Проволочная скульптура — это создание скульптур из проволоки . Использование металлической проволоки в ювелирных изделиях восходит ко 2-й династии в Египте и к бронзовому и железному векам в Европе. [1] В 20 веке работы Александра Колдера , Рут Асавы и других современных мастеров развили медиум проволочной скульптуры как форму искусства.
Александр Колдер (22 июля 1898 г. — 11 ноября 1976 г.), американский скульптор, значительно развил использование проволоки в качестве материала для скульптуры с помощью своего кинетического и основанного на движении «Цирка Колдера» , а также таких произведений, как «Два акробата» , «Ромул и Рем» и «Геркулес и лев» .
В 1926 году, после работы над игрушками по заказу сербского торговца игрушками в Париже, Колдер начал создавать свой Cirque Calder , миниатюрный передвижной цирк, в котором использовались подвижные проволочные модели различных цирковых артистов, таких как пожиратели мечей и укротители львов . [2] После этого Колдер создавал целые произведения только из проволоки и в 1927 году провел выставку проволочных скульптур в галерее Weyhe в Нью-Йорке. В 1930 году у него прошла персональная выставка проволочных скульптур в Париже, в Galerie Billiet.
Скульптуры из проволоки Колдера этого периода, как правило, представляли собой портреты, карикатуры и стилизованные изображения людей и животных. Первоначально полагая, что проволочная скульптура — это просто умное и забавное занятие, по мере развития своей работы он начал утверждать, что проволочная скульптура занимает важное место в истории искусства, и отмечал огромные возможности, которые она таит в себе. [3] «Эти новые исследования проволоки, однако, не остались простыми, скромными маленькими вещами, которые я делал в Нью-Йорке. Они по-прежнему просты, проще, чем раньше, и в них заключаются огромные возможности, которые я только недавно почувствовал для проволочной среды... Есть одна вещь, в частности, которая связывает их с историей. Один из канонов футуристических художников, предложенный Модильяни , заключался в том, что объекты не должны теряться из виду, а должны быть показаны через другие, делая последние прозрачными. Проволочная скульптура достигает этого самым решительным образом!»
Рут Асава обрела известность, когда ее проволочные скульптуры появились в Музее американского искусства Уитни и на биеннале искусств в Сан-Паулу в 1955 году. [4] Асава научилась использовать обычные материалы у Джозефа Альберса , своего учителя в колледже Блэк-Маунтин , и начала экспериментировать с проволокой, используя различные техники. [5]
В 1950-х годах Асава экспериментировала с вязаными крючком проволочными скульптурами абстрактных форм, которые выглядят как трехмерные линейные рисунки. Она изучила базовую технику, находясь в Толуке, Мексика, где жители деревни использовали похожую технику для изготовления корзин из оцинкованной проволоки.
«Меня это заинтересовало из-за экономии линии, создания чего-то в пространстве, заключения его, не блокируя. Он по-прежнему прозрачен. Я понял, что если я собираюсь создавать эти формы, которые сцепляются и переплетаются, это можно сделать только с помощью линии, потому что линия может идти куда угодно».
В 1962 году Асава начал экспериментировать со связанными проволочными скульптурами, образами, основанными на природе, геометрии и абстракции. [6]
Современные художники-проволочники включают в себя:
.jpg/1280px-Sophie_Ryder's_%22Sitting%22_(side_view).jpg)
Медиафайлы по теме «Скульптуры из проволоки» на Wikimedia Commons