Представление — это действие или процесс постановки или представления пьесы, концерта или другой формы развлечения. Оно также определяется как действие или процесс выполнения или завершения действия, задачи или функции. [1]
На рабочем месте производительность труда — это гипотетическая концепция или требования роли. Существует два типа производительности труда: контекстная и задача. Производительность труда зависит от когнитивных способностей, тогда как контекстная производительность зависит от личности. [2] Производительность труда относится к поведенческим ролям, которые признаются в должностных инструкциях и системах оплаты труда. Они напрямую связаны с организационной производительностью, тогда как контекстная производительность основана на ценностях и добавляет дополнительные поведенческие роли, которые не признаются в должностных инструкциях и покрываются компенсацией; это дополнительные роли, которые косвенно связаны с организационной производительностью. [3] Производительность гражданства , как и контекстная производительность, относится к набору индивидуальной деятельности/вклада (просоциальное организационное поведение), которое поддерживает организационную культуру . [4] [5]
В исполнительском искусстве представление обычно включает в себя событие, в котором исполнитель или группа исполнителей представляют одно или несколько произведений искусства аудитории . В инструментальной музыке и драме представление обычно описывается как «пьеса». [6] Обычно исполнители участвуют в репетициях заранее, чтобы попрактиковаться в работе.
Эффективное выступление определяется достигнутыми навыками и компетентностью исполнителя, также известными как уровень мастерства и знаний. В 1994 году Спенсер и Макклелланд определили компетентность как «комбинацию мотивов, черт, самоконцепций, установок, навыков когнитивного поведения (знания содержания), которая помогает исполнителю отличить себя от среднего исполнителя как превосходящего его». [7] Выступление также описывает способ, которым выступает актер . В сольном качестве это может также относиться к артисту-миму , комику , фокуснику , магу или другому артисту.
Другим аспектом перформанса, который стал популярным в начале 20 века, является перформанс . Перформансное искусство берет свое начало в группах дадаистов и русского конструктивизма , которые фокусировались на авангардных поэтических чтениях и живых картинах, предназначенных для просмотра публикой. Он может быть написан по сценарию или полностью импровизирован и при желании может включать участие публики. [8]
Появление абстрактного экспрессионизма в 1950-х годах с Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом уступило место живописи действия , технике, которая подчеркивала динамические движения художников, когда они разбрызгивали краску и другие материалы на холсте или стекле. Для этих художников движение нанесения краски на холст было столь же ценно, как и готовая картина, и поэтому для художников было обычным делом документировать свою работу в кино; например, короткометражный фильм Джексон Поллок 51 (1951), в котором Поллок капает краской на массивный холст на полу своей студии. [9] Ситуационисты во Франции во главе с Ги Дебором сочетали авангардное искусство с революционной политикой, чтобы подстрекать к повседневным актам анархии. «Карта голого города» (1957) фрагментирует 19 секций Парижа, демонстрируя технику détournement и абстракцию традиционной среды, деконструируя геометрию и порядок типичной карты города. [10]
В Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке Джон Кейдж и Аллан Капроу занялись разработкой перформанса -хэппенинга. Эти тщательно прописанные одноразовые события вовлекали зрителей в акты хаоса и спонтанности. Эти хэппенинги бросали вызов традиционным художественным условностям и побуждали художников тщательно обдумывать роль аудитории. [11] В Японии в 1954 году группа «Гутай» во главе с Ёсихарой Дзиро, Канаймой Акирой, Мураками Сабуро, Кадзуо Сирага и Симамото Сёдзо оживила материалы создания искусства с помощью движения тела и стирания грани между искусством и театром. « Бросающая вызов грязь» (1955) Кадзуо Сираги — это перформанс художника, катающегося и движущегося в грязи, использующего свое тело в качестве инструмента для создания искусства и подчеркивающего временную природу перформанса.
Вали Экспорт , австрийская художница, урожденная Вальтрауд Ленер, исполнила «Tap and Touch Cinema» в 1968 году. Она ходила по улицам Вены во время кинофестиваля, надев коробку из пенополистирола с занавеской на груди. Прохожих просили засунуть руки в коробку и коснуться ее обнаженной груди. Этот комментарий о сексуализации женщин в кино был сосредоточен на чувстве осязания, а не на зрении. [12] Эдриан Пайпер и ее перформанс Catalysis III (1970) показали, как художница идет по улицам Нью-Йорка в своем наряде, выкрашенном в белый цвет, и с табличкой на груди, на которой было написано «мокрая краска». Она интересовалась невидимой социальной и расовой динамикой в Америке и была полна решимости поощрять гражданское сознание и прерывание системы. [13] [14] Кэроли Шнееман , американская художница, исполнила «Interior Scroll» в 1975 году, где она разворачивает пленку Super-8 «Kitsch's Last Meal» со своих гениталий. Этот перформанс с обнаженной натурой вносит свой вклад в рассуждение о женственности, сексуализации и кино.
Уильямс и Крейн определяют идеальное состояние производительности как психическое состояние, имеющее следующие характеристики: [15]
Другие связанные факторы: мотивация к достижению успеха или избеганию неудач, внимание, связанное с задачей, позитивный внутренний диалог и когнитивная регуляция для достижения автоматизма . Производительность также зависит от адаптации восьми областей: преодоление кризисов, управление стрессом, творческое решение проблем, знание необходимых функциональных инструментов и навыков, гибкое управление сложными процессами, межличностная адаптивность, культурная адаптивность и физическая подготовка. [16] Производительность не всегда является результатом практики, а скорее оттачивания навыка. Чрезмерная практика сама по себе может привести к неудаче из-за истощения эго . [17]
По мнению Андраника Тангяна , наилучшие результаты достигаются, когда спонтанность и даже импровизация подкрепляются рациональными элементами, которые выстраивают средства выражения в определенную структуру, поддерживая коммуникацию (не только словесную) с аудиторией. [18] [19]
Театральные представления, особенно когда аудитория ограничена всего несколькими наблюдателями, могут привести к значительному увеличению частоты сердечных сокращений исполнителя. Это увеличение происходит в несколько этапов относительно самого представления, включая предвосхищающую активацию (за минуту до начала речевой роли субъекта), конфронтационную активацию (во время речевой роли субъекта, в этот момент частота его сердечных сокращений достигает пика) и период освобождения (через минуту после завершения речи субъекта). [20] Те же самые физиологические реакции могут наблюдаться и в других средах, таких как инструментальное исполнение. Когда проводились эксперименты, чтобы определить, существует ли корреляция между размером аудитории и частотой сердечных сокращений (показателем тревожности) инструментальных исполнителей, выводы исследователя противоречили предыдущим исследованиям, показывая положительную корреляцию, а не отрицательную. [21]
Частота сердечных сокращений имеет сильную положительную корреляцию с самооценкой тревожности исполнителей. [22] Другие физиологические реакции на публичное выступление включают потоотделение , секрецию надпочечников и повышенное кровяное давление. [23]