В истории музыки Римская школа была группой композиторов преимущественно церковной музыки в Риме в XVI и XVII веках, таким образом, охватывая эпохи позднего Возрождения и раннего Барокко . Термин также относится к музыке, которую они создавали. Многие из композиторов имели прямую связь с Ватиканом и папской капеллой , хотя они работали в нескольких церквях; стилистически их часто противопоставляют Венецианской школе композиторов, параллельному движению, которое было гораздо более прогрессивным. Безусловно, самым известным композитором Римской школы является Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , чье имя на протяжении четырехсот лет ассоциировалось с гладким, ясным, полифоническим совершенством. Однако были и другие композиторы, работавшие в Риме, и в самых разных стилях и формах.
Хотя композиторы, несомненно, работали в Риме непрерывно на протяжении тысячи лет со времен Григория Великого , развитие единого стиля около середины XVI века, отчасти обусловленное музыкальными требованиями Контрреформации , привело к тому, что историки музыки объединили их под одним названием.
Музыку Римской школы можно рассматривать как кульминацию развития полифонии через вливание музыки франко-нидерландской школы в течение последних ста лет. Франко-нидерландские композиторы давно приезжали в Италию жить и работать — Жоскен , Обрехт , Аркадельт и многие другие проделали долгий путь, и их музыкальный стиль был решающим в формировании итальянских стилей. Под руководством Ватикана и с хором Сикстинской капеллы, который был одним из лучших в то время, возможно, было неизбежно, что стилистическим центром священной полифонии оказался Рим.
Тридентский собор , проходивший с 1545 по 1563 год, оказал значительное влияние на музыку Римской школы: действительно, можно утверждать, что эти реформы в Римско-католической церкви , которые были частью Контрреформации, определили музыку Римской школы. Тридентский собор рекомендовал, чтобы духовная музыка, особенно для использования в церкви, была написана в достойном, серьезном стиле. Собор разрешил полифонию — распространенное заблуждение состоит в том, что они запретили ее полностью, но это ложно — однако они требовали, чтобы текст, который поется, был ясно понятным. Кроме того, хотя они не запрещали использование светских мелодий в качестве исходного материала для месс и мотетов , такое использование не поощрялось.
Сочетание реформ Тридентского собора с присутствием чрезвычайно талантливых композиторов, унаследовавших франко-нидерландский стиль, привело к созданию корпуса музыки, который иногда считался вершиной совершенства полифонической ясности эпохи Возрождения . Предметом « Контрапункта XVI века » или «Ренессансной полифонии», преподаваемым в современных учебных программах колледжей музыки, неизменно является кодифицированный стиль Римской школы, как его понимал Иоганн Фукс в начале XVIII века. Однако важно признать, что « стиль Палестрины » был не единственным полифоническим стилем того времени, хотя он, возможно, был наиболее внутренне последовательным. Полифонический стиль Палестрины, возможно, стал кульминацией столетнего развития франко-нидерландского стиля, но он был одним из многих течений конца XVI века и существенно контрастировал с музыкой венецианской школы на севере, а также с музыкой, создававшейся во Франции и Англии в то же время.
Другие композиторы, жившие и работавшие в Риме, хотя и не считались членами Римской школы, безусловно, оказали на них влияние. Самым известным из них, вероятно, является Лука Маренцио , чьи мадригалы были чрезвычайно популярны в Италии и других странах Европы; некоторые композиторы Римской школы заимствовали его выразительные приемы, например, словесную живопись , для периодического использования в литургической обстановке.
Хотя Римская школа считается консервативным музыкальным течением, существуют важные исключения. Рим был родиной оратории в работах Джованни Франческо Анерио и Эмилио де Кавальери ; партитура Rappresentatione di Anima, et di Corpo Кавальери является самой ранней напечатанной партитурой, в которой используется фигурный бас . Стиль похож на стиль монодии, развивавшийся во Флоренции примерно в то же время; действительно, между композиторами этих двух музыкальных центров существовала значительная конкуренция. Успех Rappresentatione был таков, что монодический стиль стал распространенным во многих римских музыкальных произведениях в первые несколько десятилетий XVII века.
Более поздние композиторы Римской школы включали Грегорио Аллегри , композитора знаменитого Miserere (ок. 1630). Это произведение тщательно охранялось папской капеллой; оно считалось настолько прекрасным, что копии не допускались к распространению. Любимая история связана с 14-летним Моцартом , который сделал первую нелегальную копию, переписав ее по памяти, прослушав ее всего дважды. Многие из более поздних композиторов Римской школы продолжали писать в полифоническом стиле 16-го века, известном тогда как stile antico или prima pratica , в отличие от более новых стилей монодии и концертато , которые определили начало эпохи барокко .
Ниже перечислены представители Римской школы, включая тех, кто проработал в Риме лишь часть своей карьеры: