Живопись словами , также известная как рисование тонов или рисование текста , представляет собой музыкальную технику сочинения музыки, которая отражает буквальное значение текста песни или элементов сюжета в программной музыке .
Тональная окраска слов восходит, по крайней мере, к григорианскому песнопению . Музыкальные мотивы в этих песнопениях выражали как эмоциональные идеи, так и богословский смысл. Например, узор фа-ми-сол-ла означает уничижение и смерть Христа и Его воскресение во славу. Фа-ми означает осуждение, тогда как соль – нота воскресения, а ла – выше воскресения, Его небесной славы (« сюррексит Иисус »). Такие музыкальные слова ставятся на слова из библейского латинского текста; например, когда fa-mi-sol-la ставится на « et libera » (например, introit для воскресенья Sexagesima ) в христианской вере это означает, что Христос освобождает нас от греха через Свою смерть и воскресение. [1]
Словесная живопись получила особенное развитие в конце 16 в. среди итальянских и английских составителей мадригалов , до такой степени, что средства словесной живописи стали называть мадригализмами . Хотя он зародился в светской музыке, он проник и в другую вокальную музыку того периода. Хотя эта манера стала характерной чертой мадригалов конца XVI века, в том числе как итальянских, так и английских, она вызвала резкую критику со стороны некоторых композиторов. Томас Кэмпион , написавший в предисловии к своему первому сборнику лютневых песен в 1601 году, сказал об этом: «… где природа каждого слова точно выражена в Ноте… такое детское наблюдение за словами совершенно смешно». [2]
Словесная живопись процветала в период музыки барокко . Один хорошо известный пример встречается в « Мессии » Генделя , где теноровая ария содержит настройку текста Генделя: [3]
В мелодии Генделя слово «долина» оканчивается на низкой ноте, «возвышенный» — восходящей фигуре; «гора» образует вершину мелодии, «холм» — меньшую, а «низ» — еще одну низкую ноту. «Crooked» поется на быстрой фигуре из четырех разных нот, тогда как «straight» поется на одной ноте, а в «грубых местах просто» «грубые места» поются на коротких отдельных нотах, тогда как последнее слово «plain» растянут на несколько тактов в серии длинных нот. Это можно увидеть на следующем примере: [5]
В музыке ХХ века можно найти бесчисленное множество примеров словесной живописи.
Один из примеров встречается в песне « Friends in Low Places » Гарта Брукса . Во время припева Брукс поет слово «low» на низкой ноте. [6] Точно так же на альбоме The Who Tommy песня «Smash the Mirror» содержит строчку «Rise, Rise, Rise, Rise, Rise, Rise, Rise, Rise, Rise, Rise, Rise, Rise, Rise, Rise, Rise, Rise, Rise, Rise. ...» Каждое повторение слова «подъем» на полтона выше предыдущего, что делает это особенно явным примером словесной живописи. [7]
« Аллилуйя » Леонарда Коэна включает в себя еще один пример словесной живописи. В строке «Это звучит так: четвертая, пятая, минорное падение и мажорный подъем, сбитый с толку король сочиняет аллилуйю» текст обозначает последовательность аккордов песни. [8]
Песня Джастина Тимберлейка «What Goesaround» — еще один популярный пример рисования текста. Слова песни
опуститесь на октаву, а затем вернитесь в верхнюю октаву, как если бы она шла по кругу.
В припеве песни « Up Where We Belong », записанной Джо Кокером и Дженнифер Уорнс , мелодия повышается во время слов «Love Lift Us Up».
В « Огненном кольце » Джонни Кэша есть картина с обратными словами, где «вниз, вниз, вниз» поется с восходящей нотой, а «выше» — с понижением от более высокой ноты к более низкой.
В версии Джима Ривза песни Джо Эллисона и Одри Эллисон « He'll Have to Go » голос певца падает на последнем слове строки: «Я скажу этому мужчине, чтобы он включил музыкальный автомат потише. ."
Когда Уоррен Зевон поет «Я думаю, что тону вниз» в своей песне « Кармелита », его голос падает на слове «вниз».
В «Моем романе» Ричарда Роджерса и Лоренца Харта мелодия переходит на более высокую ноту при слове «возвышение» в строке «Моему роману не нужен замок, возвышающийся в Испании».
В записях песни Джорджа и Иры Гершвин «Они не могут отнять это у меня» Элла Фицджеральд и другие намеренно поют неправильную ноту в слове «тональность» во фразе «то, как вы поете фальшиво». [9]
Другая обратная ситуация происходит во время песни « A Spoonful of Sugar » из Мэри Поппинс , когда в строке «Просто ложка сахара помогает лекарству подействовать вниз» слова «пойди вниз» перескакивают с более низкой ноты на более высокую.
В «Безумиях » Стивен Сондхейм впервые сочиняет слова и музыку вместе, номер «Кто эта женщина?» содержит строчку «Кто катался на падении?» за которым следует нисходящее глиссандо и басовый удар, а затем фраза «Кто та, которая играет клоуна?» за которым последовали насмешливые раскачивания саксофона.
В начале первого припева в « Despacito » Луиса Фонси музыка замедляется, когда исполняется слово «despacito» (медленно).
В песне « You Raise Me Up » группы Secret Garden слова «ты поднимаешь меня» поются в возрастающей тональности в начале припева.
Queen используют словесную живопись во многих своих песнях (в частности, написанных вокалистом Фредди Меркьюри ). В « Somebody to Love » каждый раз, когда встречается слово «Господь», оно поется как самая высокая нота в конце восходящего отрывка. В той же пьесе слова «У меня нет ритма; я просто теряю ритм» выпадают из битов, чтобы создать впечатление, что у него нет времени.
Queen также использует рисование слов с помощью технологии записи музыки в своей песне « Killer Queen », где эффект фленджера применяется к вокалу во время слова «лазерный луч» в такте 17. [10]
В песне Talking Heads "Animals" из их известного альбома Fear of Music тексты включают в себя слова "животные подводят тебя, вниз, вниз, вниз" и "их никогда не бывает рядом, когда ты зовешь их вниз, вниз, вниз". причем в обоих случаях каждое «вниз» ниже последнего.
В сингле Мэрайи Кэри 1991 года « Emotions» на протяжении всей песни используется рисование слов. Первое использование слова «живопись» - в лирике «глубже, чем я когда-либо мечтал», где она поет до нижней части нотоносца , еще один пример также находится в лирике «Ты заставляешь меня чувствовать себя так высоко» со словом « high» поется с восходящими арпеджио , начиная с G5, причем последней и самой высокой нотой является C7.
В песне Майли Сайрус «Wrecking Ball» каждый раз, когда упоминается название песни, все инструменты образуют одну огромную стену звука, таким образом имитируя звук разрушающегося шара, когда звучит припев.
В «Скотт-стрит» Фиби Бриджерс поет «Я спросил тебя, как ты играешь на барабанах» прямо перед тем, как вступают в бой барабаны. Бриджерс также поет «А как насчет группы» перед тем, как в песню войдут остальные инструменты.