Спектакль — это действие или процесс постановки или представления спектакля, концерта или другой формы развлечения. Его также определяют как действие или процесс выполнения действия, задачи или функции. [1]
На рабочем месте производительность труда — это гипотетическая концепция или требования роли. Существует два типа выполнения работ: контекстуальное и целевое. Выполнение задачи зависит от когнитивных способностей, тогда как контекстуальная производительность зависит от личности. [2] Выполнение задач связано с поведенческими ролями, которые отражены в должностных инструкциях и системах вознаграждения. Они напрямую связаны с эффективностью организации, тогда как контекстуальные показатели основаны на ценностях и добавляют дополнительные поведенческие роли, которые не признаются в должностных инструкциях и не покрываются вознаграждением; это дополнительные роли, которые косвенно связаны с эффективностью организации. [3] Гражданская эффективность, как и контекстуальная эффективность, связана с набором индивидуальной деятельности/вклада (просоциального организационного поведения), который поддерживает организационную культуру . [4] [5]
В исполнительском искусстве представление обычно представляет собой событие , в ходе которого исполнитель или группа исполнителей представляют публике одно или несколько произведений искусства . В инструментальной музыке и драме представление обычно называют «спектаклем». [6] Обычно исполнители заранее участвуют в репетициях , чтобы отработать произведение.
Эффективное выступление определяется достигнутыми навыками и компетентностью исполнителя, также известными как уровень мастерства и знаний. В 1994 году Спенсер и Макклелланд определили компетентность как «комбинацию мотивов, черт, представлений о себе, отношений, навыков когнитивного поведения (содержательных знаний), которая помогает исполнителю отличить себя от среднего исполнителя как превосходящего». [7] Спектакль также описывает то, как актер выступает. В сольном качестве это может также относиться к миму , комику , фокуснику , фокуснику или другому артисту.
Еще одним аспектом перформанса, популярность которого выросла в начале 20 века, является перформанс . Истоки перформанса начались с групп дадаизма и русского конструктивизма , сосредоточившихся на чтениях авангардной поэзии и живых картинах, предназначенных для просмотра публикой. Он может быть написан по сценарию или полностью импровизирован и при желании включает участие аудитории. [8]
Появление абстрактного экспрессионизма в 1950-х годах с участием Джексона Поллока и Виллема де Кунинга уступило место живописи действия , технике, которая подчеркивала динамичные движения художников, когда они разбрызгивали краску и другие материалы на холст или стекло. Для этих художников процесс нанесения краски на холст был так же ценен, как и готовая картина, и поэтому художники обычно документировали свою работу в кино; например, короткометражный фильм «Джексон Поллок 51» (1951), в котором Поллок капает краской на огромный холст на полу своей студии. [9] Ситуационисты во Франции во главе с Ги Дебором соединили авангардное искусство с революционной политикой, чтобы разжечь повседневные акты анархии. «Обнаженная карта города» (1957) фрагментирует 19 частей Парижа, используя технику детурнирования и абстракции традиционной среды, деконструируя геометрию и порядок типичной городской карты. [10]
В Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке Джон Кейдж и Аллан Капроу занялись развитием перформанса . Эти тщательно продуманные разовые мероприятия погрузили публику в хаос и спонтанность. Эти события бросили вызов традиционным художественным традициям и побудили художников внимательно отнестись к роли аудитории. [11] В Японии группа Гутай 1954 года под руководством Ёсихары Дзиро, Канаймы Акиры, Мураками Сабуро, Кадзуо Сираги и Симамото Сёдзо оживила художественные материалы с помощью движений тела и стирала грань между искусством и театром. «Вызывающая грязь » Кадзуо Сираги (1955) — это перформанс, в котором художник катается и движется в грязи, используя свое тело в качестве инструмента для творчества и подчеркивая временный характер перформанса.
Вали Экспорт , австрийская художница, урожденная Вальтрауд Ленер, исполнила «Tap and Touch Cinema» в 1968 году. Она гуляла по улицам Вены во время кинофестиваля в пенопластовой коробке с занавеской на груди. Прохожих попросили засунуть руки в коробку и прикоснуться к ее обнаженной груди. Этот комментарий о сексуализации женщин в кино сосредоточен на осязании, а не на зрении. [12] Адриан Пайпер и ее перформанс «Катализ III» (1970) показали художницу, идущую по улицам Нью-Йорка в белом наряде и с табличкой на груди с надписью «мокрая краска». Ее интересовала невидимая социальная и расовая динамика в Америке, и она была полна решимости поощрять гражданское мышление и разрушение системы. [13] [14] Кэроли Шнееманн , американская художница, в 1975 году исполнила «Внутреннюю прокрутку», где она разворачивает из своих гениталий фильм Super-8 «Последняя трапеза Китча». Этот обнаженный перформанс способствует дискуссии о женственности, сексуализации и кино.
Уильямс и Крейн определяют идеальное состояние работоспособности как психическое состояние, имеющее следующие характеристики: [15]
Другими связанными факторами являются: мотивация достижения успеха или избегания неудач, внимание, соответствующее задаче, позитивный внутренний диалог и когнитивная регуляция для достижения автоматизма . Производительность также зависит от адаптации в восьми областях: преодоление кризиса, управление стрессом, творческое решение проблем, знание необходимых функциональных инструментов и навыков, гибкое управление сложными процессами, межличностная адаптируемость, культурная адаптация и физическая подготовка. [16] Результативность – это не всегда результат практики, а, скорее, оттачивание навыков. Чрезмерная практика сама по себе может привести к неудаче из-за истощения эго . [17]
По мнению Андраника Тангяна , наилучшие результаты достигаются тогда, когда спонтанность и даже импровизация подкрепляются рациональными элементами, которые организуют средства выразительности в определенную структуру, поддерживая общение (не только словесное) со зрителем. [18] [19]
Театральные представления, особенно когда аудитория ограничена всего несколькими наблюдателями, могут привести к значительному увеличению частоты сердечных сокращений исполнителя. Это увеличение происходит в несколько этапов относительно самого выступления, включая упреждающую активацию (за одну минуту до начала речевой роли субъекта), активацию конфронтации (во время речевой роли субъекта, в этот момент его частота сердечных сокращений достигает пика) и период расслабления (один минуту после окончания выступления испытуемого). [20] Те же физиологические реакции можно испытать и в других средах, например, при исполнении инструментов. Когда были проведены эксперименты с целью определить, существует ли корреляция между размером аудитории и частотой сердечных сокращений (показатель тревожности) исполнителей инструментальных инструментов, результаты исследователя противоречили предыдущим исследованиям, показывая положительную корреляцию, а не отрицательную. [21]
Частота сердечных сокращений имеет сильную положительную корреляцию с тревогой , о которой сообщают спортсмены. [22] Другие физиологические реакции на публичное выступление включают потоотделение , секрецию надпочечников и повышение кровяного давления. [23]