путь для остальной части афроамериканского сообщества. [ необходима цитата ] Хотя у обоих режиссеров существенно разные способы изображения афроамериканского сообщества, популярность обоих режиссеров, кажется, означает для некоторых, что расовая напряженность в Голливуде закончилась. [ необходима цитата ] В дополнение к движению, в 2009 году Disney представил первую афроамериканскую принцессу, Тиану . [ необходима цитата ] Люди чувствуют, что «цветовой барьер рушится в Голливуде». [9]
В 1988 году во время вручения Эдди Мерфи номинации «Лучший фильм» Мерфи выступил с импровизированной речью о том, что, по его мнению, церемония вручения премии «Оскар» была расистской , заявив, что награду получили только три чернокожих человека. [ требуется цитата ] Девятнадцать лет спустя он был номинирован на премию «Лучший актер второго плана», но проиграл Алану Аркину ; одной из теорий его поражения была его роль в критикуемом блокбастере « Норбит» . Другие [ кто? ] предполагают, что это связано с комментариями Мерфи от 1988 года. [ требуется цитата ]
Самым известным фильмом с афроамериканской главной ролью в 2011 году стал «Прислуга» . [ требуется цитата ] На церемонии вручения премии «Оскар» в следующем году фильм был номинирован в четырех категориях: «Лучшая актриса второго плана» ( Октавия Спенсер вместе с Джессикой Честейн ), «Лучшая актриса» ( Виола Дэвис ) и «Лучший фильм» . [ требуется цитата ] Фильм унес победу с одной победой в номинации «Лучшая актриса второго плана» — Октавия Спенсер, оставив Виолу Дэвис проиграть Мерил Стрип , 20-кратной номинантке и трехкратной победительнице. [ требуется цитата ] Октавия Спенсер была единственной афроамериканкой, получившей награду в тот вечер. [ требуется цитата ] «Тревожно то, что единственные два чернокожих актера в этом году в конкурсе на «Оскар» играют роли прислуги и, вероятно, не нашли бы содержательных, главных ролей в других фильмах, если бы отказались от «Прислуги ». [10]
Премия «Оскар» 2014 года, возможно, стала поворотным моментом для афроамериканских фильмов, а фильм « 12 лет рабства» получил «Оскар» за лучший фильм. [11] В 2013 году вышло пять афроамериканских фильмов ( «12 лет рабства» , «Станция «Фрутвейл» , «Дворецкий» Ли Дэниелса , «Отпуск шафера» и «Мандела: Долгий путь к свободе» ). [ нужна ссылка ] Выпуск таких фильмов оказал более широкое влияние на киноиндустрию, поскольку посещаемость фильмов афроамериканцами выросла на тринадцать процентов по сравнению с 2012 годом. [12]
В статье 2016 года под названием «Насколько расово перекошены «Оскары»?» журнал The Economist рассмотрел этот вопрос с точки зрения 21-го века и обнаружил, что в отношении актеров «...количество чернокожих актеров, получивших «Оскары» в этом веке, в значительной степени соответствовало численности всего чернокожего населения Америки. Но это не означает, что у Голливуда нет проблем с предрассудками. Как показывают данные, это явно так». [13] В статье указывается на низкое количество афроамериканских членов в Академии кинематографических искусств и наук и недостаточное представительство на более низких уровнях: «отбеливание происходит не за закрытыми дверями Академии, а в театральных школах (что отражено в членстве в Гильдии киноактеров) и кастинговых офисах». [13] В статье также подчеркивается связанная с этим проблема: хотя чернокожие актеры, возможно, получили большее признание на «Оскарах» с 2000-х годов, другие меньшинства по-прежнему недостаточно представлены. [13]
Даже в современных фильмах те немногие роли, которые предлагают афроамериканским актерам, часто попадают в те же типовые роли, что и роли, предлагаемые в предыдущие десятилетия. [ необходима цитата ] Руководители студий объясняют отсутствие афроамериканцев в ролях второго плана или главных ролях, заявляя, что «только 4 из 10 фильмов приносят прибыль, согласно Ассоциации продюсеров кино и телевидения. Но поскольку фильмы с почти полностью черным актерским составом выходят реже, они, как правило, больше выделяются, когда терпят неудачу». [9]
Перспективы, или, возможно, отсутствие таковых, в Голливуде в отношении репрезентации чернокожих можно связать с колониализмом и постколониальными перспективами в кинематографе. [ требуется ссылка ] Колониализм и культура рабства навязали осознание привилегий и превосходства «низшим породам без закона» [14] до такой степени, что в обществе преобладал стигматизм «мы против них». Элла Шохат и Роберт Стэм в «Бездумном европоцентризме» исследуют идеи расизма и заявляют, что расизм не движется легко и безразлично во времени. [14 ] Они утверждают, что история ссылается на расизм как на «позиционный, реляционный и означает, что различные группы заняли функциональное место угнетенных». [14] Это продолжает оставаться реальностью в Голливуде, поскольку «расизм — это прежде всего социальное отношение — систематизированная иерархия, неумолимо преследуемая... закрепленная в материальных структурах и встроенная в исторические конфигурации власти». [14] Шохат и Стэм связывают вероятную взаимосвязь между расизмом и его последствиями колониализма. [14]
Еще одна проблема, которую Шохат и Стэм рассматривают в своей книге, заключается в том, что «чувствительность к стереотипам и искажениям во многом возникает из-за бессилия исторически маргинализированных групп контролировать собственное представление». [14] Таким образом, отсутствие контроля за изображением культур, особенно людей с другим цветом кожи, обуславливает необходимость большего количества этнических голосов в Голливуде, которые говорили бы от имени своей культуры. [ требуется цитата ] «Более того, поскольку голливудская система отдает предпочтение высокобюджетным блокбастерам, она не только классистская, но и европоцентристская, по сути, если не по явному намерению; чтобы быть игроком в этой игре, нужно обладать экономической властью». [14]
Такие элементы фильма, как повествовательная структура, ракурсы камеры и диалоги, могут изображать расизм как основную тему, особенно в рамках провозглашения власти и авторитета, завербованных белыми людьми. [ требуется цитата ] Его место в голливудском кино организует его неосведомленность, особенно когда голливудская киноиндустрия постоянно находится во власти фигур огромного контроля, которые обычно являются белыми, как предполагалось выше. [ требуется цитата ] В книге Ричарда Дайера «Белый: эссе о расе и культуре » он утверждает, что «исследования неоднократно показывают, что в западном представлении белые подавляюще и непропорционально преобладают, играют центральные и сложные роли и, прежде всего, помещаются как норма, обыденность, стандарт». [15] Такое представление стало нормой в отношении голливудских фильмов, что, в свою очередь, создало проблемные вопросы, создавая повествовательные идеи представления расы в идеологиях, стереотипах, расизме, угнетении и представлении. [ необходима цитата ] Дайер также утверждает, что «раса не относится только к людям, которые не являются белыми, и образ небелых людей не является единственным расовым образом». [15]
Представление афроамериканских актеров и актрис влияет на аудиторию этих фильмов. «Национальное самосознание, обычно рассматриваемое как предпосылка для государственности, то есть общая вера отчаявшихся людей в то, что они разделяют общее происхождение, статус, местоположение и стремления, стало широко связано с кинематографическими вымыслами». [14]
«Многие исследователи утверждают, что медиа-изображения меньшинств, как правило, отражают отношение белых к меньшинствам и, следовательно, больше раскрывают о самих белых, чем о разнообразном и жизненном опыте меньшинств». [ необходима цитата ] Производство фильмов таким образом приводит к тому, что уникальная точка зрения и мнение доминируют в основных СМИ. [16]
С момента первой церемонии награждения в 1929 году и после вручения более 3000 наград 43 афроамериканца стали обладателями «Оскара»: