Струнный квартет № 14 в ре миноре , D 810, известный как « Смерть и дева », — произведение Франца Шуберта , которое называют «одним из столпов репертуара камерной музыки ». [1] Оно было написано в 1824 году, после того как композитор тяжело заболел и понял, что умирает. Оно названо в честь темы второй части , которую Шуберт взял из песни с тем же названием, написанной им в 1817 году . Но, как пишет Уолтер Уилсон Коббетт, все четыре части квартета спаяны «в единое целое под давлением доминирующей идеи — танца смерти». [2]
Квартет впервые прозвучал в 1826 году в частном доме и был опубликован только в 1831 году, через три года после смерти Шуберта.
1823 и 1824 годы были тяжелыми для Шуберта. Большую часть 1823 года он был болен, некоторые ученые полагают, что это была вспышка сифилиса третичной стадии, и в мае его пришлось госпитализировать. [3] Он также был без денег: он заключил катастрофическую сделку с Диабелли, чтобы опубликовать партию произведений, и почти не получил оплаты; и его последняя попытка написать оперу, Fierrabras , оказалась провальной. В письме к другу он писал:
Подумайте о человеке, чье здоровье никогда не может быть восстановлено, и который от отчаяния делает все хуже, а не лучше. Подумайте, говорю я, о человеке, чьи самые светлые надежды сошли на нет, для которого любовь и дружба — лишь пытка, и чей энтузиазм к прекрасному быстро исчезает; и спросите себя, не является ли такой человек по-настоящему несчастным. [4]
Тем не менее, несмотря на плохое здоровье, бедность и депрессию, Шуберт продолжал создавать мелодичную, легкую и благородную музыку, которая сделала его любимцем венского общества: вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» , октет для струнного квартета, контрабаса, кларнета, валторны и фагота, более 20 песен и многочисленные легкие пьесы для фортепиано. [5]
После 1820 года Шуберт вернулся к форме струнного квартета, к которой он в последний раз обращался в подростковом возрасте. Он написал одночастный Quartettsatz в 1820 году и квартет Rosamunde в 1824 году, используя тему из сопутствующей музыки, которую он написал для пьесы, которая не удалась. Эти квартеты являются огромным шагом вперед по сравнению с его первоначальными попытками. [6] Даже Шуберт признавал этот факт; в июле 1824 года он писал своему брату Фердинанду о своих ранних квартетах: «было бы лучше, если бы ты придерживался других квартетов, чем моих, потому что в них ничего нет...» [7] Есть несколько качеств, которые отличают эти зрелые квартеты от более ранних попыток Шуберта. В ранних квартетах мелодию несет в первую очередь первая скрипка, а остальные инструменты играют вспомогательные роли; В более поздних квартетах написание частей гораздо более продвинуто, и каждый инструмент привносит свой собственный характер и присутствие, для более сложной и интегрированной текстуры. Кроме того, более поздние квартеты структурно гораздо более интегрированы, с мотивами, гармониями и текстурами, повторяющимися таким образом, что связывают все произведение воедино. [8]
Но помимо этих технических усовершенствований, Шуберт в этих поздних работах сделал квартет своим собственным средством. «Теперь он перестал писать квартеты на заказ, для экспериментального изучения или для домашнего круга», пишет Уолтер Уилсон Коббетт . «Для независимого артиста... струнный квартет теперь также стал средством передачи миру его внутренних переживаний». [9] Для Шуберта, который жил жизнью, подвешенной между лирическим, романтическим, очаровательным и драматическим, хаотичным и депрессивным, струнный квартет предложил средство, «чтобы примирить его по сути лирические темы с его чувством драматического высказывания в форме, которая обеспечивала возможность экстремальных цветовых контрастов», пишет историк музыки Гомер Ульрих. [10]
Шуберт написал квартет D-минор в марте 1824 года [11] , в течение нескольких недель после завершения квартета A-минор Rosamunde . Он, по-видимому, планировал опубликовать сборник из трех квартетов; но Rosamunde был опубликован в течение года, в то время как квартет D-минор был опубликован только в 1831 году, через три года после смерти Шуберта, Диабелли. [12] Впервые он был исполнен в январе 1826 года в венском доме Карла и Франца Хаккеров, скрипачей-любителей, по-видимому, с Шубертом на альте. [13]
Квартет берет свое название от песни " Der Tod und das Mädchen ", D 531, постановки одноименной поэмы Маттиаса Клавдия , написанной Шубертом в 1817 году. Тема песни составляет основу второй части квартета. Тема - похоронный звон, который сопровождает песню об ужасе и утешении смерти.
Дева :
"О! Оставь меня! Прошу тебя, оставь меня! Ты, ужасный человек из костей!
Ибо жизнь сладка, приятна.
Иди! Оставь меня теперь в покое!
Иди! Оставь меня теперь в покое!"
Смерть :
"Дай мне свою руку, о! Дева, прекрасная на вид,
Ибо я друг, никогда не огорчал тебя.
Мужайся сейчас, и очень скоро
В моих объятиях ты будешь нежно отдыхать!" [14]
Но не только эта тема квартета напоминает о смерти. Цитата из песни «явно выражает главную тему произведения, его мрачное видение и почти непрекращающееся предчувствие», пишет Эндрю Клементс. [15] От яростного начального унисона первая часть проходит неумолимую гонку через ужас, боль и смирение, заканчиваясь умирающим аккордом ре минор. «Борьба со Смертью является предметом первой части, и анданте соответственно останавливается на словах Смерти», пишет Коббетт. [16] После скерцо, с трио, которое дает единственную лирическую передышку от гнетущего настроения произведения, квартет заканчивается тарантеллой — традиционным танцем, чтобы отогнать безумие и смерть. «Финал определенно носит характер танца смерти; ужасные видения проносятся в неумолимом единообразном ритме тарантеллы», пишет Коббетт. [16]
Настолько сильна ассоциация смерти с квартетом, что некоторые аналитики считают его программной , а не абсолютной музыкой . «Первую часть струнного квартета Шуберта « Смерть и Дева» можно интерпретировать в квазипрограммной манере, хотя обычно ее рассматривают как абстрактное произведение», — пишет Дебора Кесслер. [17] Теолог Фрэнк Рупперт рассматривает квартет как музыкальное выражение иудео-христианских религиозных мифов. «Этот квартет, как и многие произведения Шуберта, является своего рода паралитургией», — пишет он. Каждая часть посвящена отдельному эпизоду в мифическом процессе смерти и воскрешения. [18]
Квартет на протяжении всего характеризуется внезапными драматическими переходами от фортиссимо к пианиссимо , от лирического к убедительному и драматическому. Движущее течение триолей является повторяющимся мотивом во всех четырех частях. [19]
Существует четыре движения:
Тема скерцо
Коббетт описывает третью часть как «танец демона-скрипача». [16] В этом быстром скерцо, полном синкоп и, как и в других частях, драматических скачков от фортиссимо к пианиссимо , действительно есть что-то демоническое .
Скерцо написано как классический менуэт: две ноты в3
4время, повторяется, в ре миноре, за которым следует контрастная секция трио в ре мажоре, в более медленном темпе, и заканчивается повторением начальных звуков. Секция трио — единственная настоящая передышка от захватывающего темпа всего квартета: типичная шубертовская мелодия, где первая скрипка играет танцевальный дискант над мелодической линией в нижних голосах, затем альт берет мелодию, пока первая скрипка играет высокие восьмые ноты.
Скерцо — короткая часть, служащая интермедией, подводящей к бурной последней части.
Тема четвертой части
Финал квартета — тарантелла в форме рондо -сонаты в ре миноре. Тарантелла — это головокружительный итальянский танец в размере 6/8, который, согласно традиции, был средством от безумия и судорог, вызванных укусом паука -тарантула . Коббетт уместно называет это движение « танцем смерти ». [16]
Движение построено из разделов. Первый, основной раздел повторяется между каждым из последующих разделов.
После первого прочтения квартета в 1826 году квартет был снова сыгран на домашнем концерте в доме композитора Франца Лахнера , со скрипачом Игнацем Шуппанцигом . Шуппанциг, один из ведущих скрипачей того времени, который дебютировал со многими квартетами Бетховена и Шуберта, как сообщается, был не впечатлен. «Брат, это вообще ничего, не говоря уже о хорошем: держись за свои Lieder», — как сообщается, сказал стареющий Шуппанциг Шуберту. [22]
Несмотря на впечатления Шуппанцига, квартет Шуберта вскоре завоевал ведущее место на концертной сцене и в сердцах музыкантов. «Только превосходство такого произведения, как квартет ре минор Шуберта... может хоть как-то утешить нас в ранней и скорбной смерти этого первенца Бетховена; за несколько лет он достиг и усовершенствовал вещи, как никто до него», — писал Роберт Шуман о квартете. [23]
Свидетельством непреходящей популярности произведения является тот факт, что оно стало самым исполняемым струнным квартетом в истории Карнеги-холла — было исполнено 56 раз. [24]
Квартет был удостоен нескольких транскрипций. В 1847 году Роберт Франц переложил его для фортепианного дуэта , [25] а в 1896 году Малер задумал аранжировку для струнного оркестра и записал детали в партитуре квартета (работа, однако, так и не была завершена, и была записана и сыграна только вторая часть; современные возрождения аранжировки принадлежат Дэвиду Мэтьюзу и Кеннету Вудсу [ требуется ссылка ] ).
В XX веке британский композитор Джон Фулдс и американский композитор Энди Стайн создали версии для большого симфонического оркестра.
Американский композитор Джордж Крамб включил тему второй части в свой струнный квартет Black Angels .
На государственных похоронах Фритьофа Нансена в 1930 году вместо речей была исполнена пьеса « Смерть и девушка» .
Квартет также вдохновил на создание других произведений. Пьеса Ариэля Дорфмана 1991 года « Смерть и дева» , адаптированная для фильма в 1994 году Романом Полански , рассказывает о женщине, которую пытали и изнасиловали в южноамериканской диктатуре, под музыку квартета. Она также появилась в качестве сопутствующей музыки в многочисленных фильмах: «Портрет леди» ( Джейн Кэмпион , 1996), «Что?» (Роман Полански, 1972), «Шерлок Холмс и дело о шелковом чулке» (производство BBC, 2004), «Дом, который капал кровью» (1971) и в радиопьесе Сэмюэля Беккета «Вся эта осень» (1962).
Примечания
Источники
