Разговорный фрагмент относится к групповому портрету в домашней или ландшафтной обстановке, изображающему людей, беседующих или иным образом общающихся друг с другом. [1] Изображенные люди могут быть членами семьи, а также друзьями, членами общества или охоты или какой-либо другой группой, которые показаны разделяющими общие занятия, такие как охота, еда или музыкальные вечеринки. [2] [3] Это был особенно популярный жанр в Англии 18-го века, начиная с 1720-х годов, во многом из-за влияния Уильяма Хогарта . Похожие картины можно найти и в другие периоды и за пределами Англии. [4] Расположение различных фигур, «разговаривающих» в интимной обстановке, по-видимому, требует картин небольшого размера, но некоторые художники рассматривали эту тему в манере Grand Manner , с фигурами почти в натуральную величину. [3]
Термин происходит от латинского слова «conversatio» и был связан с французским «conversation», итальянским «conversazione» и фламандско-голландским «conversatie». В 17 веке в Габсбургских Нидерландах «conversatie» описывало картины неформальных групп. [5] В 1629 году Рубенс назвал группу женщин «conversatie van jouffrouwen» («разговор дам», также известный как conversatie à la mode и «Сад любви» (Прадо)). [4] В 1670-х годах в Антверпене жанровые сцены из жизни низших слоев населения Адриана Брауэра и Йоса ван Красбека, а также более элегантные танцевальные и общественные собрания Иеронима Янсенса и Кристоффеля Якобса ван дер Лемена назывались «conversaties» и «conversations». В Англии термин «разговор» или «разговорная часть» впервые был использован в конце XVII века для описания непритязательных повествовательных или анекдотических картин в фламандско-голландском стиле. Несколько позже он также использовался для fêtes galantes Антуана Ватто . Только в 1730 году он стал использоваться в Англии для типа небольших интимных портретных картин, написанных британскими художниками, такими как Гавен Гамильтон . [5]
Основная характеристика разговорной части, представляющая частное взаимодействие, уже присутствовала в картинах XV века, таких как «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка ( 1434) и «Лодовико Гонзага с семьей» Андреа Мантеньи ( 1471). Жанр развился из портретной живописи XVII века в Нидерландах . [ 6] Композиции веселящихся компаний ( vrolijk gezelschap ) и садовых вечеринок ( buitenpartij ), написанные такими художниками, как Дирк Хальс , Давид Винкбоомс , Адриан ван де Венне и Виллем Бёйтевех, оказали важное влияние на жанр. Кроме того, изображения элегантных компаний и балов Иеронима Янсенса и работы Питера Пауля Рубенса , в частности его «Сад любви» ( Музей Прадо ), дали импульс и направление развитию жанра. В этой последней работе Рубенс показал, как сад может быть использован в качестве места для любовных утех и ухаживаний. [7] Развивались более неформальные формы портретной живописи, показывающие моделей в интимной обстановке, пробуждающей новые социальные идеалы дружбы и брака. Фламандские и голландские художники, работавшие в середине 17 века, начали рисовать семьи и друзей дома на небольших картинах, таких как Давид Тенирс Младший , Гонсалес Кок , Герард терборх , Габриэль Метсю , Каспар Нетшер и Якоб Охтервельт . [4]
«Разговорная часть» начиналась с семей и друзей, изображенных в небольшом масштабе в интимной обстановке. Люди изображались за общими занятиями, такими как охота, еда или музыкальные вечеринки. Собаки и/или лошади также часто фигурировали. Артур Дэвис был региональным художником, известным своими небольшими разговорными частями, популярными среди дворян Чешира . Уильям Хогарт также работал в этом жанре и пародировал его в своей гравюре «Полуночный современный разговор» , на которой была изображена группа мужчин, чей разговор перешел в пьяную бессвязность. Иоганн Цоффани специализировался на сложных разговорных частях, и большинство портретов Джорджа Стаббса имеют эту форму, с лошадьми и экипажами в композиции. Джошуа Рейнольдс по заказу создавал разговорные части в Гранд-манере и в своем обычном масштабе, близком к натуре.
Медиа, связанные с разделом «Обсуждения» на Wikimedia Commons