Резной лак или Цидяо ( китайский :漆雕) — это отличительная китайская форма декорированных лаковых изделий . Хотя лак использовался в Китае по крайней мере 3000 лет, [1] техника резьбы по очень толстым покрытиям, по-видимому, была разработана в 12 веке нашей эры. Его производство требует чрезвычайно много времени, и он всегда был предметом роскоши, по существу ограниченным Китаем [2] , хотя имитировался японским лаком в несколько разных стилях. Процесс производства называется Diaoqi (雕漆, лак для резьбы).
Хотя большинство сохранившихся примеров относятся к династиям Мин и Цин , все основные типы предметов резьбы были начаты при династии Сун , и развитие как этих, так и техники резьбы было по существу завершено к раннему Мин. Этими типами были абстрактные гури или узоры с навершием меча, фигуры в пейзаже, птицы и растения. К ним можно добавить несколько рисунков с религиозными символами, животными, благоприятными персонажами (справа) и императорскими драконами. [3]
Объекты, выполненные в этой технике, представляют собой широкий спектр небольших типов, но в основном представляют собой практичные сосуды или контейнеры, такие как коробки, тарелки и подносы. Были изготовлены некоторые ширмы и предметы китайской мебели . Резная лаковая роспись лишь изредка сочетается с росписью лаком и другими лаковыми техниками. [4]
Более поздние китайские писатели датировали появление резного лака династией Тан (618–906), а многие современные писатели указывали на некоторые части доспехов поздней Тан, найденные на Шелковом пути Аурелом Штайном и теперь находящиеся в Британском музее . Это красный и черный лак на верблюжьей шкуре, но лак очень тонкий, «менее одного миллиметра толщиной», и эффект совсем другой, с простыми абстрактными формами на простом поле и почти без впечатления рельефа . [5]
Стиль резьбы по толстому лаку, использованный позже, впервые встречается в Южной Сун (1127–1279), после разработки техник изготовления очень густого лака. [6] Есть некоторые свидетельства из литературных источников, что он существовал в конце Тан. [7] Первоначально используемый стиль украшения был известен как гури (屈輪) от японского слова, обозначающего кольцо-навершие меча, где те же мотивы использовались в металле, и его часто называют «узором меча-навершия». по-английски. В этом стиле используется семейство повторяющихся двухветвистых завитков, имеющих закругленный профиль на поверхности, но под ним V-образный разрез, проходящий через слои лака разных цветов (черный, красный и желтый, а затем зеленый), что придает «мраморный» эффект от контрастных цветов; эта техника по-китайски называется тиси (剔犀). Этот стиль продолжал использоваться вплоть до династии Мин , особенно на небольших коробочках и банках с крышками, хотя после Сун часто использовался только красный цвет, а мотивы часто вырезались с более широкими плоскими пространствами на нижнем уровне, чтобы их было видно. [8]
Большая часть сохранившихся лаковых резных изделий эпохи Сун выполнена в стиле и технике гури и тиси , [9] но в этот период также наблюдалось развитие изобразительного стиля и начало двух других основных направлений иконографии , которые должны были доминировать в остальной части эпохи Сун. история резного лака, хотя сохранившиеся образцы из Песни редки. Оба относятся к китайскому искусству в других средствах массовой информации и используют существующую лексику китайского орнамента для оформления границ. Первый тип сюжетов — это сцены с людьми в пейзаже, заимствованные в основном из китайской живописи и книжных иллюстраций, гравюр на дереве; такие сцены лишь позже стали встречаться в китайской керамике . Обстановка быстро стала довольно стандартизированной: несколько фигур располагались рядом с одним или несколькими зданиями, в саду, возможно, возле воды или дороги (английское китайское « Узор ивы » — как раз такая сцена). Разработано соглашение, согласно которому области неба, воды и земли (пола или земли), оставленные в основном пустыми на картинах, заполняются неброскими узорами, полученными из текстиля, известными как « парчовые фоны», а также « фоны подгузников »; эта конвенция сохранилась до наших дней. Стандартные группы узоров для каждого типа используются в работах императорских мастерских, но могут смешиваться в работах коммерческих мастерских. Точная форма используемых узоров может быть решающим фактором при датировке предметов, [10] но в целом «фоновая полоса неба состояла из петлеобразных облаков, подгузники, изображающие воду, были вырезаны в виде ромбовидных кривых для волн, а земля и тротуар были покрыты подгузниками с геометрические цветы». [11]
Другим основным типом сюжета были птицы на фоне листвы, заполнявшей всю вырезанную область, или просто цветы и листва, обработанные таким же образом. Драконы и фениксы также рассматривались в этом стиле, и они стали очень заметными в произведениях империи Мин (см. Ниже). Конструкция этого типа, известная как «две птицы», была особенно удачной с эстетической точки зрения и часто использовалась; в более поздних примерах птицами часто являются фэнхуан или китайский феникс. Этот стиль продолжал развиваться, пока не достиг своего лучшего периода в начале династии Мин, и его производство продолжается. Растительный декор такого типа позже обычно использовался для заполнения границ и других пространств вокруг других типов предметов, таких как края и ножки мебели. [12] Этот стиль связан с широкой традицией китайского орнамента, уходящей корнями в китайскую древность в каменных рельефах, изделиях из металла и других материалах, включая керамику. [13]
Лак входил в число предметов роскоши, которые император часто дарил в качестве дипломатических или политических подарков или вспомогательным дворам принцев императорского дома. Японские коллекции, часто собранные в храмах, содержат значительную долю сохранившихся ранних китайских резных лаковых изделий. [14] В храме Энгаку -дзи в Камакуре есть особенно важная группа экспонатов, некоторые из которых, как полагают, были привезены в Японию его основателем, монахом-беженцем, спасавшимся от падения династии Сун перед монголами в 1279 году. [15]
В династии Юань развитие стилей Сун продолжалось, особенно примерно с 1320 года, после некоторого перерыва (как это также наблюдается в других искусствах). [16] Детали с узором «Меч-Навершие» имеют более закругленные верхние части к выступам и более узкие нижние части. [17] Художественное качество резьбы, пожалуй, никогда не было выше во всех основных направлениях иконографии: узор навершия меча, птицы, цветы и листва, а также фигуры в пейзажах. В многолюдных, «буйных и сложных» рисунках с птицами и растениями формы перекрываются и закручиваются более скульптурно, чему способствует немного более толстый лак. [18]
К позднему Юаню до нас дошла репутация отдельных мастеров, хотя лишь немногие произведения подписаны, и даже их нельзя с большой уверенностью отнести к художнику, поскольку подписи могут быть не подлинными. Ян Мао и Чжан Чэн были самыми известными мастерами, оба из Цзясина в южной провинции Чжэцзян . [19]
Китайские дипломатические дары японскому правительству в начале Мин особенно хорошо задокументированы с японской стороны, в то время, когда сёгунат Асикага переживал период улучшения отношений с Китаем. В 1403 году партия предметов роскоши, включая китайский шелк и лакированную китайскую мебель , содержала 58 резных красных лаковых изделий различной формы. Списки с описаниями и размерами, позволяющие идентифицировать некоторые сохранившиеся предметы, также сохранились с 1406, 1407, 1433 и 1434 годов. Они подтверждают, что к этому моменту резной красный лак уже был «излюбленным типом лака для использования в суде». [20]
Самое раннее производство лака происходило в более подходящем жарком и влажном климате юга, [21] но, начиная с раннего Мин, лучшие работы часто производились в официальных мастерских в Пекине, а лучшие работы раннего Мин «технически… ... настолько близко к совершенству, насколько это было возможно». [22]
«Фабрика фруктовых садов» была основана около 1416 года в хутуне Линцзин в Пекине , недалеко от Запретного города . Он использовал импортированных рабочих с юга, мастеров из Цзясина в провинции Чжэцзян и других рабочих из Юньнани и Сычуани . [23] В рамках внутренней системы налогов или дани около 5000 рабочих с юга должны были работать в императорских мастерских сроком на четыре года. [24] Необработанный лак также был импортирован с юга, поскольку китайское лаковое дерево не растет так далеко на севере, как Пекин. Пекин был бесперспективным местом для производства лаков: зимой было очень холодно, воздух был сухим и пыльным; противоположность тому, что было лучше. Садовая фабрика закрылась в 1436 году, проработав всего около 20 лет. [25] Производство императорских изделий, судя по всему, прекратилось между 1436 и 1522 годами, после очередного монгольского вторжения, после которого производство лака восстанавливалось дольше, чем производство фарфора в Цзиндэчжэне . [26]
В период Мин дракон стал ключевым императорским символом, очень часто появлявшимся на лаке из императорских мастерских для использования при дворе или сделанным для подарка императором. [27] Первоначально голова дракона была изображена в традиционном профиле, но в середине 15 века был представлен «фронтальный» дракон, смотрящий анфас на зрителя, и вскоре стал нормой в лаке, как и в других средствах массовой информации. . [28]
По крайней мере, во времена династии Мин резной лак использовался на всех видимых поверхностях предметов мебели, что было пугающе дорогим предложением. Одним из самых известных экспонатов является стол размером с письменный стол с тремя ящиками в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, верхняя часть которого имеет типичный имперский дизайн Мин с центральным драконом и фениксом, символизирующими императора и императрицу соответственно. Столешница размером 119,5 на 84,5 см была изготовлена между 1425 и 1436 годами на «Фруктовой фабрике» и является единственной деталью такого размера, сохранившейся после их производства, лучшего периода мастерства Мин. Как и во многих других произведениях, фон рельефа изначально был желтым, контрастировавшим с красным цветом верхних слоев, но теперь стал темным. [29] Черная основа под красными резными слоями также была обычным явлением в этот период, но в некоторых случаях то, что сейчас кажется черным, могло изначально быть зеленым. [30] Менее распространенный тип, часто очень высокого качества, имеет черные верхние слои на красном фоне. [31]
Примерно с 1400 года узоры «парчового фона», которые уже использовались для полов и неба в сценах с фигурами в пейзаже, также использовались для изображения растительных узоров, как на заднем плане, так и на листьях или плодах самих растений, «любопытный разработка". Более логично, что они также использовались в качестве фона нерепрезентативных рисунков, таких как иероглифы китайского письма. [32]
Хотя полихромный резной лак в различных техниках тиси иногда использовался и раньше, [33] он был известен только в период между императором Цзяцзин и императором Ваньли (1521–1620). Это включало вырезание различных частей изображения, чтобы обнажить слой другого цвета, таким образом создав цветное изображение. [34]
Другая императорская фабрика была основана рядом с Запретным городом в 1680 году при династии Цин императором Канси и продолжала производить продукцию при императоре Цяньлуне (1736–1795 гг.), [35] «одном из самых расточительных транжир в истории Китая» и великом любитель резного лака. Ссылаясь на традиционные жалобы, восходящие к династии Хань , [36] на стоимость «обычных» лаковых изделий для имперского бюджета, он имел в императорской коллекции резное изделие эпохи династии Мин, на котором выгравирована надпись, начинающаяся «Лак - причина десяти чиновникам жаловаться; а вдруг и это высечено?». [37]
К периоду Цин репертуар сюжетов для резного лака был практически полным, но одним дополнением во время правления Цяньлуна было несколько произведений, изображающих иностранцев, в основном выходцев из Центральной Азии, несущих дань через пейзажи. [38] Комбинированные техники других техник иногда включали резьбу, но чаще всего слегка приподнятые участки, созданные путем нанесения наполнителей на базовую поверхность перед нанесением лака. [39]
После смерти императора Цяньлуна качество и количество имперской продукции резко снизились и больше никогда не достигали прежнего уровня. [40]
Лак , сок лакового дерева Toxicodendron vernicifluum , произрастающего в Китае, смешивается с красителями, причем обычные цвета — красный из киновари , наиболее распространенный — черный из углерода (вероятно, китайские чернила и сажа ), [41] и желтый или желтовато- коричневый цвет от аурипигмента , [42] который склонен выцветать до темного цвета и часто теперь почти не заметен. Похоже, что в эпоху раннего Мин произошел переход от использования красного цвета от природной минеральной киновари к синтетической киновари . [43] Через некоторое время после этого окраска красного цвета изменилась с прежнего коричнево-красного оттенка на «ярко-алый» по причинам, которые остаются неясными. [44] Химический состав других распространенных пигментов, известных китайцам в тот период, по-видимому, делал их непригодными для использования в лаках. [45]
Основание обычно делается из дерева, хотя могут использоваться и другие материалы. Часто основа более плоских деталей состоит из двух кусков дерева, склеенных один на другой, причем их волокна проходят под прямым углом друг к другу. Это помогает готовому изделию выдерживать нагрузки с разных направлений. Тем не менее, ранние изделия часто имеют некоторую деформацию и трещины. [46] Перед нанесением лака древесину часто покрывали наклеенной грубой тканью из рами или конопли . [47]
Основание покрывается последовательностью слоев или слоев лака, каждому из которых необходимо дать высохнуть и медленно затвердеть при температуре от 70 до 80 °F (от 21 до 27 °C) и высокой влажности (от 75% до 85 °C). %) перед применением следующего. [48] Сообщается, что время высыхания каждого слоя занимает недели, [49] «несколько дней», [50] 48 часов, [51] или день. [52] Было отмечено, что «в литературе существует большое разнообразие... относительно количества задействованных слоев. Оценки ... варьируются от нескольких до более 300». [53] Часто утверждается, что количество слоев в изделиях самого высокого качества достигает нескольких сотен, [54] хотя также утверждается, что микроскопическое исследование изделий не подтверждает столь большое количество, [55]
Затем лак вырезают ножами и другими металлическими инструментами. Обычно сначала вырезались до нужного уровня общие большие области композиции, затем основные формы, затем детали и, наконец, узоры на заднем плане. Наконец, вся необходимая полировка завершена; лучшие детали также полировались после того, как каждый слой затвердел. В современных работах часто используется ряд сокращений, в том числе начиная с рельефной резьбы большей части рисунка на основе дерева, что значительно уменьшает глубину необходимого фактического лака (это также делалось в японской технике камакура- бори с примерно 15 век [56] ). В лак также добавляются в больших количествах добавки, литая смола или другие материалы, используемые вместо него. [57]
В настоящее время менее 20 мастеров диаоци все еще могут заниматься этим ремеслом. [58] Из-за своего статуса, находящегося под угрозой исчезновения, он был внесен в список нематериального культурного наследия Китая. [59]
Лаковые изделия описываются как «мало чем отличающиеся от современного пластика, поскольку они легкие, прочные и чистые». [60] Другие типы лаковой посуды широко использовались в качестве столовой посуды, но изобразительный стиль резной лаковой посуды для этого менее подходит, с замысловатыми утопленными углами, которые трудно очистить от влажных остатков пищи. Частично по этой причине широкие плоские формы, которые в других материалах, например в керамике, называются посудой, в лаке имеют тенденцию быть более плоскими и называться «подносами». Тем не менее, есть свидетельства того, что резной лак использовался для подачи еды. На картинах династии Мин, изображающих придворные сцены, изображена еда для «имперских пикников», которую придворные евнухи несут в круглых коробках с крышками, покрытых резным лаком, обычная форма которых может достигать почти 40 см в поперечнике. [61] Их внутренняя часть почти всегда покрыта простым лаком, что значительно снижает проблему поддержания их в чистоте, а сама еда могла быть завернута или помещена в керамические контейнеры. Блюдо или поднос правления Юнлэ шириной 35 см, вероятно, изготовленный на фабрике «Фруктовый сад» и ныне находящийся в Британском музее , имеет редкую надпись, указывающую на использование этого предмета, поскольку объявляет его собственностью «Императорского дворового департамента сладостей и деликатесов». ". [62]
Лак чаще использовался для подставок для чашек (или подставок для чаш), своего рода блюдца со встроенной приподнятой полой трубкой в центре для удерживания чашки, [63] , чем для настоящих чашек, но иногда внешняя поверхность их покрыта резным лаком. , особенно в стиле гури , при этом внутренний лак гладкий. Как и в других материалах, между предметами, используемыми для подачи и питья чая, вина и других напитков, существует значительное перекрытие.
Предметы для письменного стола ученого, в том числе ручки-кисти с соответствующими чехлами [64] , часто изготавливались из резного лака, как и предметы мужского и женского туалета. «Студия трех раритетов», кабинет императора Цяньлуна в его главных апартаментах в Пекине, имела тщательно продуманный письменный набор, выполненный из резного лака и других материалов, включая некоторые визуальные трюки, которые ему нравились, такие как «книга» из лака и слоновой кости, которая на самом деле это была коробка, в которой находился его словарь рифм . [65] Многие круглые коробки меньшего размера описаны в литературе как « коробки для благовоний », а тип прямоугольной коробки позднего периода Мин с закругленными углами, по-видимому, в основном или первоначально использовался для церемониального вручения документов или подарков. [66]
Крейг Клунас предполагает, что, рассматривая живописные сцены, мы должны быть внимательны к возможным связям того, что может показаться общими жанровыми сценами, с конкретными важными жизненными событиями, поскольку такие произведения использовались и повторно использовались элитой для ношения с собой, а сами по себе были подарками в таких случаях. как брак, рождение ребенка, день рождения, сдача императорских экзаменов, переезд, продвижение по службе и выход на пенсию. Могут иметь в виду конкретные эпизоды из истории известных литераторов или литературоведов; на картинах такие сюжеты, скорее всего, будут обозначены надписями, а не лаком. [67] Помимо презентационных предметов, коробки со всеми типами лака использовались в элитном обществе в качестве контейнеров для отправки продуктовых подарков, где получатель должен был, любуясь контейнером, отправить его обратно с другим подарком. [68]
(Более полную библиографию см. в Grove или Watt and Ford)