В музыкальном произведении аккордовая прогрессия или гармоническая прогрессия (неофициально аккордовые смены , употребляется как множественное число ) — это последовательность аккордов . Аккордовые прогрессии являются основой гармонии в западной музыкальной традиции от эпохи общей практики классической музыки до 21-го века. Аккордовые прогрессии являются основой популярных музыкальных стилей (например, поп-музыки , рок-музыки ), традиционной музыки , а также таких жанров, как блюз и джаз . В этих жанрах аккордовые прогрессии являются определяющей чертой, на которой строятся мелодия и ритм.
В тональной музыке последовательности аккордов выполняют функцию либо установления, либо иного противоречия тональности , технического названия того, что обычно понимается как « тональность » песни или произведения. Последовательности аккордов, такие как чрезвычайно распространенная последовательность аккордов IV-vi-IV, обычно выражаются римскими цифрами в теории классической музыки. Во многих стилях популярной и традиционной музыки последовательности аккордов выражаются с помощью названия и « качества » аккордов. Например, ранее упомянутая последовательность аккордов в тональности E ♭ мажор будет записана как E ♭ мажор–B ♭ мажор–C минор–A ♭ мажор в поддельной книге или нотном листе . В первом аккорде, E ♭ мажор, «E ♭ » указывает, что аккорд построен на основной ноте «E ♭ », а слово «мажор» указывает, что мажорный аккорд построен на этой ноте «E ♭ ».
В роке и блюзе музыканты также часто обозначают последовательности аккордов римскими цифрами , так как это облегчает транспонирование песни в новую тональность. Например, рок- и блюзовые музыканты часто думают о 12-тактовом блюзе как о состоящем из аккордов I, IV и V. Таким образом, простая версия 12-тактового блюза может быть выражена как I–I–I–I, IV–IV–I–I, V–IV–I–I. Думая об этой блюзовой прогрессии римскими цифрами, руководитель группы может дать указание резервной группе или ритм-секции сыграть последовательность аккордов в любой тональности. Например, если руководитель оркестра попросил группу сыграть эту аккордовую прогрессию в тональности B ♭ мажор, то аккорды будут такими: B ♭ -B ♭ -B ♭ -B ♭ , E ♭ -E ♭ -B ♭ -B ♭ , FE ♭ -B ♭ -B ♭ .
Сложность аккордовой прогрессии варьируется от жанра к жанру и в разные исторические периоды. Некоторые поп- и рок-песни с 1980-х по 2010-е годы имеют довольно простые аккордовые прогрессии. Фанк подчеркивает грув и ритм как ключевые элементы, поэтому целые фанк-песни могут быть основаны на одном аккорде. Некоторые джаз-фанк- песни основаны на двух-, трех- или четырехаккордовой вампе . Некоторые панк- и хардкор-панк- песни используют всего несколько аккордов. С другой стороны, джазовые песни бибопа могут иметь 32-тактовые песенные формы с одной или двумя сменами аккордов в каждом такте.
Аккорд может быть построен на любой ноте музыкальной гаммы . Таким образом, семинотная диатоническая гамма допускает семь основных диатонических трезвучий , причем каждая ступень гаммы становится основой своего собственного аккорда. [1] Аккорд, построенный на ноте E, — это аккорд E некоторого типа (мажорный, минорный, уменьшенный и т. д.). Аккорды в прогрессии также могут иметь более трех нот, например, в случае септаккорда ( особенно распространена V 7 , поскольку она разрешается в I) или расширенного аккорда . Гармоническая функция любого конкретного аккорда зависит от контекста конкретной аккордовой прогрессии, в которой он находится. [2]
Диатоническая гармонизация любой мажорной гаммы приводит к трем мажорным трезвучиям , которые основаны на первой, четвертой и пятой ступенях гаммы . Трезвучия называются тоническим аккордом (в римском числовом анализе обозначается как «I»), субдоминантовым аккордом (IV) и доминантовым аккордом (V) соответственно. [3] Эти три трезвучия включают в себя и, следовательно, могут гармонизировать каждую ноту этой гаммы. Многие простые традиционные музыкальные произведения , народная музыка и рок-н-ролльные песни используют только эти три типа аккордов (например, « Wild Thing » The Troggs , в которой используются аккорды I, IV и V).
Та же мажорная гамма также имеет три минорных аккорда , вступительный аккорд (ii), медиантный аккорд (iii) и субмедиантный аккорд (vi) соответственно. Эти аккорды находятся в том же отношении друг к другу (в относительной минорной тональности ), что и три мажорных аккорда, так что их можно рассматривать как первую (i), четвертую (iv) и пятую (v) ступени относительной минорной тональности. Например, относительный минор C мажора — это A минор, а в тональности A минор аккорды i, iv и v — это A минор, D минор и E минор. На практике в минорной тональности терция доминантного аккорда часто повышается на один полутон, образуя мажорный аккорд (или доминантсептаккорд, если добавлен септаккорд ).
Кроме того, седьмая ступень мажорной гаммы (т.е. ведущий тон ) образует уменьшенный аккорд (vii o ). [4]
Аккорд может также иметь хроматические ноты, то есть ноты вне диатонической гаммы. Возможно, самое основное хроматическое изменение в простых народных песнях — это повышенная четвертая ступень ( ♯
), которая получается, когда третья часть аккорда ii повышается на один полутон . Такой аккорд обычно функционирует как вторичная доминанта аккорда V (V/V). В некоторых случаях вводятся хроматические ноты для модуляции в новую тональность. Это, в свою очередь, может привести к разрешению обратно в исходную тональность позже, так что вся последовательность аккордов помогает создать расширенную музыкальную форму и ощущение движения.
Хотя существует множество возможных прогрессий, на практике прогрессии часто ограничиваются длиной в несколько тактов, и некоторые прогрессии предпочитаются другим. Существует также определенное количество моды, в которой определяется аккордовая прогрессия (например, 12-тактовая блюзовая прогрессия), и она может даже помочь в определении целого жанра . [ требуется цитата ]
В западной классической нотации аккорды нумеруются римскими цифрами. Были разработаны и другие типы нотации аккордов , от фигурного баса до аккордовой диаграммы . Они обычно допускают или даже требуют определенной доли импровизации .
Диатонические гаммы, такие как мажорная и минорная , особенно хорошо подходят для построения общих аккордов, поскольку они содержат много чистых квинт . Такие гаммы преобладают в тех регионах, где гармония является неотъемлемой частью музыки, как, например, в период общей практики западной классической музыки. При рассмотрении арабской и индийской музыки, где используются диатонические гаммы, также доступно множество недиатонических гамм, в музыке нет смены аккордов, она всегда остается на тональности-аккорде, атрибут, который также наблюдался в хард- роке , хип-хопе , [5] фанке , диско , [6] джазе и т. д.
Чередование двух аккордов можно рассматривать как самую базовую аккордовую прогрессию. Многие известные пьесы построены гармонически на простом повторении двух аккордов одной и той же гаммы. [2] Например, многие из более простых мелодий в классической музыке состоят полностью или в основном из чередования тоники (I) и доминанты (V, иногда с добавленной септаккордой ), как и популярные песни, такие как « Achy Breaky Heart ». [7] « Shout » группы Isley Brothers использует I–vi на протяжении всего произведения. [8]
Прогрессии из трех аккордов более распространены, поскольку мелодия может затем остановиться на любой ноте шкалы. Они часто представлены как последовательности из четырех аккордов (как показано ниже), чтобы создать бинарный гармонический ритм , но тогда два из четырех аккордов одинаковы.
Часто аккорды подбираются так, чтобы они соответствовали заранее задуманной мелодии , но столь же часто именно сама прогрессия порождает мелодию.
Подобные прогрессии изобилуют в африканской популярной музыке . Они могут быть изменены добавлением септаккордов (или других ступеней гаммы ) к любому аккорду или заменой относительного минора аккорда IV, чтобы получить, например, I–ii–V. Эта последовательность, использующая аккорд ii , также используется каденциально в общей аккордовой прогрессии джазовой гармонии , так называемом обороте ii–V–I .
Трехаккордовые прогрессии составляют гармоническую основу большей части африканской и американской популярной музыки и встречаются по частям во многих произведениях классической музыки (например, в начальных тактах Пасторальной симфонии Бетховена [ 9 ] ).
Если такая простая последовательность не представляет всю гармоническую структуру пьесы, ее можно легко расширить для большего разнообразия. Часто, начальная фраза имеет прогрессию I–IV–V–V, которая заканчивается на неразрешенной доминанте , может быть « отвечена » подобной фразой, которая разрешается обратно на тонический аккорд , давая структуру двойной длины:
Кроме того, такой отрывок может чередоваться с другой прогрессией, чтобы получить простую двоичную или тройную форму, такую как популярная 32-тактовая форма (см. музыкальная форма ).
12 -тактовый блюз и его многочисленные варианты используют удлиненную трехстрочную форму прогрессии I–IV–V, которая также породила бесчисленное множество хитовых записей, включая самые значительные произведения рок-н-ролльных музыкантов , таких как Чак Берри и Литтл Ричард . В своей самой элементарной форме (а существует множество вариантов) последовательность аккордов выглядит следующим образом:
Блюзовые прогрессии также подвергались плотной хроматической обработке, как в Bird blues .
Стидман (1984) предложил, что набор правил рекурсивной перезаписи генерирует все правильно сформированные преобразования джаза, как базовые блюзовые изменения аккордов, так и слегка измененные последовательности (например, « изменения ритма »). Важные преобразования включают в себя:
Другой распространенный способ расширения прогрессии I–IV–V — добавление аккорда шестой ступени гаммы, что дает последовательность I–vi–IV–V или I–vi–ii–V , иногда называемую прогрессией 50-х годов или прогрессией ду-воп.
Эта прогрессия использовалась с самых первых дней классической музыки и впоследствии породила такие популярные хиты, как « Blue Moon » Роджерса и Харта (1934) [11] и « Heart and Soul » Хоуги Кармайкла (1938). [12]
Будучи принятой в поп-музыку, она продолжала использоваться по частям, как, например, в последней части песни The Beatles « Happiness Is a Warm Gun ». [13]
Введение аккорда ii в эти прогрессии подчеркивает их привлекательность как составляющих элементарных форм круговой прогрессии . Они, названные по кругу квинт , состоят из «смежных корней в восходящем квартовом или нисходящем квинтовом отношении» — например, последовательность vi–ii–V–I поднимается с каждым последующим аккордом на одну кварту выше предыдущего. Такое движение, основанное на близких гармонических отношениях, предлагает «несомненно, самую распространенную и самую сильную из всех гармонических прогрессий». [15] Короткие циклические прогрессии могут быть получены путем выбора последовательности аккордов из серии, завершающей круг от тоники через все семь диатонических аккордов: [15]
I–IV–vii o –iii–vi–ii–V–I
Этот тип прогрессии часто использовался классическими композиторами, которые вводили все более тонкие интонации. В частности, замена мажорных аккордов на минорные, давая, например, I–VI–II–V, позволяла более сложную хроматику , а также возможность модуляции . Эти гармонические соглашения были приняты американскими популярными артистами, что привело к появлению множества вариаций на основе тех гармонических основ раннего джаза , которые были названы прогрессией регтайма и прогрессией стомп . Все такие прогрессии можно найти использованными по частям, как, например, в часто используемой « смене ритма » в « I Got Rhythm » Джорджа Гершвина .
Так же как и циклическая основа аккордов, ухо имеет тенденцию хорошо реагировать на линейную нить; аккорды, следующие за гаммой вверх или вниз. Их часто называют пошаговыми прогрессиями [16] , потому что они следуют за шагами гаммы, делая саму гамму басовой линией . В 17 веке нисходящие басовые линии нашли предпочтение для «разделений на земле», так что канон Пахельбеля содержит очень похожие гармонизации нисходящей мажорной гаммы.
В простейшем случае эта нисходящая последовательность может просто ввести дополнительный аккорд, III или V, в тип последовательности I–vi–IV–V, описанный выше. Этот аккорд позволяет гармонизировать седьмую ступень , а значит, и линию баса I–VII–VI...
Финальные такты первой части Концерта для фортепиано с оркестром соль мажор Равеля характеризуются гармонизацией нисходящей гибридной гаммы ( фриго-мажор ). В этом особом случае Равель использовал параллельный ряд мажорных трезвучий (GF ♯ EDCB ♭ A ♭ G).
Подобные стратегии, как и все вышеперечисленные, работают одинаково хорошо в минорных ладах : были песни с одним, двумя и тремя минорными аккордами, минорные блюзы . Ярким примером нисходящей минорной аккордовой прогрессии является четырехаккордовая андалузская каденция , i–VII–VI–V.
В народных и блюзовых мелодиях часто используется миксолидийская гамма с пониженной седьмой ступенью, меняющая положение трех мажорных аккордов на I– ♭ VII–IV. Например, если мажорная гамма C, которая дает три аккорда C, F и G на первой, четвертой и пятой ступенях, играется с G в качестве тоники, то те же самые аккорды теперь появятся на первой, четвертой и седьмой ступенях. Распространенная аккордовая прогрессия с этими аккордами — I- ♭ VII–IV-I, которая также может быть сыграна как II- ♭ VII–IV или ♭ VII–IV-II.
Малая терция от минорной тональности до относительной мажорной тональности поощряла восходящие прогрессии гамм, особенно основанные на восходящей пентатонической гамме . Типичной для этого типа является последовательность i–III–IV (или iv)–VI.
По словам Тома Сатклиффа: [17]
... в 1960-х годах некоторые поп-группы начали экспериментировать с модальными аккордовыми прогрессиями как с альтернативным способом гармонизации блюзовых мелодий. ... Это создало новую систему гармонии, которая оказала влияние на последующую популярную музыку.
Это произошло отчасти из-за сходства блюзовой гаммы с модальными гаммами , а отчасти из-за особенностей гитары и использования параллельных мажорных аккордов в пентатонической минорной гамме . С аккордами баррэ на гитаре одна и та же форма аккорда может перемещаться вверх и вниз по грифу без изменения аппликатуры. Это явление также связано с ростом использования мощных аккордов в различных поджанрах рок-музыки .
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )