Кинопроизводство или кинопроизводство — это процесс, посредством которого создается кинофильм . Кинопроизводство включает в себя ряд сложных и отдельных этапов, начиная с первоначальной истории, идеи или заказа. Затем производство продолжается через написание сценария , кастинг , предварительную съемку , съемку , звукозапись , пост-продакшн и показ готового продукта перед аудиторией, что может привести к выпуску фильма и его показу. Процесс нелинейный, так как режиссер обычно снимает сценарий не по порядку, повторяет кадры по мере необходимости и позже объединяет их посредством монтажа. Кинопроизводство происходит в различных экономических, социальных и политических контекстах по всему миру и использует различные технологии и кинематографические приемы для создания театральных фильмов, эпизодических фильмов для телевидения и потоковых платформ, музыкальных клипов, а также рекламных и образовательных фильмов.
Хотя изначально кинопроизводство предполагало использование пленки , большинство кинопроизводств теперь производятся в цифровом формате . [1] Сегодня кинопроизводство относится к процессу создания аудиовизуальной истории в коммерческих целях для распространения или трансляции.
Производство фильма состоит из пяти основных этапов: [2]
Стадия разработки содержит как общие, так и специальные компоненты. Каждая киностудия проводит ежегодный ретрит, на котором их главные креативные руководители встречаются и взаимодействуют по различным направлениям и темам, которые они хотят изучить посредством сотрудничества с продюсерами и сценаристами, а затем, в конечном счете, с режиссерами , актерами и актрисами. Они выбирают трендовые темы из СМИ и реальной жизни, а также из многих других источников, чтобы определить свою годовую повестку дня. Например, в год, когда боевик популярен, они могут захотеть исследовать эту тему в одном или нескольких фильмах. Иногда они покупают права на статьи, бестселлеры, пьесы , ремейки старых фильмов , истории с некоторой основой в реальной жизни через человека или событие, видеоигру , сказку , комикс , графический роман . Аналогичным образом, исследования с помощью опросов могут помочь в принятии решений. У них могли быть блокбастеры с предыдущего года, и они хотят изучить продолжение. Они дополнительно приобретут завершенный и независимо финансируемый и произведенный фильм. Такими известными примерами являются «Маленькая мисс Счастье» , «Английский пациент» и «Рома» .
Студии проводят общие встречи с продюсерами и сценаристами по поводу оригинальных идей для историй. «За десять лет работы писателем я знал лишь о нескольких проданных и еще меньшем количестве тех, которые попали на экраны», — рассказывает писатель Уэйн Пауэрс. Алан Уотт, сценарист-режиссер и основатель The LA Writer's Lab, подтвердил, что завершенные оригинальные сценарии, называемые «спецификациями», становятся большими новостями, когда их продают, но они составляют очень малую часть фильмов, которым в конечном итоге дает зеленый свет на производство президент студии.
Руководители возвращаются с ретрита с довольно хорошо отлаженными инструкциями. Они распространяют эти концепции в отраслевом сообществе, особенно среди продюсеров, с которыми у них есть сделки (традиционные студии будут иметь этих продюсеров в офисах на своих площадках). Также агенты сценаристов узнают об этом. Это приводит к объединению продюсеров с писателями , где они разрабатывают «дуэт», основную идею истории, которая использует концепцию, данную руководителями студии. Часто это соревнование, когда несколько пар встречаются с руководителями студии и «предлагают» свой «дуэт». Очень немногие работы по написанию сценариев основаны на оригинальных идеях, принесенных в студии продюсерами или писателями. Возможно, один фильм в год будет «спецификационным» сценарием, который был куплен.
Как только продюсер и сценарист продают свой подход к желаемому предмету, они начинают работать. Однако многие сценаристы и продюсеры обычно умирают, прежде чем конкретная концепция реализуется таким образом, что получает зеленый свет на производство. Производство « Непрощенного» , который принес «Оскар» своему режиссеру/звезде Клинту Иствуду , а также сценаристу Дэвиду Уэббу Пиплзу, заняло пятнадцать лет. Пауэрс рассказал, что «Ограбление по-итальянски» заняло около восьми лет от концепции до экрана, что, как добавил Пауэрс, «средний показатель». И большинство концепций, превращенных в платные сценарии, в конечном итоге пылятся на полке у какого-нибудь руководителя, так и не увидев производства.
У писателей разные стили и творческие процессы; у некоторых из них более крепкие послужной список, чем у других. Из-за этого то, как идет процесс разработки, и сколько деталей писатель возвращает в студию, чтобы раскрыть перед началом написания, может сильно различаться. Сценаристы часто защищены профсоюзом, Гильдией писателей Америки или WGA. WGA позволяет сценаристу заключать контракты на один черновик, одну редакцию и одну польскую доработку. Боб Айсл, писатель и член Совета гильдии, утверждает: «Дополнительное написание требует продления контрактов и оплаты дополнительной работы». Им выплачивается 80% от их гонорара после первого черновика. Предварительные обсуждения с руководителями студии минимальны, но могут быть довольно подробными с продюсером.
Затем сценарист пишет сценарий в течение нескольких месяцев или сколько потребуется. Сроки указаны в контрактах, но нет никакого давления, чтобы их придерживаться. Опять же, процесс и скорость каждого писателя различаются. Сценарист может переписывать сценарий несколько раз, чтобы улучшить драматизацию, ясность, структуру, персонажей, диалоги и общий стиль.
Script Coverage, внештатная работа, которую выполняют недавние выпускники университетов, не загружает в систему сценарии, которые готовы к производству или уже созданы. «Coverage» — это способ для молодых сценаристов быть прочитанными, и их идеи могут попасть к руководителю или известному продюсеру и привести к «встречам и приветствиям», где могут быть установлены отношения с начинающими. Но исторически это не приводило к идеям, которые студии преследовали в производстве.
Студия — это кинопрокатчик , который на ранней стадии пытается выбрать ряд концепций, которые, скорее всего, будут иметь рыночную привлекательность и найдут потенциальный финансовый успех. Голливудские дистрибьюторы учитывают такие факторы, как жанр фильма , целевая аудитория и предполагаемая аудитория, исторический успех похожих фильмов, актеры, которые могут появиться в фильме, и потенциальные режиссеры. Все эти факторы подразумевают определенную привлекательность фильма для возможной аудитории. Не все фильмы получают прибыль только от театрального релиза, однако студия в основном ориентируется на первые выходные и вторые выходные, чтобы получить большую часть внутренней прибыли. Иногда фильм, называемый «фильмом из уст в уста», не имеет сильного маркетинга, но его успех распространяется из уст в уста. Он медленно завоевывает свою аудиторию. Это особые обстоятельства, и эти фильмы могут оставаться в кинотеатрах в течение 5 месяцев, в то время как типичный прокат фильма составляет около 5 выходных. Дальнейшие доходы возникают от покупок платного телевидения , покупок на зарубежном рынке и продаж DVD , чтобы установить валовой мировой прокат фильма.
После того, как сценарий получает «зеленый свет», режиссеры и актеры назначаются, и фильм переходит на стадию подготовки к производству, хотя иногда стадии разработки и подготовки к производству будут пересекаться. Проекты, которые не получат зеленый свет, могут столкнуться с затяжными трудностями при переходе на стадию подготовки к производству и войти в фазу, называемую адом разработки, на длительный период времени или до разворота в разработке .
Аналогично практически любому деловому предприятию, финансирование кинопроекта связано с изучением кинопроизводства как управления и приобретения инвестиций . Оно включает в себя динамику активов , необходимых для финансирования кинопроизводства, и обязательств, возникающих в ходе кинопроизводства в течение периода времени от ранней разработки до управления прибылями и убытками после распространения в условиях различной степени неопределенности и риска. Практические аспекты финансирования кинопроизводства можно также определить как науку управления деньгами на всех этапах, связанных с кинопроизводством. Цель финансирования кинопроизводства — оценивать активы на основе их уровня риска и ожидаемой нормы прибыли на основе ожидаемой прибыли и защиты от убытков.
На этапе подготовки к производству каждый шаг фактического создания фильма тщательно разрабатывается и планируется. Это фаза, на которой можно сузить все варианты производства. Именно здесь происходит все планирование до того, как камера включается и устанавливает общее видение проекта. Создается производственная компания и создается производственный офис . Фильм предварительно визуализируется режиссером и может быть раскадрован с помощью иллюстраторов и концепт-художников . Производственный бюджет составляется для планирования расходов на фильм. Для крупных производств приобретается страховка для защиты от несчастных случаев. Подготовка к производству также включает в себя разработку места съемок и процесса кастинга. Продюсер нанимает линейного менеджера или менеджера по производству для создания графика и бюджета для фильма.
Характер фильма и бюджет определяют размер и тип команды, используемой во время съемок. Многие голливудские блокбастеры нанимают актеров и команду из сотен человек, в то время как малобюджетный независимый фильм может быть снят «скелетной командой» из восьми или девяти человек (или меньше). Вот типичные должности в команде:
В процессе производства фильм создается и снимается. На этом этапе важно продолжать планировать заранее ежедневные съемки. Основная цель — придерживаться бюджета и графика, что требует постоянной бдительности. На этом этапе будет набрано больше членов команды, таких как мастер по реквизиту , руководитель сценария , помощники режиссера, фотограф , редактор изображений и звукорежиссеры . Это наиболее распространенные роли в кинопроизводстве; производственный офис будет свободен создавать любую уникальную смесь ролей, чтобы соответствовать различным обязанностям, необходимым во время производства фильма. Коммуникация является ключевой между местом, съемочной площадкой, офисом, производственной компанией, дистрибьюторами и всеми другими вовлеченными сторонами.
Типичный дневной съемочный день начинается с прибытия команды на съемочную площадку/место съемки к назначенному времени. У актеров обычно есть свое собственное время вызова. Поскольку строительство декораций, одевание и освещение могут занять много часов или даже дней, их часто настраивают заранее.
Группы по съемке , электрике и постановке обычно на шаг опережают отделы съемки и звука: в целях эффективности, пока снимается одна сцена, они уже готовят следующую.
Пока съемочная группа готовит свое оборудование, актеры надевают костюмы и посещают парикмахерские и гримерные отделы. Актеры репетируют сценарий и блокировку с режиссером, а операторы и звукорежиссеры репетируют с ними и вносят последние правки. Наконец, действие снимается в столько дублей, сколько пожелает режиссер. Большинство американских постановок следуют определенной процедуре:
Помощник режиссера (AD) кричит «картинка готова!», чтобы сообщить всем, что дубль сейчас будет записан, а затем «тихо, все!» Когда все будут готовы снимать, AD кричит «катится звук» (если дубль включает звук), а звукорежиссер запускает свое оборудование, записывает устную информацию дубля и объявляет «скорость звука» или просто «скорость», когда они будут готовы. AD следует с «катится камера», на что оператор камеры отвечает «скорость!», как только камера начнет запись. Загрузчик хлопушки , который уже находится перед камерой с хлопушкой , кричит «маркер!» и захлопывает ее. Если дубль включает в себя статистов или фоновое действие, AD кричит им («действие, фон!»), и последним идет режиссер, говоря актерам «действие!». AD может громче отражать «действие» на больших съемочных площадках.
Дубль заканчивается, когда режиссер говорит «Снято!», и камера и звук останавливают запись. Руководитель сценария отметит любые проблемы с непрерывностью, а команды по звуку и камере запишут технические заметки для дубля в своих соответствующих отчетных листах. Если режиссер решит, что требуются дополнительные дубли, весь процесс повторяется. Удовлетворившись, съемочная группа переходит к следующему ракурсу камеры или «установке», пока вся сцена не будет «охвачена». Когда съемка сцены закончена, помощник режиссера объявляет «завершение» или «движение дальше», и съемочная группа «уничтожит» или демонтирует декорации для этой сцены.
В конце дня режиссер утверждает график съемок на следующий день, и ежедневный отчет о ходе работ отправляется в производственный офис. Он включает в себя отчетные листы от групп по непрерывности, звуку и камере. Листы вызовов раздаются актерам и съемочной группе, чтобы сообщить им, когда и где появиться на следующий съемочный день. Позже режиссер, продюсер, другие руководители отделов и, иногда, актеры могут собраться вместе, чтобы посмотреть отснятый материал того дня или вчерашнего дня, называемый dailies , и оценить свою работу.
С рабочими днями, которые часто длятся по четырнадцать или восемнадцать часов в удаленных местах, кинопроизводство, как правило, создает командный дух . Когда весь фильм «в банке» или на завершающей стадии производства, обычно производственный офис устраивает вечеринку по случаю окончания съемок , чтобы поблагодарить всех актеров и съемочную группу за их усилия.
Для этапа производства игровых фильмов очень важна синхронизация рабочих графиков ключевых актеров и членов съемочной группы. [7] Для многих сцен несколько актеров и многие члены съемочной группы должны физически присутствовать в одном и том же месте в одно и то же время (а звездам, которые могут рассчитывать на финансирование, может потребоваться спешить с одного проекта на другой). Анимационные фильмы имеют другой рабочий процесс на этапе производства, поскольку актеры озвучивания могут записывать свои дубли в студии звукозаписи в разное время и могут не видеть друг друга до премьеры фильма. [8] Анимационные фильмы также имеют другую съемочную группу, поскольку большинство физических задач игрового процесса либо не нужны, либо имитируются различными типами аниматоров .
Обычно считается, что этот этап начинается с момента окончания основной съемки, но они могут пересекаться. Основная часть пост-продакшна состоит из того, что редактор фильма просматривает отснятый материал вместе с режиссером и собирает фильм из выбранных дублей. Звуковая часть (диалог) также редактируется; музыкальные дорожки и песни сочиняются и записываются, если фильм должен иметь саундтрек; звуковые эффекты разрабатываются и записываются. Любые визуальные эффекты, созданные на компьютере, добавляются художником в цифровом виде . Наконец, все звуковые элементы микшируются в «стебли», которые синхронизируются с изображениями на экране, и фильм полностью завершен («заблокирован»).
Распространение — это последний этап, на котором фильм выпускается в кинотеатрах или, иногда, напрямую на потребительских носителях ( VHS , VCD , DVD , Blu-ray ) или напрямую загружается с цифрового носителя . Фильм дублируется по мере необходимости (на пленке или жестких дисках ) и распространяется в кинотеатрах для показа (показа). Публикуются пресс-киты, постеры и другие рекламные материалы, а фильм рекламируется и продвигается . Клип B-roll может быть выпущен для прессы на основе необработанных кадров, снятых для документального фильма «making of», который может включать в себя клипы making of, а также интервью на съемочной площадке отдельно от интервью продюсерской компании или дистрибьютора. Для крупных фильмов ключевой персонал часто по контракту должен участвовать в рекламных турах, в которых они появляются на премьерах и фестивалях и дают интервью многим телевизионным, печатным и онлайн-журналистам. Для самых крупных постановок может потребоваться более одного промо-тура, чтобы оживить спрос аудитории в каждом окне выпуска.
С момента появления домашнего видео в конце 1970-х годов большинство крупных фильмов следовали схеме с несколькими различными окнами выпуска. Фильм может быть сначала выпущен в нескольких избранных кинотеатрах , или, если он достаточно хорошо проходит тестирование , может сразу выйти в широкий прокат . Затем он выпускается, обычно в разное время с разницей в несколько недель (или месяцев), в различные сегменты рынка, такие как прокат , розничная торговля , оплата за просмотр , развлечения на борту самолета , кабельное телевидение , спутниковое телевидение или бесплатное вещательное телевидение. Права на распространение фильма также обычно продаются для распространения по всему миру. Дистрибьютор и продюсерская компания делят прибыль и управляют убытками.
Кинопроизводство также происходит за пределами мейнстрима и обычно называется независимым кинопроизводством . С появлением технологии DV средства производства стали более демократичными и экономически жизнеспособными. Кинорежиссеры могут, по идее, снимать и монтировать фильм, создавать и монтировать звук и музыку, а также микшировать окончательный монтаж на домашнем компьютере. Однако, хотя средства производства могут быть демократичны, финансирование, традиционное распространение и маркетинг по-прежнему труднодостижимы вне традиционной системы. В прошлом большинство независимых кинематографистов полагались на кинофестивали (такие как кинофестиваль Sundance , Венецианский кинофестиваль , Каннский кинофестиваль и Международный кинофестиваль в Торонто ), чтобы их фильмы заметили и продали для распространения и производства. Однако Интернет позволил относительно недорого распространять независимые фильмы на таких сайтах, как YouTube . В результате появилось несколько компаний, помогающих кинематографистам в том, чтобы независимые фильмы смотрели и продавали через основные интернет-рынки, часто рядом с популярными голливудскими названиями. Благодаря интернет-прокатке фильмов независимые кинематографисты, отказавшиеся от традиционных дистрибьюторских соглашений, теперь имеют возможность охватить мировую аудиторию.
Кинопортал
