Боди-арт — это форма боди-арта , где рисунок рисуется непосредственно на коже человека . В отличие от татуировок и других форм боди-арта, боди-арт является временным и длится несколько часов или иногда до нескольких недель (в случае мехенди или «татуировок хной» около двух недель). Боди-арт, который ограничивается лицом, известен как фейс-арт . Боди-арт также называют (формой) «временной татуировкой». Крупномасштабная или полноразмерная роспись чаще называется боди-артом, в то время как более мелкие или более подробные работы иногда могут называться временными татуировками.
Роспись тела серой или белой краской, изготовленной из натуральных пигментов, включая глину, мел, золу и коровий навоз, является традиционной во многих племенных культурах. Часто надеваемая во время культурных церемоний, она, как полагают, помогает сдерживать тепло тела, а использование полосатых узоров может снизить частоту укусов насекомых. Она до сих пор сохранилась в этой древней форме среди коренных австралийцев и в некоторых частях Африки и Юго-Восточной Азии , [1] , а также в Новой Зеландии и на островах Тихого океана . Полуперманентная форма росписи тела, известная как Менди , с использованием красителей из листьев хны (поэтому также ошибочно известная как «татуировка хной»), практикуется в Индии , особенно на невестах . С конца 1990-х годов Менди стала популярной среди молодых женщин в западном мире.
Многие коренные народы Центральной и Южной Америки рисуют татуировки jagua или рисунки соком Genipa americana на своих телах. Коренные народы Южной Америки традиционно используют аннато , уито или мокрый уголь для украшения своих лиц и тел. Уито является полуперманентным, и обычно требуется несколько недель, чтобы эта черная краска выцвела. [2]
Боди-арт не всегда представляет собой большие части на полностью обнаженных телах, но может включать в себя более мелкие части на открытых участках тела, в противном случае одетых. Возрождение боди-арта в западном обществе началось с 1960-х годов, отчасти вызванное либерализацией общественных нравов в отношении наготы , и часто принимает сенсационные или эксгибиционистские формы. [3] Даже сегодня ведутся постоянные дебаты о легитимности боди-арта как формы искусства. Можно сказать, что нынешнее современное возрождение восходит к Всемирной выставке 1933 года в Чикаго, когда Макс Фактор-старший и его модель Салли Рэнд были арестованы за нарушение общественного порядка, когда он нанес на нее боди-арт своим новым макияжем, разработанным для голливудских фильмов . [4] Сегодня боди-арт эволюционирует в работы, более направленные на личные мифологии , такие как Яна Стербак , Ребекка Хорн , Мишель Платник , Юри Мессен-Яшин или Хавьер Перес.
Иногда роспись по телу используется как метод привлечения внимания во время политических протестов, например, когда PETA выступает против Burberry .
Боди-арт привел к небольшому альтернативному движению в искусстве в 1950-х и 1960-х годах, которое включало покрытие модели краской, а затем заставляло модель касаться или кататься по холсту или другому носителю, чтобы перенести краску. Французский художник Ив Кляйн , пожалуй, наиболее известен этим, с его серией картин «Антропометрии». Эффект, создаваемый этой техникой, создает перенос изображения с тела модели на носитель. Это включает в себя все изгибы тела модели (обычно женщины), отраженные в контуре изображения. Эта техника не обязательно была монотонной; несколько цветов на разных частях тела иногда создавали интересные эффекты. [ необходима цитата ]
Джоанн Гейр — художник по боди-арту, чьи работы десятый год подряд появлялись в выпуске журнала Sports Illustrated Swimsuit Issue 2008. Известность пришла к ней после выхода в августе 1992 года обложки журнала Vanity Fair Demi's Birthday Suit с Деми Мур . [5] [6] Её «Исчезающая модель» была частью эпизода шоу Ripley's Believe It or Not! [ 7]
Фестивали боди-арта проводятся ежегодно по всему миру, объединяя профессиональных художников по боди-арту и увлеченных любителей. Боди-арт также можно увидеть на некоторых футбольных матчах, на рейв-вечеринках и на некоторых фестивалях . Всемирный фестиваль боди-арта — это трехдневный фестиваль, который возник в 1998 году и проводится в Клагенфурте , Австрия, с 2017 года. В нем принимают участие представители более пятидесяти стран, и мероприятие посещают более 20 000 человек; ассоциированная Всемирная ассоциация боди-арта пропагандирует искусство боди-арта.
Фестивали по боди-арту, проходящие в Северной Америке, включают Североамериканский чемпионат по боди-арту, Международную конвенцию по фейс-арту и боди-арту в Орландо, Флорида , Конкурс по боди-арту Bodygras в Нанаймо, Британская Колумбия , и Конвенцию по фейс-арту и боди-арту в Лас-Вегасе, Невада .
В Австралии также проводится ряд фестивалей боди-арта, наиболее известными из которых являются ежегодный Австралийский фестиваль боди-арта в Эумунди, Квинсленд [8] и Australian Body Art Awards. [9]
В Италии Rabarama Skin Art Festival (проводится каждый год летом и осенью, с туром по крупным итальянским городам) — это другое мероприятие, сосредоточенное на художественной стороне боди-арта, подчеркивающее эмоциональное воздействие расписанного тела в живом исполнении [10], а не его декоративные и технические аспекты. Эта особая форма творческого искусства известна как «Skin Art». [11]
Супермодель 1960-х годов Верушка вдохновила художников, занимающихся бодиартом, после того, как влиятельные ее изображения появились в книге 1986 года «Трансфигурации» фотографа Хольгера Трульша. [12] Другие известные работы включают книги Сержа Дьяконова « A Fleur de Peau» [ нужна ссылка ] и «Paint a licious» Дьяконова и Джоанны Гейр . Совсем недавно голландский фотограф Карл Хаммер оказался в центре внимания со своими комбинациями бодиарта и повествовательного искусства ( фантастический реализм ). [ нужна ссылка ]
Следуя уже сложившейся тенденции в Западной Европе, роспись по телу стала более широко принята в Соединенных Штатах с начала 1990-х годов. В 2006 году в Новом Орлеане чемпионом и судьей Всемирного фестиваля бодиарта Крейгом Трейси была открыта первая галерея, посвященная исключительно изобразительному искусству росписи по телу . Галерея Painted Alive находится на Роял-стрит во Французском квартале . [ требуется ссылка ] В 2009 году в популярном ночном ток-шоу Last Call с Карсоном Дейли на канале NBC был показан нью-йоркский художник Дэнни Сетиаван, который создает репродукции шедевров таких известных художников, как Сальвадор Дали , Винсент Ван Гог и Густав Климт , на человеческих телах, стремясь сделать изобразительное искусство привлекательным для своих современников, которые обычно не считают себя любителями искусства. [ требуется ссылка ]
С 2005 года австралийская художница Эмма Хак создает фотографии обнаженных раскрашенных человеческих тел, которые визуально сливаются с узорчатой фоновой стеной, вдохновленной дизайном обоев Флоренс Бродхерст . Хак наиболее известна по музыкальному клипу Gotye на песню « Somebody That I Used to Know », в котором используется покадровая анимация боди-арта, и который собрал более 800 миллионов просмотров на YouTube . [13] Сейчас Хак создает собственные фоны на холсте, и ее работы часто представлены с живыми птицами, олицетворяющими природу. Работы Хак выставляются по всему миру.
Мишель Платник — франко-израильский современный визуальный художник. Он известен своими «живыми картинами». Он использует множество средств, включая фотографию, видео, перформанс боди-арт и живопись. Платник строит трехмерные кинодекорации, которые являются фоном для его видео- и фоторабот, а затем рисует прямо на теле живых моделей, которых он помещает в декорации. Используя эту технику, Платник оживил несколько сцен картин, ставших знаменитыми художниками Фрэнсисом Бэконом , Эгоном Шиле , Дэвидом Хокни и Люсьеном Фрейдом , и поместил их в другой контекст. [14]
Художник из Лос-Анджелеса Пол Рустан известен своими работами в боди-арте и фотографии, которые охватывают как изобразительное искусство, так и коммерческий мир. Его боди-арт получил множество наград, включая победу на Североамериканском чемпионате по боди-арту. [16]
Трина Мерри — художник по росписи тела, известная тем, что маскирует моделей под обстановку, фон и, в своей серии «Жажда валюты», известные картины. Коллекция Мерри была представлена на Miami Art Basel в 2017 году [17] и на ярмарке искусств Superfine! New York в мае 2018 года. [18] [19]
Перуанская художница Сесилия Паредес известна своим стилем раскрашивания собственного тела, чтобы замаскироваться на сложном цветочном фоне и природных ландшафтах. [20]
Многие художники профессионально работают в качестве боди-артистов для телевизионной рекламы, например, кампании Natrel Plus, в которой модели были замаскированы под деревья. Рекламные кадры также использовали боди-арт с сотнями образов боди-арта на страницах журналов по всему миру каждый год. Боди-артисты также часто работают в киноиндустрии, особенно в научной фантастике, где все большее число сложных инопланетных созданий раскрашивается.
В ежегодном выпуске журнала Sports Illustrated Swimsuit Issue часто появлялись модели с раскрашенными телами, одетые в купальники или спортивные майки. Журнал Playboy также часто использовал раскрашенных на теле моделей. В календаре Playmates at Play at the Playboy Mansion 2005 года все девушки появились в календаре в бикини, но девушки Карен Макдугал и Хироми Осима на самом деле появились в раскрашенных бикини в соответствующие месяцы.
Успех боди-арта привел к появлению многих известных международных конкурсов и специального отраслевого журнала ( Illusion Magazine ) [22] для этой отрасли, демонстрирующего работы со всего мира.
.jpg/1280px-Face_paint_(48885955637).jpg)
Раскрашивание лица — это художественное нанесение нетоксичной краски на лицо человека. Эта практика восходит к временам палеолита и использовалась в ритуальных целях, таких как церемонии совершеннолетия и похоронные обряды, а также для охоты. Использовались такие материалы, как глина, мел или хна, обычно смешанные с пигментами, извлеченными из листьев, фруктов или ягод, а иногда с маслами или жирами. [23]
Многие народы по всему миру практикуют раскрашивание лиц в наше время. Это включает в себя коренные народы в таких местах, как Австралия, Папуа-Новая Гвинея, Полинезия и Меланезия. Некоторые племена в странах Африки к югу от Сахары используют эту технику во время ритуалов и фестивалей, и многие коренные народы Тихоокеанского северо-западного побережья Северной Америки теперь используют ее для церемоний, ранее также применяя ее для охоты и войны. В Индии ее используют в народных танцах и храмовых праздниках, таких как представления Катхакали , а узоры мехнди используются на свадьбах. Ее также используют японские гейши и китайские оперные певцы. [24] Женщины на Мадагаскаре раскрашивают свои лица узорами с изображением звезд, цветов и листьев, используя контрастную желтую и белую древесную пасту, называемую masonjoany . [25]
В некоторых формах западного народного танца , таких как Border Morris , лица танцоров раскрашиваются черным пигментом в традиции, которая восходит к Средним векам . В 18 веке косметическая раскраска лица стала популярной среди мужчин и женщин аристократии и нуворишей , [26] но она вымерла в западной культуре после падения французской аристократии. В 19 веке театральный грим blackface приобрел популярность, когда его использовали нечерные исполнители для представления чернокожих людей , как правило, в шоу менестрелей. [27] Его использование закончилось в Соединенных Штатах с Движением за гражданские права 1960-х годов. [28] Примерно в то же время движение хиппи приняло раскраску лица, [29] и для молодых людей стало обычным украшать свои щеки цветами или символами мира на антивоенных демонстрациях.
В современной западной культуре раскрашивание лица стало формой искусства, художники демонстрируют свои работы на фестивалях, конкурсах и в журналах. Другие западные пользователи включают актеров и клоунов, и оно продолжает использоваться как форма камуфляжа среди охотников и военных. Его также можно встретить на развлечениях для детей и спортивных мероприятиях. [30]
В течение нескольких десятилетий это было обычным развлечением на ярмарках округов, крупных рынках под открытым небом (особенно в Европе и Америке) и других местах, которые привлекают детей и подростков. Раскрашивание лиц очень популярно среди детей в тематических парках , на вечеринках и фестивалях по всему западному миру. [ нужна цитата ] Хотя большая часть раскрашивания лиц ориентирована на детей, многие подростки и взрослые любят раскрашиваться по особым случаям, таким как спортивные мероприятия (чтобы поддержать свою команду или страну) или благотворительные сборы средств. [ нужна цитата ]
В армиях по всему миру солдаты во время боя обычно раскрашивают свои лица и другие открытые части тела (например, руки) в естественные цвета, такие как зеленый, коричневый и цвет глины, в целях маскировки . В различных южноамериканских армиях существует традиция использовать краску для лица на параде в знак уважения к коренным племенам. [31]
Помимо краски, для украшения тела можно использовать временные татуировки. «Блестящие татуировки» наносятся на кожу прозрачным косметическим клеем (от руки или через трафарет), а затем покрываются косметическими блестками . Они могут держаться до недели в зависимости от химии тела модели.
Фольгированные металлические временные татуировки являются разновидностью временных татуировок в стиле декаль, напечатанных с использованием техники тиснения фольгой вместо чернил. На лицевой стороне фольгированный дизайн печатается как зеркальное отражение, чтобы его можно было увидеть в правильном направлении после нанесения на кожу. Каждая металлическая татуировка защищена прозрачной защитной пленкой.
Современные краски для лица и тела на водной основе производятся в соответствии со строгими правилами, то есть они нетоксичны , обычно не вызывают аллергии и легко смываются. Временные пятна могут появиться после использования, но они исчезнут после обычного мытья. Их наносят либо руками, кистью и синтетическими губками или натуральной морской губкой , либо, в качестве альтернативы, аэрографом .
Вопреки популярному мифу , увековеченному в фильме о Джеймсе Бонде «Голдфингер» , человек не задыхается, если все его тело расписано. [32]
Жидкий латекс также может использоваться в качестве краски для тела. Помимо риска контактной аллергии , ношение латекса в течение длительного периода может вызвать тепловой удар , препятствуя потоотделению , и следует проявлять осторожность, чтобы избежать болезненного удаления волос при снятии латекса.
Следует соблюдать те же меры предосторожности, которые применяются к косметике . Если на коже проявляются какие-либо признаки аллергии на краску, ее использование следует немедленно прекратить. Более того, ее не следует наносить на поврежденную , воспаленную или чувствительную кожу. Если возможно, перед использованием следует провести тест на аллергическую реакцию. Особое внимание следует уделять списку ингредиентов, поскольку некоторые красители не одобрены FDA США для использования вокруг глаз — как правило, те, которые связаны с определенными красноватыми красителями, такими как CI 15850 или CI 15985 — или на губах, как правило, синие, фиолетовые или некоторые зеленые, содержащие CI 77007. [ 33] [34] В Калифорнии действуют более строгие правила в отношении количества допустимого свинца в косметических добавках в рамках Предложения 65. [ 35] В Европейском союзе все красители, перечисленные под номером CI, разрешены для использования во всех областях. Ни в коем случае нельзя использовать для росписи тела или лица любые краски или продукты, не предназначенные для нанесения на тело, так как они могут вызвать серьезные аллергические реакции.
Что касается мехнди , натуральные коричневые красители хны безопасны для использования при смешивании с такими ингредиентами, как лимонный сок. Другой вариант — Jagua, темный индиго на растительной основе, который безопасен для использования на коже и одобрен для косметического использования в ЕС.
Руки и лица могут быть временно мраморированы для таких мероприятий, как фестивали, используя процесс рисования, похожий на традиционную бумажную мраморизацию , в которой краска плавает на воде и переносится на кожу человека. В отличие от традиционной техники на основе масла для бумаги, обычно используются неоновые или ультрафиолетовые реактивные краски, а краска на водной основе и нетоксична. [36] [37]
«Hand art» — это нанесение макияжа или краски на руку, чтобы она выглядела как животное или другой объект. Некоторые художники, работающие руками, например, Гвидо Даниэле , создают изображения, которые являются trompe-l'œil -изображениями диких животных, нарисованными на руках людей.
Художники по рукам тесно сотрудничают с моделями по рукам . Модели по рукам можно заказать через специализированные актерские и модельные агентства, которые обычно рекламируются как «модели частей тела» или «модели рук и ног».
Нанесение блесток и светоотражающих украшений на женскую грудь , часто в форме верха бикини или укороченного топа , а иногда и вместе с кисточками на сосках , известно как блестящая грудь. Как и раскраска для тела, это украшение популярно среди посетителей фестивалей. [38] [39] Ягодицы также иногда украшают подобным образом, [40] а украшение лобковой области женщины известно как ваджазл .
Роспись по телу представлена в различных медиа. Популярное телевизионное варьете-шоу Rowan & Martin's Laugh-In демонстрировало тела, расписанные комедийными фразами и шутками во время переходов. The Pillow Book , фильм Питера Гринуэя 1996 года , посвящен росписи по телу. В американском фильме 1990 года Where the Heart Is было показано несколько примеров моделей, которые были раскрашены так, чтобы слиться с замысловатыми фонами в качестве trompe-l'œil . Skin Wars — это реалити-конкурс по росписи по телу, организованный Ребеккой Ромейн , премьера которого состоялась на Game Show Network 6 августа 2014 года.
.svg/1280px-Bisexuality_symbol_(bold,_color).svg.png){kind=small}
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )