Обратная проекция ( проекция фона , процессная фотография и т. д.) — один из многих кинематографических методов создания эффектов в камере в кинопроизводстве для объединения действий на переднем плане с предварительно снятыми фонами. Он широко использовался в течение многих лет в сценах вождения или для показа других форм «удалённого» движения фона.
Актеры стоят перед экраном, а проектор, расположенный за экраном, проецирует перевернутое изображение фона. Для этого требуется большое пространство, так как проектор должен быть расположен на некотором расстоянии от задней части экрана. Часто фоновое изображение может изначально казаться тусклым и размытым по сравнению с передним планом. Проецируемое изображение может быть неподвижным или движущимся, но всегда называется пластиной . Можно услышать команду «Вращайте пластину», чтобы дать указание команде сцены начать проецирование.
Эти так называемые кадры процесса широко использовались для съемки актеров, как будто они находятся внутри движущегося транспортного средства, которые на самом деле находятся в макете транспортного средства на звуковой сцене . В этих случаях движение пленки заднего плана и актеров и реквизита переднего плана часто отличалось из-за отсутствия стабилизации камеры при съемке от движущихся транспортных средств, используемых для создания пластины. Это было наиболее заметно в виде ударов и резких движений фонового изображения, которые не дублировались актерами.
Основная проблема при использовании обратной проекции заключалась в том, что изображение, проецируемое на экран, всегда было немного менее четким, чем действие перед ним, — эффект, который был особенно заметен в эпизодах, где кадры с обратной проекцией чередовались с кадрами без проекции.
Главным достижением по сравнению с обратной проекцией является фронтальная проекция , которая использует специальный экранный материал, позволяющий проецировать пластину с передней стороны экрана. Это приводит к гораздо более четкому и насыщенному изображению. Хотя эта техника уже некоторое время использовалась экспериментально, именно во время съемок фильма « Космическая одиссея 2001 года » (1968) современная версия была полностью разработана. В этом случае она использовалась, чтобы избежать дорогостоящих съемок на месте в Африке во время начальных сцен фильма, но этот эффект также использовался на протяжении всего фильма для различных кадров в иллюминаторы космических кораблей. В фильме «2001 год» также использовалась обратная проекция для создания эффектов компьютерного экрана.
По мере того, как фронтальная проекция и эффекты синего экрана становились все более распространенными и менее затратными, обратная проекция в значительной степени устарела. Квентин Тарантино использовал этот процесс для сцены поездки на такси в «Криминальном чтиве» (1994). Джеймс Кэмерон также использовал обратную проекцию для нескольких кадров со спецэффектами в «Чужих» (1986), включая крушение десантного корабля , а также для нескольких сцен в «Терминаторе 2: Судный день» (1991), таких как побег на машине из психиатрической больницы и захват полицейского вертолета Т-1000 ; Кэмерона описывают как одного из немногих людей в Голливуде, которые все еще способны понимать и использовать процессную фотографию как эффективную технику. [1] В серии фильмов «Остин Пауэрс» (1997–2002) часто использовалась обратная проекция, чтобы помочь воссоздать атмосферу старых шпионских фильмов, в то время как в «Прирожденных убийцах» (1994) эта техника широко использовалась, чтобы подчеркнуть подсознательные мотивы персонажей.
Обратная проекция была задумана задолго до ее фактического использования; однако она стала возможной только в 1930-х годах благодаря трем необходимым техническим разработкам. Наиболее важной была разработка двигателей камеры и проектора, которые могли быть связаны для синхронизации их затворов, что было разработано из несвязанных потребностей «говорящих» фильмов, хронометраж которых должен был тщательно контролироваться. Во-вторых, введение Eastman Kodak панхроматической кинопленки в 1928 году позволило камере экспонировать проецируемый фон больше, чем ортохроматические кинопленки, делая его менее тусклым, чем раньше. Наконец, более крупные калибры пленки, которые начали появляться в конце 1920-х годов, потребовали более мощных проекционных ламп, которые впоследствии стали доступны для того, чтобы сделать экран обратной проекции ярче и, таким образом, более правильно экспонированным.
В 1930 году Fox Film Corporation была первой, кто использовал технику обратной проекции в своих фильмах Liliom и Just Imagine , и впоследствии были награждены техническим Оскаром за свою работу в следующем году. Вскоре после этого дебюта Фарсио Эдуарт ASC, в Paramount Pictures , усовершенствовал технику, начав в 1933 году, и разработал несколько новых методов, таких как синхронизация трех проекторов с одной и той же фоновой пластиной для более равномерной и яркой экспозиции. Линвуд Данн ASC, в RKO Radio Pictures , расширил это с помощью перемещающегося мата в таких фильмах, как Полет в Рио (1933). [ необходима цитата ] Первая в истории полномасштабная обратная проекция была создана знаменитым режиссером спецэффектов Эйдзи Цубурая для немецко-японского фильма Арнольда Фанка «Дочь самурая» . [2]
В конце 1940-х годов Дэвид Ронсли представил эту технику в четырех второстепенных британских фильмах, после чего она подверглась резкой критике.
Альфред Хичкок был мастером использования скриншотов процесса, смешивая их с кадрами с места событий, так что легкая искусственность снимков процесса не отвлекала от действия. Он использовал этот процесс, чтобы показать, как персонаж Кэри Гранта подвергается нападению самолета-опылителя в фильме «К северу через северо-запад» и на протяжении всего фильма, но его критиковали, когда он широко использовал его в фильме «Марни» .
Режиссер фэнтези Рэй Харрихаузен в 1950-х и 1960-х годах стал пионером вариации обратной проекции с Dynamation, где задний экран был помещен на миниатюрную декорацию вместе с покадровыми существами. Харрихаузен нашел способ синхронизировать движение миниатюрных фигур с фоновой проекцией, чтобы вставить живых людей в ту же сцену, что и существа.