Танец смерти ( / d ɑː n s m ə ˈ k ɑː b ( r ə )/ ; французское произношение: [dɑ̃s ma.kabʁ] ) (с французского языка), также называемый « Танец смерти» , представляет собой художественный жанр аллегория позднего средневековья о всеобщности смерти.
Танец смерти состоит из мертвых или олицетворения смерти , призывающего представителей всех слоев общества танцевать вместе с могилой, обычно с папой, императором, королем, ребенком и рабочим . Эффект одновременно легкомысленный и устрашающий, заставляющий аудиторию отреагировать эмоционально. Он был создан как memento mori , чтобы напомнить людям о хрупкости их жизни и о том, насколько тщетна слава земной жизни. [1] Его происхождение постулируется из иллюстрированных текстов проповедей ; самой ранней зарегистрированной визуальной схемой была ныне утерянная фреска на Кладбище Святых Невинных в Париже, датируемая 1424–1425 годами.
Историк Фрэнсис Рэпп (1926–2020) пишет, что
Христиан тронул вид Младенца Иисуса , играющего на коленях матери; их сердца были тронуты Пьетой ; и святые покровители успокаивали их своим присутствием. Но в то же время танец смерти призывал их не забывать о конце всего земного. [2]
Этот танец смерти разыгрывался на деревенских представлениях и придворных маскарадах , где люди « наряжались трупами из разных слоев общества », и, возможно, он послужил источником костюмов, которые носили во время праздника Всех Святых . [3] [4] [5] [6] В своей диссертации « Черная смерть и ее влияние на искусство 14 и 15 веков» Анна Луиза Де Ормо описывает влияние «Черной смерти» на искусство, упоминая «Пляс смерти» . так:
Некоторые произведения чумного искусства содержат ужасные образы, на которые напрямую повлияла смертность от чумы или средневековое увлечение жутким и осознание смерти, которые были усилены чумой. Некоторые произведения чумного искусства документируют психосоциальные реакции на страх, который чума вызывала у своих жертв. Другое искусство чумы напрямую связано с тем, что люди полагаются на религию, которая дает им надежду. [7]
Культурное воздействие массовых вспышек болезней не является мимолетным или временным. Эффект может сохраняться и после начальных стадий вспышки, оказывая глубокое влияние на культуру и общество. Это можно увидеть в произведениях искусства и мотивах «Пляски смерти» , когда люди пытались справиться со смертью, окружающей их.
Самым ранним зарегистрированным визуальным примером часто считается утраченная фреска на южной стене Кладбища Святых Невинных в Париже. Он был написан в 1424–1425 годах во время регентства Джона, герцога Бедфорда (1389–1435). В нем ярко выражено изображение мертвого коронованного короля в то время, когда во Франции не было коронованного короля. Фреска вполне могла иметь политический подтекст. [8] Однако некоторые утверждают, что картины 14-го века «Триумф смерти», такие как фреска Франческо Трайни, также являются примерами танца смерти. [9]
В Базеле также были нарисованные схемы (самые ранние датируются ок. 1440 г. ); серия картин на холсте Бернта Нотке (1440–1509) в Любеке (1463); начальный фрагмент оригинальной картины Бернта Нотке «Пляска смерти» (выполнена в конце XV века) в церкви Св. Николая в Таллинне , Эстония ; роспись на задней стене часовни св. Мария на Шкрилинама в истрийском городе Берам (1474 г.), картина Винсента Кастава ; картина Иоанна Кастава в церкви Святой Троицы в Храстовле , Истрия (1490 г.).
Яркий пример был нарисован на стенах кладбища Доминиканского аббатства в Берне Никлаусом Мануэлем Дойчем (1484–1530) в 1516/7 году. Это произведение искусства было уничтожено при сносе стены в 1660 году, но сохранилась копия 1649 года работы Альбрехта Кау (1621–1681). Был также « Танец смерти» , написанный около 1430 года и выставленный на стенах кладбища помилования в Старом соборе Святого Павла в Лондоне, с текстами Джона Лидгейта (1370–1451), известный как «Танец (Святого) Пулиса», который был разрушен в 1549 году.
Смертельные ужасы 14-го века, такие как повторяющийся голод , Столетняя война во Франции и, прежде всего, Черная смерть , были культурно ассимилированы по всей Европе. Повсеместная возможность внезапной и мучительной смерти усилила религиозное стремление к покаянию , но она также вызвала истерическое желание развлечься, хотя это еще возможно; последний танец как холодное утешение. « Пляска смерти» сочетает в себе оба желания: во многом подобно средневековым мистериям , аллегория «Танец со смертью» изначально представляла собой дидактическое стихотворение-диалог, напоминавшее людям о неизбежности смерти и настоятельно советовавшее им всегда быть готовыми к ней. смерть (см. memento mori и Ars moriendi ).
Короткие стихотворные диалоги между Смертью и каждой из ее жертв, которые можно было бы разыграть в виде пьес, можно найти непосредственно после Черной смерти в Германии и Испании (где она была известна как Totentanz и la Danza de la Muerte , соответственно).
Французский термин Danse Macabre может происходить от латинского Chorea Machabæorum , что буквально означает «танец Маккавеев». [10] [11] Во 2-й книге Маккавеев , второканонической книге Библии, описывается мрачное мученичество матери и ее семи сыновей, которое было широко известной средневековой темой. Вполне возможно, что память о мучениках Маккавеях упоминалась в некоторых ранних французских пьесах, или что люди просто связывали яркие описания мученичества в книге с взаимодействием Смерти и ее жертвы.
Альтернативное объяснение состоит в том, что этот термин проник во Францию через Испанию, корень слова - арабское : مقابر , макабир (мн., «кладбища»). И диалоги, и развивающиеся картины были наглядными покаянными уроками, которые могли понять даже неграмотные люди (а их было подавляющее большинство).
Фрески и фрески, посвященные смерти, имели давнюю традицию и были широко распространены. Например, легенда о Трех живых и Трех мертвых. Во время прогулки или охоты трое молодых джентльменов встречают трех трупов (иногда называемых их предками), которые предупреждают их: Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis («Ты есть ты, кем мы были; кем мы есть, ты будешь»). Сохранились многочисленные настенные версии этой легенды, начиная с 13 века (например, в Больничной церкви Висмара или жилой башне Лонгторп за пределами Питерборо ). Поскольку на них были изображены последовательности людей и трупов, покрытых саванами, эти картины иногда рассматриваются как культурные предшественники нового жанра.
Картина «Танец смерти» может изображать хоровод, возглавляемый Смертью, или, что чаще, цепочку чередующихся мертвых и живых танцоров. Начиная с самых высоких рангов средневековой иерархии (обычно папы и императора) и заканчивая низшими (нищими, крестьянами и детьми), за руку каждого смертного берется анимированный скелет или труп. Знаменитый «Тотентанц» Бернта Нотке в церкви Святой Марии в Любеке (разрушенный во время бомбардировки Любека союзниками во время Второй мировой войны ) представлял мертвых танцоров очень живыми и подвижными, создавая впечатление, что они действительно танцевали, тогда как их живые танцы партнеры выглядели неуклюжими и пассивными. Очевидные классовые различия почти во всех этих картинах полностью нейтрализуются Смертью как высшим уравнителем, так что социально-критический элемент тонко присущ всему жанру. Например, «Тотентанц» из Метница показывает , как смерть уводит в ад папу, увенчанного тиарой .
Обычно к каждой паре танцоров прилагается короткий диалог, в котором Смерть вызывает его (или, реже, ее) на танец, а вызванный стонет о приближающейся смерти. В первом печатном учебнике Totentanz (Anon.: Vierzeiliger oberdeutscher Totentanz , Heidelberger Blockbuch, ок. 1455/58 ) Смерть обращается, например, к императору:
Император, твой меч тебе не поможет.
Скипетр и корона здесь бесполезны.
Я взял тебя за руку
, Ты должен прийти на мой танец.
В нижнем конце Totentanz Смерть зовет, например, на танец крестьянина, который отвечает:
Мне пришлось очень много и очень тяжело работать
Пот бежал по моей коже
Я все равно хотел бы избежать смерти
Но здесь мне не повезет
Ниже приведены различные примеры Danse Macabre в Словении и Хорватии:
Знаменитые рисунки Ганса Гольбейна Младшего (1497–1543), известные своей серией «Танец смерти» , были нарисованы в 1526 году, когда он был в Базеле . Их вырезал из дерева опытный формшнайдер (резчик блоков) Ганс Лютцельбургер .
Уильям Айвинс (цитируя У. Дж. Линтона) пишет о работе Лютцельбургера:
« Действительно, ничто , будь то ножом или гравером, не может быть более качественным, чем то, что сделал этот человек». По всеобщему признанию, оригиналы технически представляют собой самые чудесные гравюры на дереве, когда-либо сделанные ». [12]
Эти гравюры на дереве вскоре появились в корректурах с названиями на немецком языке. Первое книжное издание, содержащее сорок одну гравюру на дереве, было опубликовано в Лионе братьями Трешзель в 1538 году. Популярность произведения и актуальность его послания подчеркиваются тем фактом, что до 1562 года было одиннадцать изданий, а затем и более. шестнадцатого века, возможно, целая сотня несанкционированных изданий и подражаний. [13] В более поздних изданиях были добавлены еще десять дизайнов.
«Танец смерти» (1523–1526 гг.) переделывает позднесредневековую аллегорию « Пляски смерти» в реформистскую сатиру, и можно увидеть начало постепенного перехода от традиционного христианства к реформированному. [14] Однако этот сдвиг имел множество вариаций, и в исследовании Натали Земон Дэвис показала, что современный прием и загробная жизнь проектов Гольбейна не поддавались ни чисто католической, ни протестантской доктрине, но могли быть снабжены различными окружающими предисловиями и проповедями в качестве печатников. их подхватили писатели разных политических и религиозных взглядов. Самое главное: « Картины и цитаты из Библии над ними были главной достопримечательностью […] И католики, и протестанты хотели с помощью картин обратить мысли людей на христианскую подготовку к смерти ». [15]
Издание 1538 года, содержащее латинские цитаты из Библии над рисунками Гольбейна и французское четверостишие ниже, составленное Жилем Коррозе (1510–1568), фактически не указывало Гольбейна как художника. Оно носило название: Les simulachres & / HISTORIEES FACES / DE LA MORT, AUTANT ELE/gammēt pourtraictes, que artifi/ciellement imaginées. / Лион. / Soubz l'escu de COLOIGNE. / МД XXXVIII. («Образы и иллюстрированные грани Смерти, столь же элегантно изображенные, сколь и искусно задуманные» ) . произведения, отдельные сцены, в которых уроки смертности доносятся до людей всех слоев общества». [17]
В своем предисловии к работе Жан де Возель, приор Монрозье, обращается к Жанне де Турзель, настоятельнице монастыря Святого Петра в Лионе, и называет попытки Гольбейна уловить вездесущие, но никогда не видимые непосредственно абстрактные образы. «симулякры» смерти. Он пишет: « … simulachres les dis ie vrayement, pour ce que simulachre vient de simuler, & faindre ce que n'est point. » («Simulachres правильнее всего называть, ибо simulachre происходит от глагола симулировать и симулировать то, чего на самом деле нет» ) . которые эти подобия смерти обрушиваются на живых: «Et pourtant qu'on n'a peu trouver selected plus approchante a la подобие Морта, que la personne morte, на d'icelle effigie simulachres и лица Морта, pour en мы думаем, что мы представляем мемуары о Морте плюс au vis, que ne pourroient toutes les rhetoriquesscriptiones de orateurs». [18] («И все же мы не можем обнаружить ничего более близкого к подобию Смерти, чем сами мертвецы, откуда берутся эти симулированные изображения и образы дел Смерти, которые запечатлевают память о Смерти с большей силой, чем все риторические описания ораторы когда-либо могли».).
Серия Гольбейна показывает фигуру «Смерти» во многих маскировках, противостоящую людям из всех слоев общества. Никто не избежит скелетных лап Смерти, даже набожные. [19] Как пишет Дэвис: «Картины Гольбейна представляют собой независимые драмы, в которых Смерть нападает на свою жертву посреди ее собственного окружения и деятельности. [20] Пожалуй, нигде это не отражено так ярко, как в чудесных блоках, изображающих пахаря, зарабатывающего деньги. его хлеб в поте лица только для того, чтобы его лошади догнали его до конца смертью. Латинский текст из итальянского издания 1549 года, изображенный здесь, гласит: «In sudore vultus tui, vesceris pane tuo» («Через пот твой»). чело, ты будешь есть хлеб свой»), цитируя Бытие 3.19. Приведенные ниже итальянские стихи переводятся: («Несчастный в поте чела твоего, / Необходимо, чтобы ты приобрел хлеб, который тебе нужно есть, / Но пусть это не огорчает тебя пойти со мной, / Если вы желаете отдыха».). Или есть хороший баланс в композиции, которого Гольбейн достигает между обремененным коммивояжером, настаивающим на том, что он все равно должен пойти на рынок, в то время как Смерть тянет его за рукав, чтобы положить его товары раз и навсегда: «Venite ad me, qui onerati estis» («Придите ко мне все [трудящиеся и] обремененные»), цитируя Матфея 11:28. Итальянский здесь переводится: «Пойдем со мной, негодяй, который обременен / Поскольку я дама, которая правит всем миром: / Приди и выслушай мой совет / Потому что я хочу облегчить тебе это бремя». [21]
Музыкальные настройки мотива включают:
Пляска смерти была частым мотивом в поэзии, драме и другой письменной литературе Средневековья в некоторых регионах Западной Европы. Есть испанская Danza de la Muerte , французская Danse Macabre и немецкая Totentanz с различными латинскими рукописями, написанными в 14 веке. [24] Печатные издания книг начали появляться в 15 веке, например, те, которые выпустил Ги Маршан из Парижа. Подобно музыкальным или художественным изображениям, тексты описывают живых и мертвых людей, которых призывают танцевать или образовывать процессию со Смертью. [25]
Тексты Danse Macabre часто, хотя и не всегда, иллюстрировались иллюминациями и гравюрами на дереве. [26]
Есть один текст о танце смерти, полностью посвященный женщинам: «Пляска смерти женщин» . Эта работа сохранилась в пяти рукописях и двух печатных изданиях. В нем 36 женщин разного возраста из Парижа призваны из своей повседневной жизни и занятий присоединиться к Танцу со Смертью. Английский перевод французской рукописи был опубликован Энн Тьюки Харрисон в 1994 году. [27]
«Танец смерти» Джона Лидгейта — среднеанглийское стихотворение, написанное в начале 15 века. Это перевод одноименного французского стихотворения и один из самых популярных образцов жанра «Пляска смерти». [28]
Стихотворение представляет собой моральную аллегорию, в которой Смерть ведет процессию людей всех слоев общества к их могилам. В стихотворении участвуют самые разные персонажи, в том числе император, папа, кардинал, епископ, аббат, настоятельница, монах, монахиня, врач, адвокат, купец, рыцарь, пахарь, нищий. , и ребенок.
Стихотворение является напоминанием о том, что смерть неизбежна для каждого, независимо от его социального положения и достатка. Это также предупреждение об опасностях гордыни и жадности.
В «Книге кладбищ», подростковом художественном произведении Нила Геймана, есть глава, полностью посвященная «Пляске смерти» (глава 5). В этой главе мы видим, как Никто Оуэнс замечает что-то странное и беспокойное в обитателях Кладбища. В конце концов, ближе к полуночи, он обнаруживает, что все мертвые обитатели кладбища покидают это место и приходят танцевать с живыми людьми. Позже утверждается, что живые люди, танцующие «Пляску смерти», всегда забывают, что танцевали с мертвыми. Вот выдержка из этой главы:
«Рядом с ним стоял Джозайя Уортингтон.
Бод сказал: «Вы начали танец. С мэром. Ты танцевал с ней.
Джозайя Уортингтон посмотрел на него и ничего не сказал.
— Ты это сделал, — сказал Бод.
Джозайя Уортингтон сказал: «Мертвые и живые не смешиваются, мальчик. Мы больше не часть их мира, они не часть нашего. Если бы случилось так, что мы танцевали с ними танец смерти, танец смерти, то мы бы не говорили об этом, и уж точно не говорили бы об этом живым». [29] Стихотворение написано королевской рифмой, семистрочной строфой, популярной в средние века. [30]
С 16 века костюмы стали центральной частью традиций Хэллоуина. Пожалуй, самый распространенный традиционный костюм Хэллоуина – это костюм призрака. Вероятно, это связано с тем, что... когда на обычаи Хэллоуина начал влиять католицизм, включение тем Дня всех святых и Дня поминовения душ делало упор на посещения из духовного мира, а не на мотивы духов и фей. ... Выпечка и разрешение им ходить от двери к двери, чтобы забрать их в обмен на молитву за умерших (практика, называемая одуванием), часто с фонарями, сделанными из выдолбленной репы. Примерно в 16 веке началась практика переодевания ходить по домам (практика, называемая переодеванием) с просьбой о еде, которая часто сопровождалась чтением традиционных стихов (практика, называемая мумированием). Ношение костюмов, еще одна традиция, имеет множество возможных объяснений, например, это делалось для того, чтобы сбить с толку духов или душ, которые посещали землю или поднимались с местных кладбищ, чтобы участвовать в так называемом Пляске смерти, то есть, по сути, в большой вечеринке среди мертвых.
Танец смерти иногда разыгрывался, как на деревенских зрелищах, но также исполнялся как придворные маски, придворные наряжались трупами из разных слоев общества... и название, и обряд начинались с литургии. как канун всех святых.
Еще одной причиной появления обычая наряжаться на Хэллоуин была старая ирландская практика отмечать День всех святых религиозными представлениями, рассказывающими о библейских событиях. Они были распространены в средние века по всей Европе. Главные игроки были одеты как святые и ангелы, но было также много ролей для демонов, которые веселились, резвились, вели себя дьявольски и играли для ворон. Представление началось внутри церкви, затем процессией переместилось на кладбище, где продолжалось до поздней ночи.
С другой стороны, постмодернистский феномен «антимода» можно обнаружить и в некоторых костюмах для Хэллоуина. Черный и оранжевый цвета обязательны во многих костюмах. Хэллоуин, как и средневековый танец смерти, тесно связан с суевериями и может быть способом справиться со смертью в игровой форме.