Студия звукозаписи — это специализированное учреждение для записи и сведения инструментальных или вокальных музыкальных исполнений, произнесенных слов и других звуков. По размеру они варьируются от небольшой домашней проектной студии, достаточно большой, чтобы записать одного певца-гитариста, до большого здания, вмещающего целый оркестр из 100 или более музыкантов. В идеале помещения для записи и мониторинга (прослушивания и микширования) специально проектируются акустиком или звукоинженером для достижения оптимальных акустических свойств (акустическая изоляция или диффузия или поглощение отраженных звуковых эхо , которые в противном случае могли бы мешать звуку, слышимому слушателем). .
Студии звукозаписи могут использоваться для записи певцов, музыкантов-инструменталистов (например, электрогитары, фортепиано, саксофона или ансамблей, таких как оркестры), артистов озвучивания для рекламы или замены диалогов в фильмах, телевидении или анимации, Фоли или для записи сопровождающие их музыкальные саундтреки. Типичная студия звукозаписи состоит из комнаты, называемой «студия» или «живая комната», оборудованной микрофонами и микрофонными стойками, где выступают инструменталисты и вокалисты; и « диспетчерская », где звукоинженеры, а иногда и продюсеры звукозаписи, управляют профессиональными микшерными пультами , блоками эффектов или компьютерами со специализированными программными пакетами для микширования , манипулирования (например, путем настройки эквалайзера и добавления эффектов) и направьте звук на аналоговую или цифровую запись . Инженеры и продюсеры слушают живую музыку и записанные «треки» на высококачественных мониторных колонках или в наушниках .
Часто существуют помещения меньшего размера, называемые изоляционными кабинами , в которых размещаются громкие инструменты, такие как барабаны или усилители и динамики электрогитары, чтобы эти звуки не были слышны микрофонам, которые улавливают звуки других инструментов или голосов, или чтобы обеспечить «более сухой звук». «комнаты для записи вокала или более тихих акустических инструментов, таких как акустическая гитара или скрипка . Крупные студии звукозаписи обычно имеют в студии целый ряд больших, тяжелых и трудно транспортируемых инструментов и музыкального оборудования, такого как рояль , орган Хаммонда , электрическое пианино , арфа и барабаны .
Студии звукозаписи обычно состоят из трех и более комнат:
Несмотря на то, что звукоизоляция является ключевой целью, музыканты, певцы, звукорежиссеры и продюсеры по-прежнему должны иметь возможность видеть друг друга, видеть жесты и дирижирование руководителя оркестра. Таким образом, в гостиной, изоляционных кабинах, голосовых кабинах и диспетчерской обычно есть окна.
.jpg/1280px-Neve_VR60_(The_Engine_Room).jpg)
Студии звукозаписи тщательно проектируются с учетом принципов акустики помещения , чтобы создать набор пространств с акустическими свойствами, необходимыми для точной записи звука. Архитектурная акустика включает в себя акустическую обработку и звукоизоляцию , а также учет физических размеров самого помещения, чтобы оно реагировало на звук желаемым образом. Акустическая обработка включает в себя и использование поглощающих и диффузионных материалов на поверхностях внутри помещения. Чтобы контролировать степень реверберации, комнаты в студии звукозаписи могут иметь реконфигурируемую комбинацию отражающих и неотражающих поверхностей. Звукоизоляция обеспечивает звукоизоляцию между комнатами и предотвращает проникновение или выход звука из помещения. Студия звукозаписи в городских условиях должна быть звукоизолирована снаружи, чтобы шумы с окружающих улиц и дорог не улавливались микрофонами внутри.
Оборудование, которое можно найти в студии звукозаписи, обычно включает в себя:
Не все музыкальные студии оснащены музыкальными инструментами. В некоторых небольших студиях нет инструментов, поэтому группы и артисты должны приносить свои собственные инструменты, усилители и динамики. Тем не менее, крупные студии звукозаписи часто имеют в своей гостиной набор инструментов, обычно инструменты, усилители и кабинеты для динамиков, которые большие, тяжелые и их трудно транспортировать (например, орган Hammond ) или невозможно (как в случае с грандиозным концертом ). фортепиано ) нанять на одну сессию записи. Наличие музыкальных инструментов и оборудования в студии влечет за собой дополнительные расходы для студии, поскольку необходимо настраивать фортепиано, а инструменты и сопутствующее оборудование необходимо обслуживать.
Компьютеры общего назначения быстро заняли большую роль в процессе записи. Благодаря программному обеспечению мощный, качественный компьютер с быстрым процессором может заменить микшерные пульты , многодорожечное записывающее оборудование, синтезаторы, сэмплеры и блоки эффектов (реверберация, эхо, сжатие и т. д.), которые требовались студии звукозаписи в 1980-х и 1990-х годах. Компьютер, оснащенный таким образом, называется рабочей станцией цифрового аудио или DAW.
Хотя Apple Macintosh используется для большей части студийной работы, существует широкий спектр программного обеспечения, доступного для Microsoft Windows и Linux .
Если микшерный пульт не используется и все микширование выполняется только с помощью клавиатуры и мыши, это называется микшированием в коробке (ITB). OTB описывает смешивание с другим оборудованием, а не только с программным обеспечением ПК.
Небольшую личную студию звукозаписи иногда называют проектной студией или домашней студией . Такие студии часто удовлетворяют конкретные потребности отдельного художника или используются в качестве некоммерческого хобби. Первые современные проектные студии возникли в середине 1980-х годов с появлением доступных многодорожечных записывающих устройств, синтезаторов и микрофонов. Это явление процветало благодаря падению цен на MIDI- оборудование и аксессуары, а также на недорогие продукты для записи на диски .
Запись ударных и электрогитары с усилителем в домашней студии является сложной задачей, поскольку обычно они являются самыми громкими инструментами. В этом случае акустические барабаны требуют звукоизоляции, в отличие от электронных или семплированных барабанов. Для получения аутентичного звука электрогитарного усилителя, включая искажения на ламповых усилителях, требуется аттенюатор мощности , изолирующий шкаф или кабина. Удобным компромиссом является моделирование усилителя , будь то моделирование усилителя, предусилителя/процессора или программный симулятор гитарного усилителя. Иногда музыканты заменяют громкие и неудобные инструменты, такие как барабаны, клавишными, которые сегодня часто обеспечивают несколько реалистичное семплирование .
Возможность цифровой записи , представленная ADAT , и ее сравнительно низкая стоимость, первоначально составлявшая 3995 долларов, во многом способствовали росту проектных студий в 1990-х годах. [2] Сегодняшние проектные студии построены на основе программных DAW, работающих на стандартном оборудовании ПК.
Изоляционная кабина — это либо частично закрытая зона в гостиной [a] [ нужна ссылка ] , либо совершенно отдельная небольшая комната, построенная рядом с гостиной, которая одновременно звукоизолирована, чтобы не допустить проникновения внешних звуков и сохранить внутренние звуки. Как и все другие комнаты звукозаписи в звуковой индустрии, изолированные кабины предназначены для уменьшения количества рассеянных отражений от стен, чтобы обеспечить хорошее звучание в комнате. Барабанщик, вокалист или гитарный динамик вместе с микрофонами акустически изолированы в изоляционной кабине. Типичная профессиональная студия звукозаписи сегодня имеет аппаратную , большую концертную комнату и одну или несколько небольших изолирующих кабин .
Все помещения звукоизолированы различными методами, включая, помимо прочего, двухслойный гипсокартон толщиной 5/8 дюйма со смещением швов от слоя к слою по обе стороны стены, заполненной пеной, утеплитель из реек, двойную стену, которая Это изолированная стена, построенная рядом с другой изолированной стеной с воздушным зазором между ними путем добавления пенопласта к внутренним стенам и углам и использования двух панелей из толстого стекла с воздушным зазором между ними.Поверхностная плотность обычных строительных материалов определяет потери при передаче различных частот через материалы. [3]
Томас А. Уотсон изобрел, но не запатентовал звукоизолированную кабину для демонстрации телефона вместе с Александром Грэмом Беллом в 1877 году. [4] Существуют варианты одной и той же концепции, включая портативную автономную изолирующую кабину и изолирующий шкаф для гитарных динамиков. . Панель гобо достигает того же эффекта, но в гораздо более умеренной степени; например, ударную установку, которая слишком громкая в концертной комнате или на сцене, можно разместить вокруг нее прозрачные гобо-панели из акрилового стекла , чтобы отклонять звук и не допускать его проникновения в другие микрофоны, обеспечивая более независимое управление каждым инструментом. канал на микшерном пульте .
В анимации вокальные исполнения обычно записываются в отдельных сеансах, и актеры должны представить (с помощью режиссера или читателя), что они участвуют в диалоге. [5] Анимационные фильмы часто быстро развиваются как во время разработки, так и в процессе производства, поэтому предотвращение перетекания вокальных дорожек друг в друга важно для сохранения возможности точной настройки реплик до последней минуты. Иногда, если взаимопонимание между главными актерами достаточно прочное и анимационная студия может себе это позволить, продюсеры могут использовать студию звукозаписи с несколькими изоляционными кабинами, в которых актеры могут видеть друг друга и режиссера. Это позволяет актерам реагировать друг на друга в режиме реального времени, как если бы они находились на обычной сцене или на съемочной площадке.
В эпоху акустической записи (до появления микрофонов, электрической записи и усиления) самые ранние студии звукозаписи представляли собой очень простые помещения, по существу представляющие собой звукоизолированные помещения, изолирующие исполнителей от внешнего шума. В то время записи нередко делались в любом доступном месте, например, в местном бальном зале, с использованием портативного акустического записывающего оборудования. В этот период мастер-записи делались путем вырезания вращающегося цилиндра (позже диска), сделанного из воска. Исполнители обычно группировались вокруг большого акустического рупора (увеличенной версии знакомого граммофонного рожка). Акустическая энергия голосов или инструментов направлялась через рупор на диафрагму на механический режущий станок , который записывал сигнал в виде модулированной канавки непосредственно на поверхность мастера.
Электрическая запись была обычным явлением в начале 1930-х годов, и токарные станки для мастеринга имели электрический привод, но мастер-записи все равно приходилось нарезать на диск, который теперь был лаковым, также известным как ацетатный диск . В соответствии с господствовавшими музыкальными тенденциями студии в этот период предназначались в первую очередь для живой записи симфонических оркестров и других крупных инструментальных ансамблей. Вскоре инженеры обнаружили, что большие реверберирующие помещения, такие как концертные залы, создают яркую акустическую подпись, поскольку естественная реверберация усиливает звук записи. В этот период предпочтение отдавалось большим, акустически живым залам, а не акустически мертвым кабинкам и студиям, которые стали обычным явлением после 1960-х годов. Из-за ограничений технологии записи, которая не позволяла использовать методы многодорожечной записи , студии середины 20-го века были спроектированы вокруг концепции группировки музыкантов (например, ритм-секция или духовая секция ) и певцов (например, духовая секция). группа бэк-вокалистов ), а не разделять их и стратегически размещать исполнителей и микрофоны, чтобы запечатлеть сложное акустическое и гармоническое взаимодействие, возникающее во время выступления. В 2000-х годах современные звуковые сцены все еще иногда используют этот подход для крупных проектов озвучивания фильмов , в которых используются большие оркестры.
Из-за превосходной акустики многие крупные студии были переоборудованы в церкви. Примеры включают AIR Studios Джорджа Мартина в Лондоне, студию Columbia Records на 30th Street в Нью-Йорке [6] и студию Pythian Temple в Нью-Йорке.
Такие предприятия, как студия Columbia Records на 30-й улице в Нью-Йорке и студия Abbey Road в Лондоне, были известны своим узнаваемым звуком, который был (и остается) легко узнаваемым профессионалами в области звука, а также мастерством своих штатных инженеров. По мере роста потребности в передаче аудиоматериала между различными студиями росла потребность в стандартизации дизайна студий во всей звукозаписывающей индустрии, и студия звукозаписи Westlake в Западном Голливуде оказала большое влияние в 1970-х годах на разработку стандартизированного акустического дизайна. [7]
В Нью-Йорке у Columbia Records были одни из самых уважаемых студий звукозаписи, в том числе студия 30th Street Studio на 207 East 30th Street, здание CBS Studio Building на 49 East 52nd Street, Liederkranz Hall на 111 East 58th Street между Парком и Лексингтоном. Avenues (здание, построенное и ранее принадлежавшее немецкому культурному и музыкальному обществу The Liederkranz Club and Society), [8] [9] и одна из их первых студий звукозаписи, Studio A на Седьмой авеню, 799. [6]
Электрические студии звукозаписи в середине 20-го века часто не имели изолирующих кабин, звукопоглощающих перегородок , а иногда даже динамиков. Основная причина, по которой изоляция не использовалась, заключалась в том, что записи в этот период обычно делались как живые ансамблевые записи , и все исполнители должны были иметь возможность видеть друг друга и руководителя ансамбля во время игры. Инженеры звукозаписи, прошедшие обучение в этот период, научились использовать сложные акустические эффекты, которые могли быть созданы за счет утечки между различными микрофонами и группами инструментов, и эти техники стали чрезвычайно опытными в передаче уникальных акустических свойств своих студий и музыкантов. производительность. Лишь в 1960-х годах, с появлением наушников высокого качества , исполнители стали использовать их для мониторинга своего исполнения во время записи и прослушивания воспроизведения.
Использование различных типов микрофонов и их размещение в студии является важной частью процесса записи, и инженеры используют микрофоны определенных марок из-за их особых звуковых характеристик. Ленточные микрофоны с плавным звучанием, разработанные компанией RCA в 1930-х годах, сыграли решающую роль в стиле пения , усовершенствованном Бингом Кросби , а знаменитый конденсаторный микрофон Neumann U 47 был одним из наиболее широко используемых с 1950-х годов. Профессионалы в области аудио до сих пор считают эту модель одним из лучших микрофонов такого типа, когда-либо созданных. Обучение правильному размещению микрофонов является важной частью подготовки молодых инженеров, и многие из них стали чрезвычайно искусными в этом ремесле. В 1960-е годы в области классической музыки инженеры нередко делали высококачественные оркестровые записи, используя только один или два микрофона, подвешенных над оркестром. В 1960-х годах инженеры начали экспериментировать с размещением микрофонов гораздо ближе к инструментам, чем это было раньше. Характерный скрипучий тон духовых партий на записях группы «Битлз» « Good Morning Good Morning » и « Lady Madonna » был достигнут за счет того, что саксофонисты расположили свои инструменты так, чтобы микрофоны находились практически внутри устья валторны. [ нужна цитата ]
Уникальные звуковые характеристики крупных студий придали особый характер многим самым известным популярным записям 1950-х и 1960-х годов, и звукозаписывающие компании ревностно охраняли эти помещения. По словам историка звука Дэвида Саймонса, после того, как в конце 1940-х годов Колумбия взяла на себя управление студией 30th Street Studios, а менеджер A&R Митч Миллер довел ее до совершенства, Миллер издал постоянный приказ, запрещающий трогать шторы и другие детали, а также уборщиков. ему было приказано никогда не мыть голый деревянный пол из опасения, что это может изменить акустические свойства зала. В тот период было несколько других особенностей студий, которые способствовали их уникальному звуковому почерку.
Помимо звука, присущего большим комнатам для записи, многие из лучших студий имели специально спроектированные эхо-камеры , специально построенные комнаты, которые часто строились под основной студией. Обычно это были длинные низкие прямоугольные помещения, построенные из твердых звукоотражающих материалов, таких как бетон, с громкоговорителем на одном конце и одним или несколькими микрофонами на другом. Во время сеанса записи сигнал от одного или нескольких микрофонов в студии мог быть направлен на громкоговоритель в эхо-камере; звук из динамика отражался через камеру, а усиленный сигнал улавливался микрофоном на другом конце. Этот сигнал с усилением эха, который часто использовался для смягчения звука вокала, затем можно было смешать с основным сигналом микрофона в студии и микшировать с треком во время основной записи.
Специальное оборудование было еще одной примечательной особенностью классической студии звукозаписи. Крупнейшие студии принадлежали и управлялись крупными медиа-компаниями, такими как RCA, Columbia и EMI, которые обычно имели свои собственные подразделения исследований и разработок в области электроники, которые проектировали и производили специальное записывающее оборудование и микшерные пульты для своих студий. Аналогичным образом, небольшие независимые студии часто принадлежали опытным инженерам-электронщикам, которые проектировали и изготавливали свои собственные столы и другое оборудование. Хорошим примером этого является студия Gold Star Studios в Лос-Анджелесе, где записывались многие известные американские поп-записи 1960-х годов. Совладелец Дэвид С. Голд построил главный микшерный пульт студии и множество дополнительного оборудования, а также спроектировал уникальные трапециевидные эхо-камеры студии.
В 1950-х и 1960-х годах звучание поп-записей дополнительно определялось появлением запатентованных устройств обработки звука, таких как эквалайзеры и компрессоры, которые производились специализированными компаниями по производству электроники. Одним из самых известных из них был эквалайзер Pultec, который использовался почти всеми крупными коммерческими студиями того времени.
С введением многодорожечной записи стало возможным записывать инструменты и певцов отдельно и в разное время на разные дорожки на ленте. В середине 20 века записи были аналоговыми , производились на 1 / 4 -дюймовой или 1 / 2 -дюймовой магнитной ленте , или, реже, на 35-мм магнитной пленке , при этом многодорожечная запись достигала в 1950-х годах 8 дорожек, 16 в 1968 г. и 32 в 1970-е гг. Самой распространенной такой лентой является 2-дюймовый аналог, способный содержать до 24 отдельных дорожек. На протяжении 1960-х годов многие классические поп-музыки по-прежнему записывались вживую за один дубль. В 1970-х годах крупные звукозаписывающие компании начали использовать многодорожечную запись, и акцент сместился на изоляцию и звукоизоляцию, при этом такие обработки, как эхо и реверберация, добавлялись отдельно в процессе микширования, а не смешивались во время записи. Обычно после того, как аудиомикс настроен на 24-дорожечном магнитофоне, дорожки воспроизводятся вместе, микшируются и отправляются на другой аппарат, который записывает объединенные сигналы (называемый печатью ) на 1 / 2- дюймовый двухдюймовый диск. дорожка стереоленты, называемая мастер-лентой .
До появления цифровой записи общее количество доступных дорожек, на которые можно было записать, измерялось кратным 24 в зависимости от количества используемых 24-дорожечных магнитофонов. Большинство студий звукозаписи в настоящее время используют цифровое записывающее оборудование, которое ограничивает количество доступных треков только в зависимости от возможностей интерфейса микшерного пульта или компьютерного оборудования и способности оборудования справляться с требованиями обработки. Аналоговые магнитофоны до сих пор используются в некоторых случаях из-за их уникальных звуковых характеристик.
Радиостудии очень похожи на студии звукозаписи, особенно в случае студий производства, которые обычно не используются в эфире , например студий, где интервью записываются на пленку для последующей трансляции. Студия этого типа обычно имеет все то же оборудование, что и любая другая студия звукозаписи, особенно если она находится на большой станции или в комплексе, в котором размещается группа станций, но также предназначена для групп людей, работать совместно в прямом эфире. [10]
Студии вещания также используют многие из тех же принципов, таких как звукоизоляция, с адаптациями, подходящими для характера их использования в прямом эфире. Такое оборудование обычно включает в себя телефонный гибрид для передачи телефонных звонков в эфир, кодек POTS для приема удаленных трансляций , сигнализацию мертвого воздуха для обнаружения неожиданной тишины и задержку трансляции для отключения чего-либо, от кашля до ненормативной лексики . В США станции, лицензированные Федеральной комиссией по связи (FCC), также должны иметь декодер системы экстренного оповещения (обычно в студии), а в случае станций с полной мощностью - кодер, который может прерывать программы на всех каналах, которые станция передает в эфир срочные предупреждения.
Компьютеры используются для воспроизведения рекламы , джинглов , заставок , звуковых фрагментов , телефонных звонков, звуковых эффектов , отчетов о дорожном движении и прогнозах погоды , и теперь они способны выполнять полную автоматизацию трансляции в отсутствие персонала. Цифровые микшерные консоли могут быть соединены между собой посредством аудио через Ethernet . Сетевые подключения обеспечивают удаленный доступ , поэтому диджеи могут проводить шоу из домашней студии через Интернет. Дополнительные внешние аудиоподключения необходимы для связи студии/передатчика для эфирных станций, спутниковых антенн для отправки и приема шоу, а также для веб-трансляции или подкастинга .